昨年末、某ショップのワゴンセールで掘り出し物のサントラ盤がないかな～と地道に検索していたところ、ひょんなことから『wipE’out” CoLDSToRAGE: The Zero Gravity』というアルバムを見つけました。

wipE’out” CoLDSToRAGE: The Zero Gravity SOUNDTRACK – amazon music
Wipeout: The Zero Gravity Soundtrack (CD) – TOWER RECORDS

もはや説明不要ですが、『ワイプアウト』(95)はプレイステーション/セガサターンで発売されたシグノシス社開発の近未来レースゲーム。
最大の特徴はマシンにタイヤがなく、反重力テクノロジーで地上から数メートル浮遊しているということ。SFCの『F-ZERO』(90)では再現できなかった「路面からフワフワ浮いて超高速で疾駆する機体を操る」感覚が新鮮なゲームでした。
「大味」「難易度が異様に高い」「無駄に濃い」というイメージだった「洋ゲー」への先入観を一変させる作品でもありました。時期的に『デストラクションダービー』(95)や『ESPN ストリートゲームス』(95)などと共にプレイステーションで「洋ゲー」推しが始まっていた頃かな。『ワイプアウト』は一部で「浮きゲー」とも言われていたような記憶があります。

で、『ワイプアウト』に話を戻しますと、このゲームは「音楽」と「デザイン」も注目を集めました。
デザイナーズ・リパブリックによるキッチュでスタイリッシュなアートワークと、ケミカル・ブラザーズやレフトフィールド、オービタルらが提供した当時最先端のテクノ/ハウスミュージックが、「ちょっとでも壁にぶつかったら容赦なく大減速」というゲームシステムにヒリヒリするような緊張感と不思議な高揚感をもたらしたものです（ちなみに続編の『XL』は当たり判定が緩和されて「コーナリングで壁面をシャリシャリ掠って曲がる快感」が生まれました）。『リッジレーサー』(93)と並んで、ゲーム音楽がクラブミュージック界隈とのリンクを果たした記念碑的作品でもありました。

Wipeout 2097 The Soundtrack – amazon

続編『ワイプアウトXL』(96)はサントラ盤が発売になっていたものの、第1作はサントラ未発売。
奥の手としてゲームソフトのCD-ROMをオーディオ機器にかければ収録曲が聴けますが、当方は第1作のソフトが手元にないので（当時買ったはずなのに…）それも叶わず。そんな中見つけたのが前述の『wipEout CoLDSToRAGE: The Zero Gravity』でした。

調べてみると2023年発売だったようで、CD版のサントラはほぼ在庫がなくなっているような状況。これは買わねばと思い、速やかにオーダーしました。

そして手元に届いたのがこちら。
CD2枚組のデジパック仕様でした。
裏面の怪しい日本語が実に『ワイプアウト』らしい…というかデザイナーズリパブリック的でよき。

本盤はCoLDSToRAGEことティム・ライトによる音楽集。
第1作だけでなく続編の曲も収録していました。

『ワイプアウト』の音楽というと前述のケミカルやレフトフィールド、プロディジー、フューチャー・サウンド・オブ・ロンドンの楽曲が紹介されることが多いのですが、このゲームの音楽の根幹をなすのはCoLDSToRAGEの楽曲だったのではないかと（個人的には）思っております。第1作の劇中音楽の大半はCoLDSToRAGEのものだったわけですし。

もう何年も前に某ゲーム音楽紹介本を買ったとき、本の中で『ワイプアウト』も紹介されていたのですが、CoLDSToRAGEの曲には全く言及されておらずガッカリした記憶があります。

…と、つい入れ込んでしまうぐらいCoLDSToRAGEの音楽がいいんですよ…。

『リッジレーサー』の「アッパーでアゲアゲなテクノ」とは違う、高揚感がありつつも抑制の効いたクールな仕上がり。延々聴いているとトランス状態になるようなテクノとでも申しましょうか。無機質な感じのビジュアルデザイン（とゲームシステム）で統一された『ワイプアウト』にピッタリなサウンドです。

Disc 1の1曲目”wipE’ out INTRO”のチュンチュン鳴る電子音を聴いた瞬間「ああ、こんな曲あったあった！」と懐かしくなりました。未来的な音楽を聴いて「懐かしくなる」というのも矛盾した話ですが。

“Body in Motion”や”Cairodrome”、”Canada”などプレイ中に何度も聴いた馴染みのある曲もあれば、聴いたことのない曲もあって、「これはどこで使われたんだ？」と思いましたが、どうやらセガサターン版『ワイプアウトXL』用の曲らしい。

自分が遊んでいたのはプレステ版の『ワイプアウトXL』だったので当時全く気がつきませんでしたが、PS版がケミカル・ブラザーズやフォーテック、プロディジーらの楽曲を大量に使用していたのに対して、サターン版は全曲CoLDSToRAGEの楽曲だったらしい。
ここまで露骨に音楽で差をつけますか…と思ったものの、CoLDSToRAGEの曲がめいっぱい聴けるのも個人的には羨ましかったり。今回のサントラでサターン版『ワイプアウトXL』の曲もしっかり聴けそうです。なおDisc 2にはリミックスバージョンも8曲収録しています。

ちなみに『wipE’out” CoLDSToRAGE: The Zero Gravity』は、アナログレコードのほかにデジタルでもリリースされています。「曲が聴ければそれでいい」という方はデジタル版で購入して頂いて問題ないでしょう。

wipE’out” – The Zero Gravity Soundtrack [Analog] – amazon
Wipeout: The Zero Gravity Soundtrack (Analog) – TOWER RECORDS

