当方のブログやSNS、『ワイルド・スピードX3 TOKYO DRIFT』(06)スコア盤サントラのライナーノーツでも書きましたが、『ワイルド・スピード』シリーズで劇伴集のサントラがちゃんと出るようになったのは、ブライアン・タイラーが音楽担当になった第3作からでした。

第2作はスコア作曲がデヴィッド・アーノルドだったにもかかわらずスコア盤サントラは未発売。ましてや映画音楽が本職ではないトランスミュージック系アーティストのBTが劇伴を作曲した第1作なんて、たぶん未来永劫スコアアルバムが出ることはないんだろうな…と20年以上諦めておりました。

ところがですよ、先週SNSで「『ドリヴン』(01)のスコアアルバムがデジタル版で発売」という情報を見かけまして、「おお、これはすごい！この映画もサントラは歌曲集だけで劇伴集は出なかったなぁ…。これはひょっとすると、この流れで『ワイルド・スピード』のスコアアルバムも出るんじゃないか？」…などと淡い期待を抱いていたところ、嬉しいことに本当に発売されてしまったのでした。

The Fast And The Furious Original Motion Picture Score – amazon music

収録曲は以下の通り。
収録時間は44分くらい。

1. The Fast and the Furious Theme (6:39)
2. Ditch the Fuzz (1:43)
3. Title Sequence (1:21)
4. Enter the Eclipse (Brian’s First Drive) (2:02)
5. The Team Arrives (2:11)
6. Dominic’s Story (1:47)
7. First Race (5:56)
8. Motorcycle to Saigon (1:21)
9. Brian Saves Dominic (1:34)
10. Breaking Into Johnny Tran’s Garage (1:59)
11. Entering the Shop (3:45)
12. Rave @ Race War (3:18)
13. The Train Race (1:45)
14. Hand the Keys (1:07)
15. The Hijacking (1:08)
16. Race Wars (3:19)
17. All Kinds of Family (1:05)
18. Smoke the Ferrari (1:07)
19. Jesse Loses Pink Slip (1:09)

前述の通りBTはトランスミュージック界の鬼才と呼ばれたアーティストなので、劇伴もトランス/ハウスミュージック系のサウンドです。公道レースに明け暮れるスピード狂の若者たちのドラマには、このぐらいテクノな劇伴がちょうどいい。
エンドクレジットを見るとオーケストレーター/指揮者の名前も出ているので、生オーケストラも使っているようです。1曲目のメインテーマとそのバリエーションの4曲目、そして11曲目などでオケの音が聞かれます。

「あー、そういえばあの場面でこんな劇伴が流れていたなぁ」という曲ばかり。
いや本当にスコアアルバムを買ってよかった。

『ワイルド・スピード』第1作のサントラはまずヒップホップのコンピ盤（劇中未使用曲あり）が発売になり、その後ロックやテクノ系の曲を多めに収録した第2集のコンピ盤（こちらも劇中未使用曲あり）が発売され、後者にBTの劇伴が2曲だけ収録されていたのでした。

当方はBTのたった2曲の劇伴目当てで当時第2集のサントラを買いましたが、念願のスコアアルバムを購入したので、こちらのサントラはもうお役御免かなという感じです。

そして『ドリヴン』のスコアアルバムもサクッと購入。

Driven Original Motion Picture Score – amazon music

収録曲は以下の通り。
収録時間は40分弱。

1. Race 1 (0:54)
2. Jimmy Loses Race (1:23)
3. Driven Joe’s House (1:20)
4. Brothers (0:53)
5. Joe / Beau Sophia Moment 2 (0:56)
6. Joe & Carl Walk & Talk (1:05)
7. Three for Three (1:11)
8. Toronto Prep (2:43)
9. Bleachers Joe & Beau (1:43)
10. Japan Intro (1:18)
11. Japan Crash (3:18)
12. Long Breakbeat Chase (1:47)
13. Joe Talks to Jimmy (0:44)
14. Joe Distracted (0:48)
15. Berlin Opening (0:37)
16. Memo’s Wreck (2:13)
17. Folder (0:47)
18. Berlin Rescue (3:27)
19. Aftermath (0:34)
20. Pull Memo Out / Hospital (1:04)
21. Hospital (1:00)
22. Joe & Carl Talk / Rain (3:10)
23. Sophia Warns Jimmy (0:42)
24. Jimmy Confronts DeMill (0:55)
25. Driving Test (1:39)
26. Detroit 5 (3:15)

こちらもテクノ系の劇伴ですが、作品の内容を反映してなのかギターロック色が出ているのが特徴かなと。映画公開当時発売になった『ドリヴン』のコンピ盤サントラにもBTの曲が1曲だけ収録されていましたが、”Satellite”は劇伴ではなくBTのアルバム「Movement In Still Life」からの楽曲でした。

そしてそして、なんとダグ・リーマン監督作『go』(99)も密かにスコアアルバムが発売になっていたのでした。せっかくなのでこちらのアルバムも購入しました。

go Original Motion Picture Score – amazon music

収録曲はこんな感じ。
収録時間は26分くらい。

1. Ronna’s Theme (2:32)
2. Cat On Drugs (1:10)
3. Vegas Chase (3:17)
4. Flush the Pills (2:31)
5. Placebo / The Supermarket (0:37)
6. Fire Alarm (0:26)
7. Don’t Eat Those Shrimp (1:14)
8. Prints On The Gun (1:18)
9. Ronna’s Reprise (0:51)
10. Zack Meet Adam (0:57)
11. In A Plan She Was Dead (0:35)
12. Dark Gasoline Death (2:57)
13. Hitting Ronna (1:11)
14. Believer (Album Mix) (5:13)

スコアアルバムを聴いて「なぁぁんだ、本編でこんなに劇伴使ってたんじゃないの」と思いました。

Stealth Original Motion Picture Score – amazon music

当方は『ステルス』(05)のスコア盤サントラにライナーノーツを書いたとき、「今後BTは映画音楽界で引っ張りだこになるかも」的なことを書きましたが、その予想は半分当たりで半分ハズレてしまったかなという感じ。

既存の楽曲は映画のサントラでかなり使われたし、劇伴の作曲もポツポツとこなしてはいるのですが、ジャンキーXLのような感じで映画音楽の作曲オファーが次々舞い込むような感じにはならなかったなと。

