Varese Sarabandeの公式ツイッターは映画音楽家さんのバースデー祝いツイートをマメに投稿して下さるのですが、
先週はクリストファー・ヤングとヤン・A.P .カチュマレクの誕生日でした。

ワタクシ彼らのサントラは結構好きで買っているので、
ここはひとつ両氏の誕生日を祝して、
ワタクシの好きなヤング＆カチュマレクのサントラをご紹介させて頂こうかなと思います。

まずはクリストファー・ヤングから。

Happy Birthday Christopher Young We’ve worked with him for over 30 years and he’s truly one of the great composers working today! pic.twitter.com/9XEpB4vOJB

— Varèse Sarabande (@VareseSarabande) 2017年4月28日

この方は『ヘルレイザー』(87)や『ザ・フライ２ 二世誕生』(89)など、
ホラー映画の作曲家というイメージが強いのですが、
（実際、最近も『フッテージ』(12)や『NY心霊捜査官』(14)の音楽を担当してるし）
キャリア初期にジャズドラマーだったこともあって、
ジャズ系のサントラに良作が多いのが特徴です。

ワタクシの中では何と言っても『ラウンダーズ』(98)、『知らなすぎた男』(97)、『ワンダー・ボーイズ』(00)の３つが最高。
『ラウンダーズ』はジャジー＆ブルージィな音がカッコイイし、
『知らなすぎた男』はヘンリー・マンシーニ調のジャズ・スコアが楽しい。
『ワンダー・ボーイズ』は文学科男子版『ミッドナイト・ラン』的なブルース風味の音楽が味わい深い。
ヤングのサントラの中ではこの３つをいちばん聴いているような気がします。

スリラー系では『アンフォゲタブル』(96)と『ジェニファー８』(92)が出色。
気怠げなサウンドの中にホラー映画で培ったショッキングな音響演出と、
メランコリックな美しさを織り込んだ音作りがいい感じです。

アクション系では『ソードフィッシュ』(01)、『ザ・コア』(03)、『フラッド』(98)あたりがいい感じ。
『ソードフィッシュ』のサントラはヤングの作品というより、
ポール・オークンフォールドのコンピ盤的な色合いが濃かったので、
ヤングの音楽をじっくり聴きたかったら映画本編を観るしかないのですが。
『フラッド』はトゥーツ・シールマンスが密かにハーモニカを吹いているのがポイントかと。

Happy birthday to composer Jan A.P. Kaczmarek! pic.twitter.com/fcP6lVmiKU

— Varèse Sarabande (@VareseSarabande) 2017年4月29日

一方、ヤン・A.P. カチュマレクはと申しますと、
ワタクシの中では『運命の女』(02)と『ロスト・ソウルズ』(00)がベストだと思っております。
『運命の女』は映画自体もすごく好きなのですが、
ピアノ・ソロをメインに据えた流麗なオーケストラ音楽が素晴らしかった。
美しい旋律を聴かせる一方、
女声ソロやツィンバロンの不吉な音で、
不倫に走る人妻の情欲と道徳的葛藤を表現する技法も秀逸でした。

聖歌隊のコーラスをフィーチャーしたカチュマレクの格調高い恐怖音楽が、
ヤヌス・カミンスキーのハイセンスな映像と見事にマッチした『ロスト・ソウルズ』も隠れた名作。
（この映画、カミンスキーの監督デビュー作でした）

ヤングはハンス・ジマーやダニー・エルフマンらに比べるとマニアックな印象ですし、
カチュマレクに至ってはこの15年のあいだ、
「カズマレク」「カズマレック」「カチュマレク」と一向にカタカナ表記が安定してくれない音楽ライター泣かせの状況が続いていますが、
才能豊かな作曲家なので、彼らの音楽にも是非耳を傾けて頂きたいなと思います。

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映画『Re:LIFE～リライフ～』(14)については既にブログで２回書いているし、
twitterでもさんざん小ネタをツイートさせて頂いているのですが、
それでも何だかまだ書き足りない。