去年から作業用BGMでは『LATTICE』(00)の細野（晴臣）さんのトランスミュージックを重宝していたのですが、『wipE’out” CoLDSToRAGE: The Zero Gravity』も作業用BGMのラインナップに加わりそうです。

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ゲーム音楽家/作曲家の斉藤康仁氏が2024年7月18日に亡くなったというSNSの投稿を読みました。「まだそんなお年ではないのでは…？」 と思いましたが、虚血性心疾患で亡くなったそうで…。ご冥福をお祈りいたします。

斉藤氏の音楽を愛聴していた方々が、それぞれ思い入れのあるゲームタイトルをSNSで挙げていらっしゃいましたが、自分の場合は断然『サイキック・ディテクティヴ・シリーズ』の6作品です。

1990年代当時、自分はアドベンチャーゲームと探偵小説、ハードボイルド小説にハマっていました。
アドベンチャーゲームでは『探偵 神宮寺三郎』シリーズ(87～)、『スナッチャー』(PCエンジン版：92)、『シルバー事件』(99)と、この『サイキック・ディテクティヴ・シリーズ』がお気に入りでした。
自分はFM TOWNSを持っていなかったので、当時プレイできたのはPCエンジンCD-ROMとMEGA CDに移植された『AYA』と『Orgel』だけでしたが、「人の心の中に潜入し、精神世界を探って事件の真相を解明する」というストーリーに大変引き込まれました。

PCエンジン版は内臓音源がいささかチープだったのですが、独特な雰囲気を持った音楽が印象的でした。そしてCD音源で収録されていた音楽が素晴らしかった。
クリア後のエンドクレジットを見て斉藤康仁さんという方が作曲したと分かりました。当時はインターネット環境がなかったので、斉藤氏のほかの音楽担当作品まで調べられませんでしたが。

そして時は流れて2020年代。

コロナ禍のはじめの頃、不要不急の外出を自粛してステイホーム生活を続けていたとき、YouTubeやニコ動でリメイク版『サイキック・ディテクティヴ・シリーズ』の全タイトルのDAPSリプレイ動画がアップされているのを発見し、暇つぶしに片っ端から観ていました。それらを観て改めて思ったのが、「斉藤氏のシリーズ音楽はどれも素晴らしいな」ということでした。

そうしたところ、昨年（2023年6月）シリーズのベスト盤サントラなるものが発売されたと知って、すぐさま購入した次第です。

サイキック・ディテクティブ・シリーズ/ザ・ベスト (amazon)

「ずいぶんマニアックなサントラが発売されたもんだなぁ。しかも令和になって」…などと思ってしまいましたが、サントラ盤自体は1991年に東芝EMIから発売になったもので、ユニバーサルミュージックがほかのゲームサントラと一緒にリイシューしたもののようです。
だから収録曲が第1作『Invitation』、第2作『Memories』、第3作『AYA』、第4作『Orgel』、第5作『Nightmare』までで、1993年に発売になったシリーズ完結編『Solitude』の曲は未収録だったんですね。

自分が影響を受けた前述のアドベンチャーゲームの音楽ジャンルを大雑把に分類すると、『神宮寺三郎』シリーズはジャズ、『スナッチャー』は広義のフュージョン、『シルバー事件』はシンセスコア（ネオン・ノワール系）という感じと考えているのですが、『サイキック・ディテクティヴ・シリーズ』はそのいずれとも違う雰囲気で、強いて言うなら「よりクールなトレンディドラマ音楽」とか「スタイリッシュな『火曜サスペンス劇場』系音楽」という表現がしっくり来るかな、と自分は思います。

シリーズのファム・ファタール的存在である真行寺彩が「和服姿の美女」だからなのか、音楽にもほのかに和テイストが感じられるのがいい。
ある人物の精神世界に「異国感漂う50年前の日本」が構築される『Memories』のメインテーマ”Japanesque #1″の和洋折衷的なサウンドも素晴らしい。

自分が最も印象に残っているのは『Orgel』のエンディングテーマ”Opposite Love”ですね。

当時PCエンジン版をフラグ立てに苦戦しながらプレイして、エンディングでこの曲が流れたときに思わず聞き入ってしまったのを今でも覚えています。
この曲は異なる2つの旋律が同時に奏でられる構成の曲なのですが、「同時に鳴らしても全く違和感なくなじむ旋律」を作曲した斉藤氏の手腕がお見事だと思いました。
そしてこの2つの旋律は、それぞれ『Orgel』の劇中に登場する「母」と「娘」を象徴するものになっているという”仕掛け”まで用意されている。
ピアノのフレーズが「母」でストリングスのフレーズが「娘」のモチーフになっているようなのですが、曲の最後のほうでこの2つが反転するんですね。「母」のフレーズがストリングスで演奏され、「娘」のフレーズがピアノで演奏される。この音楽演出によって、『Orgel』の悲しい結末に少しだけ”救済”が感じられるのです。

ちなみに当時高校生だった自分は、「ここで2つのメロディが同時に流れるの、絶対何か意味があるって！」と友人に主張していました。今思えば、その頃から「曲を分析しながら聴く」という映画音楽物書きの資質があったのかもしれません。
友人はこの”Opposite Love”を「憂鬱になって窓から飛び降りたくなるような曲」などと言っていました。ヒドい表現ではありますが、まあ確かに物悲しい曲ではあります。