いやしかし、今回ご紹介したBTのスコアアルバムはなかなかいいですね。
これが「当時最先端のサウンド」だったんですよ、ええ。

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11月アタマの3連休にテレビ東京「サタシネ」のスペシャル枠で『ディアボロス/悪魔の扉』(97)の翌日に『コンスタンティン』(05)の放送があったそうで、これらの映画を愛する当方としては「キアヌと悪魔」特集放送に嬉しくなりました。まあ地域的に「サタシネ」は視聴できない身ではあるのですが。

せっかくなので、以前低ビットレートでウォークマンに取り込んでいた『コンスタンティン』のサントラの音源データをビットレートの数値を上げてウォークマンに入れ直した、というのは先日Xに投稿したとおりです。

この際だから、映画公開当時に自分で調べていた「なぜこの映画の音楽はブライアン・タイラーとクラウス・バデルトの共同作曲名義になったのか？」という件についてブログでまとめてみようと思います。

CONSTANTINE (Original Motion Picture Score Soundtrack) – amazon music

『コンスタンティン』は当初ブライアン・タイラーが単独で劇伴の作曲を手掛けることになっていました。これは当時タイラーの公式サイトでもそういう情報が出ていたし、IMDbでもそのように記載されていたから間違いありません。で、しばらく経ったら（1,2ヶ月くらいだったかな）バデルトの名前が併記されていたと。

その間に何があったかと申しますと、簡単に言ってしまえば「スタジオの幹部から”音楽がダークすぎる”とダメ出しをされた」のだそうです。タイラー自身がどこかのインタビューでそう語っていました。その記事はまだネット上に残ってるかな…？

タイラーは『コンスタンティン』の音楽で古代の宗教的な美しさとフィルムノワール的な雰囲気を出した劇伴を作曲したけれども、その音楽を聴いたスタジオ幹部は「全体的に音楽が暗い。もう少しユーモアが必要だ」と意見したらしい。で、この手の作曲トラブルでよくあるパターンなのですが、タイラーだけでボツになった曲を作り直す時間がなかったので、新たにバデルトを起用して、一部の”ダークすぎる”劇伴を作り直すことになったと。

先述のインタビュー記事によると、タイラーは「新しく作った音楽を指揮し、他のスコアとミックスする時間を持つことができた」そうなので、音楽をボツにされて新しく雇われた作曲家に取って代わられるよりは待遇が良かったと言えるでしょう。バデルトが作り直した曲にも「音楽に統一感を持たせたい」という自分の意見が反映されたわけですから。

そんなわけでサントラに収録された劇伴の作曲者は、当方調べだとこんな感じになるらしいです。

1. Destiny – Klaus Badelt
2. The Cross Over – Brian Tyler
3. Meet John Constantine – Klaus Badelt
4. Confession – Brian Tyler and Klaus Badelt
5. Deo Et Patri – Brian Tyler
6. Counterweight – Brian Tyler and Klaus Badelt
7. Into the Light – Brian Tyler
8. I Left Her Alone – Klaus Badelt
9. Resurrection – Brian Tyler
10. Circle of Hell – Klaus Badelt with Ian Honeyman
11. Last Rites – Klaus Badelt
12. Encountering A Twin – Brian Tyler and Klaus Badelt
13. Flight to Ravenscar – Klaus Badelt
14. Humanity – Brian Tyler
15. John – Klaus Badelt
16. Someone Was Here – Klaus Badelt with Ian Honeyman
17. Hell Freeway – Brian Tyler and Klaus Badelt
18. Ether Surfing – Klaus Badelt
19. The Balance – Brian Tyler
20. Abentee Landlords – Brian Tyler
21. John’s Solitude – Klaus Badelt
22. Lucifer – Brian Tyler
23. Rooftop – Klaus Badelt
24. Constantine End Titles – Klaus Badelt

サントラをじっくり聴けば何となく分かるように、バデルトが担当した劇伴はエレクトロニックな要素があります。これがスタジオ幹部の言っていた「ユーモア」ということになるのでしょう。一方タイラーの劇伴は重厚なオーケストラの演奏がメイン。
スタジオ幹部は別に「滑稽な音楽を書け」と言っていたのではなく、「ユーモア」というのはダークなフルオケ劇伴に「ポップミュージック的でキャッチーな要素を持たせてくれ」という意味だったのではないかと思います。その意向が反映されていると思しき劇伴は、例えばこちらかと↓。

ちなみにタイラー自身のお気に入り劇伴はこれ↓だそうです。

そしてこの『コンスタンティン』での経験は、タイラーのその後の創作スタイルにも大きな影響を与えたのではないかと思うのです。

というのも、『コンスタンティン』以前のタイラーは『フレイルティー 妄執』(01)や『ハンテッド』(03)、『タイムライン』(03)、『アダム -神の使い 悪魔の子-』(04)などシリアスなフルオケ劇伴を作曲していました。

しかし『コンスタンティン』以降は『ワイルド・スピードX3 TOKYO DRIFT』(06)、『ローグ アサシン』(07)など、キャッチーな要素（スタジオ幹部が言うところの”ユーモア”）を積極的に取り入れた劇伴を作曲するようになり、一気に売れっ子映画音楽家となりました。たぶん、「いま映画界で求められている劇伴がどういうものなのか」がハッキリ分かったのだと思います。

こうしてタイラーが売れっ子になっていく一方で、バデルトはこの時期『マイアミ・バイス』(06)の追加音楽の作曲とか”便利屋”的な仕事が続いたのが切ない。ある時期からはハリウッドを離れてヨーロッパで創作活動をするようになったし（もともとドイツ系の人ではありますが）。

ハンス・ジマーの門下生だからといって、ずっと仕事が安泰とは限らないということでしょうかね…。

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ムービープラスで『クリミナル 2人の記憶を持つ男』(16)の放送があるということで、BANGER!!!で音楽紹介のコラムを書きました。

凶悪犯に“感情”は生まれるのか？『クリミナル 2人の記憶を持つ男』極悪ケヴィン・コスナーの胸熱サスペンス
https://www.banger.jp/movie/76502/