「お前は『Re:LIFE』の何がそんなに好きなんだ？」と言われたら、
やはり「音楽がいいから」というのが最大の理由ではあるのですが、
映画の内容自体もワタクシ好みなのです。

「人としてちょっとダメな大学講師が自分の人生と向き合いながら、その過程で若者の才能を開花させていく」
…というストーリー展開は、
ワタクシの大好きな映画『ワンダー・ボーイズ』(00)とどこか共通するものがあって、
落ち目の脚本家兼ビンガムトン大学創作コース講師のキース・マイケルズと、
スランプ状態の作家兼ピッツバーグ大学教授のグラディ・トリップが重なって見えるのです。

で、その『ワンダー・ボーイズ』ではボブ・ディランやニール・ヤング、
ジョン・レノンなどの懐メロが要所要所でトリップ教授の心情を代弁していたけれども、
『Re:LIFE』ではクライド・ローレンスがジャズ、ブルース、ファンクの３つの音楽スタイルを巧みに使い分けて、
オリジナル・スコアでキースの内面をさりげなく、しかし緻密に描いていたと。

ちなみに『ワンダー・ボーイズ』はスコア盤が発売中止になってしまいましたが、
あちらもクリストファー・ヤングがジャジー＆ブルージィなスコアを作曲しておりまして、
やはり「人生に行き詰まった男」のドラマにはブルージィな音楽が合うのかなと思ったりもします。

さてクライド君はどんな風に３つの音楽スタイルを使い分けて、
キース・マイケルズの内面を描いていたのかというと、
まぁ簡単に言ってしまえば、

通常時：ジャジーな感じ
ちょっと気落ちしている時：ブルージィな感じ
気分がノッている時：ファンクな感じ

…という具合です。
これからこの映画をご覧になる方や、
２度目の鑑賞の方、
映画を観るより先にサントラを聴いた方は、
この点に注目して是非本編をご覧になって頂きたい。
テーマ曲を変奏させて登場人物の感情を表現をする手法は一般的ですが、
音楽のジャンルそのものを変化させて描くというのは珍しいかなと。
このあたりはクライド・ローレンスがまだものすごく若いミュージシャンなのと、
映画音楽の作曲が本職ではないから、
型に囚われない自由な発想ができるのではないかなーと思います。
そういう意味でも聴いていてなかなか楽しいサントラです。

なおランブリング・レコーズさんから発売中の『Re:LIFE』のサントラ盤ですが、
ブックレットにはクライド・ローレンスのインタビューを交えた音楽解説と、
お父さんのマーク・ローレンス監督が寄稿したライナーノーツの原文と全訳が載ってます。
音楽の良さはもちろん、
読み物としても充実した内容になっているのではないかなと思います。
映画パンフでは恐らくあまり語られていないであろう音楽についてのコラムは、
『Re:LIFE』の国内版サントラをお買い求め頂くことで補完できる…と思います。

『Re:LIFE ～リライフ～』オリジナル・サウンドトラック
音楽：クライド・ローレンス
レーベル：Rambling Records
品番：RBCP-2966
発売日：2015/11/04
価格：2,400円（＋税）

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還暦を過ぎた４人のオヤジが、
仲間の独身サヨナラパーティー（バチェラー・パーティー）で大騒ぎ！
…とまぁそれだけの内容なのに、
『ラストベガス』(13)が思った以上にいい映画で嬉しくなりました。

バチェラー・パーティーの話と言っても、
『ハングオーバー！』(09)ほど下品じゃないし、
主役が酸いも甘いも噛み分けたオヤジ４人組なので、
ハメを外しまくりつつも、ギリギリ一線は越えないところがいいなぁ、と。
たった数日の出来事しか描いていないのだけれども、
４人のオヤジたちの長年にわたる友情ドラマがいいんだなぁ、これが。
安易な回想シーンの挿入に頼らず、
いま現在の”オヤジ”たちに過去のエピソードを語らせる演出もいいですね。

