ランブリング・レコーズ様からのご依頼で、映画『シェルター』(26)の国内版サウンドトラックアルバムに音楽解説を書きました。
スコア作曲は『エンド・オブ・ステイツ』(19)のデヴィッド・バックリー。国内版サントラといっても、CDプレス盤で発売になるのは日本だけなのですが。

『シェルター』オリジナル・サウンドトラック – amazon
『シェルター』オリジナル・サウンドトラック（TOWER RECORDS）

バックリーさんには『アオラレ』(20)国内盤サントラのリリースのとき、差込解説原稿のためのインタビューを申し込んだところ快諾してくださいました。

で、今回もインタビューできるといいなと思って数年ぶりにバックリーさんにコンタクトを取ってみたら『アオラレ』のときのことを覚えていてくださったので、ありがたいことに今回もインタビューに応じて頂けたのでした。

…というわけで、当方としてはバックリーさんのコメントはサントラ盤の差込解説書でご覧頂きたいので、ブログではあまり詳しく書きません。
あ、映画情報サイトBANGER!!!でも『シェルター』をご紹介することになっているので、そのときの当方のコラムでバックリーさんのコメントが(半分くらい)ご覧頂けるかもしれません。

当方のBANGER!!!での紹介記事は、先方のサイトにアップされたらリンクを追加します。

※2026年8月28日追記
BANGER!!!に当方の記事が掲載されました。

ステイサム最新作『シェルター』の劇伴作曲家が語る！「彼の内面で何が起きているのか、音楽が重要な役割を果たす」｜BANGER!!! https://www.banger.jp/movie/181395/

さて、まずブログで書いておくべきことは何かと申しますと、こちらのサントラ盤は「デヴィッド・バックリーの劇伴集」なので、劇中で使われた既存の楽曲は未収録ということです。
いつも書いていることですが、「あの曲が入っていると思ったのにアルバムに入ってなかった」と失望されないようお気をつけください。

で、おそらく多くの人が聴きたいと思っているであろう劇中曲は、映画終盤のナイトクラブでの大乱戦シーンの曲ではないかと思います。それがこの2曲。

The End of Genesys
Written by Anyma, David Semo, Amos Chalfon
Performed by Anyma (as Anyma), Y Do I
amazon music

Micro Pleasures
Written by Anders Norre Arendt, Jens Asger Lykkeboe Mouritzen, Magnus Pilgaard Groennebaek, Sebastian Monti
Performed by Farveblind ft. Sebastian Monti
amazon music

幸いデジタル版でリリースになっているので、お手数ですがサントラ盤にセルフ補完してください。当方は『シェルター』のサントラに上記の2曲を付け足してウォークマンに入れてます。そうすると収録時間が37分くらいのアルバムが出来上がります。

そして今回の『シェルター』の劇伴はどんなサウンドになっているのかというと、オーケストラを使わないシンセ主体の抑制の効いた感じです。
エンドクレジットで劇伴関係のスタッフ名を確認したところ、ボーカリストとミキサー、ミュージック・エディターの名前ぐらいしか出てこなくて、オーケストレーターや指揮者、楽団名の記載が見当たらなかったので、このことからもオーケストラは使っていないものと考えられます。『アオラレ』の劇伴も9割近くシンセで作っていましたし。

今回シンセ劇伴になったのは、まあ予算的な事情もあるのかもしれませんが、リック・ローマン・ウォー監督が「抑制の効いた音楽」を好む人だからのようです。
まあ今回の物語は「孤独な男と孤独な少女の逃亡劇」であり「ひとりの男の私闘」でもあるので、派手なオーケストラ劇伴よりも音数を絞ったシンセ劇伴のほうが合っているという気がします。
アルバムの中でアクション劇伴として目立っているのは”Under Siege”かな（MI6の急襲部隊がメイソンの隠れ家を襲うシーンの曲）。

ことほどさように抑制の効いた劇伴ではありますが、メインテーマの旋律は割としっかりしてます。劇伴の中では女性ボーカルで歌われることが多いので、「あ、このメロディがそうか」とすぐに分かると思います。

映画本編ではそれなりの量の劇伴が使われていたと思うのですが、サントラに収録するに当たっては、雰囲気作りのための「引っ張り系劇伴」をあまり収録しなかったようで、その結果コンパクトな収録時間になってしまいました。もうちょっとバックリーさんの劇伴を入れてくれてよかったのにな、とは思います。

なので、やはり先述のナイトクラブ大乱闘シーンの曲を自前で追加することをお勧めします。
それだけでグッとアルバムの充実感が増しますよ。

ああそうだ。実は『シェルター』のサントラ、当初は6曲目の表記が”THETA”になっていたのです。
で、「これ”THEA”（シア：劇中に登場する監視システム）が正しいのでは？」と思ってランブリングさんに問い合わせてみたところ、ランブリングさんが先方（海外の発売元ですね）に確認して、「やっぱり”THEA”が正しいです」ということになり、現在は大本の記述もTHETAからTHEAに修正されてます。

つまり当方の入念なチェックがアメリカ本国のレーベルまで動かしたというわけで、ちょっとだけ誇らしい気分になったのでした。

『シェルター』オリジナル・サウンドトラック
音楽：デヴィッド・バックリー
発売・販売元：Rambling RECORDS Inc.
品番：RBCP-3641
価格：2,970円（税込）
発売日：2026年8月26日

Mychael Danna & Jeff Danna『A Celtic Romance』好評発売中！
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当方のブログやSNS、『ワイルド・スピードX3 TOKYO DRIFT』(06)スコア盤サントラのライナーノーツでも書きましたが、『ワイルド・スピード』シリーズで劇伴集のサントラがちゃんと出るようになったのは、ブライアン・タイラーが音楽担当になった第3作からでした。

第2作はスコア作曲がデヴィッド・アーノルドだったにもかかわらずスコア盤サントラは未発売。ましてや映画音楽が本職ではないトランスミュージック系アーティストのBTが劇伴を作曲した第1作なんて、たぶん未来永劫スコアアルバムが出ることはないんだろうな…と20年以上諦めておりました。

ところがですよ、先週SNSで「『ドリヴン』(01)のスコアアルバムがデジタル版で発売」という情報を見かけまして、「おお、これはすごい！この映画もサントラは歌曲集だけで劇伴集は出なかったなぁ…。これはひょっとすると、この流れで『ワイルド・スピード』のスコアアルバムも出るんじゃないか？」…などと淡い期待を抱いていたところ、嬉しいことに本当に発売されてしまったのでした。

The Fast And The Furious Original Motion Picture Score – amazon music

収録曲は以下の通り。
収録時間は44分くらい。

1. The Fast and the Furious Theme (6:39)
2. Ditch the Fuzz (1:43)
3. Title Sequence (1:21)
4. Enter the Eclipse (Brian’s First Drive) (2:02)
5. The Team Arrives (2:11)
6. Dominic’s Story (1:47)
7. First Race (5:56)
8. Motorcycle to Saigon (1:21)
9. Brian Saves Dominic (1:34)
10. Breaking Into Johnny Tran’s Garage (1:59)
11. Entering the Shop (3:45)
12. Rave @ Race War (3:18)
13. The Train Race (1:45)
14. Hand the Keys (1:07)
15. The Hijacking (1:08)
16. Race Wars (3:19)
17. All Kinds of Family (1:05)
18. Smoke the Ferrari (1:07)
19. Jesse Loses Pink Slip (1:09)

前述の通りBTはトランスミュージック界の鬼才と呼ばれたアーティストなので、劇伴もトランス/ハウスミュージック系のサウンドです。公道レースに明け暮れるスピード狂の若者たちのドラマには、このぐらいテクノな劇伴がちょうどいい。
エンドクレジットを見るとオーケストレーター/指揮者の名前も出ているので、生オーケストラも使っているようです。1曲目のメインテーマとそのバリエーションの4曲目、そして11曲目などでオケの音が聞かれます。

「あー、そういえばあの場面でこんな劇伴が流れていたなぁ」という曲ばかり。
いや本当にスコアアルバムを買ってよかった。

『ワイルド・スピード』第1作のサントラはまずヒップホップのコンピ盤（劇中未使用曲あり）が発売になり、その後ロックやテクノ系の曲を多めに収録した第2集のコンピ盤（こちらも劇中未使用曲あり）が発売され、後者にBTの劇伴が2曲だけ収録されていたのでした。

