既に弊社のブログでも何度か書いておりますが、ワタクシはクリフ・マルティネスの音楽が大好きなのです。
『ドライヴ』(11)でブレイクする前から、
もっと言えば『トラフィック』(00)あたりで注目され始める前、
『蒼い記憶』(95)や『KAFKA 迷宮の悪夢』(91)の頃にマルティネスの音楽を聴き始めて、それ以来ずっとマルティネスのサントラを買っている25年来のファンなのであります。

コラムの連載でお世話になっているBANGER!!!でも、第1回のコラムが『ネオン・デーモン』だったし、その後『ザ・フォーリナー/復讐者』(17)と『ザ・アウトロー』(18)の音楽紹介コラムも書かせて頂いたので、我ながら筋金入りのマルティネシストと言っても過言ではないのではないかと。

そんなわけで、先頃ドラマ本編を観るよりも先に、『TOO OLD TO DIE YOUNG』(19)のサントラ盤を買ってしまいました。
CD2枚組でDisc1はマルティネスのスコアのみで40分。
Disc2はマルティネスのスコア8曲と、ジュリアン・ウィンディング・レフン、Goldfrapp、The Leather Nun、Frankie Miller、Jimmy Angel & The Jason Gutierrez、Carolina Hoyosの既製曲を収録して43分という内容。
ダミアン一味のシーンで鳴っているスカ曲は未収録でした。

サウンド的には「ニコラス・ウィンディング・レフン監督作でのマルティネスの音楽」という感じ。
マルティネスの持ち味であるアンビエント/エレクトロニック・スコアではあるのだけれども、ソダーバーグ作品の時とは音の質感が明らかに違う。
『ネオン・デーモン』(16)や『オンリー・ゴッド』(13)の時のような、妖しくて、超自然的（神秘的）で、艶やかさすら感じさせる音楽とでも申しましょうか。
『ネオン・デーモン』の音楽が好きな方ならハマれるサウンド。
夜中に延々聴いていられます。

で、マルティネスの音楽がとてもよかったので、アマゾンプライムで配信中のドラマも観てみることにしました。

トゥー･オールド･トゥー･ダイ･ヤング (字幕版) (4K UHD) : amazon prime

「13時間の映画」
「瞑想的アプローチは日本の審美性に近い」

…というレフンのコメントを読んだ時に「全10話ついて行けるかな…」と気後れしていたのですが、世の中こんな状況ですし、不要不急の外出を控えて家に籠もることが良しとされるご時世なので、この機会に腰を据えてじっくりドラマを観ようじゃないかと思い立ったわけです。

5月の連休中に第5話の「愚者」まで観たのですが、当初はあの超スローな展開に若干困惑しましたし、第2話「恋人」のドン・リカルドのスペイン語トークに至っては、マッタリした発音と独特の抑揚、長い沈黙の間も相まって催眠術のような効果があり、やや疲れていた時に視聴したせいか、何度か睡魔に襲われたりもしましたが、ヴィゴとダイアナが出てきたあたりから、物語が面白くなってきた気がします。
自分が単にジェナ・マローンとジョン・ホークスが好きだからかもしれませんが…。

「13時間の映画」という割に、サントラ盤に収録されたマルティネスのスコアの割合が少ないなと思ったのですが、ドラマ本編で音楽の占める割合が少なめだったんですね。
もっとも、「静かな時間が一番恐ろしい」というのがレフン作品の特徴だったりもするわけですが。

『ツイン・ピークス The Return』も時間の感覚がおかしくなるようなドラマシリーズでしたが、『TOO OLD TO DIE YOUNG』もまた然り。
巣籠もりのお供に残り5話を鑑賞していきたいと思います。

当方の推しキャラは、やはりダイアナさんですね。。

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ムービープラスで今月（4月）も『ザ・アウトロー』(17)の放送があるということで、BANGER!!!に音楽紹介コラムを書かせて頂きました。

「ド派手アクション×シンセサウンド」の進化系『ザ・アウトロー』 ジェラバトが伝説の強盗犯に挑む！ | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/31541/ #BANGER

この映画については、以前当方のブログでも音楽についてあれやこれや書いていたのですが、BANGER!!!コラムに書くにはダラダラしていた部分をバッサリ削って、より深く掘り下げた音楽分析を行ってみたつもりです。

当方の過去のブログ記事はこちら。

アクション映画の音楽に新風を吹き込む、クリフ・マルティネスによる『ザ・アウトロー』のアンビエント・スコア
https://www.marigold-mu.net/blog/archives/9561

今回のブログはBANGER!!!コラムの補足ということで、『ヒート』(95)とその流れを汲む作品たちのサントラをざっくりご紹介させて頂きます。

まず本家『ヒート』のサントラがこちら。

ハードコアバンドのギタリスト（ヘルメットのペイジ・ハミルトンなど）を起用したエリオット・ゴールデンサルのキレのあるスコアも印象的だったのですが、BANGER!!!コラムでも書かせて頂いたとおり、クライム・アクション映画の音楽のトレンドを変えたのは、ブライアン・イーノの「Force Marker」でした。