このベスト盤サントラにはシリーズ5タイトルの音楽が収録されていて、斉藤氏の原曲が10曲、ほかのミュージシャンによるアレンジバージョンが5曲という構成になっています。
アレンジバージョンがハウスミュージック調の編曲多めなのは1991年という”時代”を感じますね。この時期は教授（坂本龍一）も「heartbeat」でハウスミュージックに取り組んでいたので。
アレンジバージョンではギターロック調の編曲がカッコいい”Igniter”が好きです。

しかし”Opposite Love”や”Photograph”は斉藤氏の原曲バージョンで聴きたいなと思い、棚の奥からPCエンジンCD-ROMを探し出し、CD音源をMP3にして取り込みました。
こうなってくると『サイキック・ディテクティヴ・シリーズ』全タイトルの全曲集が聴きたくなりますね…。

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震災の時もそうだったのですが、ワタクシ「音楽の力でみんなを元気に！」みたいな感じにはどうも馴染めなくて、最近はコロナ禍の「今」を反映した音楽を聴くと疲れるので、少し前の、あるいはちょっと昔のアルバムをいろいろ聴いています。

で、『ゲームセンターCX』のメガドライブ版『夢幻戦士ヴァリス』回の再放送があった時、「そういえばPCエンジンSUPER CD-ROM2版はよくプレイしたなぁ」というのを思い出しまして、久々にレトロゲーム収納棚からソフトを引っ張り出してきました。

手持ちのPCエンジンDuoは10年以上前にディスクの読み取り部分が故障して動かなくなったので、もうゲームはプレイ出来ません。
まあゲーム本編やビジュアルシーンはYouTubeのプレイ動画を見ればいいわけで、ワタクシの目当てはエンディングテーマの「Miss Blueに微笑みを」でした。

PCエンジン版は優子役の島本須美さんが歌って下さっているんですよね。。

インストの原曲は最近になって初めて聴いたのですが、もともと80年代アイドルポップスっぽい旋律だった曲を、とてもうまくボーカルナンバーにアレンジしているなーと思いました。

ドラマティックでアップテンポなストリングス（←なんと生音とのことです）、軽やかなソプラノサックスソロ、間奏パート2回目のギターソロなど、往年のアイドルポップスのツボを抑えたアレンジが素晴らしい。

そして優子のキャラクターを投影した（と思われる）島本さんの瑞々しいボーカルが胸を打つ。
今のアイドルポップスが持っていないもの、最近のJ-POPから失われてしまったものが、この歌の中に全て詰まっているのではないかと思ってしまったほどです。
あまりにもいい曲すぎて、1日で20回くらい聴いてしまいました。。

後付けの歌詞についてはファンの間で賛否あるようですが、これはこれでなかなか味があるのではないかと思います。

忘れない　あの時の雨音も
見つめる　熱い　あなたのその瞳も
頬杖を　つきながら眺めるの
人影のない　雨上がりのシーサイド

髪を梳いて　泳ぐ風は
空耳の歌　あなたに似て　切ないね
ぎゅっと　目を閉じた

Miss Blue　思い出はいつも
Miss Blue　きらめくJewelry
こぼれる　時間の砂を
今は　抱きしめている

いつまでも　思い出に生きてゆく
明日ならきっと　幸せは届かない
砂浜を　ゆっくりと歩き出す
裸足のままで　昨日よりも自由に

胸の奥で　輝いている
鮮やかすぎるシーンは　そのままだけど
今はいいの

Miss Blue　思い出はいつも
Miss Blue　きらめくJewelry
こぼれる　時間の砂を
今は　抱きしめてる

Miss Blue　思い出はいつも
Miss Blue　きらめくJewelry
こぼれる　時間の砂を
今は　抱きしめていて

Miss Blue＝「セーラー服」姿で「青い髪」の優子さんということなのでしょうけども、たぶん同時に「憂鬱（=Blue）なお嬢さん」という意味もあって、「過酷な運命を背負い、笑顔が消えてしまった優子に微笑みを」という曲なんだと思います。何か泣けます。

確かPC Engine FANか何かのインタビューで読んだ記憶があるのですが、島本さんは『ヴァリス』1作目の優子を演じるにあたって、意図的に未熟な感じで演技をされたと語っていました。
ソフトの発売順で言えば『ヴァリス』は2作目→3作目→4作目→1作目の順でリリースされたわけですが、1作目の優子はまだ「ヴァリスの戦士」になる前の物語なので、まだ「戦士」として成長していない雰囲気を出す必要があったということなのでしょう。
ゲームのアフレコとはいえ、そこまで考えてお芝居をして下さっていたのだと知り、当時感銘を受けたものです。

ワタクシのように島本さんの歌が聴きたくて仕方がなくなってしまった場合、「恋するKI・MO・CHI」と「アムール」あたりがお勧めです。
前者は島本さんが「音無響子さん」になりきって歌うアニメの企画盤、後者は島本さんのソロアルバムです。ものすごく久しぶりに聴いたら、「アムール」が大人な雰囲気で結構よかったことを追記させて頂きます。

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先頃「D4エンタープライズから『サンサーラ・ナーガ』のサントラ盤が出るらしい」という情報をネットで仕入れまして、D4の直販サイトで製品を予約注文していたのですが、きのう早速サントラ盤が手元に届きました。

『サンサーラ・ナーガ』は『女神転生II』と並んで当時熱中して遊んだファミコンの２大RPGで、自分の人生観にも少なからず影響を与えた（と思う）ゲームだったので、こうして川井憲次氏の音楽がまとめて聴けるというのはありがたい（CDが3500円、送料やら振込手数料やらで結局5000円近くの出費になりましたが…）。