この映画、スコア作曲のブライアン・タイラーがシンセでなかなか面白いことをやっていたので、機会があったら是非音楽をご紹介したいと考えていました。
プレス枚数はそれほど多くなさそうでしたが、サントラ盤は輸入盤で出ていたものの国内盤は発売されず。現在は廃盤になっていて配信でのみ入手可能といった感じです。
そういえばこれだけ豪華スターが共演しているのに、日本での劇場公開規模もそれほど大きくなかったような記憶もあります。面白いのになぁこの映画。

音楽の重要なポイントについてはBANGER!!!のコラムでほぼご紹介しましたが、例によってもう少し補足すべきネタが2,3あるのでブログで書かせて頂きます。

まず本作の音楽がなぜシンセスコアになったのかという件。

BANGER!!!のコラムでは「アリエル・ヴロメン監督とタイラーとの打ち合わせで”いつもと違う音楽で行こう”という話になった」と書きましたが、ほかにも理由はあります。
タイラーはこの映画の数年前くらいからEDMプロジェクトのMadsonikを始動させていて、2014年から2017年くらいまで結構積極的にEDM方面で活動していたんですね。

自身がスコア作曲を手掛けた映画でも、『ミュータント・タートルズ』(14)にKill the Noiseと合作した”Shell Shocked”や”Dat Boom”を提供したり、『トリプルＸ 再起動』(17)にもKill the Noiseとトム・モレロと合作した”Divebomb”や”Take It to the Top”のようなMadsonikの書き下ろし曲を提供していた。

Madsonikの活動を通して電子音楽にのめり込んでいた時期だったから、『クリミナル』もほぼ9割がたシンセスコアになって、エンディングテーマ曲もローラ・マーシュと合作したMadsonikの”Drift And Fall Again”になったというわけです。

“Drift And Fall Again”の歌詞についてはリリックビデオをご覧ください。

で、『クリミナル』のスコアにいつものタイラーのようなフルオケスコアを期待したリスナーは、「ただ電子音がブインブインなってる音楽」というような雑な評価を下しがちでしたが、BANGER!!!のコラムで書いたとおり、リバーブのエフェクトを使って、極悪人の主人公に移植された善人の”記憶”が去来する様子を描く面白い試みを行っていると。
そしてサントラをよく聴くと、ちゃんとテーマ曲のモティーフが存在しているんですね（映画の序盤、ケビン・コスナーが移送されるシーンで、チェロの擦弦音を加工したような音で演奏されている）。そしてこのモティーフは映画の終盤でドラマティックに演奏される。
もしそれに気づかず前述のリスナーが「ただ電子音がブインブインなってる音楽」と評したのならば、「サントラをちゃんと聴いていないんじゃあないですか？」とワタクシは申し上げたい。

荒削りなようでいて、しっかり作り込まれたシンセスコアではないかと思います。

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今年はコロナ禍ゆえ、1月中旬に『フォードVSフェラーリ』(19)を観たのを最後に映画館へ行かない生活に入ってしまったので、新作映画の鑑賞本数はいつもの半分以下になってしまいました。

前回のブログにも書いたことですが、学生時代に映画館でインフルをうつされて1ヶ月半近く死ぬほどツラい目に遭ったので、こういう強力な感染症が流行っている時は、とても映画館に行く気になれないんですね。。

まぁそれでもネットフリックスやAmazonプライム、Apple TV+、オンライン試写、DVDレンタルなどでいろいろ観たので、普段よりちょっと気分が乗ってこないものの、その中でごく私的なサントラベスト10を選んでみました。

世の中がこういう状況なので、今年のチョイスの条件は

1. 今年何らかの形で”初めて観た”映画（数年前にDVDリリースされた映画や、試写で観た来年公開の映画も含む）
2. 実際にお金を出して買ったサントラ

…ということにさせて頂きました。

1. グレイハウンド

詳細はBANGER!!!コラムと以前のブログをご参照下さい。

Uボートの不気味さと緊張感を増幅させる音楽！ トム・ハンクス主演最新作『グレイハウンド』の作曲家が語る | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/43397/
「潜水艦/海戦アクション映画のサントラはハズレなし」の法則は『グレイハウンド』にも当てはまるというお話。
https://www.marigold-mu.net/blog/archives/10712

「『ダンケルク』(17)系のシブいスコアでありつつ、メインテーマはメロディック」という戦争映画音楽でした。ブレイク・ニーリーさんにインタビュー出来たので、思い出深い作品となりました。

2. アダムス・ファミリー

こちらも詳細はBANGER!!!コラムと以前のブログをご参照下さい。

あのテーマ曲も健在！ 長編CGアニメ化『アダムス・ファミリー』の音楽世界 | BANGER!!!
https://www.banger.jp/anime/44542/
あのテーマ曲も使ってます！『アダムス・ファミリー』サントラ盤でマイケル・ダナ＆ジェフ・ダナ兄弟にロングインタビューを行いました。
https://www.marigold-mu.net/blog/archives/10675

『アーロと少年』(15)以来、久々にマイケル・ダナ＆ジェフ・ダナ兄弟にインタビュー出来たので嬉しかった作品。ダナ兄弟らしいワールドミュージックの要素を取り入れたアニメ劇伴でした。今後製作されるという続編も、ダナ兄弟再登板となるのでしょうか。

3. 秘密への招待状

こちらは2021年2月公開なのですが、ランブリング・レコーズさんのご依頼でサントラ盤に音楽解説を書かせて頂いたので、一足先に試写で拝見させて頂きました。
この音楽解説でもマイケル・ダナさんにインタビュー出来たので嬉しかったです。ダナさんのスコアのほかに、劇中で使われた歌曲も3つ収録。

4. ランボー ラスト・ブラッド

これもBANGER!!!コラムと以前のブログで詳しく書いてしまったので、そちらをご覧下さい。

ランボーの怒りと哀しみを勇壮な音楽で描き出す！ シリーズ最新作『ランボー ラスト・ブラッド』 | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/35401/
祝！『ランボー ラスト・ブラッド』劇場公開！ 『ランボー』シリーズのサントラ盤を一挙ご紹介
https://www.marigold-mu.net/blog/archives/10507

『ランボー 最後の戦場』(08)のブライアン・タイラーが続投ということで、音楽（テーマ曲）もスタイルが継承されていて、ゴールドスミスのテーマ曲も活用しつつ、タイラーが完全にシリーズの音楽をモノにした感じかなと思いました。

