ノミネート作品と候補者は以下の通り。

『ジョーカー』／ヒドゥル・グドナドッティル
『ストーリー・オブ・マイ・ライフ/わたしの若草物語』／アレクサンドル・デスプラ
『マリッジ・ストーリー』／ランディ・ニューマン
『1917 命をかけた伝令』／トーマス・ニューマン
『スター・ウォーズ/スカイウォーカーの夜明け』／ジョン・ウィリアムズ

…というわけで、ごく私的な感想と受賞予想など書いてみたいと思います。

この中で最も受賞の可能性が高いのは、 やはり『ジョーカー』のグドナドッティルさんかなと。
先頃のゴールデングローブ賞で作曲賞を受賞したのがなにより大きいし、映画がアカデミー賞で最多11部門にノミネートされているのも強い。
あと、近年のアカデミー賞は「多様性を重んじるべき」という方向になってきているので、女性作曲家に賞を授与する動きに向かうのではないかと思うのです。

『ジョーカー』のようなダークな作品で、実験的な音楽を作曲したグドナドッティルさんが受賞すると、「女性作曲家はヒューマンドラマ作品で」という旧来の固定概念が覆され、アクション映画やスリラー映画、SF映画などの分野での女性作曲家の可能性がグンと広がるので、そういう意味でも彼女の受賞を期待したいところです。

JOKER (ヨーロッパ盤) – TOWER RECORDS

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そしてアレクサンドル・デスプラ。
この方の2000年以降の大活躍は本当にすごい。
1年に4,5本の映画の作曲を手掛けることもあるし、
ジャック・オーディアール、スティーヴン・フリアーズ、
ロマン・ポランスキー、ウェス・アンダーソン、
ジョージ・クルーニー監督作品のご贔屓作曲家で、
デヴィッド・フィンチャーやギレルモ・デル・トロとも仕事をしていて、
今回は才媛グレタ・ガーウィグまで音楽担当にデスプラをご指名という売れっ子ぶり。
しかも『シェイプ・オブ・ウォーター』(17)と『犬ヶ島』(18)に続いて、本作で3年連続のオスカーノミネート。
向かうところ敵なしといった感じ。

とはいえ、最近『グランド・ブダペスト・ホテル』(14)と『シェイプ・オブ・ウォーター』で作曲賞を2度受賞しているので、今回は別な作曲家さんに賞を譲るような方向に行きそうな気もします。

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個人的に「そろそろこの方に作曲賞を差し上げてほしいな…」と思っているのがランディ・ニューマン。
どうもこの方はシンガーソングライターとしての印象のほうが強いらしく、『モンスターズ・インク』(01)と『トイ・ストーリー3』(10)の主題歌でアカデミー賞歌曲賞は受賞しているのだけれども、スコア部門の作曲賞は未だノミネート止まりなんですよね…。

『マリッジ・ストーリー』のスコアはかなり完成度が高いのですが、今回ニューマンは『トイ・ストーリー4』の劇中歌でも歌曲賞にノミネートされているので、いつものように「歌曲賞を受賞して作曲賞はノミネート止まり」というパターンになってしまいそうな気もします。

『マリッジ・ストーリー』オリジナル・サウンドトラック（TOWER RECORDS）

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で、今年はランディの従弟のトーマス・ニューマンも『1917 命をかけた伝令』でノミネートされていて、映画音楽の名門一家「ニューマン・ファミリー」の従兄弟対決が見られるという貴重な年になったのでした。
この方も今回で15回目のオスカーノミネートになるのですが、未だ無冠という「無冠の帝王」的な印象が強くなってしまいました。個人的には『アメリカン・ビューティー』(99)の時に作曲賞を授与するべきだったのではないかと思うのですが…。

『1917』の音楽はいくつかのスコアでトーマスらしさ（ニューエイジ系のサウンド）を出しつつ、父親譲りの壮大なオーケストラスコアを聴かせてくれていて、かなりの力作に仕上がっています。
個人的には、この映画でトーマスが作曲賞を受賞してくれたら文句なしというか、大変嬉しいです。

1917 – Thomas Newman (TOWER RECORDS)

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映画音楽界の生ける伝説、ジョン・ウィリアムズは『スター・ウォーズ/スカイウォーカーの夜明け』でノミネート。
アカデミー賞52回ノミネートは最高記録だそうで、
もはやこの方が御年87歳で、体力勝負の要素も強い映画音楽の作曲を手掛けていること自体が奇跡と言えるかもしれません。
（御年91歳のバート・バカラックも、今春の来日公演が決定したそうですが）

ウィリアムズのノミネートは、いわゆる「レジェンド枠」的な意味合いが強いところもありますので、娯楽大作要素の強い『スカイウォーカーの夜明け』での受賞は可能性が低いような気がします。
しかし 「長年の功績を称えての受賞」という可能性がまだ残されているのもまた事実。

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…というわけで、この中から「本命」と「対抗」をひとつずつ選べと言われたら、本命は『ジョーカー』のヒドゥル・グドナドッティルで、対抗は『1917 命をかけた伝令』のトーマス・ニューマンかな、と思います。