サントラはCD２枚組。
Disc1は『サンサーラ・ナーガ』の音源が40曲で60分強、
Disc2は『サンサーラ・ナーガ２』の音源が16曲で34分強。

『サンサーラ・ナーガ』はメガテン２やコナミの『魍魎戦記MADARA』のようなカスタム音源チップを搭載していなかったと思うのですが、フィールドBGMのメロディーとか、「ばっちゃんの家」のド演歌なメロディーとか、チープな音源でも”川井節”が表現出来ているのが素晴らしいです（「はらたま」や「ばっちゃんの家」の民謡・演歌調は川井節というより押井守イズムと言うべきか？）。

「下水道 魚竜の巣」のミニマルなフレーズも『機動警察パトレイバー the MOVIE』っぽいし、生音だったらおそらくパーカッションを多用していたであろうカオスドラゴンのメロディーレスな音楽も、パトレイバー劇場版２作目の「IXTL」っぽくていい感じ。

「ハワプール商業区」と「ハワプール城」で同一のメロディーを変奏させている演出も巧い。
商業区の活気溢れる下町ムードとお城のエレガントな空気感がよく出ています。
自分はかなり『サンサーラ・ナーガ』をやりこんだので、音楽を聴いただけでゲームの場面が頭の中にぱっと浮かんできます。いやー懐かしい。
最初の頃は攻略本も読まずにプレイしていたので、お金に困るとご禁制の「うしのきも」に何の躊躇もなく手を出していたのもいい思い出です（よくない）。初プレイ時はMY竜が紅竜になったっけ…。

ところで29曲目が「ナチムの巣」となってますが、これ正しくは「ナムチの巣」じゃないですかね？

『サンサーラ・ナーガ２』はスーパーファミコンということで、さすがに厚みと音数が増したサウンドになっており、アコースティックギター系の音がクリアに聞こえていい感じです。
１に比べると曲数が少ないのは、音データで容量を食った影響と思われます。
その甲斐あってか、ギターやパンフルートの音色の再現度はかなり高いです。

当時から思っていたことですが、音楽のバリエーションに富んでいた１作目に比べると、続編の音楽は全体的に物悲しいトーンで統一されていますね。これは本作が「竜育成RPG」ではあるものの、

「ギルドを裏切ったアムリタ（＝主人公のよき理解者）を追う任務を課せられる」
「主人公が階層をクリアして上の世界に行った途端に下の世界が崩壊する」
「あのエンディング」

…という悲劇性の強いストーリーなので、寂寥感あふれる音楽なのも無理ないのですが。

もう一度このゲームをプレイしたい…と思うものの、ソフト本体のバッテリーバックアップ電池が完全に死んでしまったので、それも叶いそうにありません（当然のことながらメガテン２のセーブデータも死んでました…）ま、音楽を聴きながら思い出に浸らせて頂きます。

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昨日は朝起きてtwitterを覗いたら、 声優・鶴ひろみさんの訃報がタイムラインに流れてきて、 亡くなったときの状況をネットのニュースで読んだ途端、 ショックに動悸が激しくなったほどでした。

 鶴さんは『それいけ！アンパンマン』のドキンちゃんと『ドラゴンボール』のブルマ役で有名ですが、自分の場合、初めて鶴さんの声を聞いたのは『キン肉マン』のナツコ役だったと思います。
「鶴さんの声がいいなー」と意識してアニメを見るようになったのは、 やはり『ドラゴンボール』のブルマ役ということになりますが。

『ペリーヌ物語』は再放送の時に観て、 その後は『超時空要塞マクロス』のキム、 『めぞん一刻』の九条明日菜、 『きまぐれオレンジロード』の鮎川まどか、 『らんま1/2』の久遠寺右京、 『ツヨシしっかりしなさい』の井川恵子、 『GS美神』の美神令子…というように、 自分の子供時代～青春時代に多くのアニメヒロインの声を担当されていたので、言うなれば鶴さんの声を聞いて育ったようなものでした。
確かNHK教育の人形劇「のびのびノンちゃん」も録画して時々観ていました（池田秀一さんや島津冴子さんも声をアテていたので）。

私事で恐縮ですが、自分がファンレターというものを初めて書いたお相手というのが鶴さんでした。高校生の頃に意を決してお手紙をお送りしたところ、 たぶんものすごくヘタクソな文章だったと思うのですが、 ご丁寧にお返事を下さいまして、 大学受験のときは励ましの言葉が添えられたお年賀状を下さったこともありました。
たくさんの声優の方が鶴さんにお悔やみのコメントをされていて、 皆さん「優しい人でした」「姉のような存在でした」とおっしゃっていましたが、 ああ、やっぱりお優しい方だったんだと思った次第です。

実家の自分の部屋に以前鶴さんから頂いたサイン色紙が飾ってありまして、 先日実家に帰ったとき、 「そうかぁ、鶴さんから色紙を頂いてそろそろ24年経つんだなー」と思っていた矢先の出来事だったので、 何だか青春時代のマドンナを失った気分で、 この喪失感は当分消えそうにありません。