5. キング・オブ・シーヴズ

こちらも2021年1月公開の映画なのですが、BANGER!!!で音楽コラムを書くことになったので、一足先に試写で拝見させて頂いた作品。

以前のブログでも書きましたが、ベンジャミン・ウォルフィッシュのジャズスコアが最高です。

なおジェイミー・カラムのエンディングテーマ”The Man”は未収録なので、こちらは別途配信でお買い求め下さいということで。

6. TENET テネット

先日買ったばかりでサラッと聴いただけなのですが、ジマーさんではない、ルドウィグ・ゴランソンの”こういうノーラン映画音楽”も面白いなと。映画館での鑑賞は断念したので、今度ブルーレイで観ます。

7. ドミノ 復讐の咆哮

デ・パルマ本人は映画の出来に満足していないようですが、デパルマニア的には、2020年になってデ・パルマとピノ・ドナッジオの新作が観られるだけで満足なのです。詳しくはBANGER!!!コラムと以前のブログにて。

巨匠ブライアン・デ・パルマ監督最新作！ 職人芸の映像テクニックとサスペンスフルな音楽『ドミノ 復讐の咆哮』 | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/27829/
ピノ・ドナッジオの新作サントラを聴けることにも意義がある――『ドミノ 復讐の咆哮』
https://www.marigold-mu.net/blog/archives/10368

8. Away

「全部一人で作ってここまでのクオリティが出せるのか…！」と感銘を受けた作品。
音楽も監督一人で作っているわけですが、チープな感じが全くしないんですね。
4音、あるいは3音の反復フレーズを使ったミニマルな音楽が深遠でいい感じです。
劇場限定でサントラ盤の販売があるようですが、ダウンロード版でもリリースされているので、ワタクシのように映画館に行けない方は配信で入手して頂ければと思います。
以前のブログでご紹介しています。

ラトビアのアニメーション映画『Away』のサウンドトラックアルバムがちゃんとリリースされている件
https://www.marigold-mu.net/blog/archives/10789

9. ビルとテッドの時空旅行 音楽で世界を救え！（ソングコンピアルバム）

スコアアルバムとコンピアルバムが出てますが、コンピアルバムの内容が思った以上に面白かったのでこちらをチョイス。
ワイルド・スタリオンズ名義の曲が2つ入っているところが素晴らしい。
アルバムの詳細はBANGER!!!コラムと以前のブログにて。

グラミー賞ノミネート！『ビルとテッドの時空旅行 音楽で世界を救え！』 ワイルド・スタリオンズの“エクセレントな”楽曲たち | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/49269/
『ビルとテッドの時空旅行 音楽で世界を救え！』はちゃんとサントラが2種類リリースになってます。ファンなら買い。
https://www.marigold-mu.net/blog/archives/10724

10. ワイルド・ウエスト 復讐のバラード

個人的に今年一番の掘り出し物…というか、「こんな見応えのある映画だったのか！」と感動したのがこれ。
最初はビル・プルマン主演作ということでDVDを借りて観てみたのですが、「周囲からグズ扱いされていた男が、殺された親友（というか恩人？）の復讐の旅に出る」という男泣き必至の熱いドラマでした。
ジム・カヴィーゼル、ピーター・フォンダ、トミー・フラナガン、ジョー・アンダーソン、キャシー・ベイカーら演技派・個性派が揃った共演陣の演技もイイ。

音楽担当はH・スコット・サリーナス。
実話（伝記）映画『プライベート・ウォー』はドキュメンタリー映画っぽい地味なスコアでしたが、この映画では「レフティのテーマ」で泣きのメロディを聴かせてくれます。
マルコ・ベルトラミの『3時10分 決断のとき』系のサウンドなんですが、こちらのほうがより哀愁を感じさせる曲調かなと。

そしてマイア・ウィンが歌うエンディングテーマ（サントラにも収録）がすごくよかった。ストンプのリズムに乗せて、愁いを帯びた歌声が流れる構成が最高です。

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ランブリング・レコーズ様からのご依頼で、 『ランボー ラスト・ブラッド』(19)のサントラ盤に音楽解説を書かせて頂きました。音楽担当は前作『ランボー 最後の戦場』(08)に続いてブライアン・タイラー。

『ランボー ラスト・ブラッド』オリジナル・サウンドトラック (amazon)
ランボー ラスト・ブラッド (Original Soundtrack) – amazon music (デジタル版)

以前ランブリングさんの「サウンドトラック傑作選50」の時に、『ランボー/怒りの脱出』(85)の音楽解説を書かせて頂いたので、今回再び『ランボー』シリーズのお仕事に携わることが出来て大変嬉しかったです。

『ランボー ラスト・ブラッド』の音楽と簡単な見どころについては、サントラ盤の差込解説書と、BANGER!!!コラムで詳しくご紹介させて頂きました。

ランボーの怒りと哀しみを勇壮な音楽で描き出す！ シリーズ最新作『ランボー ラスト・ブラッド』
https://www.banger.jp/movie/35401/

『ラスト・ブラッド』の音楽は、基本的には前作『最後の戦場』のスタイルを踏襲したものになってます。つまり「タイラー作曲のテーマ曲＋ゴールドスミスの”ランボーのテーマ”少々」といった感じ。

前作はミャンマーが舞台だったのでアジアンな民族楽器を使っていたけれども、今回はアリゾナ州のランボー牧場とメキシコが舞台なので、音楽からもアジアンな要素がなくなりました（メキシコのシーンで少しギターが使われる程度）。そういう意味ではゴールドスミスの『ランボー』(82)1作目の雰囲気に近いです。

RAMBO Original Motion Picture Soundtrack – Brian Tyler (amazon music)

タイラー作曲の新「ランボーのテーマ」もなかなかいいです。『エクスペンダブルズ』シリーズのようなイケイケ感は前面に出さず、「シリアスで熱い」サウンドに仕上げているのが印象的でした。

ところで今回の『ランボー ラスト・ブラッド』、「物語前半でランボーが薬を飲んでいた伏線が回収されていない」という批評があったのですが、個人的にはその見方は少し違うかもしれないなと思いました。

たぶんランボーが飲んでいた薬は、PTSDの症状や怒りの衝動を抑える精神安定剤の一種なのではないかと思いました。
なので物語の中盤以降からその薬を飲まなくなったというのは、「復讐の鬼と化したランボーが、自分の意思で”怒り”のリミッターを切った」ということなのでしょう。
だから終盤の復讐戦があんな凄絶な内容になったわけで、そういう意味では薬の伏線はキッチリ回収していると思います （そうでなければ、序盤で薬瓶のアップの映像をわざわざ挿入しませんからね…）。