当方はBTのたった2曲の劇伴目当てで当時第2集のサントラを買いましたが、念願のスコアアルバムを購入したので、こちらのサントラはもうお役御免かなという感じです。

そして『ドリヴン』のスコアアルバムもサクッと購入。

Driven Original Motion Picture Score – amazon music

収録曲は以下の通り。
収録時間は40分弱。

1. Race 1 (0:54)
2. Jimmy Loses Race (1:23)
3. Driven Joe’s House (1:20)
4. Brothers (0:53)
5. Joe / Beau Sophia Moment 2 (0:56)
6. Joe & Carl Walk & Talk (1:05)
7. Three for Three (1:11)
8. Toronto Prep (2:43)
9. Bleachers Joe & Beau (1:43)
10. Japan Intro (1:18)
11. Japan Crash (3:18)
12. Long Breakbeat Chase (1:47)
13. Joe Talks to Jimmy (0:44)
14. Joe Distracted (0:48)
15. Berlin Opening (0:37)
16. Memo’s Wreck (2:13)
17. Folder (0:47)
18. Berlin Rescue (3:27)
19. Aftermath (0:34)
20. Pull Memo Out / Hospital (1:04)
21. Hospital (1:00)
22. Joe & Carl Talk / Rain (3:10)
23. Sophia Warns Jimmy (0:42)
24. Jimmy Confronts DeMill (0:55)
25. Driving Test (1:39)
26. Detroit 5 (3:15)

こちらもテクノ系の劇伴ですが、作品の内容を反映してなのかギターロック色が出ているのが特徴かなと。映画公開当時発売になった『ドリヴン』のコンピ盤サントラにもBTの曲が1曲だけ収録されていましたが、”Satellite”は劇伴ではなくBTのアルバム「Movement In Still Life」からの楽曲でした。

そしてそして、なんとダグ・リーマン監督作『go』(99)も密かにスコアアルバムが発売になっていたのでした。せっかくなのでこちらのアルバムも購入しました。

go Original Motion Picture Score – amazon music

収録曲はこんな感じ。
収録時間は26分くらい。

1. Ronna’s Theme (2:32)
2. Cat On Drugs (1:10)
3. Vegas Chase (3:17)
4. Flush the Pills (2:31)
5. Placebo / The Supermarket (0:37)
6. Fire Alarm (0:26)
7. Don’t Eat Those Shrimp (1:14)
8. Prints On The Gun (1:18)
9. Ronna’s Reprise (0:51)
10. Zack Meet Adam (0:57)
11. In A Plan She Was Dead (0:35)
12. Dark Gasoline Death (2:57)
13. Hitting Ronna (1:11)
14. Believer (Album Mix) (5:13)

スコアアルバムを聴いて「なぁぁんだ、本編でこんなに劇伴使ってたんじゃないの」と思いました。

Stealth Original Motion Picture Score – amazon music

当方は『ステルス』(05)のスコア盤サントラにライナーノーツを書いたとき、「今後BTは映画音楽界で引っ張りだこになるかも」的なことを書きましたが、その予想は半分当たりで半分ハズレてしまったかなという感じ。

既存の楽曲は映画のサントラでかなり使われたし、劇伴の作曲もポツポツとこなしてはいるのですが、ジャンキーXLのような感じで映画音楽の作曲オファーが次々舞い込むような感じにはならなかったなと。

いやしかし、今回ご紹介したBTのスコアアルバムはなかなかいいですね。
これが「当時最先端のサウンド」だったんですよ、ええ。

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昨日（2025年12月12日）から『エターナル・サンシャイン』(04)のリバイバル上映が始まったそうですね。

先日Xにもチラッと投稿しましたが、当方は2005年の劇場公開当時サントラ盤に音楽解説を書きました。

Eternal Sunshine Of The Spotless Mind Original Soundtrack – amazon music

ただし当初の予定と異なり、ほかの音楽ライターの方がエッセイを寄稿することになったので、当方の原稿の文字数は普段の半分くらいになってしまったのですが。

そういう事態になってしまったとき（当時の自分はまだ若かったので）ちょっと落ち込みましたが、数日冷静になって考え直してみたら「仕事にありつけただけ運が良かった」と思えるようになりました。

当時の自分はまだ駆け出しの映画音楽物書き。
厳格な契約書を書いたわけでもない担当さんとの約束なんて、「この前の話ですけど、別なライターさんにお願いすることになったので。すいません」と”なかったこと”にされる可能性だってあったわけです。
でも担当さんは当方のぶんのライナーノーツの文字数を確保してくれた。
それなら自分は普段より少ない文字数の中で最大限努力して、担当さんの恩義に報いなければならないと思ったのでした。

だから文字数の割には結構頑張って音楽解説を書いたのではないかな、と思います。

これもXでチラッと書きましたが、普通のロック系音楽ライターだったら「どんなミュージシャンか分からないが」と書くか、あるいはライナーノーツで触れずにスルーしてしまうような情報が出回っていないミュージシャンも、あらゆる手を尽くしてご本人にコンタクトを取ってきちんと拙稿の中で紹介したりとか。
本編で”Some Kinda Shuffle”と”Nora’s Bounce”が使われたドン・ネルソンはそういう感じで情報を集めました。「君はモリー・リングウォルドを知ってるかね？ 私は彼の親父さんとバンドをやっていたんだよ」と仰っていたのが印象的でした。先日ちょっと調べてみたら、ネルソン氏は2013年に亡くなっておりました。86歳だったそうです。

あとThe Willowzとコンタクトが取れたのも思い出深いですね。
「The Willowzってどんなバンドなんだろう？」と当時インターネットで検索していたら、彼らが所属しているプロダクションのサイトがヒットしたんだったかな。
で、そこに取材を申し込んだら女性マネージャーの方が「日本からのメールは初めて！何でも聞いて！」と言ってくれて、バンドの情報をライナーノーツでご紹介できたのでした。

もうひとつ嬉しかったのは、当時好きで聴いていたジョン・ブライオンの作品に音楽解説を書けたことでした。

本職は音楽プロデューサー/シンガーソングライターであるブライオンは、当時映画音楽の分野ではポール・トーマス・アンダーソン監督のご贔屓作曲家という感じでした。
『ハードエイト』(96)はサントラ未発売でしたが、『マグノリア』(99)のスコア盤サントラと『パンチドランク・ラブ』(02)のサントラをよく聴いていました。
あと自主製作盤でリリースしたソロアルバム「Meaningless」が名盤だという話を聞いて、わざわざCD Babyという海外の通販サイトでアルバムを買ったこともありました。
こういったブライオン作品への投資や入手に苦労した経験が『エターナル・サンシャイン』の仕事で報われたわけで、喜びもひとしおといった感じでした。

『パンチドランク・ラブ』の劇伴もそうでしたが、ブライオンの作曲する劇伴は柔らかい雰囲気があるのだけれども、全体的にどこかねじくれた感じがあって、ラブストーリーの音楽でも決して甘々な感じではないところが面白い。
特に『エターナル・サンシャイン』の場合は”イタい”ラブストーリーなので、ブライオンの捻った劇伴が抜群の相性を見せている。

Jon Brion / Meaningless – amazon music

前述のソロアルバムの「Meaningless」にしても、当初はメジャーレーベルからの発売を想定して作っていたのに、レーベル側から「シングル向けの曲（＝一般ウケする曲）がない」と言われたため、自主製作盤としてリリースすることになったという経緯がありました。

実際「Meaningless」を聴いてみると、全曲ビートルズ系のポップな楽曲揃いではあるのだけれども、やっぱりどこか（編曲とかコード進行とか）ヒネリを効かせた作りになっていて、「王道ポップス集だけど玄人向け」という不思議なアルバムでした。「だがそれがいい！」のですけども。
「Meaningless」は一時期サブスクでも取り扱いがなくて、アルバムを聴く方法が限られていたのですが、最近はデジタル版で聴けるようになったみたいですね。

で、そんなブライオンの歌曲は『エターナル・サンシャイン』のサントラにも1曲入っています。
“Strings That Tie to You”という曲で、メインテーマ（サブテーマかもしれない）に歌詞をつけて歌ったものです。これがまた名曲なんですよ…。
甘く切ないメロディにブライオンのちょっと鼻にかかった感じの歌声が抜群に合う。
なぜこの曲を本編で使わなかったのか…と思ったものの、本編ではベックの”Everybody’s Gotta Learn Sometimes”（コーギスのカヴァー）が素晴らしかったですからね…。ちなみにブライオンはこの曲のプロデュースも手掛けております。