で、ベン・アフレックが『ヒート』への愛情たっぷりに撮ったのが『ザ・タウン』(10)。

もうちょっと購買意欲をそそるような、カッコいいジャケ写に出来なかったのか…とは思いますが、ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズとデヴィッド・バックリーの抑制の効いたクールな音楽が最高です。このストイックなサウンドは、のちの『イコライザー』(14)に繋がっていくものなのかなと。

そしてコラムで紹介した中では最もマイナーな映画と思われる『ロンドン・ヒート』(12)。

売れっ子ローン・バルフが音楽を担当しているのですが、ジョニー・マーがギターでレコーディングに参加してます。ちなみにワタクシ、この映画が何気にかなり好きだったりします。

あとは説明不要の超メジャー作品ですが、ハンス・ジマー＆ジェームズ・ニュートン・ハワードの『ダークナイト』(08)。

コレクターズ・エディションだと映画で使われたバージョンのスコアを聴くことが出来ます。

『ダークナイト』はメジャータイトルなので、まだサントラを買おうと思えば買えますが、『ザ・タウン』や『ロンドン・ヒート』のサントラはもう廃盤になってますね。。
配信もiTunesやamazonにあったりなかったり、アルバムの登録情報がいい加減で探すのに手間がかかったり、いろんな意味でアルバムの入手が困難になっているのが切ない。いま手元にこれらのサントラをお持ちの方は、大切に保管しておいた方がよろしいのではないかな、と思います。

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先日まる一日お休みを頂きまして、
109シネマズ富谷まで『ザ・アウトロー』(18)を観に行って参りました。

富谷は車で片道40分くらい、
公共交通機関利用だと、
地下鉄で泉中央まで10分、
そこから宮城交通のバスで30分くらいで、
まあ結構遠いわけです。
しかもこの映画は140分と聞いていたので、
どうしようかなぁ、
DVDリリースまで待とうかなぁ、とも思ったのですが、
「いや、これは是非映画館の大画面・大音響で楽しみたい！」と思った要素があったのでした。それは何かと尋ねたら～

音楽が『ドライヴ』(11)のクリフ・マルティネス。

もうこれに尽きるなと。ワタクシ的には。

マイケル・マン監督の『ヒート』(95)が映画界にセンセーションを巻き起こしてから、雨後のタケノコのように量産されてきた「『ヒート』インスパイア系」のアクション映画ですが、凡庸な作品か、キラリと光る傑作かを分けたのは、

「細部までどれだけ緻密に作り込んだか」
「作り手がどれだけ自分の”『ヒート』愛”を作品に注ぎ込んだか」
「音楽にもきちんとこだわりを見せたか」

…という３つの要素によるところが大きいのではないかとワタクシ思っておりまして。

この映画の場合、監督のクリスチャン・グーデガストが脚本と製作総指揮も兼任しているから、完全に映画を自分の作品としてコントロールできているわけです。
「渋滞した道路でリアルな銃撃戦を見せてやるぜ！」という監督の意気込みはバッチリ伝わってきたし、やけに凝った現金強奪計画の見せ方にもこだわりを感じたし、「犯罪集団のリーダーは冷静沈着」「警察側のリーダーは血の気の多い男」という『ヒート』のキャラ設定もきちんと踏襲。

そして音楽はというと、ここが（個人的には）最大のポイントでした。

こういうクライマックスに派手な銃撃戦が待っているタイプのアクション映画だと、「オケ＋シンセ」の音楽でエレキギターや打ち込みのリズム、弦のオスティナートを多用して盛り上げていこうとする傾向がありますが、『ザ・アウトロー』はまさかのアンビエント・スコアの第一人者、クリフ・マルティネスが音楽を担当。

朝・昼・夜で別の顔を見せるLAの街を、
メリーメン一行のプロフェッショナルな”仕事”のプロセスを、
LASD対メリーメン軍団の一触即発の危険な状況を、
あの『ドライヴ』の時のようなチルアウト系シンセ・スコアで彩っているわけですが、これがやたらめったらカッコイイ。
グーデガスト監督、『ヒート』だけじゃなくて『ドライヴ』も絶対好きでしょ！と思いました。

渋滞道路での銃撃戦のシーンで音楽が一切鳴らないあたりも、「よく分かってらっしゃるな」という感じ。
（『ヒート』の銃撃戦も音楽が鳴ってなかったし）
もし本作が「オケ＋シンセ」の典型的なアクション・スコアだったら、「『ヒート』の二番煎じのB級アクション映画」という印象だったかもしれません。
しかしマルティネスのひんやりとした質感のアンビエント・スコアが全編で流れることによって、「この映画、何か違うぞ」という意外性や、ある意味では格調の高さすら作品にもたらしているのではないかと。