マイケル・ダグラスの役は当初ジャック・ニコルソンが演じるプランもあったそうですが、
ダグラスで正解だったのではないかと思います。
オヤジ４人を並べる映画にはジャック・ニコルソンは個性が強すぎるし、
「カッコ悪い俺って、結構カワイイだろ？」とコッテリした演技をしそうなので…。
その点マイケル・ダグラスは、
歳不相応な若妻をゲットしそうな雰囲気があるし、
お金も持っていそうな感じだし、
傲慢そうだけども繊細な一面も持っていそうだし、
何よりアンサンブル・キャストに溶け込める（『トラフィック』(00)とか）俳優なので、
この映画のビリー役には適任だったのではないかと。

モーガン・フリーマンのマイペースな好々爺キャラも定番になりつつあるし、
「下ネタを言っても下品に見えない男」ケヴィン・クラインの「まだまだ現役」キャラも好サポート。
亡き妻へ一途な想いを募らせるロバート・デ・ニーロの偏屈オヤジ役も泣かせてくれます。

監督は『クール・ランニング』(93)、『あなたが寝てる間に…』(95)のジョン・タートルトーブ。
登場人物に悪い人が一人も出て来ないところとか、
サエない主人公が頑張って幸せをモノにする展開などは、
いかにもタートルトーブ作品という感じ。
そういえば今回の映画も味のある脇役が多かったですね。
「最近のあなたは生気が感じられないから、ベガスでハメを外してらっしゃい（でも何をしてきたかは言わないで）！」
…と浮気容認で亭主（ケヴィン・クライン）をベガス送り出す妻、いい人すぎ！
泣けたよ…。

しかしまぁ本作の一番の儲け役は、
ラウンジシンガー役のメアリー・スティーンバージェンでしょう。
ダグラスとデ・ニーロの両方から好意を寄せられて、
程よく距離を置きつつどちらともお付き合いしてしまうというオトナな女性。
「歳は取っても心根はガキのまま」のオヤジ２人との対比が秀逸です。
どうもこの人は『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART3』(90)の頃から、
年長者（＝年配の人）から想いを寄せられる傾向があるようで。

で、音楽の話。
映画本編は何しろ「ベガスでバチェラー・パーティー！」という内容なので、
ダンサブルな音楽が終始ガンガン鳴っているわけですが、
サントラ盤はマーク・マザーズボーのスコアと、
メアリー・スティーンバージェンが歌うジャズ・スタンダードに絞って構成された、
ジャジーでブルージィな”オトナのサントラ”に仕上がってます。
ワタクシ映画を観るより先に、
ランブリング・レコーズさんからこの映画のサントラ盤を頂いたのですが、
音楽がすごくよかったので映画本編も観てみようかなと思った次第です。

まず何と言ってもマザーズボーのスコアがノリノリで素晴らしい。
ドラムスとベースのタイトなリズム隊に、
ハモンドオルガン、フェンダー・ローズ、クラビネットのアドリブを交えた軽快な演奏が乗った、
最高にグルーヴィーなスコアに仕上がってます。
『ラウンダーズ』(98)や『シェイド』(03)のスコアに似ているので、
予備知識なしで聴いたらクリストファー・ヤングのスコアと間違っていたかもしれません。
『LEGO ムービー』(14)でDEVO仕込みのテクノポップを聴かせたかと思ったら、
今回はグルーヴィーなジャズ／ブルース・スコアとは、
マザーズボーも多才な人ですね。。
彼ののスコアの欠点である、
「１曲あたりの演奏時間が短い」という要素もあるものの、
それを差し引いてもこの映画のジャジー＆ブルージィな音楽は大変魅力的であります。