さて『ランボー』シリーズのサントラ盤ですが、さすがゴールドスミス作品ということで、Intradaから初期シリーズ3作のエクスパンデッド盤が発売になっています。

第1作は発売から10年近く経っているので、買おうかどうしようか悩んでいる方は、在庫の都合上、早めに入手した方がよいかもしれません。

いま聴いてみると、第1作は豪快なアクション音楽というよりも、抑制の効いたアクションスリラー音楽という印象ですね。
『ランボー』のメインテーマの旋律が「It’s A Long Road」としてダン・ヒルによってエモーショナルに歌われることで、”倹約の達人”ゴールドスミスの選び抜かれたメロディの美しさが際立ちます。

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で、ワタクシが音楽解説を書かせて頂いた『怒りの脱出』はというと、シリーズ5作の中で最も異質なサウンドになってます。

社会派アクションスリラーからド派手なアクション映画に変貌を遂げたので、音楽もそれに合わせた結果によるものと思われますが、YAMAHA DX-7のドスの効いた電子音の存在感が凄い。
あとは『風雲！たけし城』の竜神池のBGMとしても使われた、「Escape From Torture」の疾走感のある熱いサウンドが印象的。

Intradaのエクスパンデッド盤（CD2枚組）が入手困難な場合は、前述のランブリングさんから発売になったDSDリマスター盤でも十分ご満足頂けると思います（劇中で使用されたスコアはきちんと収録しているので）。
ちなみに Intrrada盤の”売り”は35mm 3チャンネルミックスの音源23曲と同ミックスの未使用音源5曲、予告編音源2曲、カロルコのデモカセット音源3曲を収録していることです。

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その後、自分も『ランボー/怒りの脱出』のIntrada盤サントラを買いました。

そして久々に『ランボー3/怒りのアフガン』(88)のサントラを聴いてみたら、『怒りの脱出』よりも派手さを抑えた、正統派の熱いフルオケ・アクションスコアに聞こえました。

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『怒りの脱出』は映画の内容もさることながら、1985年という”時代”そのものが、シンセの使い方や音色に独特な雰囲気を持たせていたのかもしれません。こちらはディスク1枚に25曲・合計77分を収録しています。

ワタクシ先月は毎週のように『ランボー』シリーズのサントラを聴きまくって、その中でほぼ毎日『ラスト・ブラッド』の音源を聴いていたのですが、タイラーさんはゴールドスミスの音楽をじっくり研究した上で、自分自身の「ランボー・サウンド」を作り出したなぁと思いました。
『ラスト・ブラッド』では、ゴールドスミスの「ランボーのテーマ」の旋律も、シリーズのファンならグッと来るシーンで流れますし。

そしてゴールドスミスの「ランボーのテーマ」以外にも、『ラスト・ブラッド』のスコアをよく聴いてみてみると、ゴールドスミスのモティーフを意識したフレーズが挿入されていたりして、結構奥が深い音楽になってます。

海外ではダウンロード版のみのリリースですが、日本ではCDプレス盤でサントラが発売されます。
『最後の戦場』は日本盤が発売されなかった上にもう廃盤になってしまったので、『ランボー』シリーズをこよなく愛するファンの方々には、『ラスト・ブラッド』は是非CDアルバムで手に入れて頂きたいな、と思います。

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音楽：ブライアン・タイラー
発売日：2020/06/17
品番：RBCP-3368
価格：2,400円(税抜)

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ランブリング・レコーズさんがBack Lot Musicリリースのサントラ盤15タイトルを正規輸入盤としてリリースしましたが、
先方からのご依頼で、そのうちの5タイトルのライナーノーツを書かせて頂きました。

今回リリースされた15タイトルは、
アニメからアクション、シリアスドラマ、異色ホラーまで、
近年の作品がメインの多彩なラインナップ。

ワタクシにどの仕事が振られるのかなーと思いましたが、
さすが10年以上お付き合いのあるランブリングさん、
ワタクシの大好物の作品（および作曲家）を選んで下さったのでした。

自分の担当作品は以下の通りです。

■その1：『ヒックとドラゴン3』(19)

先日『ヒックとドラゴン 聖地への冒険』の邦題が正式に決定しましたが、
ワタクシが原稿を書いていた頃は、
日本公開が12月に決まったものの、
まだ邦題が決まっていなかったんですよね…。
なので『ヒックとドラゴン3』のタイトルになってます。

音楽担当は前2作と同様ジョン・パウエル。
歌担当のヨンシーも参加。
ワタクシこのシリーズが大好きなのに、
今までサントラ盤のお仕事の機会に全く恵まれなかったのですが、
遂に9年越しの夢が叶いました…。

ライナーノーツもかなり力を入れた書きましたので、
製品を手に取って頂けると嬉しいです。
ちなみに学生時代の恩師にお願いして、
ジョン・パウエルのセルフ・ライナーノーツを全訳してもらいました。

『ヒックとドラゴン3』オリジナル・サウンドトラック（amazon）
ヒックとドラゴン3 (TOWER RECORDS)

『ヒックとドラゴン3』オリジナル・サウンドトラック（輸入盤国内仕様）
音楽：ジョン・パウエル
発売日：2019/06/26
品番：RBCP-7391
価格：2,000円(税抜)

■その2：『SING/シング』（16:スコア盤）

「イルミネーション のど自慢」こと『SING/シング』のスコア盤。
ソングコンピレーション盤が出ていたのは知っていましたが、
ちゃんとスコア盤も出てたんですね…（しかもCDプレス盤で）。

音楽担当は『銀河ヒッチハイク・ガイド』(05)のジョビィ・タルボット。
この方、多分まだ日本盤がリリースされたことないんじゃないかな…？
なので略歴を拙稿の中でしっかりまとめさせて頂きました。
映画音楽家としてよりも、バレエ音楽の作曲家として知られているかも知れません。

『SING/シング』のスコア自体は『銀河ヒッチハイク・ガイド』系の明るいノリ。
1曲あたりの演奏時間が短い割には、
各キャラがしっかり描き分けられていて、
タルボットの丁寧な仕事が感じられます。