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ゴールデングローブ賞の作曲賞を受賞した『ファースト・マン』がアカデミー賞には選ばれなかったというまさかの事態。
今年は「ゴールデングローブを制した作曲家がアカデミー賞も制す」という法則が適用されないわけで、こいつぁちょっとした事件ですよ！（大袈裟）

ゴールデングローブ賞とアカデミー賞の作曲賞候補作を見比べてみるとこんな感じ。

76th Golden Globe Awards

『ファースト・マン』　ジャスティン・ハーウィッツ（受賞）
『ブラックパンサー』　ルドウィグ・ゴランソン
『犬ヶ島』　アレクサンドル・デスプラ
『メリー・ポピンズ リターンズ』　マーク・シャイマン
『クワイエット・プレイス』　マルコ・ベルトラミ

91st Academy Awards

『ブラックパンサー』　ルドウィグ・ゴランソン
『ブラック・クランズマン』　テレンス・ブランチャード
『ビール・ストリートの恋人たち』　ニコラス・ブリテル
『犬ヶ島』　アレクサンドル・デスプラ
『メリー・ポピンズ リターンズ』　マーク・シャイマン

『クワイエット・プレイス』と『ファースト・マン』が候補から外れて、
『ビール・ストリートの恋人たち』と『ブラック・クランズマン』が新たにINしてきたと。
「で、だれが作曲賞を受賞する？」という話ですよね。。

『ビール・ストリートの恋人たち』オリジナル・サウンドトラック(amazon)

まずワタクシ的には『ビール・ストリートの恋人たち』のニコラス・ブリテルを推しております。
その理由は…まぁ『ビール・ストリートの恋人たち』のサントラ盤ライナーノーツを書かせて頂いたから、という極めて個人的な理由です。
以前『ムーンライト』のサントラ盤ライナーノーツを書くために、ワタクシはブリテルの作品を過去作品も含めてじっくり聴きこんだのですが、ワタクシこの方は天才的な作曲家ではないかと思っておりまして。
美メロを聴かせる伝統的なスコアを書いたかと思えば、意表を突く斬新なアイデアもスコアに取り込めるし、ヒップホップからファンク、ジャズ、霊歌・労働歌に至るまで、どんなジャンルにも対応できる。
おまけにハーバード大学の優等生。
要注目の作曲家/映画音楽家のひとりです。

…というわけで個人的な推しはニコラス・ブリテルなのですが、
ワタクシが「受賞の可能性が高いんじゃないのかな～？」と思っているのが、
『ブラックパンサー』のルドウィグ・ゴランソン。

『ブラックパンサー』オリジナル・スコア(amazon MP3)

『マッドマックス 怒りのデス・ロード』の時の「V8旋風」のように、
今年のアカデミー賞で「Yibambe旋風（ワカンダフォーエバー旋風でも可）」が巻き起こったら、
『ブラックパンサー』が技術部門を中心にいくつか受賞すると思うのですね。
その中に作曲賞が含まれるのではないかとワタクシは考えております。
アカデミー賞作曲賞は「オーケストラ音楽にワールドミュージックの要素を取り入れた作品が受賞することが多い」という過去のデータもありますので。
（例：『ライフ・オブ・パイ／トラと漂流した227日』のマイケル・ダナ、『ライオン・キング』のハンス・ジマーなど）

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近年のアカデミー賞が多様性重視路線になったのは周知の事実ですが、
そうなると『ビール・ストリートの恋人たち』『ブラックパンサー』『ブラック・クランズマン』をもっと評価しようという流れになるわけで、
さらにそこから「マイノリティの作曲家の功績をたたえましょう」ということになった場合、
ジャズ・トランペッター/作曲家のテレンス・ブランチャードの受賞もあり得るのかなとも思います。
ちなみにワタクシはブランチャードの作品では『25時』と『ニューヨーク 最後の日々』が好きですし、
映画は日本未公開、サントラ盤はコピーコントロールCDのヨーロッパ盤だけというカート・ラッセル主演の超マイナーな映画『ダーク・スティール』のサントラ盤も持ってます。

『犬ヶ島』オリジナル・サウンドトラック（輸入盤・amazon）

アレクサンドル・デスプラはここ数年アカデミー賞とゴールデングローブ賞で存在感を見せてますが、
『グランド・ブダペスト・ホテル』と『シェイプ・オブ・ウォーター』で受賞したので、さすがに今回の受賞は難しいのではないかと思います。
『犬ヶ島』の音楽自体はとてもよい出来ですけどね。。
どれが既製曲でどれがデスプラのスコアなのか、アカデミー会員がどれだけきちんと把握しているかが受賞の鍵…かもしれません。

『メリー・ポピンズ リターンズ』英語盤サウンドトラック(amazon)

『メリー・ポピンズ リターンズ』は、「ミュージカル映画は音楽部門でやっぱり強い」という傾向もあるので受賞を狙える作品ではありますが、
前述のように近年は多様性重視の方向が顕著なので、こういう作品の受賞は難しいのではないのかな、という気がします。