サントラ盤は国内盤も輸入盤もすでに廃盤なので、音源に関してはデジタル版で聴いて頂ければと思います。
当方が書いたライナーノーツは、まあどこかで中古盤を見かけたら手に取ってみてくださいということで。

Daryl Hall & John Oates 関連商品 好評発売中！

■Eliot Lewis / 6 & One
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■Eliot Lewis / Enjoy The Ride+Master Plan
Enjoy The Ride (iTunes)

Master Plan (iTunes)

■Charlie DeChant / Like the Weather
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先月の話になりますが、La-La Land Recordsから2,000枚限定でリリース発売になった『ミッション：インポッシブル／ファイナル・レコニング』(25)のサントラ盤を買いました。CD2枚組、総収録時間は120分強。Disc 1もDisc 2も収録時間は60分前後でした。

【輸入盤国内品番】『ミッション：インポッシブル／ファイナル・レコニング』オリジナル・サウンドトラック（amazon）
【輸入盤国内品番】『ミッション：インポッシブル／ファイナル・レコニング』オリジナル・サウンドトラック（TOWER RECORDS）
Mission: Impossible – The Final Reckoning＜限定盤／輸入盤＞ (TOWER RECORDS)

オリジナル・サウンドトラック ミッション・インポッシブルファイナル・レコニング＜完全限定盤/カラー・ヴァイナル＞ (TOWER RECORDS)
Mission Impossible: The Final Reckoning (Analog) – TOWER RECORDS

曲を聴いたらすぐブログに何か書こうと思ったのですが、仙台フィルの『機動戦士ガンダム』シリーズ ～宇宙世紀コンサート～を聴きに行ったら、つい余韻を味わいたくなってガンダム関連のサントラを何枚も聴きまくってしまったのと、雑感とはいえ『ファイナル・レコニング』の劇伴もちゃんと聴かないと何も書けないので、2週間ぐらいアルバムを聴いていたら9月になってしまったというわけです。

…というわけで今回の劇伴を聴いて感じたことを書きます。

音楽担当は前作、前々作のローン・バルフからマックス・アルジ＆アルフィー・ゴッドフリーの二人にバトンタッチ。
どちらもバルフの弟子にあたる作曲家なので、ジェフ・ザネリがジマーさんから『パイレーツ・オブ・カリビアン／最後の海賊』(17)の音楽を直々に任されたのと同じパターンと言えるでしょう。

バルフのプロデュースのもと、アルジと共に『クロール －凶暴領域－』(19)の音楽を担当していたシュテフェン・トゥームはどうしたのかと思ったら、ちゃんと本作に”Additional Arrangements”として参加していました。

バルフがシリーズ最新作から離れたのは、てっきり前作『デッドレコニング』(23)でやり尽くしたからなのかなと思いましたが、どちらかというと「バルフが忙しすぎて『ミッション：インポッシブル』だけに専念して仕事をする（させる）ことができなくなったから」というのが最大の理由らしい。
確かに、最近のバルフは一時のジマーさんよりも片っ端から仕事を請けまくり、お弟子さんを使いながら劇伴の量産体制に入っている印象がある気がします。
リモート・コントロール・プロダクションズ出身の作曲家で誰が「ポスト・ハンス・ジマー」になるのだろうかと思っていましたが、近年の傾向を見ていると、どうやらバルフがその座に収まりそうな印象を受けました。映画音楽業界がこの方の寡占状態になるのも、それはそれでちょっとつまらない気がしますが。

そんなわけで「バルフのお墨付き」をもらって本作に登板したアルジとゴッドフリーの音楽ですが、基本的には『フォールアウト』『デッドレコニング』のバルフの音楽を踏襲したサウンドになっているかなと。
つまりラロ・シフリンのメインテーマだけでなく”The Plot”も多めに使い、スケール感のあるオーケストラに多層的なパーカッションを使った厚みのある劇伴という感じ。
前作では総勢500人近くの演奏者がレコーディングに参加したことが（一部で）話題になりましたが、
あれは500人が一斉に演奏したわけではないので、1回あたりのオーケストラの演奏者の人数は、前回も今回も大きな差はないのではないかと思います。したがって前作と比べて音の迫力が劣るという印象はありません（あくまで個人的見解ですが）。

アルジ＆ゴッドフリーは、シリーズの音楽に欠かせなかったラテン・パーカッション（ボンゴ）を使っていないことが特徴かな。その代わりアフリカン・パーカッションを多めに使っている模様。
あとはコンスタンス・デンビーの”Chakra #1″と”Chakra #3″、”Chakra #5″という曲を引用（サンプリング？）しているらしい、というのがシリーズの劇伴としては新機軸かも。

コンスタンス・デンビーというアーティストのことはよく知らなかったのですが、アンビエント／ニューエイジ・ミュージックの草分け的な存在だったようです（2021年死去）。この方のサウンドの特徴である「Space Bass」という低音の持続音が、水中シークエンスで効果を発揮するとクリストファー・マッカリー監督が考えたそうで、劇伴の中に組み込むことになったらしい。

そんなわけで、『ファイナル・レコニング』も創意に富んだ劇伴を作曲していると思います。

ただ作曲家の個性／特徴という点では、第1作のダニー・エルフマンや第2作のジマーさん、第3作と第4作のマイケル・ジアッキーノ、第5作のジョー・クレイマーほどではないかなと。
第1作のダニーさんや『ゴースト・プロトコル』(11)のジアッキーノの音楽は、ちょっと聴いただけでも「あ、これはエルフマンっぽいな」とか「これはどう聴いてもジアッキーノだな」と分かる雰囲気がありましたが、アルジ＆ゴッドフリーの劇伴にはまだそこまで明確な”個性”がない。

もっとも、これは作曲家の個性を打ち出した劇伴よりも「ドラマに過不足なくマッチして、なおかつ万人受けするような劇伴」が欲しいという製作サイドの意向なのかもしれません。

『ローグ・ネイション』(15)の音楽を担当したクレイマーが『フォールアウト』(18)への参加が叶わなくなったとき、「（プロデューサーから）”君の芸術性なんて誰も気にしちゃいないよ”と言われた」「アイツはZimlingするために自分を捨てた」とSNSで不平不満をぶちまけていた事実を考えると、「手堅い作りの音楽を期日までに早く仕上げてくれる作曲家が理想的」という方向になってきているのかな…と思ったりもします（ちなみにクレイマーの上記投稿は現在削除されております）。

まあ30年近くシリーズを続けていれば、どこかで音楽の方向性が変わることもあるでしょう。『ミッション：インポッシブル』シリーズの場合、音楽の転換期となったのは明らかに『フォールアウト』だったと思います。

このシリーズはまだ新作を作る気があるのか現時点では分かりませんが、監督がマッカリーのままだったら、アルジ＆ゴッドフリーも若い作曲家なので続投ということになりそう。バルフは忙しいので復帰の可能性は薄いと見ましたが、まあどうなるか分かりません。

Mychael Danna & Jeff Danna『A Celtic Romance』好評発売中！
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ランブリング・レコーズ様からのご依頼で、アリ・アッバシ監督作『アプレンティス：ドナルド・トランプの創り方』(24)のサントラ盤に音楽解説を書きました。
スコア作曲はマーティン・ディルコフ、デヴィッド・ホームズ、ブライアン・アーヴァイン、ダニー・フォードの4人（詳しくは後述します）。

ランブリングさんから仕事の依頼を受けたときには既に『アプレンティス』の劇場公開が終わっていて、「なぜこのタイミングで？」と思ったのですが、円盤化に合わせてサントラを出すことにしたらしい。サントラは劇場公開に合わせてリリースするのが一般的なので、このあたりも異色な感じでした。

『アプレンティス』の円盤（ブルーレイ/DVD）は下記リンクから。

アプレンティス:ドナルド・トランプの創り方（ブルーレイ）- amazon
アプレンティス:ドナルド・トランプの創り方（DVD）- amazon
アプレンティス:ドナルド・トランプの創り方（ブルーレイ）- TOWER RECORDS
アプレンティス:ドナルド・トランプの創り方（DVD）- TOWER RECORDS

自分はトランプ氏のようなタイプが苦手なので、若き日のドナルド・トランプを描いた映画のサントラに何か書けるだろうかとものすごく悩みました。しかしセバスチャン・スタンの主演作だし、なにより作曲家のディルコフさんにインタビューできそうだということが分かり、それならぜひこのお仕事を引き受けなければと考え直した次第です。