『SING/シング』オリジナル・サウンドトラック・スコア（amazon）
SING/シング＜スコア盤＞ (TOWER RECORDS)

『SING/シング』オリジナル・サウンドトラック・スコア（輸入盤国内仕様）
音楽：ジョビィ・タルボット
発売日：2019/07/24
品番：RBCP-7396
価格：2,000円(税抜)

■その3：『ザ・マミー/呪われた砂漠の王女』(17)

ユニバーサル映画が自社のモンスター映画でユニバース化を狙ったものの、
これ1作で企画がポシャってしまった曰わく付きの作品ですね…。

まあ確かにトム・クルーズ主演作にしては精彩を欠いた内容ではありましたが、
ブライアン・タイラーの音楽はクオリティ高いと思います。
古き良き異国情緒あふれるアドベンチャー映画の音楽を忠実に再現したという点では、もっと評価されて然るべきスコアだと思います。

『ザ・マミー/呪われた砂漠の王女』（amazon）
ザ・マミー/呪われた砂漠の女王 (TOWER RECORDS)

『ザ・マミー/呪われた砂漠の王女』オリジナル・サウンドトラック（輸入盤国内仕様）
音楽：ブライアン・タイラー
発売日：2019/08/21
品番：RBCP-7400
価格：2,000円(税抜)

■その4：『ワイルド・スピード ICE BREAK』(17：スコア盤)

ワタクシ、『ワイスピ』シリーズは『TOKYO DRIFT』(06)、『MAX』(09)、
『MEGA MAX』(11)のライナーノーツを書かせて頂いているので、
このシリーズの音楽の変遷にはそこそこ詳しい自負がありまして。

6年ぶりの『ワイスピ』スコア盤のライナーノーツと言うことで、
スコア盤が出なかった『EURO MISSION』(13)や、
日本盤が発売にならなかった『SKY MISSION』(15)の内容も補完しつつ、
シリーズの音楽や各キャラのテーマ曲などを分析して拙稿を書かせて頂きました。

『ワイルド・スピード ICE BREAK』オリジナル・サウンドトラック・スコア（amazon）
ワイルド・スピード ICE BREAK＜スコア盤＞ (TOWER RECORDS)

『ワイルド・スピード ICE BREAK』オリジナル・サウンドトラック・スコア（輸入盤国内仕様）
音楽：ブライアン・タイラー
発売日：2019/08/21
品番：RBCP-7401
価格：2,000円(税抜)

■その5：『ジェイソン・ボーン』(16)

ワタクシ、以前ユニバーサルミュージック様のご依頼で『ボーン・アルティメイタム』(07)のサントラ盤ライナーノーツを書かせて頂いたのですが、
実に12年ぶりにこのシリーズのサントラ盤のお仕事をさせて頂くことになりました。

まあ作品としては『アルティメイタム』でキレイに話が終わったので、
正直言って「何か、無理やりシリーズを再始動させたなぁ」という感じではありましたが、
ジョン・パウエルの”あの音楽”がまた聴けるのは嬉しいなと。

『ジェイソン・ボーン』オリジナル・サウンドトラック（amazon）
オリジナル・サウンドトラック ジェイソン・ボーン （TOWER RECORDS）

『ジェイソン・ボーン』オリジナル・サウンドトラック（輸入盤国内仕様）
音楽：ジョン・パウエル＆デヴィッド・バックリー
発売日：2019/08/21
品番：RBCP-7402
価格：2,000円(税抜)

思えば『ヒクドラ3』も『ジェイソン・ボーン』もシリーズ全部の音源を改めて聴き直したし、
『ワイスピ』も「このメロディはあのキャラのテーマ曲で合ってるよね？」と過去作の曲をいちいち聴いて確認したし、
『ザ・マミー』も非常に作り込まれた音楽だったので、50回くらい聴いてテーマ曲を分析したし、
今年の初夏はジョン・パウエル＆ブライアン・タイラーの音楽三昧の日々を過ごしました。
ある意味、とても中身の濃い1ヶ月だったなと思います。

個々の作品については、
後日気持ちに余裕がある時にでもまた何か書きたいと思います。

ひとまず今回はこのへんで。

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先週末に『ワイルド・スピード/スーパーコンボ』(19)を観に行ったのですが、タイラー・ベイツのギターロック系劇伴がなかなかいい感じでした。

で、先日リリースされたサントラ（挿入歌を収録したコンピアルバム）にベイツさんのスコアがメドレー形式で1曲収録されていて、「ベイツさんの劇伴だけをアルバムでしっかり聴きたいな」と思っていたのですが、映画公開初日にベイツさんのスコアアルバムもちゃんとリリースされました。もちろん即買いしましたよ。

『ワイルド・スピード/スーパーコンボ』サウンドトラックアルバム（ソングコンピレーション）：amazon
『ワイルド・スピード/スーパーコンボ』スコアアルバム：amazon

『ワイスピ』シリーズのサントラというのは、初期2作の頃は「コンピ盤だけ出しておけばいいでしょ」的な感じで、スコアの扱いがよろしくない印象でした。

しかし3作目の『TOKYO DRIFT』で映画音楽家のブライアン・タイラーが、ジャスティン・リン監督と「この映画はもっとスコアの割合を増やすべき」と話し合った結果、「コンピ盤」と「スコア盤」の2種類が発売されるようになったという経緯がありました。
もっとも、これには当時サントラレーベルの老舗Varese Sarabandeが（当時まだ若手だった）ブライアン・タイラーの才能を買っていて、彼のアルバムを積極的にリリースしていたというのも大きかったのですが。

Vareseからスコア盤が発売になったのは『MEGA MAX』(11)までですが、その後スコア盤のリリースがBack Lot Musicに移ってからも、『SKY MISSION』(15)も『ICE BREAK』(17)もちゃんとスコア盤がリリースされました。
『EURO MISSION』(13)は音楽担当がルーカス・ヴィダルだったのでスコア盤が発売されませんでしたが、結構気合いの入ったスコアを作曲していたので、いつかスコア盤がリリースされるといいなと思います。