…というわけでワタクシの予想としては、
作曲賞はルドウィグ・ゴランソンに行くのではないかと。
そして個人的な推しはニコラス・ブリテル。
こんな感じでひとつ。

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さてそろそろアカデミー賞授賞式ですねということで、
映画音楽ライターであるところのワタクシも、
作曲賞の結果予想などをしてみようかなと思います。

今回作曲賞にノミネートされたのは、

アレクサンドル・デスプラ／『シェイプ・オブ・ウォーター』
ジョン・ウィリアムズ／『スター・ウォーズ／最後のジェダイ』
ハンス・ジマー／『ダンケルク』
ジョニー・グリーンウッド／『ファントム・スレッド』
カーター・バーウェル／『スリー・ビルボード』

…という顔ぶれでした。

ワタクシは『スリー・ビルボード』サントラ盤にライナーノーツを書かせて頂いたこともあり、
個人的にはバーウェルさん推しなのですが、
私情を挟まずに分析するならば、
デスプラさんが受賞する可能性が最も高いかなと思います。

既にゴールデングローブ賞の作曲賞を獲っているし、
ここ数年かなり高い頻度でアカデミー賞にノミネートされているし、
2015年に至っては『イミテーション・ゲーム』と『グランド・ブタペスト・ホテル』でダブルノミネートされて不利な状況（票割れの可能性があるため）だったにもかかわらず、
『グランド・ブタペスト・ホテル』で受賞したこともあるので、
業界関係者の信頼が厚く、評価も高いことが伺えます（実際、才能のある作曲家さんですし）。

もちろんカーター・バーウェルも才能のある作曲家だと思うのですが、
あれだけアカデミー賞ウケがいいコーエン兄弟作品の音楽を手掛けているにもかかわらず、作曲賞には全くノミネートされず、
1980年代から映画音楽の仕事に（第一線で）携わっていて、
初ノミネート作品が2015年の『キャロル』というあんた この不遇さをどう思う（『必殺仕業人』風に）。

バーウェルさんの作風はアカデミー賞向きではないのか、と思わずにはいられませんね…。

ジョン・ウィリアムズはおそらくいつもの「レジェンド枠」でのノミネートだと思われますし、
（『ペンタゴン・ペーパーズ／最高機密文書』ではなく『最後のジェダイ』でのノミネートなんですね…）
ハンス・ジマーも受賞にまでは至らないだろうと思われます。

…というか、『ダンケルク』はベンジャミン・ウォルフィッシュやローン・バルフェも参加していたし、
「Includes a theme by SIR EDWARD ELGAR」と記載された曲が多かったにもかかわらずノミネートされたことの方がワタクシ的にはちょっと意外でした。
（規定が変わったせいでしょうかね？）

『ファントム・スレッド』はまだ音源を聴けていないので何とも言えませんが、
ジョニー・グリーンウッドが受賞するような流れになると、
保守的なアカデミー賞にも新風が吹き込んできてるなーという実感が湧くような気がします。

…というわけで、本命はデスプラさんの『シェイプ・オブ・ウォーター』と予想させて頂きます。
個人的希望としてはバーウェルさんの『スリー・ビルボード』ということで。

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明日はいよいよ第89回アカデミー賞授賞式ということで、
昨年末あたりから作曲賞ノミネート作品のサントラ盤を買いそろえていたのですが、
先日『ジャッキー／ファーストレディー 最後の使命』(16)のサントラ盤を購入して、
候補作品フルコンプとなりました。

『ジャッキー』は従来の伝記映画の音楽とはひと味違うサウンドで面白いのですが、
ワタクシ的にはレスリー・バーバーの『マンチェスター・バイ・ザ・シー』(16)の方が好みの音でして、
こちらはアカデミー賞にノミネートされずちょっと残念だったのですが、
サントラ盤の曲目を見て何となくその理由が分かりました。

恐らく「楽曲の中で既存のクラシック曲の占める割合が多いから」ということなのでしょう。
でもなぁ、だからといってバーバーの音楽がノミネートに値しないと判断するのはちょっと違うのではないかなぁ、と思ったりもするのですが…。

まあそれはさておき――

『ジャッキー』の音楽を手掛けたのはミカ・レヴィということで、
女性作曲家がアカデミー賞作曲賞にノミネートされるのは、
レイチェル・ポートマンの『ショコラ』(00)以来になるのかな。
ポートマンの場合は『ショコラ』と前年の『サイダーハウス・ルール』(99)でノミネート、
『エマ』(96)でミュージカル／コメディ部門での作曲賞受賞という結果でした。

アカデミー賞作曲賞が「ドラマ部門」と「ミュージカル／コメディ部門」に分かれていた頃、
後者で同賞を受賞したもう一人の女性作曲家が、
『フル・モンティ』(97)のアン・ダドリーだったというわけです。