そして意外な掘り出し物…と言ったら失礼ですが、
メアリー・スティーンバージェンのヴォーカル曲がなかなかよかった。
声質的にはちょいとハスキーな感じなのですが、
どことなくコケティッシュというか愛くるしさがあって、
かといってアクの強さみたいなものがないので大変聴きやすい。
曲目はOnly YouやYou’re Nobody ‘Til Somebody Loves You、
I Only Have Eyes For Youといったジャズ・スタンダードものがほとんどですが、
１曲だけCup of Troubleというオリジナル曲を披露しているのがミソ。
たぶんスティーンバージェンが担当したのは作詞だと思われますが、
スタンダードものと並べて聴いても全く違和感ありません。

映画本編だと、エンドクレジットでアース・ウインド・アンド・ファイアーの超有名曲が流れてしまうので、
この曲のすさまじいインパクトのせいで、
マザーズボーのスコアの印象が薄くなってしまったかもしれません。
そのAW&Fの超有名曲がサントラ未収録で、
物足りないと思われる人もいるかもしれません。
でも収録曲のバランスを考えればこれでよかったと思うし、
マザーズボーの音楽もいい感じなので、
映画が気に入った方ならサントラ盤を買って損はないかと思います。

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『クロッシング』(08)のイーサン・ホーク主演、
『エミリー・ローズ』(05)のスコット・デリクソン監督によるオカルトスリラー『フッテージ』(13)を鑑賞。
処女作以降ヒット作に恵まれない、スランプ気味のノンフィクション作家エリソン。
引っ越し先の屋根裏部屋で見つけた8mmフィルムに映っていたものは……？

噂には聞いてましたが、ものすごく怖いですこの映画。
強烈なゴアシーンがあるとか、オチが強烈とか、
暗闇から突然ドーーン！みたいな感じでビビらされるとか、
そういう怖さではなくて（３回ほど音でビックリしたけど：笑）、
何というか…生理的嫌悪感をもよおすような、
不気味で不吉で薄気味悪い、悪夢的な描写が頭から離れない映画です。
まさに「くらいよーせまいよーこわいよー」的世界観。
8mmフィルムの映像も気味悪いったらありゃしない。

果たしてこの映画の結末やいかに。
現実的な結論に持っていくのか？
それともオカルト的な結論に持っていくのか？
あるいは「犯人は実は自分でした」的なオチに持っていくのか？
まぁそれは観てのお楽しみという事で…。

さて肝心の音楽について。
オリジナル・スコアの作曲は『エミリー・ローズ』のクリストファー・ヤング。
『スペル』(09)とか『ブラックサイト』(08)、
『THE JUON／呪怨』(04)を手掛けた人なので、
納得の人選ではあるのですが、今回の音楽は凄まじかった…。
今までは「オーケストラを使ったホラー／スリラー音楽に定評のある人」
…というイメージだったのですが、
『フッテージ』の音楽は全編インダストリアル・ノイズ・サウンドが炸裂。
「それってどんな音楽？」という方は、
映画『セブン』(95)のオープニングタイトル曲（Nine Inch Nailsの”Closer”）をイメージして頂くと分かり易いかと。
ヤング自身も「前からずっとやってみたいと思っていた、全編シンセサイザーによるサウンド・デザイン系スコア」と語っています。

観客の神経を逆なでするような耳障りな電子音。
不安定なリズムを刻むエレクトロ・ビート。
調律が狂っているかのようなピアノ。
もわっとした低音の持続音。
叫び声ともうなり声ともつかないようなサンプリング・ヴォイス。
ほぼ全編に渡ってこういうメロディーレスな音楽が鳴ってます。
こんな薄気味悪い音楽を聴いたのは『セッション９』(01)以来ですね…。
音楽というより、もはや「音」「ノイズ」と言った方がいいかもしれません。

「面白い音だけど、こりゃ前衛的すぎてサントラは出てないだろうな」と思ったら、
何とVareseからしっかりサントラ盤が出てました。
思わず買ってしまいましたねー。