大事なことなので本題に入る前に書いておきますが、このサントラ盤は劇伴集でありソングコンピレーション盤ではないので、ジョージ・マックレーやスーサイド、ニュー・オーダーらの劇中で使われた既製曲は未収録です。そのあたりを勘違いしてサントラを購入してしまい、「歌曲が入ってなかった。思っていたのと違う。つまらん」などと低評価のクチコミを投稿しないで下さいね。

間違われないようにもう一度書きます。

『アプレンティス：ドナルド・トランプの創り方』のサントラ盤は劇伴集なので、映画の中で使われた既存のポップソングは入っていません。何卒ご了承くださいませ。

『アプレンティス：ドナルド・トランプの創り方』オリジナル・サウンドトラック – amazon
『アプレンティス：ドナルド・トランプの創り方』オリジナル・サウンドトラック – TOWER RECORDS

さて『アプレンティス』の劇伴はどのような感じかと申しますと、ひと言で言えばシンセ劇伴でした。
物語の舞台が1970年代後半/1980年代なので、あの時代のシンセサウンド。
その点はディルコフさんも意識していて、当時よく使われていたシンセ（いわゆるヴィンテージもののシンセ）を使って曲を作ったとのこと。

エンドクレジット曲はディルコフさんではなく、『オーシャンズ11』(01)や『ブラックバッグ』(25)のデヴィッド・ホームズ作曲なのですが、これが『スカーフェイス』(83)のジョルジオ・モロダーの劇伴にちょっと似ている。
派手なギターソロが入ってくるところがちょっと違うけれども、シンセの反復音が「トニー・モンタナのテーマ」っぽい感じ。これがなかなか面白い。

前述のように物語の舞台が1980年代だから、『スカーフェイス』の時代とも極めて近いし、「金ピカの調度品と肖像画が大好きで傍若無人な男」という点でトランプとモンタナはよく似ている。たぶん、曲も意識して似せたのではないかと考えられます。
ちなみにホームズが作曲を担当した劇伴の中でギターを弾いているのは、プライマル・スクリームのアンドリュー・イネスだったりします。ホームズは過去にプライマルの楽曲やアルバムをプロデュースしていたので、その縁での参加でしょう。

当方がディルコフさんにインタビューして聞き出した劇伴のコンセプトについてはサントラ盤の差込解説書を読んで頂きたいのですが、ひとつだけ劇伴のポイントをここで挙げるとするならば、本作の劇伴では「人生の偉大さと無意味さ、避けられない運命のようなもの」を描いたと話していたのが興味深かったです。
「とにかく相手を攻撃しまくる」「絶対に自分の非を認めない」「負けも認めない」、そして「勝利こそ全て」というトランプの人生観（もともとは弁護士のロイ・コーンから教わったもの）の空虚さを描いた音楽だとコメントしているわけです。

だからディルコフさんの音楽はトランプを茶化しているわけでもないし、露骨に非難しているわけでもない。少し距離を置いたところから「ドナルド・トランプの変質」を描いている。物悲しいメインテーマの旋律を聴くと、人間味のない思想に傾倒していく若き日のトランプの危うさと哀しさを表現しているように感じられる。そういう意味でもこの作品は「トランプとロイ・コーンのモノマネ演技で彼らをあざ笑うだけの映画」ではないと言えるでしょう。

作曲の分担としては、ディルコフさんが映画全体のメインテーマとなる曲（とそのバリエーション）を作曲して、ホームズとブライアン・アーヴァインがそのほかの劇伴、ダニー・フォードがソースミュージックをメインに作曲したという感じ。
ソースミュージックというのは、店内BGMとか室内BGMなどで使われているですね。フォードの作曲した音楽はサントラに1曲しか収録されていませんが、エンドクレジットを見ると”Faoin nGrian i mBalle Atha Cliath”、”Do My Own Thing”、”Derry Air (Traditional)”、”Wade in the Water (Traditional)”などの楽曲も作曲している模様。

ディルコフさんはデンマークの作曲家、ホームズとアーヴァイン、フォードの3人はアイルランドのミュージシャン。なぜこのような作曲体制になったかはディルコフさんがインタビューのときに教えてくれたので、差込解説書をご覧下さい。まあ勘のいい方は説明されなくても分かるかもしれません。

最後に、映画の中で使われた既製曲（当方が調べられるだけ調べた分）のリストを載せておきます。
「この映画の歌モノを聴きたい」という方は、これをもとにご自身でプレイリストを作って頂ければと思います。

Anti Anti Anti – Consumers
Street Man – The Brooklyn Dreams
Ella Arresto – Daniel Guzman Loyzaga and Osnel Odit Bavastro
El Preso – Fruko y sus Tesos
Sonata for Cello and Piano No. 4 1 Andante Vivace DG – Ludwig van Beethoven
Rock Your Baby – George McCrae
Moonlight and You – Adam Saunders, Mark Cousins and Simon Holland
Baby, Smile – Abel Mariscal Torres and Israel Mariscal Torres
Ghost Rider – Performed by Suicide
A Place That I Call Home – Diane Hirlian and Frank Sark
Fly Away with Me – Robert J. Walsh
One Night in New York – Adam Saunders and Frank Shelley
Yes Sir, I Can Boogie – Baccara
Always on My Mind – Pet Shop Boys
I’m Your Boogie Man – KC & The Sunshine Band
Fantasy Boy – New Baccara
Taking a Gamble – Adam Saunders and Frank Shelley
Blue Monday – New Order
My Country ‘tis of Thee (Traditional) James Lucas Cruickshank, Henos Girma, Elliot Hunter Self, Ross Cameron Bruce Fraser, Eamon Bernard Fraser
Cello Concerto in D Major, H. VIIb No2- 2 Adagio – Joseph Haydn

実は今回ご紹介したサントラ盤にも1曲だけ歌モノが収録されていたりします。3曲目の”Roy Genius”という曲がそれ。劇中では前半で薄く流れていた程度なので、聞き逃した方も多いかもしれませんが。ちなみにボーカルのBea Howardという方もアイルランドで活躍するミュージシャンです。

『アプレンティス：ドナルド・トランプの創り方』オリジナル・サウンドトラック
音楽：マーティン・ディルコフ
発売・販売元：Rambling RECORDS Inc.
品番：RBCP-3593
価格：2,970円（税込）
発売日：2025年7月16日

Mychael Danna & Jeff Danna『A Celtic Romance』好評発売中！
iTunes

ランブリング・レコーズ様からのご依頼で、ガイ・リッチー監督作『アンジェントルメン』(24)のサントラ盤に音楽解説を書きました。

『アンジェントルメン』オリジナル・サウンドトラック – amazon
『アンジェントルメン』オリジナル・サウンドトラック – TOWER RECORDS

そして映画情報サイト「BANGER!!!」でも作品の見どころと音楽の聴きどころを簡単にご紹介しました。

非公式かつ非紳士的！実在した「対ナチス部隊」とは？
戦争映画にマカロニ音楽がハマる『アンジェントルメン』| BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/135468/

プレス資料に載っていた脚本家のアラッシュ・アメルのコメントによると、「『大脱走』(63)や『特攻大作戦』(67)、『ナバロンの要塞』(61)などのテイストを再現する作品にしたかった」そうです。
しかし”非紳士的な戦争省”のメンバーの無敵っぷりと”ただのカカシ”の如く蹴散らされるナチスのモブ兵、某特車二課の太田功巡査のような「現場に臨んでは臨機応変！」という作戦立案がほとんど意味を成さない場当たり的な展開など、どちらかというと腕力だけで難関を突破する『コマンドー』(85)や『エクスペンダブルズ』シリーズのノリに近い気がします。

2000年代に入ってからアクション映画は一気にリアル志向になってしまったので、「リアルさとかどうでもいいから、派手に暴れる奴らを見てスカッとしたいんだよ！」とフラストレーションを溜めていた方も多いと思われます。したがって本作は「もう一度1980年代の筋肉アクション映画のようなものが観たい…」と渇望していた方にはお勧めできる作品ということになります。

まあ映画の見どころはBANGER!!!のコラムの中で十分書いたので、当方のブログではサントラ盤（＝クリス・ベンステッドの劇伴）の魅力をきちんとご紹介していきたいと思います。

ベンステッドがガイ・リッチー作品の劇伴を作曲するようになったのは、2019年の『ジェントルメン』から。

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しかし両者は同年の『アラジン』で既に顔合わせ済みでした。
この作品の作曲家はアラン・メンケンでしたが、ベンステッドはミュージック・エディターや追加音楽の作曲、編曲などを手掛けていました。
ベンステッドはその前にもディズニー映画の実写版『美女と野獣』(17)で全く同じ仕事を担当していたので、たぶんベンステッドはリッチーが選んだというよりも、ディズニー製作陣が起用した音楽制作スタッフで、『アラジン』での仕事を通してリッチーがベンステッドのことを気に入って、「今度は俺の映画で劇伴を作曲してみない？」と『ジェントルメン』に誘ったという流れだったのではないかと思われます。