映画音楽業界の第一線で活動している女性映画音楽家はまだ少ないし、
90年代当時も「女性作曲家＝ヒューマンドラマ／ロマコメ専門」という認識だったようですが、
いやいや彼女たちは特定のジャンルに囚われない活躍をしてますよ、と。

前述のポートマンはジョナサン・デミの『クライシス・オブ・アメリカ』(04)や『シャレード』(02)、まさかの第二次大戦捕虜収容所映画『ジャスティス』(02)の音楽を担当しているし、
ダドリーは『狂っちゃいないぜ！』(99)や『アメリカン・ヒストリーX』(99)、『クライング・ゲーム』(92)の音楽を担当してるし、今回もイザベル・ユペールが女優賞候補になっている『Elle』(16)の音楽を手掛けてたりします。

『グラディエーター』(00)でジマーさんと共演したリサ・ジェラードも、『インサイダー』(99)や『クジラの島の少女』(02)、『ジェーン』(16)などの音楽で個性を発揮しています。

もう少し古いところでは、
若き日のダニー・エルフマンを支えた故シャーリー・ウォーカーも『ファイナル・デスティネーション』シリーズや、ジョン・カーペンターの『透明人間』(92)などホラー映画の音楽を手掛けていましたねー。

で、この話の流れでワタクシが忘れられない女性作曲家の方がひとりいらっしゃいまして、
それは誰かと申しますと、
『ヴェニスの商人』(05)のジョスリン・プークなのであります。

ワタクシ『ヴェニスの商人』のサントラ盤にライナーノーツを書かせて頂いたのですが、
当時の自分は映画音楽物書きの仕事を始めてまだ２年くらいで、
まあ早い話が未熟者だったわけです。

しかし自分も一応は某国立大の英文科で学んだ身でもありますし、
作品が作品なので中途半端な音楽解説は書けないだろうということで、
恐れ多くもプーク女史にインタビューを申し込んだのですが、
いくつか申し込みの手順を踏んだ後に快諾して下さいまして、
「よござんす、ご質問を伺いましょう」と、『ヴェニスの商人』の音楽についていろいろ教えてくれたのでした。

『ヴェニスの商人』は様々な民族楽器を使った非常に多面的な音楽で、
エドガー・アラン・ポーやジョン・ミルトンの詩を使った歌があったりもしたのですが、
なぜこういう民族楽器を使ったのか、
なぜポーやミルトンの詩をあえて選んだのか、
当方の質問にとても丁寧に答えて下さったのでした。
プーク女史の説明を聞いていて、
とても聡明な方だなーと思ったものです。
彼女はピーター・ガブリエルのレーベル「REAL WORLD」から自身のソロアルバムを出していたりもしたので、
あらゆる時代・あらゆる国の音楽に精通した作曲家だったのですね。
貴重な体験をさせて頂きました。

まあそんなわけで、
女性作曲家の底力というか、
無限の可能性というか、
優れた音楽感覚を傍目で見てきたワタクシと致しましては、
今後の映画音楽界での更なる活躍に期待したいと思うのであります。

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先日アカデミー賞の各種ノミネート作品／人物が発表になりましたが、
去年とはガラッと変わった印象ですねー。

ワタクシは映画音楽ライターですので、
音楽部門がどう変わったかということが最大の関心事なわけでして。
先頃受賞結果が出たゴールデン・グローブ賞のノミネート作品もリストアップしつつ、
いろいろと検証していこうかなと思います。

まずゴールデン・グローブ賞の音楽賞ノミネートは以下の通り。

ニコラス・ブリテル／『ムーンライト』
ジャスティン・ハーウィッツ／『ラ・ラ・ランド』
ヨハン・ヨハンソン／『メッセージ』
ダスティン・オハロラン and ハウシュカ／『LION 25年目のただいま』
ハンス・ジマー、ファレル・ウィリアムス、ベンジャミン・ウォルフィッシュ／『Hidden Figures』

※受賞したのはジャスティン・ハーウィッツでした。

次にアカデミー賞の最優秀作曲賞ノミネートはこうなりました。

ニコラス・ブリテル／『ムーンライト』
ジャスティン・ハーウィッツ／『ラ・ラ・ランド』
ミカ・レヴィ／『ジャッキー／ファースト・レディー 最後の使命』
ダスティン・オハロラン and ハウシュカ／『LION 25年目のただいま』
トーマス・ニューマン／『パッセンジャー』

まず今回のアカデミー賞作曲賞ノミネートで「おや？」と思ったのが、
毎年”レジェンド枠”でノミネートされていたジョン・ウィリアムズが候補から外れたこと。
やはり『BFG：ビッグ・フレンドリー・ジャイアント』(16)では分が悪かったか。
（音楽は素晴らしかったけど、映画の出来が若干ビミョーだったからなぁ…）

そしてヨハンソンの『メッセージ』が候補から外れて、
ミカ・レヴィの『ジャッキー／ファースト・レディー 最後の使命』が入ってきたこと。
ヨハンソンは『博士と彼女のセオリー』と『ボーダーライン』で連続してオスカー候補になっていたから、
今回もノミネートされると思ったんですけどねー。

