Varese Sarabandeから2,000枚限定で発売になった『ラブ・オブ・ザ・ゲーム』(99)の拡張盤スコアアルバムを買いました。

For Love Of The Game (Deluxe Edition) – TOWER RECORDS

ちなみにデジタル版も出てます。
For Love Of The Game (Original Motion Picture Score / Deluxe Edition) – amazon music

ポールドゥリスといえば”『コナン・ザ・グレート』(82)の作曲家“、”『ロボコップ』(87)の作曲家“、”『スターシップ・トゥルーパーズ』(97)の作曲家“など骨太マッチョなアクション劇伴を得意とする映画音楽家という印象が強いのですが、登板機会の少ないドラマ作品でも優れた手腕を発揮していたことはリスナーの間でつとに有名な話。

中でも『ラブ・オブ・ザ・ゲーム』は晩年のポールドゥリス(2006年没)が放った決勝ホームラン級の傑作ドラマ劇伴でした。

For Love Of The Game (Original Motion Picture Score) – amazon music

自分は劇場公開当時に映画館でこの作品を観ていたく感動し、映画鑑賞後CDショップに立ち寄ってサントラ盤を買ってから帰宅しました。
ソングコンピ盤とスコア盤の2種類がサントラ出ていましたが、もちろん自分が選んだのはスコア盤です。

通常版のスコアアルバムはこの時期の”Vareseサントラあるある”で収録時間が30分くらいで短かったのですが、今回の拡張盤は全35曲・収録時間78分。”Not on final film”と書かれた曲が3つくらいあるので、本編で使われた劇伴は70分くらいと思われます。

それにしても「サム・ライミ監督作にベイジル・ポールドゥリス」という意外な組み合わせがどのような経緯で実現したのか。

For Love Of The Game: Original Motion Picture Score (輸入盤) – amazon

これについては1999年発売の通常盤、2018年に再販された通常盤、今回発売された拡張盤のライナーノーツでそれぞれ異なる内容が書かれていたのが興味深かった。
「異なる内容」といっても情報が間違っているのではなく、それぞれ時代が異なるポールドゥリスへのインタビュー記事と、エージェントのリチャード・クラフトへのインタビューに基づいた情報という意味です。
だから異なる視点から語られた3つの情報を繋ぎ合わせると、「なるほどこういう流れか」と本作へのポールドゥリス登板への経緯が大変よく分かるようになりました。詳細は各サントラ盤のライナーノーツをご確認ください。

ポールドゥリスのスコアは流麗なオーケストラサウンド。
ブログタイトルに書いたとおり「野球を通してアメリカの伝統（や文化）を描く」というコンセプトなので、スコアにもアメリカーナの雰囲気があるのが特徴かなと。
アメリカ文化と”野球”というポップカルチャーを象徴する楽器としてギターを使っているのもポイント。
主人公のベテラン投手ビリー（ケビン・コスナー）の気難しい気性を表すときはエレキギター、相棒の気のいい捕手ガス（ジョン・C・ライリー）の打席ではカントリー調のギターという風に使い分けをしているのも細かい。

本作は野球ドラマである一方でジェーン（ケリー・プレストン）とのラブストーリーでもあるので、どのモティーフの旋律も実に素晴らしい。
メインテーマの旋律には”野球賛歌”的な雄大さがあるのに対して、ジェーンとの”愛のテーマ”には繊細な美しさがある。オーケストラにコーラスが重なるクライマックスの曲の盛り上がりなどは最高ですね…。

この路線のポールドゥリスの音楽をもっと聴いてみたかった。
61歳で亡くなるのは早すぎましたよ…。

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何だかリブート版『ロボコップ』の音楽の評価が芳しくない。
大体レビューで共通しているのが、
「ベイジル・ポールドゥリスのあのテーマ曲がほとんど流れないとは何事か!?」ということ。
果たして本当にリブート版『ロボコップ』の音楽はダメなのか？
自分なりに検証してみようと思います。

オリジナル・スコアの作曲を手掛けたのは、
ジョゼ・パジーリャ監督の『エリート・スクワッド』２部作でコンビを組んだペドロ・ブロンフマン。
パジーリャ監督のお気に入り作曲家とはいえ、
英語圏では知名度の低いブロンフマンの起用にOKを出した製作サイドの心意気は素晴らしいと思います。
外国人監督をハリウッドに招聘したり、
インディーズ出身の新鋭監督に大作映画を撮らせると、
「お前さんにも贔屓の作曲家がいるかもしれんが、今回はこの作曲家を使いたまえ」
…とスタジオ側（もしくはプロデューサー側）から迫られるのがこの業界の通例なので。

で、問題のポールドゥリス作曲のメインテーマですが、
おっしゃる通り、これは劇中ほとんど流れません。
オープニングタイトルで１回、
パット・ノヴァックの番組内で１回（か２回くらい）、
あとはエンドクレジットで１回だったかな…？
ポールドゥリスのメインテーマはサントラにも一応収録されているけれども、
アルバム３曲目の”Title Card”というプレイタイム49秒ほどの短いスコア。
リブート版『ロボコップ』に007や『ミッション：インポッシブル』シリーズのような構成のスコアを期待した人は、
正直物足りなさを感じたのではないかと思います。