で、いざサントラ盤を聴いてみたら、
「あれ？こんな曲本編で流れたっけ？」みたいな箇所がいくつかありまして。
ブックレットに記載されているヤング自身のライナーノーツを読むと、
どうやらアルバムの1曲目から11曲目の楽曲は、
映画で使ったスコアをアルバム用に再構築・新規アレンジを加えたものらしい。
12曲目の”Sin Sinister Sweet”が、
ヤング曰く「映画本編で使ったスコアのよりstraightforwardな形の組曲」なのだとか。
13曲目はメインテーマのダンス・リミックス。

その結果、サントラ盤に収められた楽曲は、
映画本編のスコア以上に不気味な音楽に仕上がってしまいました。

特筆すべきは３曲目の”Levantation”。
気持ち悪いうなり声とか息遣いとかつぶやきに混じって、
「キョウ、ミンナデュ」「ナンデ、イッパイタベルヒャー」「オイシカッタネ」
…とか、ヘンな日本語のつぶやきが聞こえるんですが、
これは僕の空耳なんでしょうか。
ひぃぃぃぃ、恐いよぅ…。

夜中に部屋を暗くして、こんな音楽を一人で聴いていたら、
気がおかしくなりそうですね…。
あるいはミスター・ブギーみたいな悪霊に取り憑かれてしまいそうです。
でも面白いからついプレーヤーの再生ボタンを押してしまう。
何とも中毒性のある音楽です。

ナイン・インチ・ネイルズやトレント・レズナーの音楽が好きな方は、
結構気に入るタイプのサウンドかもしれません。
（ロックやダンサブルな要素は一切ありませんが）

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映画本編は個人的にイマイチだった『ラム・ダイアリー』(11)ですが、
音楽（サウンドトラック）はなかなかよかった。
もしかしたら、映画を観る前にサントラを聴いて、
「音楽がこのクオリティなら映画もイケるはず！」と、
期待値をガーッと上げてしまったのがマズかったのかもしれません。

オリジナル・スコア作曲はクリストファー・ヤング。
本作のブルース・ロビンソン監督とは『ジェニファー８』(92)で組んだ事があるのですが、
ロビンソンがほぼ20年ぶりにメガホンを取った作品で、
ヤングに再び作曲を依頼するというこのエピソードがまず素晴らしい。

で、本作のためにヤングが書き下ろしたのが、
リゾート感覚溢れる珠玉のラテン・ジャズ・スコア。
ラテン・パーカッションやギター、ハモンド・オルガンが織りなすグルーヴが実に心地よいのです。
スコアによってはジャズのみならず、ブルース調の曲もあり。

ヤングというと『ブラックサイト』(08)とか『スペル』(09)とか、
ホラー・サスペンス系のスコアで有名ですが、
『ラウンダーズ』(98)、『ワンダー・ボーイズ』(00)、『シェイド』(03)など、
ジャズ・スコアも非常に巧い作曲家でもあります。
今回はその流れ。今回もジャズ・アルバムとしてのクオリティーはかなり高いです。

サントラ盤はヤングのスコア18曲＋ジョニー・デップがギターを弾くインスト３曲＋ピアノ・インスト１曲、
パティ・スミスとディーン・マーティンの歌モノを収録したスコア盤（と言っていいでしょう）と、
The Tornadosの「Telstar」やマントヴァーニの「Charmaine」、
Dick Dale & His Del-Tonesの「Surfing Drums」などの劇中使用曲を12曲と、
ヤングのスコア（ソース・ミュージック？）を４曲収録したコンピ盤”More Music from The RUM DIARY”の２種類がリリースになってます。

デップが本格的なブルース・ロックを聞かせてくれているのがスコア盤の聴きどころ。
ギターの腕前もかなりのもので、俳優がお遊び感覚で作った曲じゃありませんね。

で、もう１枚のコンピ盤。
通常、”More Music from なんたら”というサントラは劇中未使用曲や別バージョン、
インスパイア曲が多めの構成だったりするわけですが、
本作は映画の中で使われた曲をちゃんと収録しています。
映画がイマイチでも、自分は２種類とも買ってしまいました。
繰り返しになりますが、音楽はなかなかの出来栄えでしたので、
サントラは押さえておいて損はないかと思います。

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