1990年代当時は鶴さんの声と演技が好きすぎて、 「鶴さんがキャラの声を担当しているから」という理由で購入したゲームソフトもいろいろありました。
『イースI･II』や『イースIV』、『メタルギアソリッド』などはゲーム自体に興味があって買ったソフトでしたが、 買ってみたら出番はビジュアルシーンの１場面だけだった『アーネスト・エバンス』とか、 ゲームの難易度が高すぎて挫折した『ヴァリスIV』とか （後半の展開が気になったので結局『ヴァリス ビジュアル集』を別途購入しました…）、 育成ゲームは全く興味がなかったのについ買ってしまった『卒業』とか、 ほぼ出演声優目当てで買った『CAL II』とか、 タイトルを挙げたらキリがないほどです。
当然、『らんま1/2』の格ゲーでは持ちキャラは右京さんだったし、 『ツヨシしっかりしなさい 対戦ぱずるだま』の持ちキャラは恵子さんでした。

そんな鶴さんが出演していたゲームソフトの中で個人的に最も思い入れがあるのが、 メガCDで発売された『アークス I･II･III』でした。

鶴さんは酒癖＆口の悪い女剣士のエリン・ガーシュナー役だったのですが、 これがなかなかいい役でしてね…。
一人称が「あたい」で仲間の老魔術師を「ジジイ」とのたまうスケバンチックなキャラなのですが、 心の奥で「自分を必要としている誰か」を探している乙女チックな一面も持ち合わせていて、 鮎川まどかとか『卒業』の新井清美を演じた鶴さんにピッタリの役だったわけです。
主人公ジェダの声が島田敏さんだったので、 「『ツヨシ』の鷺野さんと恵子さんの掛け合いが楽しめる」という見方もできたりして。 そんなわけであまり語られる機会のないゲームですが、自分の中ではとても思い出深いゲームです。

『イースI･II』で初めてリリアが登場した時のビジュアルシーンも印象的でした。
今でこそゲームのキャラが喋るのは当たり前ですが、 PCエンジンCD-ROM2が出た当時は、 「ああああ、リリアが鶴さんの声で喋ってるよ！！！」と感動したものです。

アニメやゲームを通して、 ただ「面白かった」「つまらなかった」というだけではなく、 「役者の演技、シナリオ、音楽など、作品を隅から隅まで深く味わう」という楽しみ方を自分に教えてくれたのは、 鶴さんによるところが大きかったのではないかなと思います。

ご冥福を心からお祈り申し上げます。

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ワタクシ政治のことは面倒くさくてよく分からないのですが、
とりあえず今回のアメリカ大統領選で分かったのは、

「メタルウルフカオスが今も大人気だった」

…ということでした。

きのうはtwitterのタイムラインがアメリカ大統領大喜利状態だったので、
せっかくだから何か１個ぐらい投稿してみようと思い、
我が心のバカゲー『メタルウルフカオス』ネタをしれっとツイートしてみたのでした。

12年近く前のゲームだし、
しかも初代XBOXでしか発売されなかったので、
適当にスルーされて終わりだろうと思っていたのですが、
当方の予想以上にリアクションがあって驚いた次第。

…というか、
今回のアメリカ大統領選に合わせて、
ここぞとばかりに『メタルウルフカオス』ネタを投稿した人の多いこと多いこと。
なぁぁぁぁんだ、みんなこのゲームが好きなんじゃないか！と嬉しくなったのでした。

第47代アメリカ合衆国大統領マイケル・ウィルソンが、
自ら重火器満載のパワードスーツを装着し、
副大統領の起こしたクーデターを武力でもって鎮圧するという、
突き抜けたバカさ加減（←褒め言葉）の激アツアクションシューティングゲームでした。

ワタクシ当時雑誌か何かでこのストーリーを読んで、
発売日当日にこのソフトを購入しました。
「これは歴史に残るバカアクションゲームになるぞ」と直感的に思ったんでしょうね…。
実際、発売から12年経った今もこうしてtwitterでプチ祭り状態になったわけですから、
自分の予測も間違ってなかったのではないかと。

ゲーム自体もあらゆる物を破壊しまくることが可能な爽快な内容でしたね～。
うまいのかヘタなのかよく分からない大統領＆副大統領役の声優さんの演技とか、
コッテコテのセリフ回し、
（「レッツパーリィィィィィ！」「ハウドゥーユーライクミーナウ！」
「お返しに”穴あきチーズ”にしてやるぜ！」
「アツアツの”ローストチキン”にしてやるよ！」
「”紳士”なのは、17時までだ」
「ンムフハハハハハ、とってもスウィートだよマイコォ！練乳を一気飲みしたくらいになぁ！」など多数）
大統領補佐官ジョディ・クロフォードの絶妙な作戦名のネーミングセンスなど、
忘れがたいというか忘れたくても忘れられないインパクトがありました。

ジョディ・クロフォードの元ネタは、
『羊たちの沈黙』のジョディ・フォスターと、
スコット・グレンが演じたジャック・クロフォードでしょう、多分。

トランプ政権がどうなるか分かりませんが、
駐日アメリカ大使にジョディ・クロフォードみたいな人を呼んできたら、
日本でも人気が出るんじゃないですかね（適当）。

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先日「碑文谷のダイエーが41年の歴史に幕」というニュースをTVでやっていて、
「ああ、ついにこの時が来てしまったのね…」と何だか切ない気持ちになりました。

…というのも、時々ここのブログでも書いておりますが、
ワタクシ中１の頃まで目黒区碑文谷に住んでおりましたので、
碑文谷ダイエーは生活の一部であり、
「ゲーム」「ガンダム」「メシ」「映画」など、
自分という人間を形成するもの（＝趣味・嗜好）の多くを提供してくれた、
大切な場所でもあったのです。