『Hidden Figures』は作曲家の名前が３人クレジットされているので、
アカデミー賞の候補になるのはちょっと難しいだろうと思ったのでこれは想定内として、
その代わりにトーマス・ニューマンの『パッセンジャー』がノミネートされたのはちょっとしたサプライズでした。
ワタクシはこの枠に『マンチェスター・バイ・ザ・シー』のレスリー・バーバーか、
『Nocturnal Animals』のアベル・コジェニオウスキが入ってくると予想してたので…。

「映画音楽と言えばウィリアムズ、ゴールドスミス、モリコーネ。新しいアーティストの作品はほとんど聴かん」という古株のサントラ・ファンからすると、
「この人たちの名前、聞いたことないぞ！どういう人なんだ？」という顔ぶれかもしれませんが、
ワタクシのような新しい作曲家さんが大好きな人間からすると、
今回は大変興味深い＆面白いノミネート結果になりましたねー。

これまでアカデミー賞の作曲賞部門の傾向というと、
普遍的なオーケストラ音楽が好まれるか、
オーケストラに非西洋的な音楽の要素をミックスしたものが好まれるか、
ヨーロッパのベテラン作曲家の作品が好まれるケースが多かった気がします。

だから数年前までは、
今回のダスティン・オハロランやニコラス・ブリテルのようなポスト・クラシカル系や、
トーマス・ニューマンやミカ・レヴィ、ヨハン・ヨハンソンが作るようなアンビエント／ニューエイジ系の音楽は、
高いクオリティにもかかわらず不当に評価が低かった印象があります。
しかし『ソーシャル・ネットワーク』でトレント・レズナーとアッティカス・ロスが作曲賞を受賞したあたりから、
選考側の音楽の好みも微妙に変わってきたのかなー、という”流れ”のようなものが見えてきました。

そして今回、その新しい”流れ”が一気にやって来たなという感じです。

まあ今回は作曲賞も歌曲賞も、
九分九厘ジャスティン・ハーウィッツの『ラ・ラ・ランド』が受賞すると思いますが、
ノミネートの過程まででも十分楽しませて頂きました。

実際、ワタクシもノミネート作品のサントラ盤を買い漁って聴いておりますが、
どれも本当にクオリティの高い素晴らしい音楽なんですよ。
（『ジャッキー』と『Hidden Figures』は商品の発送待ちなのでまだ聴けず）
特に『メッセージ』と『パッセンジャー』は、
SF映画音楽の新たな地平を切り開く傑作スコアではないかと思っております。

今回のノミネート結果で、
「新しい映画音楽家の作品はあまり興味ない」というリスナーの方が、
彼らの作品に興味を持って頂けると嬉しいな、と思います。

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今年のアカデミー賞の最優秀作曲賞は、
『グランド・ブタペスト・ホテル』(14)のアレクサンドル・デスプラでした。

本命：『イミテーション・ゲーム』のヨハン・ヨハンソン
対抗：『グランド・ブタペスト・ホテル』のデスプラさん
大穴：『ターナー、光に愛を求めて』のゲイリー・ヤーション

…とワタクシ予想を立てておりましたので、
見事に（ビミョーに？）外れてしまいました。

まぁ反省材料と致しましては、
ちょっとひねくれた分析の仕方をし過ぎてしまったかなと。
『イミテーション・ゲーム』と票割れするんじゃないかとか、
アカデミー賞はデスプラさんに冷たいとか、
非ハリウッド系の作曲家に賞が行く傾向があるとか何とか。
ワタクシ自身は『グランド・ブタペスト・ホテル』でデスプラさんが獲ってほしいなと思っていたので、
もっと自分の気持ちに素直になって予想すればよかったなーと思った次第です。

が、しかし。
ひねくれたものの見方になってしまうのも無理ないと思うのですよ。

今回一番それを痛感したのが『バードマン』(14)の受賞結果でした。
最優秀作品賞・監督賞・脚本賞・撮影賞を受賞したにもかかわらず、
演技部門は誰も受賞せず。
特にマイケル・キートンに主演男優賞を獲らせなかったのが何だか納得がいかない。

というのも、『バードマン』は映画・演劇業界を風刺したブラックコメディでありつつも、
演技者・表現者への愛とリスペクトが詰まった作品…ということになっているわけです、一応。
で、そういうテーマの映画を高く評価しての最優秀作品賞受賞（のはず）なのに、
“演技者・表現者”である映画の出演者（＝俳優）には賞をあげないというのは、
何か矛盾してるなーと個人的に思ってしまいまして。
アカデミー賞の主演男優賞部門は、
相変わらずコメディに冷たいんだなーとガッカリした次第です。