ただ、自分もいろいろリメイク作やリブート作のサントラを聴いてきて、
時には映画音楽家の方に直接話を聞いたりしてきて思ったのですが、
作曲家の皆さんは、 他人の作ったテーマ曲を引用するよりも、
やはり自分のオリジナル音楽で勝負したいというのが本音なのではないかな、と。
他人の書いたテーマ曲を使うというのは、
一種の「創作上の縛り」というか、注文書とか指示書みたいなもので、
曲作りで窮屈さを感じる部分なのではないかと思うのです。

あるいは「オリジナルとは違うものを作りたいから、あえて有名テーマ曲は使わない」
というクリエイター側の意図もあるかもしれませんが。

というわけで、
「ポールドゥリスのメインテーマがほとんど聴けないからダメ」
…と切り捨ててしまうのは簡単ですが、
映画音楽ライターである自分としては、
「あのテーマ曲を使わずに、どこまでやれたか？」という観点から、
本作のスコアを味わいたいと思うのであります。

ブロンフマンが『エリート・スクワッド』でどんな音楽を鳴らしていたかというと、
オーケストラ音楽とは程遠い、
サンバの要素を採り入れた混沌としたスコアでした。
メインテーマらしいものもなく、ほぼ劇伴に徹したものと言っていいでしょう。
その事実を考えると、
今回はかなり頑張ってオーケストラ・スコアを作曲したのではないかと思います。
打楽器を効果的に使った躍動感溢れるリズムの組み立て方に、
ブラジル人作曲家の矜持を見たような気さえします。
そして「もうあの幸せな日々には戻れない」という壊れてしまった家族の絆を、
悲しげなピアノと歪んだ電子音で表現してみたり、
メロディー的な印象は薄いものの、ライトモティーフ的なフレーズも一応あるし、
総合的に見てかなり健闘しているのではないでしょうか。
これが『ロボコップ』の音楽ではなかったら、
また違う評価を受けていたかもしれません。

あるいは本編がR指定も辞さないハードな内容だったら、
ブロンフマンのこの音楽でも、
物足りなさを感じることはなかったんじゃないかな、とも思います。

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先日La-La Land Recordsから『トータル・フィアーズ』(02)の完全版サウンドトラック・アルバムがリリースになり、
これでジャック・ライアン・シリーズの長尺版サントラが全て揃いました。

Intradaからは『レッド・オクトーバーを追え！』(90)の完全盤（約70分）と、
『今そこにある危機』(94)の完全盤（Disc1:約53分、Disc2:約45分）。
La-La Land Recordsからは前述の『トータル・フィアーズ』（約78分）と、
『パトリオット・ゲーム』(92)の完全盤（Disc1:約46分、Disc2:約43分）がリリースになって、
これにシリーズ最新作『エージェント：ライアン』(14)のサントラを加えた全５タイトル。

厳密に言えば『エージェント：ライアン』のサントラは完全盤ではないけれども、
収録時間が約73分あるので、
ボリューム的に考えればほぼ完全盤みたいなもんです。
『レッド・オクトーバーを追え！』から『エージェント：ライアン』まで24年。
こうしてアルバムを並べてみると、なかなか壮観ですね。

ベイジル・ポールドゥリス、ジェームズ・ホーナー、ジェリー・ゴールドスミス、
そしてパトリック・ドイルと錚々たる顔ぶれが音楽を手掛けてます。

アルバムをじっくり聴いて改めて思ったのですが、
『トータル・フィアーズ』は映画本編の出来こそ芳しくなかったものの、
ゴールドスミスの音楽は非常にクオリティ高いですね。
ガン治療中で体調がすぐれない中、
フィル・アルデン・ロビンソン監督の『フィールド・オブ・ドリームス』(89)が好きだから、
「昔ほどの体力はないが、今は調子もいいから是非やりたい」と言ったのだとか。
ゴールドスミス入魂のスコアです。

そして最近の作品にもかかわらず、
ドイルの『エージェント：ライアン』のスコアも、
ポールドゥリスやゴールドスミス、ホーナーに負けず劣らず見事な出来だということを、
改めて実感した次第です。

このシリーズの中では最も”イマドキ”な感じのサウンドではあるものの、
電子音やプログラミングに埋没することなく、
メインテーマからサブテーマを展開させてスコアを組み立てていく、
極めて普遍的な手法を使っているのですね。

ライアン役の俳優も代われば監督も代わり、
音楽担当もその都度代わっていったシリーズではありますが、
こうしてアルバムを聴いてみると、
非常に音楽を大切にしているシリーズなんだなーと実感出来ました。
ジャック・ライアン・シリーズは個人的にかなり思い入れあるので、
「どの作品の音楽が一番好きか？」なんて選べませんね…。

まぁ「自分がライナーノーツ係として作品に携われた」という点では、
『エージェント：ライアン』が特に思い出深い作品ではありますが。

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