で、まぁそんなわけで今回もコンピアルバムだけでなく、スコアアルバムもしっかりリリースしてくれたと。

しかし”スピンオフ”という作品の立ち位置のためか、今のところCDプレス盤のリリース予定はなさそうで、デジタルダウンロード形式でのリリースのみになりそうなのがちょっと悲しい。
「スコアアルバムだけダウンロードのみのリリース」というのはよくあるパターンですが、歌モノのコンピアルバムもダウンロードのみというのは、こういう大作映画では珍しいなぁ、と。

とはいえ、ベイツさんのエッジの効いたギターロック調のスコアがアルバムで聴けるのはやっぱり嬉しい。

あ、そうそう。『ICE BREAK』のスコア盤も近々輸入盤国内仕様でリリースされます。ランブリング・レコーズ様のご依頼でライナーノーツを書かせて頂きました。

ワイルド・スピード ICE BREAK＜スコア盤＞ (amazon)
ワイルド・スピード ICE BREAK＜スコア盤＞ (TOWER RECORDS)

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ランブリング・レコーズ様からのご依頼で、トリプルX：再起動』(17)のサントラ盤にライナーノーツを書かせて頂きました…ということを先週のブログでざっくりお知らせ致しました。

２月は『トリプルX：再起動』と『クリミナル ２人の記憶を持つ男』でブライアン・タイラー祭りなのだの巻

今回は原稿の締切にあまり余裕のないスケジュールだったにもかかわらず、映画音楽ライター根性を出して、久々に作曲家さんインタビューが実現しました。
ワタクシがお話を伺ったのは、ロバート・ライデッカーさんという若手作曲家です。

ライデッカーはブライアン・タイラーのアシスタントとして働いている方で、タイラー作品以外にもマーク・アイシャムの『クレイジーズ』(10)や、トレヴァー・モリスの『エンド・オブ・ホワイトハウス』(13)などで追加音楽を手掛けています。若手とは言ってもなかなかの実績の持ち主と言えるでしょう。

ちなみにタイラーさんはハリウッド映画音楽界屈指のイケメン作曲家ですが、ライデッカーさんもなかなかのイケメンです。

青春映画で主人公の友達役とかで出てても違和感がない感じのルックス。
そんなイケメン師弟コンビが『トリプルX：再起動』の音楽を作ってます。

せっかくインタビューでいろいろ話してもらえたので、ライデッカーさんが語ってくれた『トリプルX』の音楽解説については、国内仕様のサントラ盤の拙稿をご覧頂くことにしまして、ここでは字数の都合でライナーノーツ原稿に書けなかったことや、拙稿とは違う視点から見た『トリプルX：再起動』の音楽の特徴について書かせて頂きます。

『トリプルX』の主人公＝ザンダー・ケイジは、基本的に“群れない・媚びない・服従しない”という孤高の反逆児キャラでしたが、今回の『再起動』は気の合う仲間とチームを組むストーリーになっています。

主役がヴィン・ディーゼルで、アウトロー仲間とチームを組んで、国家権力にイヤイヤ従いつつ巨悪を倒すという展開は、最近の『ワイルド・スピード』シリーズと全く同じなわけです。
しかもどっちもタイラーさんが音楽を担当しているので、ヘタをすると『ワイスピ』との区別がつかなくなってしまう。

ではタイラー＆ライデッカーのコンビは、どうやって両作品で音楽に違いを出したのか。
第一印象は「あんまり変わんないかも」という感じなのですが、何度か聴いていると「このへんがちょっと違うんじゃない？」という部分が見えてくる。
このあたりの微妙な違いをスコアから感じ取る作業がなかなか面白い。

ワタクシが本作のスコアを聴いた印象だと、
『ワイルド・スピード』シリーズより重い音というか、ブッとい（＝太い）音を多めに使っているかなという感じです。
カーアクション中心の『ワイスピ』に対して、こちらは格闘戦やX-スポーツなどのフィジカルなアクションが多めなので、ガタイのいいディーゼルの巨体から繰り出されるアクションの”重み”をヘヴィな音で表現したり、ドニー・イェンのキレッキレな動きに鋭いエレクトロ・サウンドを合わせてみたり、いろいろな工夫の跡が垣間見えます。

ワタクシが「むむっ」と思ったのは、メインテーマ（いわゆる「ザンダー・ケイジのテーマ」）をシンセベースで奏でる手法でした。
何しろヴィン・ディーゼル自身があの低音ヴォイスで喋るもんだから、シンセベースのメロディーがザンダーのキャラと見事に調和して、スコアの中で「俺、ザンダー・ケイジ」的な存在感を醸し出しているのです。これはなかなかうまい手法だなーと思いましたね。

タイラーさんは近年MADSONIK名義でエレクトロ・ハウスに急接近してますが、この『トリプルX：再起動』でもかなり派手に電子音を鳴らしまくってます。
劇中ではさらにMADSONIKの”Divebomb”と”Take It To The Top”の２曲が使われています。（前者はトム・モレロとKill The Noiseとの合作）

『ワイスピ』シリーズは話のスケールがどんどんデカくなって、『TOKYO DRIFT』の頃のような（いい意味での）バカっぽさがなくなって、音楽にも”遊び”の要素が少なくなっていきましたが、そのぶん『トリプルX：再起動』の方でやりたい放題ヤッちゃってる感じですね。
そういう意味では本作の方が『ワイスピ』より”愉快な音楽”になってます。

まあ長々と書いてしまいましたが、基本はいつもの「ブン回し系・鳴らし屋系」のタイラー・サウンドなので、大音量で聴いてアガるタイプのロックでテクノなフルオケ・スコアになってます。収録時間も70分近くあります。

『トリプルX：再起動』オリジナル・サウンドトラック
音楽：ブライアン・タイラー＆ロバート・ライデッカー
レーベル：Rambling RECORDS
品番：RBCP-3179
発売日：2017/02/22
定価：2,400円＋税

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ランブリング・レコーズ様からのご依頼で、『トリプルX：再起動』(17)のサントラ盤にライナーノーツを書かせて頂きました。
日本盤の発売日が2/22で、日米で映画の公開時期にあまり差がない上映スケジュールだったので、先週マスコミ試写に行ってきて、翌日に原稿を仕上げてお送りするお急ぎ仕上げとなりました。

お急ぎ仕上げとは言っても、
決してライナーノーツ原稿で手抜きはしておりません。
むしろ逆に凝った内容になっております。
その話は後日改めてブログで書かせて頂きたいと思います。