あと主演男優賞で「何だかなぁ」と思ったのは、
ノミネートされた５人のうち４人が実在の人物を演じた人という事実。
これはちょっと選考基準が偏りすぎじゃないかと。
実在の人物だろうが架空の人物だろうが演技は演技だし、
架空のキャラクターだから演技が劣るなんてことはないはずなのに、
何でこうなるんだろうと。
こういう作品ノミネートの傾向が続くと、
「どうせ今年も伝記映画が強いんでしょー？」と屈折した見方になってしまうわけです。
本当はそんな見方したくないのに。
お願いですから次回のアカデミー賞主演男優賞は、
架空の人物を演じた俳優さんにあげて下さい。。。

あー、そういえば『バードマン』はこんだけ撮影方法に凝りまくった映画なのに、
撮影賞を受賞しても編集賞にはノミネートすらされてないとか、
これも何か選ぶ基準がおかしいな－。
もう何が何だか分からなくなってきました。

とはいえ、『グランド・ブタペスト・ホテル』の音楽が評価されたのは素直に嬉しい。
「東欧の架空の国（＝ズブロフスカ共和国）の音楽」を１から作り上げるという難題を、
見事にやってのけた作品ですからねー。
今でも時々サントラを聴いてますが、
相当作り込まれた音楽ですよ、コレ。

コメディ映画で俳優部門に受賞のチャンスがあるとするなら、
頼みの綱はウェス・アンダーソン監督作品かもしれませんね。。

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弊社リリース作品『ケルティック・ロマンス』の作曲家、マイケル・ダナの映画音楽作品を振り返る不定期連載コーナー。
今回はアカデミー賞授賞式間近ということで、第84回アカデミー賞で６部門にノミネートされた『マネーボール』(11)をご紹介します。

映画の内容に関しては今さら説明不要でしょう。
オークランド・アスレチックスのGM、ビリー・ビーン（ブラッド・ピット）の奇抜なチーム立て直し＆補強術を描いた実録ドラマ。
捕手から一塁手に転向した（させられた）スコット・ハッテバーグ役で、今をときめく『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』(14)のクリス・プラットが出ているのもポイント。

さてこの映画のオスカーノミネートの内訳は、
最優秀作品賞、主演男優賞、助演男優賞、
編集賞、音響編集賞、脚色賞の６つでした。

何で最優秀作曲賞にノミネートされなかったんだ…。

…と、当時パソコンのモニターの前で憤慨したものです。
（ちなみにマイケルさんはBMIフィルム・ミュージック・アワードを受賞しました）

ワタクシちょうどその頃、『ケルティック・ロマンス』のリリース契約交渉でマイケルさんと頻繁にやり取りしていまして、「『マネーボール』の音楽はすごくいいのに、アカデミー賞にノミネートされないなんてヒドい話ですよ！」…と当のご本人につい熱く語ってしまったりしたものですが、「そう言ってもらえるだけで十分嬉しいよ」とマイケルさんに言われたりして、とりあえず当方の熱い思いは伝わったのでした。
そして翌年マイケルさんは『ライフ・オブ・パイ』(12)で見事オスカーを受賞したわけですが。

が、しかし。アカデミー賞にノミネートされなかったからと言って、楽曲のクオリティが低いというわけでは決してありません。
『マネーボール』ではマイケルさんの持ち味の一つでもある、珠玉のミニマル・サウンドが味わえます。恐らく野球映画史上最も静かで、最もミニマルなスコアではないかと思います。

ワタクシこの場をお借りして自説を披露させて頂きたいのですが、『マネーボール』の音楽はマイケル・ダナでなければならなかったのではないかと。
もちろんマイケルさんと監督のベネット・ミラーは、本作の前に『カポーティ』(05)で仕事しているので、そういう意味でも再タッグの流れは”必然”だったと言えるのですが、ワタクシは「映画のテーマから考えた上での”必然”」もあったのではないかと思うのであります。

その考えに至った理由は、ブラッド・ピット扮するビリー・ビーンの「野球は一連の行為だ」というセリフ。
原語だと”This is a process. It’s a process, it’s a process. Okay?”と言っているのですが、「同じプレーを途切れなく繰り返す」スポーツを「統計で何度も何度も分析する」という「マネーボール理論」を描いた作品の音楽は、短いパターンを繰り返すミニマルミュージックでなければならなかった。
そして「一発長打や盗塁は要らないから、四球を選んで確実に塁に出ろ」と説く、ある意味非常に堅実（地味）な野球を推奨するビリーの理論は、ミニマル・ミュージックの持つ「大きな起伏がない、抑制された音」に通じるものがある。

これらの事実から、アトム・エゴヤン監督の諸作品で至高のミニマル・サウンドを響かせ、表情を失ったかのような登場人物の心を淡々と描いてきたマイケルさんの音楽は、まさに『マネーボール』の世界を描くのにふさわしいものだったのではないか…と思うわけです（あくまで個人的見解ですが）。