Wrath of Man Original Motion Picture Soundtrack – amazon music

『ジェントルメン』のときは既製曲を多めに使っていたので、ベンステッドの劇伴にはあまり関心が向かなかったのですが、『キャッシュトラック』(21)の重々しい劇伴を聴いたとき、「ガイ・リッチー映画でこんなシリアスな音楽を聴くのは珍しいな。『リボルバー』(05)以来か？」と思いました。

Operation Fortune Ruse de Guerre Original Motion Picture Soundtrack – amazon music

The Covenant Original Motion Picture Soundtrack – amazon music

男の友情と”誓い”を哀愁の旋律で表現した『コヴェナント/約束の救出』(23)の劇伴もよかった。

シリアスものの劇伴で優れた手腕を披露したベンステッドではありましたが、『アンジェントルメン』では「マカロニウエスタン劇伴とジャズ劇伴」という異色の楽曲構成で特殊部隊＆潜入工作員の活躍を盛り上げたのでした。

ベンステッドはどちらの劇伴もものすごく綿密にリサーチしていて、マカロニ劇伴のほうはギターや口笛、「ウッ！ハッ！」「オ～オ～オ～」という野太いコーラス、チェンバロ（だと思う）のような歯切れのよい撥弦楽器、各種パーカッション（さりげなく口琴の「びよ～ん」という音も入れてる）を使った「エンニオ・モリコーネ風のマカロニウエスタン劇伴」を作曲している。

一方ジャズ劇伴のほうは隠し味にツィンバロムを使っていると思しき楽曲がありまして、このあたりが『国際諜報局』(65)のジョン・バリーへのオマージュなのかなと思った次第です。
単に「007のバリーの劇伴」をなぞらえるのではなく、こういうシブ目の作品の手法も取り入れているあたりが実に巧い。

仮装パーティーのシーンで流れるノリノリのビッグバンド・ジャズ曲を聴くと、バリーの初期作『狂っちゃいねえぜ』(59)の雰囲気に近いものを感じます（エレキギターはベンベン鳴りませんが）。

「マカロニウェスタンとジャズ」という個性の強いサウンドを劇伴の中できちんと両立させているベンステッドの手腕も素晴らしい。

サントラ盤は全22曲で収録時間55分弱。

マージョリー（エイザ・ゴンザレス）が歌う「マック・ザ・ナイフ」と、ナチス高官のルアー（ティル・シュヴァイガー）が聴いていたショパンの「雨だれ」前奏曲第15番、『ダーティハリー』(71)から流用した”The School Bus”は未収録といった感じ。

前述のビッグバンド・ジャズ曲は全て収録しているし、そのほかの劇伴についても要所で流れる楽曲は大体収録されているので、「え～、あの場面の劇伴入ってないの？」という印象はなかったです。

メインテーマの旋律も明確だし、サントラをぶっ通しで聴いていてもダレ場がない構成になっていると思います。

『アンジェントルメン』オリジナル・サウンドトラック
音楽：クリス・ベンステッド
発売・販売元：Rambling RECORDS Inc.
品番：RBCP-3580
価格：2,970円（税込）
発売日：2025年4月2日

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セテラ・インターナショナル様からのご依頼で、映画『あの歌を憶えている』(23)の劇場用パンフレットにプロコル・ハルムの「青い影」に関するエッセイを書かせて頂きました。

字数の都合や話の本筋から離れてしまうという理由から、パンフのエッセイでは書けなかったネタをブログで補完させて頂きますということで、これまで難解極まりない歌詞と「青い影」が出来上がるまでの経緯について書きました。

今回は著作権を巡る法廷闘争について書かせて頂こうかなと思います。

プロコル・ハルム（青い影）＋10 – amazon
プロコル・ハルム(青い影) PLUS – TOWER RECORDS

パンフレットにエッセイを書くにあたって、一連の「青い影」法廷闘争の流れをまとめてあるサイトなどを読み漁っていったのですが、毎日のように記事を熟読していくうちに、果たして自分は『あの歌を憶えている』のエッセイを書いているのか、「青い影」訴訟のレポートを書いているのかどっちなんだ？…とよく分からなくなってきました。
なのでパンフレットでは要点だけ簡潔にまとめた感じです。あと、当方の好きなマシュー・フィッシャーの苦悩を知って頂きたいな…という思いも少なからずあったかもしれません。

そんなわけで、詳しい話はブログで書かせて頂きます。
今回もテキストが長いです。

まず「青い影」の著作権を巡る法廷闘争はこのような流れでした。

1. フィッシャーが「青い影」の著作権を巡ってゲイリー・ブルッカーとキース・リードを相手に訴訟を起こす (2005年)
2. 高等法院がフィッシャーの訴えを認め、作曲者としてのクレジットと40％のロイヤルティを認める (2006年)
3. 判決を不服としたブルッカー側が控訴 (2006年)
4. 控訴院にて高等法院での判決が一部覆り、フィッシャーの作曲者としてのクレジットは認めるが印税を受け取る資格はないとされる (2008年)
5. 今度はフィッシャー側が控訴。貴族院にてまた判決が覆り、フィッシャー側の主張が認められる最終判決が下る (2009年)

控訴院で高等法院での判決が覆った原因は「（訴訟提起の）許しがたい遅延」でした。おそらく「なぜ（「青い影」）がリリースされて38年も経ってから訴訟を起こしたのか？」、つまり「金目当ての訴訟ではないか？」と思われて心証が悪くなったためと思われます。

しかし控訴先の貴族院では、

「訴訟提起の遅れは、実際に金銭的利益を得ていた他の作家に何ら害を及ぼしていない」
「著作権侵害の申し立てには英国法では期限がない」

…という判断から、「フィッシャー氏が有名なオルガンソロを作曲したように、良いアイデアを持った人は、その曲から得た利益を守り、報酬を得る権利がある」ということで、「青い影」の将来の著作権料の分け前を得る権利があるという判決が下されたのでした。「訴訟提起が遅れたからと言って、そのことで38年もの間ブルッカー/リード側に損害が出ていたわけではない」ということでしょうか。

争点としては「あのオルガンパートは”作曲”なのか”編曲”なのか？」ということになるのかな。

ブルッカー（とリード）は一貫して「あの曲を作ったのは自分たちであり、フィッシャーは後から参加して曲に手を加えただけだから、それは”作曲”とは言えない（＝編曲だ）」という姿勢だった。

しかし、個人的にはあのハモンドオルガンのパートは編曲の域を超えているような気がします。
よく「あのハモンドオルガンのイントロが…」という表現を見聞きしますが、ここで大事なのはフィッシャーの作ったハモンドオルガンのメロディは「対旋律」にあたるものであり、イントロや間奏どころか、ブルッカーのボーカルパートでもずっと独立した旋律を奏でているという点。それを考えると「青い影」でのフィッシャーの貢献度は共同作曲者のクレジットに値するものだということになる。

だからこそ、貴族院で「フィッシャー氏のその後の貢献は大きく、特に導入部の8小節は作品の成功の重要な要素であった」「60 年代を覚えている者の一人として、あの記憶に残るオルガンパートの作者がようやく当然の評価を得たことを嬉しく思います」という法服貴族の言葉が出てきたのでしょう。

フィッシャーは「青い影」がヒットした当時、（[曲の） 楽譜の校正を見て、最初の8小節が自分のオルガンソロだったにも関わらず、楽譜の一番上には「ゲイリー・ブルッカー作曲」と書かれていてショックを受けたらしい。しかしブルッカーがそのことにまったく同情してくれなかったので、自分は完全に打ちのめされたとWeb記事のインタビューでフィッシャーが語っていました。
「青い影」の共同作曲者としての権利について相談しようとすると、ブルッカーとリードには拒否されるか無視されるかのどちらかだったとか。訴訟が先延ばしになったのも、弁護士も含めていい助言をくれる人がおらず、「勝てる望みはないから（訴訟は）やめておけ」と何度もと言われてきたからだそうです。

Organist wins battle for recognition for A Whiter Shade of Pale riff
https://www.theguardian.com/music/2009/jul/30/lords-ruling-whiter-shade-pale