当時の自分はまだガキでしたので、
一番の思い出と言えばやはりおもちゃ売り場があった最上階（7F）。
ここで買ったガンプラ（特にMSVシリーズ）は数知れず、
ファミコンソフトも買ったし、
ナムコやジャレコのゲームソフトのチラシをもらったり、
試遊台の『フィールドコンバット』や『ロードランナー』で遊んだこともありました。
同じフロアには本屋（「アシーネ」だったか？）もあったので、
「ファミコン通信」とか「ファミリーコンピューターマガジン」を買ったり、
ウチの母親が映画雑誌の「スクリーン」を買ったりしてましたね。

しかし7Fで最大の思い出といえばゲームコーナーに他なりませんでした。
当時のワタクシはいわゆる「ゲームセンター」に行ける年齢ではなかったので、
碑文谷ダイエーのゲームコーナーでよく遊んだものです。
よくプレイしたのは『ゼビウス』『ディグダグ』だったかな。
ナムコのゲームは『源平討魔伝』あたりまでここでよくプレイしました。
あとは『1942』とか『1943』などのカプコン系もあった気がする。
大型筐体系では４人同時プレイの『ガントレット』とか、
アップライト筐体の『ソンソン』、
ドライブゲーム系では『ポールポジションII』と、
その後入れ替わって設置された『サンダーセプター』まで遊んだことがあったような。

で、7F以外にも（確か5Fあたり）ちょっとだけゲーム筐体が置いてあって、
そっちは『ムーンパトロール』みたいなちょっとマイナーなゲームだったりした記憶があります。

そしてメシの思い出といえば何と言っても「ドムドムハンバーガー」。
ワタクシにとっては「ハンバーガー＝マクドナルド」ではなくドムドム。
『ガンダム』でもザクよりドムが好きなひねくれ者だったので、
ドムドムに並々ならぬ愛着があったのでした。
自分の記憶が確かならば、
「お好み焼きバーガー」とか「餃子バーガー」のような変わり種を実食したのも、
碑文谷ダイエーのドムドムだったと思います。

幸いドムドムについては、
ダイエーなき後も、イオン仙台店（旧ダイエー仙台店）に存続しているので、
弊社オフィスから地下鉄で３駅程度の距離で気軽に行けるのです。
ありがたやありがたや。

1Fに入っていた亀屋万年堂には結構お世話になったかなー。
当方アンチ巨人の阪神ファンですが、
CMに王貞治が出てても亀屋万年堂はよく買いました。
だって「ナボナ」美味しかったんだもん（開き直り）。

途中のフロアにもレストランが入っていた記憶があるのですが、
店名は何て言ったかな…。
「ステーキハウス フォルクス」だったかな？

子供の頃は碑文谷ダイエーの建物がものすごく大きく見えて、
この先10年、20年…とずっとこのままなんだろうなーと思ったりしたものですが、
41年目にして遂に終わりの時が来たのか…という感じです。
まぁ台原の長崎屋がドンキホーテに変わった時もショックでしたが、
共に歩んだ年数が多いぶん、
碑文谷ダイエーの閉店のほうがさらにショックが大きいですね。。

なお駐車場横の焼鳥屋さんは一度も買ったことがありません。
当時のワタクシはすごく人見知りな少年だったので、
店主のおっちゃんが何だかすごく恐そうに見えたし、
ネット情報によると何やら本当にクセのあるおっちゃんらしいので、
大人になった今も行けずじまいです。。

我が思い出のゲームサントラ。

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ジョニー・マーのLiquiroom公演の翌日、
ワタクシ仕事で『ピクセル』(15)のマスコミ試写に行ってきたのでした。
懐かしのゲームキャラが地球侵略にやってくるアレです。

この映画、本国での評価が賛否真っ二つで、
アダム・サンドラーのギャグも前半いささかキレがなかった（想定の範囲内）ものの、
NYのパックマンバトルあたりからだんだん盛り上がってきて、
帰りの新幹線の車内でプレス資料を見ながら映画の内容を思い出していたら、
何だかんだで満足感のある105分だったじゃないの！面白いよコレ！と思いました。
で、先日twitterでもちょこっと書きましたが、
帰宅して仕事場の本棚を見たらハッと気づいたわけです。

「この映画『しあわせのかたち』の実写版みたいだったんだ！」と。

『しあわせのかたち』というのは桜玉吉先生がファミコン通信で連載していたギャグ漫画。

初期はゲームパロディ中心のネタをやっておりまして、
ドラクエIIをパロった「ゆうめいRPG II」の回から「おまえ」「コイツ」「べるの」の３人のキャラが立ってきて、
『オホーツクに消ゆ』とか『ワンダーモモ』とかいろんなゲームのパロディをやっていたのですが、
とりわけ今回の『ピクセル』は『しあわせのかたち スペシャル』をやっていた頃のノリに近い。

大雑把にキャラ分類すると、

アダム・サンドラー→おまえ（主人公）
ピーター・ディンクレイジ→コイツ（口の悪いひねくれ者）
ミシェル・モナハン→べるの（紅一点）
ジョシュ・ギャッド→チョリソのぶ（謎キャラ）

…とかこんな感じ。

後半でありあちゃん的な武闘派女性キャラ”レディ・リサ”も出てきますしね。

「ゲームキャラが地球に攻めてきて、ゲームの法則に従って撃退する」というストーリー展開も、
『しあわせのかたち スペシャル』でやっていた暗黒魔王軍団との「ファミスタ対決」とか「ファミコンウォーズ対決」とか、ほぼあのまんまのノリ。
そういう意味では観ていて非常に面白かったし、
ワタクシ『しあわせのかたち』リアルタイム世代なのですげぇ懐かしくなりましたね。
『ピクセル』では「センチピード対決」「パックマン対決」「ドンキーコング対決」の３本勝負がメインということになるのかな。
80年代に少年時代を過ごしたゲーマーたちの、
「こんなこといいな できたらいいな」的な妄想を全て実現させたステキな映画です。