弦楽器が織りなす珠玉のミニマル・サウンド、この機会に是非聴いて頂きたい所存です。

なお『マネーボール』はアカデミー賞ノミネート作品にもかかわらず、サントラ盤は配信のみのリリースという何とも不遇な作品でもありました。アルバムにはマイケルさんのスコア21曲のほか、シューゲイザーバンドThis Will Destroy YouのThe Mighty Rio Grandeと、ビリーの愛娘ケイシー（ケリス・ドーシー）が劇中で歌っていた弾き語り曲、”The Show”（オーストラリアのアーティスト、レンカのカヴァー）を収録しております。

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先日アカデミー賞のノミネート作品が発表になりましたが、
当方の予想と違う作品がノミネートになったり、
逆にノミネートされなかったり、
まぁ何というか…「ふーむ、そういう選び方をするのね」という感じでした。

ワタクシここ数年は最優秀作曲賞の行方ぐらいしか興味がなくて、
全ての賞の予想をするほどの関心というかモチベーションが持てない状態です。
…と言いつつ、
『ライフ・オブ・パイ』(12)で弊社契約アーティストのマイケル・ダナが作曲賞を受賞した時は、
ワタクシ大喜びしてしまいましたが。。

さて今回の作曲賞候補は以下の５作品になりました。

『グランド・ブタペスト・ホテル』（アレクサンドル・デスプラ）
『イミテーション・ゲーム エニグマと天才数学者の秘密』（アレクサンドル・デスプラ）
『インターステラー』（ハンス・ジマー）
『ターナー、光に愛を求めて』（ゲイリー・ヤーション）
『博士と彼女のセオリー』（ヨハン・ヨハンソン）

『ゴーン・ガール』は作曲賞部門もシカトですか？とか、
『バードマン』のアントニオ・サンチェスはノミネートされないのか？とか、
思うところはいろいろあるのですが、
（『フォックスキャッチャー』は作曲家がマイケル・ダナからロブ・サイモンセンに変わってしまったのでノーコメント）
ここ数年の傾向を検証しつつ、
自分なりに最優秀作曲賞の行方を予想してみたいと思います。

他の方の印象は分かりませんが、
ワタクシがここ数年感じている最優秀作曲賞の傾向と致しましては、

1. ハリウッドの第一線で活躍している（アメリカ人）作曲家にはなかなか賞をくれない。
2. ヨーロッパ系の作曲家が有利。
3. でもなぜだか分からないけど肝心なところでアレクサンドル・デスプラに冷たい。
4. 映画音楽が本業ではない音楽家に賞をあげることがある。
5. オーケストラに非西洋的な音楽（民族音楽とか）を採り入れた曲が評価されることが多い。

…という感じだと捉えております。
マイケル・ダナさんの『ライフ・オブ・パイ』は5.に該当するし、
マイケルさんはカナダ人なので、見方によっては1.にも当てはまる。
『ソーシャル・ネットワーク』(10)のトレント・レズナー＆アッティカス・ロスは4.のパターンだし、
『アーティスト』(11)のルドヴィック・ブールスは2.に該当すると言えるでしょう。

この傾向から消去法で考えていくと、
まず『インターステラー』のジマーさんは可能性が低そうだなと。
（音楽は素晴らしいと思うのですが）

デスプラさんはフランス人なので可能性が高そうなのですが、
『クイーン』(07)、『ベンジャミン・バトン』(09)、
『ファンタスティック・Mr.FOX』(10)、『英国王のスピーチ』(11)、
『アルゴ』(13)、『あなたを抱きしめる日まで』(14)と６回連続ノミネート止まり。
しかも今回は『グランド・ブタペスト・ホテル』と『イミテーション・ゲーム』の２作品で、
票割れ確実のダブル・ノミネートという不利な状況。
なのでまたもや「無冠の帝王」状態が続くことになるのではないかと。
アカデミー賞会員はデスプラさんに賞を獲らせたいのか、
獲らせたくないのかどっちなんだ…。
ま、もしかしたら「そろそろデスプラに賞あげてもいいんじゃない？」的な動きがあるかも…？

となると、『ターナー、光に愛を求めて』のゲイリー・ヤーションか、
『博士と彼女のセオリー』のヨハン・ヨハンソンのどちらかに絞られるわけですが、
ワタクシ的にはヨハン・ヨハンソンがオスカーを獲得するのではないかと予想します。

ヤーションはイギリス人、ヨハンソンはアイスランド人でヨーロッパ系、
さらにどちらもオスカーの大好きな伝記映画ですが、
『博士と彼女のセオリー』は今もご存命のホーキング博士の若い頃を描いた映画ということで、
こちらの方が会員ウケがよさそうな気がする。
ヨハンソンは映画音楽だけでなく、
ポスト・クラシカルやエレクトロニカの分野でも活躍中ということで、
レズナーが『ソーシャル・ネットワーク』でオスカーを獲った時の状況を思い起こさせるのです。

というわけで、ワタクシの予想と致しましては、

本命：『博士と彼女のセオリー』のヨハン・ヨハンソン
対抗：『グランド・ブタペスト・ホテル』のアレクサンドル・デスプラ
大穴：『ターナー、光に愛を求めて』のゲイリー・ヤーション