1967年当時、曲の著作権についてもっとしっかり話し合っていれば、こんなことにはならなかったのかもしれないな…と一瞬思ったものの、プライド高くて我が強そうなブルッカーが共同作曲者の件でフィッシャーに譲歩するわけないかと思い直した次第です。

ブルッカーがプライドが高くて我が強そうだというのは、プロコル・ハルムが1972年にテン・イヤーズ・アフターとのジョイントコンサートで来日したとき、「青い影」に合わせて手拍子をした日本の観客に向かって「お前らに俺のオックスフォード・イングリッシュが分かるか！」と言い捨てたエピソードでお察しという感じ。
あと「青い影」の一発屋だと思われるのを嫌い、プロコル・ハルムのライブで「青い影」を演奏するのを拒否した時期があったというのも、この方のプライドの高さが垣間見えるエピソードです（当然、「青い影」を期待してライブに来た観客からは大ブーイングを食らったらしい）。ちなみにその時期フィッシャーは既にプロコルを脱退していました。

Procol Harum /Broken Barricades (3 Discs) – TOWER RECORDS
Procol Harum / Broken Barricades +4 (ライブ音源なし) – amazon music

そういえばプロコル・ハルム5枚目のアルバム「ブロークン・バリケーズ」のCD3枚組デラックス版には1971年のライブ音源が収録されていましたが、確かに「青い影」はラインナップに入っていませんでした。

マシュー・フィッシャー / ジャーニーズ・エンド – amazon
マシュー・フィッシャー / ジャーニーズ・エンド＜生産限定盤＞ – TOWER RECORDS

一方、バンドを脱退したフィッシャーは1973年のソロアルバム「Journey’s End」で”Going for A Song”という曲を歌って（一部の）プロコルファンを騒然とさせました。

窓枠からステンドグラスを外してもいいし、
僕のウイスキーとシャンパンを飲んでも構わない
ゴルフコースをトラクターで横切ってもいいけど、
僕にあの歌をまた歌わせないで

（中略）

歌詞が嫌いなわけじゃない
もっといい歌詞があるのは認めるけど
でもその曲を聞くたびに
本当に落ち込むんだ

…というような歌詞で、「あの歌」というのはどう考えても「青い影」なので、フィッシャーが”「青い影」を演奏するのにうんざりした心境を歌った曲”だと長年解釈されていました。
コーラスパートでフィッシャーと一緒に「気分が悪くなるんだ」「本当に落ち込むんだ」と歌っているのが、ブルッカーにプロコル・ハルムを一方的にクビにされたドラマーのボビー・ハリソンというのがまた実に暗示的でもあったり。

でもそれは間違った解釈で、フィッシャーは自分自身のことを歌っているのではなく、前述のように“ライブで「青い影」を歌うことにうんざりしていた時期のブルッカー”としてこの曲を歌っているのでした。

「なぜなら彼（歌詞の人物）は”私に歌わせないで”と言うからです。そして私はその歌（「青い影」）を歌ったことは一度もありません。演奏しただけです。私自身はこの歌を演奏するのが大好きで、誰かが私に演奏して欲しいと言えばいつでも演奏します」

…と、某所のインタビューでフィッシャーが語っていました。

実際、フィッシャーは2010年代になっても小さなライブ会場で「青い影」を演奏しているようですし、ボビー・ハリソンとは晩年まで親交があったようです。ブルッカーに振り回された者同士、気が合うところがあったのでしょうかね。動画の14分くらいの部分で「青い影」の演奏が見られます。

自分はフィッシャーのソロアルバム5作（「Journey’s End」「I’ll Be There」「Matthew Fisher」「Strange Days」「A Salty Dog Returns」）が大好きです。ちなみに「A Salty Dog Returns」はフィッシャーがお遊びで作ったインストの自作自演シンセポップ集。
プロコル・ハルムのキース・リードのような哲学的で深遠な歌詞ではないのだけれども、社会で器用に立ち回れず、人生で挫折を味わった人（筆者含む）の心にしみるような、「ちょっと情けない男」の切ない歌詞がいいんですよ…。そしてフィッシャーの美メロと、線の細い繊細な歌声も満喫できる。

機会がありましたらぜひ聴いて頂きたいアルバムです。

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セテラ・インターナショナル様からのご依頼で、映画『あの歌を憶えている』(23)の劇場用パンフレットにプロコル・ハルムの「青い影」に関するエッセイを書かせて頂きました。

字数の都合や話の本筋から離れてしまうという理由から、パンフのエッセイでは書けなかったネタをブログで補完させて頂きますということで、前回は解釈が難しい歌詞について書きました。

今回は名曲「青い影（A Whiter Shade of Pale）」ができるまでの過程について少し補足させて頂こうかなと思います。

作詞家(詩人)のキース・リードが、バンドマネージャーのガイ・スティーヴンス宅のホームパーティーで気分を悪くした夫人にガイが「顔色が悪いぞ（You’ve gone a whiter shade of pale）」と言った言葉にインスパイアされて書いた歌詞だった、というのは有名すぎる話なのでパンフのエッセイでは割愛しました。

自分はコロナ禍の不要不急の外出を控えていた時期にプロコル・ハルムのアルバムを集中的に聴いていて、初期3作のアルバムのことや、「青い影」を含む彼らの曲ができた過程を知りたくなったので、ゲイリー・ブルッカーやマシュー・フィッシャー、リードのインタビューを読み漁っていました。

パンフに寄稿したエッセイは、そのときに得た情報をもとに書いたとも言える気がします。しかし、それを全部書くと話しが長くなる上に『あの歌を憶えている』の話から逸脱してしまうので、要点をまとめて書いた感じです。

パンフに書ききれなかった細かいトピックはこれから書いていきたいと思いますが、ハッキリ言って長いです。お暇なときに目をお通し下さい。

その1: ブルッカーもフィッシャーも言及したバッハの音楽からの影響

「青い影」のハモンドオルガンのメロディとコード進行がバッハの「G線上のアリア」を基にしているというのは有名な話。
ではなぜ（あるいはどのように）その発想が生まれたのかという疑問が生まれるわけですが、ブルッカーは生前のインタビューでバッハの楽曲はもちろん、バッハをポップミュージック的な解釈でカヴァーしたジャック・ルーシェ・トリオやスウィングル・シンガーズからの影響も語っていました。

Procol Harum’s Gary Brooker, Singer and Co-Writer of ‘A Whiter Shade of Pale,’ Dies at 76
https://variety.com/2022/music/people-news/gary-brooker-dead-procol-harum-singer-keyboards-1235187334

一方のフィッシャーも「ブッカー・T（・ジョーンズ）とジミー・スミスという自分のアイドルの演奏スタイルをバッハのオルガンラインと組み合わせることに興味があった」と語っていました。

二人とも当時バッハから影響を受けていたなんてことがあるのか？
「青い影」の法廷闘争でフィッシャーの主張が通ったことへの当てつけで、ブルッカーが「バッハのアイデアを思いついたのは俺だ」と言い始めたのではないか？

…という見方もあったようですが、さすがにそれは考えすぎなのではないかな、と思います。

まず「なぜバッハなのか？」ということですが、ジャック・ルーシェ・トリオが「プレイ・バッハ」シリーズをヒットさせていたのがだいたい1959年～1963年頃、スウィングル・シンガーズが「Jazz Sébastien Bach」をリリースしたのが1963年、そして「青い影」のリリースが1967年の5月だから、その頃バッハをポップミュージック的に聴かせるブームがあり、その流れに乗って曲を作ろうと思い立ったというのは自然な反応という気がします。

ちょうどその時期に葉巻のテレビCMでジャック・ルーシェのバッハのカヴァーが使われていて、そのCMが流行ったのも大きかったのかもしれません。自分はタバコを一切吸わないので詳しくは知りませんが、Benson ＆ HedgesのHamletという銘柄だったようです。

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ブルッカーがスウィングル・シンガーズを愛聴していたというコメントも、1973年のアルバム「グランド・ホテル」でスウィングル・シンガーズのクリスチャンヌ・ルグランがゲスト参加していたから、本当に好きで聴いていたものと考えられます。

一方のフィッシャーもギルドホール音楽演劇学校で学んでいた人なので（コンサバティブな音楽教育が合わず1年くらいで中退）、当然バッハは聴いていただろうし、ブッカー・T＆ザ・MGズの”Green Onions”がヒットしたのも1962年だから、これも発言の裏付けは取れていると言えるのではないかと。