で、２月は『トリプルX：再起動』のほかに、アメコミ映画出演経験ありの俳優が勢揃いした『クリミナル ２人の記憶を持つ男』(16)も公開になりますが、どちらの作品もブライアン・タイラーが音楽を手掛けておりまして、ちょっとした「ブライアン・タイラー祭り」になっているんですねー。

タイラーさんの激アツな音楽で寒い冬を乗り切ろうぜ！

…ということなのでしょう（たぶん違う）。

どちらの作品も実にタイラーさんらしい鳴らしまくりの音楽なのですが、サウンドの傾向は好対照なのが面白い。

『トリプルX：再起動』は「オーケストラ＋電子音＋ロックなギター＆ドラムス」という構成で、『クリミナル』はオーケストラを一切使わない100％電子音のエレクトロ・スコア。

そしてどちらの作品もタイラーさんが自身のアシスタント的な若手作曲家と組んでいるのですが、『トリプルX：再起動』はTVシリーズ『スリーピー・ホロウ』のロバート・ライデッカー、『クリミナル』はTVシリーズ『HAWAII FIVE-0』のキース・パワーと組んでおりまして、音楽のスタイルも違えばコンビを組む作曲家も違うというのがこれまた面白い。

今月はタイプの異なるタイラーさんの激アツサウンドを一度に楽しめるという、カレー２種盛りを食べた時のような満足感とホット＆スパイシーさが味わえるわけです。こいつは見逃せません（＆聴き逃せません）ね～。

『トリプルX：再起動』のより詳しい音楽紹介は日を改めて。

『トリプルX：再起動』オリジナル・サウンドトラック
音楽：ブライアン・タイラー＆ロバート・ライデッカー
レーベル：Rambling RECORDS
品番：RBCP-3179
発売日：2017/02/22
定価：2,400円＋税

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先日の『キング・オブ・エジプト』に続いて、
ランブリング・レコーズ様からのご依頼で『グランド・イリュージョン 見破られたトリック』(16)のサントラ盤にライナーノーツを書かせて頂きました。
音楽は売れっ子＆イケメン映画音楽家のブライアン・タイラー。

１作目の『グランド・イリュージョン』(13)は映画もヒットしたし音楽の評価も高かったのに、
サントラはダウンロード形式のみ、しかも日本のストアでは取り扱いなしという仕様だったので、
日本のタイラーファンは激しく落胆したわけですが（自分だけか？）、
今回は無事CDアルバム形式で発売されることになりました。

今回の続編の音楽もほぼ前作のノリを踏襲した感じで、
あのメインテーマのメロディーも健在。
このシリーズのサウンドを例えていうなら、
デヴィッド・アーノルドの007映画の音楽風というか、
あるいはデヴィッド・ホルムズの『オーシャンズ11』(01)風というか、
グルーヴ感のあるベースとドラムスのリズムに乗せてオーケストラがド派手に鳴り響く、
ゴージャスでスタイリッシュでグルーヴィーなスコアになってます。
これがノリノリで最高にカッコイイんですよ。
『ワイルド・スピード』の時のようなブン回し系の鳴らし屋サウンドともひと味違います。
（あれはあれで面白いから全然オッケーなのですが）

タイラーさんは『グランド・イリュージョン』の音楽を作曲するにあたって、
「『ハリー・ポッター』や『ロード・オブ・ザ・リングス』のようなファンタジー・スコアに、ヘンリー・マンシーニやラロ・シフリンのような60年代風のグルーヴを掛け合わせる」
…というコンセプトを打ち出しております。

何でタイラーさんはこんな消化不良を起こしそうな組み合わせの音楽を作ろうと思ったのか。

これはワタクシの推測ですが、
恐らく『グランド・イリュージョン』シリーズでフォー・ホースメンが見せる華麗なマジックは一種の”ファンタジー”で、
そのイリュージョンを駆使して義賊的な活躍をする彼らの姿を、60～70年代に製作された粋なケイパー映画（＝プロフェッショナルな犯罪集団が活躍する強盗映画の俗称）に見立てたゆえの音楽演出ではないかと思います。
「ファンタジーとクライムアクションの華麗なる融合」を音楽的に再現したと。

その結果『グランド・イリュージョン 見破られたトリック』の音楽は、
オーケストラにビッグバンド・ジャズ、
フュージョン、ロック、テクノなど、
あらゆるジャンルの音楽の”粋”な部分を凝縮した、
いいとこどりの贅沢なスコアに仕上がっております。

自分でもいろいろやらなきゃ気が済まないタイラーさんは、
今回の『グランド・イリュージョン 見破られたトリック』でも、
ギター、ベース、ドラムス、キーボード、パーカッションを自分で演奏してます。
このことによって自分で納得のいくグルーヴ感が生み出せているように感じますね。
ミキシング作業にも携わっている模様。

サントラ盤は全24曲で収録時間70分超えというなかなかのボリューム。
どの曲も聴いていて面白いというか痛快なのですが、
ワタクシのイチ押しはアルバム５曲目のSleight of Handですね。
確かコレ、ホースメンがカードマジックの技を駆使してコンピューターチップを盗む場面の曲だったと思うのですが、
「ラロ・シフリンのブライアン・タイラー・リミックス」とでもいうような、
緩急をつけたノリノリでスピード感のある音楽が６分弱堪能出来ます。
この曲が楽しすぎて、
ワタクシ延々とリピートして聴いてしまったほどです。
（フルートとチャカポコ鳴るパーカッションの競演がシフリンっぽい感じ）

キレッキレのテクノサウンドが唸る10曲目のTrifectaも面白いし、
マーベル・シネマティック・ユニバースの音楽っぽい１曲目のファンファーレも熱いし、
２曲目のちょいとリニューアルされたメインテーマ曲もカッコイイ。
さっきも書きましたが、
デヴィッド・アーノルドの007音楽や、
デヴィッド・ホルムズの『オーシャンズ』シリーズの音楽が好きな方なら、
こちらのサントラ盤も気に入って頂けるのではないかなと思います。

『グランド・イリュージョン 見破られたトリック』
音楽：ブライアン・タイラー
レーベル：Rambling Records
品番：RBCP-3155
発売日：2016/09/01
価格：2,400円（＋税）

Mychael Danna & Jeff Danna『A Celtic Romance』好評発売中！
レーベルショップ
iTunes