…ではないかと思います。

この文脈から行けばヤーションが対抗馬になるはずなのですが、
『ターナー、光に愛を求めて』は本編が2時間30分近くあるのに、
音楽の占める割合が少ない（サントラを見た限りでは30分強）みたいなんですよね。。
そのへんがどう影響するのかなーというのと、
『グランド・ブタペスト・ホテル』人気がかなり高そうなのを考慮した結果です。

まぁ「１人だけ選ぶとしたら誰？」と聞かれたら、
今回はヨハン・ヨハンソンということで。
個人的にはデスプラさんが『グランド・ブダペスト・ホテル』でオスカーを獲ってもらいたいんですけども。

さて、受章結果はどうなるか。
 

※2/23追記：
デスプラさんが『グランド・ブダペスト・ホテル』でアカデミー賞最優秀作曲賞を受賞しました。
（うーん、ちょっとひねくれた予想をしすぎたか？）
何はともあれ、個人的にはデスプラさんに獲ってもらいたかったので嬉しい。
おめでとうございます！
 

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遂にこの日がやって参りました。

我らが『ケルティック・ロマンス』のマイケル・ダナが、『ライフ・オブ・パイ／トラと漂流した227日』(12)の音楽で第85回アカデミー賞の最優秀作曲賞を受賞致しました。

きのうはツイッターで大喜びさせて頂きましたが、正直「まぁ喜びのツイートを発したところで、反応は皆無に等しいだろうなー」と思っておりました。でも、日頃お世話になっている人から、ツイッターでフォローさせて頂いている直接面識のない方に至るまで、いろんな人からマイケルさんの受賞祝いのツイートを頂いたり、メッセージをもらったりして、ワタクシ大変嬉しかったです。

たぶん、昨日はツイッターやってて一番楽しい日だったかもしれません。
ツイートやメッセージを下さった皆さま、ありがとうございました。

アカデミー賞作曲賞が発表になる前に自分がどんな予測をしていたか、
以前のブログを読み返してみたのですが、

■『リンカーン』はのジョン・ウィリアムズは「映画音楽部門のメリル・ストリープ」状態（＝抜群の知名度と実績でノミネートされるけれども、受賞とまでは行かない）なので、今回も受賞はない。

■トーマス・ニューマンも007での受賞は難しい。

■『アンナ・カレーニナ』は賞レースの盛り上がりに欠けるので、
ダリオ・マリアネッリの受賞はなさそう。

■「作曲賞にツキを呼び込む男」アン・リー監督作で、
オスカー受けする「ヨーロッパmeetsアジア」的なサウンドで、
ゴールデン・グローブ賞を既に受賞している事から、
『ライフ・オブ・パイ』のマイケル・ダナにアドバンテージ。

…というような事を書いておりまして、まあまあ分析は当たっていたのではないかと。ちなみにブログには書き忘れていましたが、「『ゼロ・ダーク・サーティ』と『アルゴ』でダブルノミネートのアレクサンドル・デスプラは票割れ濃厚」と睨んでおりました（←坐カフェのマスターのOGA氏がこの発言の証人です）。

マイケルさんの受賞スピーチは割と簡潔な印象でしたが、人種や外国文化に全く偏見のない、インターナショナルな考え方の持ち主である事が分かるよい内容だったと思います。

それにしても、今度の『ケルティック・ロマンス』朗読劇イベントのフライヤーは「朗読とアカデミー賞ノミネート作曲家の音楽で綴るケルト神話の世界」…と見出しに書いたのですが、ノミネートどころか受賞してしまいましたねー。印刷しちゃったからもう書き直せませんけど、これは嬉しい誤算というやつでございますね。

マイケル＆ジェフ・ダナ兄弟と『ケルティック・ロマンス』をこれからも何卒よろしくお願い致します。

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いやー、遂にここまで来ましたねー。

先日2013年のアカデミー賞と英国アカデミー賞（BAFTA）のノミネート作品が発表になりましたが、マイケル・ダナも『ライフ・オブ・パイ トラと漂流した227日』(12)で見事作曲賞ノミネート。しかもアカデミー賞の最優秀歌曲賞にもノミネートされました。

■2013年アカデミー賞
http://oscar.go.com/nominees

■2013年英国アカデミー賞
http://www.bafta.org/film/awards/nominees-winners-2013,3584,BA.html

僕は『スウィート ヒアアフター』(97)あたりの頃からマイケル・ダナのファンを公言してますが、身の回りの映画好きにそれを言っても「誰それ？」状態だったし（ランブリング・レコーズのMさんが「私も大好きな作曲家です」と言ってくれたのが唯一の救い）、キネ旬ムック『オールタイム・ベスト 映画遺産 映画音楽編』の「好きな映画音楽 作曲家ランキング」でダナの名前を書いても得票数が２票だけだったり（もう一人は誰だったんだろう？）、切なくなるような状況が長年続いておりましたが、ようやく彼の名前が広く認知される事になりそうだなーと思います。

作曲賞候補作品の分析（というか個人的な感想）はまた次回という事で。

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