全てが適切なタイミングで適切な場所に揃って出来た曲、ということなのでしょう。

その2: 「青い影」のドラマーは誰なのか問題

プロコル・ハルム（青い影）＋10 – amazon
プロコル・ハルム(青い影) PLUS – TOWER RECORDS

「青い影」はB.J.ウィルソン加入前にレコーディングされた曲なので、ドラマーが誰なのかというのがいまひとつハッキリしなかった。
このあたりは2022年にウルトラ・ヴァイヴから発売になった最新デジタル・リマスタリング盤「Procol Harum」のライナーノーツや、当時を回顧したフィッシャー、リードのインタビュー記事を読むと、ほぼビル・エイデン（またはアイデン）で確定のようです。

そもそもエイデンがドラムを叩くことになった経緯もかなりややこしい。

初期プロコル・ハルムはドラマーが空席の状態で、ボビー・ハリソンが加わることになっていたのだけれども、「”青い影”はヒットする」と確信したレーベルやプロデューサー（デニー・コーデル）が功を焦って、コーデルが「ミッチ・ミッチェル（ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスのドラマー）を連れてくるからレコーディングに入ってくれ」と強行。
キース・リードによると、バンドメンバーは「あのミッチが来るのか」と興奮したものの、結局コーデルから「ミッチは呼べない」と言われて、スタジオの向かいに住んでいたビル・エイデンを呼んでドラムを叩いてもらったという話です。コーデルはジョージィ・フェイム＆ザ・ブルー・フレイムズの仕事でエイデンを知っていたから、なにかと都合がよかったらしい。

で、フィッシャーによると「エイデンは”青い影”のアセテート盤（いわゆるプロモ盤）でタブスという名前で呼ばれていたドラマーの演奏を聴いて、それを再現した」とのこと。
したがって今現在プロコルのアルバムや映画のサントラ盤などで聴ける「青い影」のドラムは、エイデンが叩いたものということになります。

しかしボビー・ハリソン曰く「自分が演奏したバージョンの”青い影”がリリースされると思っていたから、チャート1位になったとき（実際に曲を聴いて）奇妙な感じがした」そうで、ハリソンがドラムを担当したバージョンもあるらしい。
前述の最新リマスター盤のボーナストラックとして収録されている”A Whiter Shade of Pale (early Version, stereo)”というのがハリソンのドラムのバージョンではないか、ということです（ブックレットにそう書いてあった）。

なんでこんなにドラムが面倒くさいことになったのかというと、デニー・コーデルというプロデューサーがドラマー選びに非常にうるさい人だったからのようです。セカンドシングルの”Homburg”も、前述の最新リマスター版のファーストアルバムに、ハリソンのドラムにB.J.ウィルソンのドラムをオーバーダブしたバージョンが収録されていました。

「レコーディングの際にボビー・ハリソンもスタジオにいた（しかし実際にドラムを叩いたのはエイデンだった）」という証言もあったりして、「青い影」のレコーディングがいかにバタバタしていたかが分かります。
人によって証言が異なる上に、当時を知る人も既に亡くなっていたりするので、おそらく真相は分からずじまいでしょう。

その3: パーシー・スレッジの「男が女を愛する時」から受けた影響とは？

リスナーや音楽評論家から指摘されている「青い影」と「男が女を愛する時」の共通性。
言われてみれば確かに似ているけれども、”影響を受けている”というのは批評家の分析なのでは？と思い、いろいろ調べてみました。
で、「Procol Harum: The Ghost of A Whiter Shade of Pale」という本の記述によると、前述のデニー・コーデルが「ゲイリー・ブルッカーの声をサイケデリックなパーシー・スレッジのようにしたかった」のだそうです。歌い方に影響を受けている、ということでしょうか。あとコーデルに言わせるとリズムを「男が女を愛する時」のようにしたかったけれども、ボビー・ハリソンが正しいグルーヴを掴んでいるとは思えなかったので、替わりにエイデンを連れてきたらしい。本当にドラマーの選定にうるさい方だったようです。

で、普通ならヒット曲を演奏したメンバーでデビューアルバムもレコーディング…という動きになるのだと思いますが、「青い影」がヒットしているさなか、ギターのレイ・ロイヤーとドラマーのハリソンが脱退（というか事実上の解雇）してパラマウンツ時代の仲間ロビン・トロワ―とB.J. ウィルソンが加入。ついでによくない条件の長期ツアーをバンドに組ませたマネージャーも解雇とゴタゴタ続き。

大ヒット曲を生み出したがゆえに、レーベルや音楽出版社、マネージャー、バンドメンバーの思惑が交錯して、この時点で既にややこしいことになっていたのでした。このとき諸々ちゃんと手続きなり何なりをしていれば、あとになって曲の著作権(ロイヤリティ)を巡る法廷闘争にもならなかったのではないか…と思うと残念で仕方がありません。

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セテラ・インターナショナル様からのご依頼で、映画『あの歌を憶えている』(23)の劇場用パンフレットにプロコル・ハルムの「青い影」に関するエッセイを書かせて頂きました。

ミシェル・フランコの映画と言えば劇伴/主題歌の類を一切使わず、挿入歌は生活環境音扱いで、エンドクレジットも無音というのが定番なので、当初は「音楽について何か書くことあるんだろうか？」と思いました。
しかし「青い影」が劇中で重要な役割を担っているということで、プロコル好きの当方としては「それでしたらぜひ」とお引き受けした次第です。

そして試写を拝見したところ、「ミシェル・フランコの映画を見終わってこんなにホッとした気分になったのは初めてだな」と思いました。
『父の秘密』(12)にしろ『或る終焉』(15)にしろ『母という名の女』(17)にしろ『ニューオーダー』(20)にしろ、心の底から打ちのめされる静かで憂鬱な展開を見せておいて、無音のエンドクレジットで更に沈んだ気持ちにさせられるのがフランコ映画のトレードマークと言えるわけですが、今回はヘヴィなテーマを描きつつも、最後に「これ本当にフランコの映画なの？」というささやかな救いのある作品でした。

個人的に一番驚いたのは「ミシェル・フランコ映画でエンドクレジットに曲がある」ということでした。このことは予備知識なしで映画を観たときに「おやっ？」と新鮮な驚きを体験して頂きたかったので、パンフにはあえて書きませんでした。

このように字数の都合や話の本筋から離れてしまうという理由から、パンフのエッセイでは書けなかったネタもいくつかありますので、そのあたりは当方のブログで何回かに分けて書いていこうかなと思います。

まずは今も議論が交わされている「青い影」の難解な歌詞について少し書かせて頂こうかなと。

プロコル・ハルム（青い影）＋10 – amazon
プロコル・ハルム(青い影) PLUS – TOWER RECORDS

自分がプロコル・ハルムというバンドを知ったのは、確か中学3年生の頃だったと思います。
「青い影」のことは母から話を聞いて知っていたし、ラジオ番組などでも耳にする機会があったし、映画でも頻繁に使われていたので、曲自体は聞いたことがあったわけです。
「それじゃあプロコルのアルバムを買って本格的に聴いてみよう」となったとき、まずはベスト盤から買ってみることにしました。

THE BEATNIKS – EXITENTIALIST A GO GO (amazon music)

ちょうどその頃、高橋幸宏＆鈴木慶一のユニットTHE BEATNIKSの「EXITENTIALIST A GOGO」を好きで聴いていて、お二人がプロコル・ハルムの”Pilgrims Progress”をカヴァーしていたので、「できれば青い影とPilgrims Progressが入っているベスト盤があるといいな」と思いました。

それで当時購入したのが、テイチクからリリースになっていたこちらのベスト盤でした。「青い影」だけでなく”Pilgrims Progress”も入っていたのが購入の決め手となりました。後者を聴いてすっかりオルガン奏者のマシュー・フィッシャー推しとなった自分は、このジャケットにフィッシャーが写っていないということを知り少々残念に思ったものです（フィッシャーがバンド脱退後に加入したクリス・コッピングが写っている）。

しかしブックレットにバンドメンバーの変遷や簡単な楽曲紹介、そして歌詞が載っていたので重宝したアルバムでした。ただし対訳が載っていなかったので、当時高校生だった自分は英和辞典片手に歌詞の和訳にトライしました。

そのときになって「何かよく分からない歌詞だな」と思いました。
なんで粉屋（Miller）が話をしたら女の顔色が悪くなるのか分からなかった。
チョーサーの「カンタベリー物語」の一篇「粉屋の話」がいわゆる”寝取られ夫の話”だから、「他人の浮気話を聞いて、身に覚えのある女が気まずくなった」状況を示唆しているのだという解釈があることを知るのは、もう少し後になってからのことでした。