サンドラーのジョークにさほどキレがないとは思ったものの、
この人の映画にありがちな下品な下ネタがほとんどなかった点は好印象でした。
さすが”良識派”エンタメ映像作家のクリス・コロンバス監督。
他の日本未公開系アメリカン・コメディの監督だったら絶対下品なギャグを大量投下してくると思うので。

個人的な希望を言えば、
せっかく「ペーパーボーイ」の主人公が登場しているのだから、
あの破壊力抜群の新聞紙で建物を破壊するシーンとか、
ペーパーボーイの自転車をバイクで追いかけるカーチェイスを入れてほしかったなぁ。。

ゲーム映画といえば『シュガー・ラッシュ』(12)の方が巷の評価が高いようですが、
あの映画はテーマにイマイチ共感出来ないのと、
マンションの住人がラルフに冷たすぎやしませんか？という部分が気になって、
ワタクシあまり好きではないんですよね。。
それだったら『ピクセル』の

80年代カルチャーが大好きだっていいじゃない！
80年代最高！！

…というテーマの方がよほど（世代的に）グッと来る。

映画の性質上、『ピクセル』はレトロゲームの要素がクローズアップされていますが、
実際は「’80s LOVE」がテーマなんじゃないかと思っております。
映画本編でも80年代の洋楽がガンガン流れるし、
レトロゲームだけじゃなくてマックス・ヘッドルームが唐突に登場したり、
ダン・エイクロイドが特別出演していたり、
マドンナやホール＆オーツのアーカイブ映像が使われたりしているので、
自分の推測も間違いではないのではないかと。
サンドラーは『ウェディング・シンガー』(98)でも露骨に80年代好きをアピールしてましたし。

…というわけで、80年代に青春時代を過ごした人や、
当時ゲームセンターに行きまくっていた人、
ファミコンで一日中遊び倒した人、
ゲームの中の女性キャラにフォーリンラブしたことのある人、
80年代洋楽を愛してやまない人、
『シュガー・ラッシュ』より『スコット・ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団』(11)の方が好きな人なら、
満足感を得られる映画だと思います。

サントラ盤リリーススケジュールの関係上、音楽については前回のブログで書かせて頂きましたが、
日本盤サントラはRambling Recordsさんから好評発売中です。

1985年発売のファミコンソフト『スターラスター』。
当時ナムコ信者だった自分は、
「とりあえずナムコットの新作が出たら買う」みたいな感じだったのですが、
このソフトは実に思い出深い。
なぜかというと、難しくて何度もプレイしたから。

当時の自分は小学校低学年でしたが、
あの「難解」といわれるレーダーの概念は割と容易に把握できまして、
３つ年上の従兄（いま思えば『女神転生』の中島朱実似だった）にレクチャーを受けて、
ベースロックオンのコツをサクッと掴んだ時には、
「おお、僕ってニュータイプじゃない？」などと思ったものです。

が、しかし。
双葉社かどこかの攻略本に載っていた暗黒惑星には辿り着けなかった…。
出し方は攻略本情報で分かっていても、
キーを入手する前に敵部隊に惑星を破壊されるか、
紫色の敵部隊に撃墜されるかの繰り返し。
自分全然ニュータイプじゃないわーと挫折しました。
当時放送中だった『機動戦士Zガンダム』で例えるなら、
「デカいだけで勝てると思うな！」とアッシマー相手に啖呵を切って、
あっさり返り討ちにされたロベルト中尉ぐらいのレベルかな…。
（こんなこと書いてるけど、自分はアポリー中尉とロベルト中尉のコンビは好きです）

あれから28年と数ヶ月。
大人になって要領がよくなった今ならば、
ひょっとしたら暗黒惑星撃破もいけるんじゃね？…と思い立って、
久々にAV端子仕様のファミコンを引っ張り出してプレイしてみました。
肩慣らしもせず、いきなりADVENTUREモードを選択。
「シミュレーションなしでいきなり実戦かよ!?」とカクリコン中尉のボヤキが聞こえてきそうです。

さてその挑戦の結果はと申しますと、

暗黒惑星の怒濤の攻撃で宇宙の塵となりました…orz

昔取った杵柄というか何というか、
敵機を落とすのは難なく出来たし、
マップリセットを何度も繰り返して、
７色のキーも調子よく入手出来たのですが、
暗黒惑星の「黒いディスラプター三連星」で何度も撃墜。
やっと暗黒惑星が視界に入ってきたかと思ったら、
やっぱり黒いディスラプターの怒濤の攻撃であえなく撃墜。

せめてコンティニューが５回…いや３回あればクリア出来そうなのですが、
何しろ初代ファミコンの初期作品なので、
そんな便利なもの積んじゃいないぜ！…というわけで、
１回墜とされたらそれでおしまい。
あああ、結構いい線行ってたんだけどな…。

しかし激ムズなのはさておいて、
久々に遊んでみても実に『スターラスター』は面白い。
聞くところによると当時はほとんど売れず、
テコ入れでテレビCMで暗黒惑星の映像を出したり、
裏技（コクピットのカラーセレクト）まで出したのに、
発売数ヶ月後にはワゴンセール行きだった店もあるらしい。
勿体ない話ですねー。
裏技がカラーセレクトなんかじゃなくて、
コンティニューだったらもっと売れたような気がする。