ただ、パンフレットのエッセイでも書いたように、作詞を手掛けたキース・リードは音楽誌やWeb記事のインタビューで、

「チョーサーは読んだことがなかった」
「チョーサーが誰かは知っていたが読んだとは言えない」
「無意識のうちに知っていたのかもしれないが、チョーサーを引用するというのは意識的にやったわけではない」

…などと答えていました。

Behind the Song: Procol Harum, “A Whiter Shade Of Pale”
https://americansongwriter.com/lyric-week-procol-harum-whiter-shade-pale/

What’s a Whiter Shade of Pale? Interview with Lyricist Keith Reid
https://www.huffpost.com/entry/whats-a-whiter-shade-of-p_b_204187

個人的にはリードのような詩人がチョーサーを読んだことがないとは思えないので、「チョーサーの引用について言及されるのが鬱陶しくなって、”読んでいない”と答えることにしていた」という感じではないか…などと考えております。
またリードがユダヤ系ということを考えると、コーエン兄弟のように「嘘か本当か分からないことを言って真相をうやむやにした」という可能性もある気がします。あるいはもっと素直にリードの言葉を受け止めるなら、「熱心に読んだとは言えない程度にざっと（チョーサーを）読んだだけ」だったのかもしれません。

とにかく、リードのこの発言で「”粉屋”はチョーサーにこだわる必要がない」ということになり、「粉屋ってのは実はヤクの売人なんじゃないか？」という突飛な解釈を語る人も現れたりして、結果的に「青い影」がますます難解な歌詞の曲になってしまったのでした。

そもそも最初の”We skipped the light Fandango”にしても、”skipped”の解釈を巡って「陽気にダンスした」のか「ダンスを中座（スキップ）した」のか意見が分かれているらしい。「ファンダンゴ」という単語も「馬鹿騒ぎ」という意味合いがあったりもするので、どの解釈が正解なのか意見が分かれている。

粉屋（Miller）も1960年代当時は多くの人が鏡（Mirror）だと思っていたようで、前述のとあるWebメディアのインタビュアーも「自分はずっと”鏡が物語を語った”と解釈していました。彼女が鏡を見ていて、何かが起きたのだと思っていたんです」とリードに話していて、「ああ、それはいいアイデアですね(笑)。そのほうがよかったかもしれない」などと答えていたので、詞を書いた本人からすれば「チョーサーの引用とかどうでもいいから」という感じだったのでしょう。

あとは”One of sixteen vestal virgins”という一節も、「16人のウェスタの処女のひとり」なのか「16歳のウェスタの処女のひとり」なのか解釈が分かれていたりする。
これについては「ウェスタの処女は16人もいないはず」という指摘もあったりして、『恋に落ちたら…』(93)でデヴィッド・カルーソーが喋ったセリフの日本語字幕から考察すると、個人的には後者の解釈ではないかな…という気がします。
が、正解は分かりません。キース・リードは亡くなったし、ご存命だったとしても本当のところは言わなかったでしょうから。

そんなこんなで「青い影」の歌詞については、ああでもない、こうでもないと詞の内容を巡って古今東西・老若男女を巻き込んで、半世紀以上にわたって議論が交わされているわけです。

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ちなみにプロコル・ハルム好きを公言していた（高橋）幸宏さんは、自著「心に訊く音楽、心に効く音楽」の中で「”青い影”はグループ・サウンズの人たちがデタラメな英語で歌っていたので、むしろ敬遠していた」と記しておりまして、当時のGSの人たちも「粉屋」を「鏡」と聞き間違えて歌ったりしていたのかなと思いました。

では「青い影」は歌詞をどう味わって鑑賞すべきなのか。

とあるインタビューで、キース・リードが「これ（青い影）は雰囲気を醸し出して物語を語ろうとする一種の映画のようなもので、人間関係についての話です」とコメントしている記事を目にしました。
「女が男と別れる」というシンプルな話を、部屋の匂いや喧噪まで伝わってくるような言葉と共に綴った曲という感じでしょうか。

躍起になって意味や正解を求めるのではなく、全体的な雰囲気を自分が感じたようにイメージしながら聴くのがベストなのかもしれません。

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今夏は『ターミネーター2』(91)の2週間限定リバイバル上映があるそうです。
「審判の日」の8月29日に合わせてその前週から上映スタートとは粋ですな。

【90年代名作上映「Filmarks 90’s」第8弾】8月29日は「審判の日」！SFアクションの最高傑作『ターミネーター2』8月23日（金）より全国リバイバル上映決定！
https://filmaga.filmarks.com/articles/304368

ちょうど先頃ユニバーサルミュージックの「サントラ・キャンペーン2024」で『ターミネーター2』のサントラ盤も再販されたところでした。中身（とジャケ写）は2017年の3D版が製作された頃にリイシューされたときのもの。

『ターミネーター2』オリジナル・サウンドトラック《サントラ・キャンペーン2024》- amazon
『ターミネーター2』オリジナル・サウンドトラック《サントラ・キャンペーン2024》- TOWER RECORDS

自分は2014年にランブリング・レコーズさんからDSDリマスタリング仕様で発売されたSilva Screen Records盤の音楽解説を書かせて頂いたこともあり、そちらのアルバムのほうが愛着があるので2017年のリイシュー盤の購入は見送ったのでありました。曲の収録内容は同じでしたし。

『ターミネーター2』オリジナル・サウンドトラック【DSDリマスタリング】- amazon

しかし現在このDSDリマスタリング盤は廃盤＆在庫切れなので、今夏の『T2』リバイバル上映を観てサントラが欲しくなったら、前述のユニバーサルミュージックの廉価盤を買うしかないのであります。
自分としては少々複雑な心境ではございますが、「そういや『T2』のサントラ持ってなかったな」という方はこの機会にぜひ、ということで。

さて『ターミネーター』といえばあの超有名なテーマ曲なわけですが、世間一般に浸透している（＆バラエティ番組などでも頻繁に使わている）「ターミネーターのテーマ」は『T2』のものであって、1984年の第1作のものではないのですね。

で、今月ちょうど「午後のロードショー」で『ターミネーター』第1作の放送があるので、そのときに「ターミネーターのテーマ」を聴いて頂くと「あれ？ こんな音だったんだ」と少し意外に思われるかもしれません。そんな音色の違いを楽しむのもまた一興。

『ターミネーター』第1作のサントラは当時36分くらいの内容でレコードが出ていたらしいのですが、1994年にEdelというドイツのレーベルから「The Definite Edition」と銘打たれた収録時間70分強のサントラ盤が発売されました。
自分は2000年代に渋谷のタワレコでたまたまこのアルバムを見つけて、「へぇ、『ターミネーター』のサントラ出てたんだぁ」と思いながらCDを買いました。そして『ターミネーター』のサントラ盤はこれが決定版なのだと長年思っていました。

そんな中、2016年(2015年だったかも)にMilan Rercordsから「Nicolas Winding Refn Presents」シリーズで『ターミネーター』のサントラが再販されました。ちなみにこのシリーズでは『ロボコップ』(87)のサントラもアナログ盤でリイシューしていました。
Milanのプレスリリースによれば、レーベルが作曲家のブラッド・フィーデルと提携して「フィーデルが望んでいた方法でこの素晴らしいサウンドトラックを復活させた」のだそうです。オリジナル・テープからフィーデル自身のスタジオでミックス、マスタリングされたものということです。

The Terminator (Original Soundtrack Album, Milan Records) – amazon music

では前述のEdel盤はどうなのかというと、フィーデルに言わせれば「不本意な内容」だったのだそうです。どうも音源のミックス作業に携われなかったらしい。

Milan盤はフィーデルがミックス/マスタリングを監修しているので、本人も仕上がりに満足しているサントラなのでしょう。トラックリスト(収録曲の構成)がEdel盤と異なりますが、こちらのほうがフィーデルの意向が反映された内容ということになります。

自分は当時そのことを知らなかったので、「まあEdel盤を持っているし、Milanの再販盤は買わなくていいかな」と購入を見送ってしまったのでした。せっかくアナログ盤だけでなくCDでもリリースしてくれていたのに…。今になって当時の自分の選択を大変後悔しております。まあデジタル版で購入できるだけまだ救いがあるのですが。

『ターミネーター』のEdel盤「The Definite Edition」サントラは中古レコード店などで高値がついておりますが、CDプレス盤にこだわらなければ、フィーデルのお墨付きのMilan盤がデジタルダウンロードで購入できますので、そちらをお買い求めになられてはいかがでしょうか、というお話でございました。

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