せっかくなのでもう何回か暗黒惑星撃破にチャレンジしてみたいと思います。
『ゲームセンターCX』の「有野の挑戦」じゃないから、
20時間ぶっ通しチャレンジとかじゃなくて、
週末に30分とか１時間くらいトライして根気が続く限り…みたいな感じになると思いますが。

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来週公開の『機動戦士ガンダムUC』エピソード７「虹の彼方に」で、かれこれ４年近く続いたOVAシリーズもいよいよ完結。感慨深いですね…。というわけで、今回はガンダムに関連したネタなどをひとつ。

PCエンジンCD-ROM2用ソフト『ネクスザール』

製作：KANEKO／インターステイト、販売：ナグザットのストイックなシューティングゲームです。1992年作品。

一部のゲーマーとガンダム愛好家には有名な作品ですが、若い方々は分からないかもしれないので一応補足説明しておきますと、このゲームの半分（７割くらいかもしれない）は製作者のガンダム愛で出来ているのです。いわゆるガンダムへのオマージュで作られた硬派シューティングゲーム。

まずビジュアルシーンで熱演する声優さんのキャスティング。主人公ランディが古谷徹さん、ラスボス・ヘックナーの声が池田秀一さん、そしてオープニングで戦死するヒロイン・シルディの声が弥生みつきさん（自機スラッシャーのコンピューターボイス「レイ」役も兼任）。

アムロとシャアとチェーン・アギという『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』そのままのキャスティング。しかも池田秀一声のヘックナーは赤い機体（ジャケ絵参照）に乗ってます。
そしてその赤い機体の武装はビームショットライフル、ファンネル、拡散メガ粒子砲、ミサイルというサザビーそのものといっていい装備。さらに池田秀一氏はビジュアルシーンで、

「私自らの手で、地球人類を粛正するという計画だよ」

…と、どこかで聞いたことがあるようなセリフを披露して下さいます。
ただヘックナーはアムロ声のランディに「貴様…いったい何者だ!?」と言われて、

「私か？私は神だよ。大いなる宇宙の意思によって遣わされたな」

…などと、赤い彗星ですら口にしなかった尊大なセリフを仰ります。しかもシルディの仇討ちで攻撃態勢に入るランディに激昂して「俗物が！」とハマーン様の名ゼリフを口にした上に「神の力、存分に思い知らせてくれるわ！」と言ってラストバトルに突入するという熱い展開。

主人公ランディの搭乗する機体「スラッシャー」も、ファンネルが装備可能という高性能戦闘機。言うなればサイコフレームを実装したGディフェンサー、あるいはコアブースターといったところでしょうか。

そういえばCD-ROMトラック1に収録されている警告メッセージも面白かったですね。「２曲目はコンピュータ用データだ。聞いた者の耳を破壊する究極兵器。神の裁きの声を聞くがよい！」…という池田秀一氏のアツいセリフを聞くことができます。しかも「もう遅い！あと5秒！3…2…1…終わりだ！」というカウントダウンつき。

このゲーム、自分も「声優買い」したクチですが、ヌルゲーマーゆえなかなかキビしい難易度でした…。敵がカタいうえに攻撃パターンがシビアな、いわゆる「死んで覚えろ」系STGだったのです。
通常のプレイでは全６面中４面まで行くのがやっと。スロー装置つきのパッドでプレイして何とか全面クリア出来ましたが。

当時のゲーム雑誌のレビューでも、高難度が災いして10点満点中５点とか６点というスコアをつけられていましたが、後に『首領蜂』のような激ムズSTGがスポットライトを浴びる時代が来てから再評価の動きが高まりました。、3年くらい先の時代を行くゲームだったのかもしれません。

『ネクスザール』はビジュアルシーンも少ないし（最初と最後だけ）、東亜プラン系STGのようなド派手なボムもありませんが、ゲームシステムはしっかりしているので、同社の『サマーカーニバル’92 烈火』やコンパイル系STGの流れを組む、ストイックな本格派と言えるでしょう。

あとこのゲーム、音楽が実に素晴らしい。

シンセ主体でロックとテクノの中間のような、90年代的SFアクション音楽と申しましょうか。STAGE 3の疾走感溢れるサウンドとか、STAGE 6の壮大さの中に悲壮感を漂わせたサウンドが秀逸。赤い機体とのラストバトルで流れる音楽もなかなか熱くなれます。
自分は数年前にPCエンジンDUOが壊れてしまったので、このゲームがプレイ出来る環境ではないのですが、音楽はCD音源で収録されているので、ソフトをサントラ盤代わりに楽しむことも出来たりするのでした（データトラックは絶対読み込ませないようにしないといけないけど）。何だかんだで愛着のあるゲームです。

自分の記憶が確かならば、1992年当時の雑誌（確かPCエンジンマガジン）に開発者だかプロデューサーのインタビューが載っていて、「エンディングの曲は森口博子に歌ってもらいたかった」みたいなことを言っていたと思います。『Zガンダム』の後期OP…というか、時期的には『F91』の主題歌でしょうか。ゲーム業界もなかなかバブリーな時代だったらしい。

ちなみにOPであっさり撃墜されるストライクリーダーの声は沼田祐介さん。当方的には『おじゃる丸』の”フラフラのケン”の方ですね。
そして「スラッシャー、発進せよ！」などのオペレーターの声は、後に『SATC』のキャリーをアテレコすることになる永島由子さんだったりします。どちらも1992年当時は青二プロの新人声優でした。

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