そういう意味では、アクション映画/ケイパー・ムービーにネオン・ノワールのエッセンスをプラスした『ザ・アウトロー』のクリフ・マルティネスの音楽は、アクション映画の音楽に新風を吹き込む革新的なスコアではないかと思います。
メジャースタジオ製作のアクション大作でもこういう音楽が使われるようになったら面白いなぁ、と。

クリフ・マルティネスといえばスティーブン・ソダーバーグやニコラス・ウィンディング・レフンの諸作品や、『リンカーン弁護士』(11)『ランナウェイ 逃亡者』(13)など、心理ドラマやサスペンスのジャンルが多い作曲家というイメージでしたが、ここ数年はジャッキー・チェンの『The Foreigner』(17)やジョディ・フォスターの『Hotel Artemis』(18)など、ちょっと個性的なアクション映画への登板が続いているんですよね。
ただこれらの作品は面白そうなのにまだ日本公開が決まってなくて、『ザ・アウトロー』がいち早く日本で劇場公開されたと。残りの２つも早く日本公開が決まってほしいですねー。

ちなみに『ザ・アウトロー』のサントラはデジタル・ダウンロード形式でリリースされています。
マルティネスの諸作品やブライアン・イーノの音楽が好きな方なら満足できる内容かと思いますので、気になる方は是非。

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先週末、チネ・ラヴィータで『ネオン・デーモン』(16)を観てきました。

仕事が立て込んでいてなかなか観に行く機会がなく、
劇場で観るのを半ば諦めていたのですが、
何とか時間を作って最終日の上映を観てきた次第です。

ソフト化されてから自宅で観てもよかったのですが、
やはりレフン監督のあの独特な色使いの映像を大画面で観つつ、
クリフ・マルティネスの音楽を”気持ち大きめ”の音量で聴く快感は捨てがたいわけで。

関連記事
クリフ・マルティネスの音楽が好きすぎて、『ネオン・デーモン』本編への期待値が上がってしまう人のお話

で、映画本編はと申しますと……
まあ『オンリー・ゴッド』(13)よりはよかった…というか、
あれよりはちゃんと観られました。

が、しかし…後半の展開はちょっと…。

ワタクシ本編を観る前はこの映画を「サイコスリラー」だと思っていましたが、
どちらかというと「オカルトホラー」だったなぁ、と。

クリフ・マルティネスの音楽に関して言えば、
『ドライヴ』(11)が「80年代ネオン・ノワール音楽を現代風にアップデートさせたサウンド」だったのに対し、
今回の『ネオン・デーモン』は「80年代シンセ・サウンドに寄せていったサウンド」だったかなという印象でした。
『ドライヴ』よりもアナログ・シンセの音が前面に出てる感じかな、と。

そこでワタクシ帰途につく途中でふと思ったのですが、
『オンリー・ゴッド』でパイプオルガンの音が”神”を暗示していたように、
『ネオン・デーモン』ではアナログ・シンセの歪んだ音が”悪魔”の存在を暗示していたのではないでしょうか？

“美しさが全て”の世界をキラキラした電子音で彩りつつ、
不吉なシーンや恐ろしいシーンでは歪んだ電子音や重低音が鳴っておりましたので、
あれは単なる状況説明的な音演出ではなく、
何か悪魔的な存在をほのめかしていたのではないかな、と思ったり。
そう考えると「美しさと恐ろしさは紙一重」という今回の音楽もなかなか面白いですねー。
まあマルティネスの音楽大好きな自分がそう思っただけかもしれませんが。

映画本編は後半の展開にかなり引きましたが、
サントラ盤はかなり好きなサウンドでした。
“Messenger Walks Among Us”が結構いい感じ。

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ニコラス・ウィンディング・レフン監督最新作、
『ネオン・デーモン』が今日から劇場公開とのこと。
とはいえ仙台は2/25から公開なので、
当面はサントラ盤を聴きながら待機ということになりそうです。。

ワタクシ、クリフ・マルティネスの音楽が大好きなので、
『ネオン・デーモン』のサントラ盤も予約注文して即購入したのですが、
ダークできらびやかなアンビエント・ミュージックの世界にメロメロでございます。
Sweet Tempestの”Mine”、
Julian Windingの”Demon Dance”、
SIAの”Waving Goodbye”の挿入曲３曲も妖しい感じで最高。

レフン監督の前作『オンリー・ゴッド』で痛い目を見たので、
（映画を観た日の夜にチャンさんが夢に出てきてうなされたのです…）
過度な期待は禁物だと分かってはいるのだけれども、
サントラを聴いていると『ネオン・デーモン』への期待値が上がってしまう。
いけねぇなぁ。

ワタクシ、マルチネスの音楽はスティーヴン・ソダーバーグ監督作『蒼い記憶』で最初にハマりまして、
ソダーバーグ✕マルティネスのコンビの前作・前々作にあたる『セックスと嘘とビデオテープ』と『KAFKA 迷宮の悪夢』はその後中古CDショップをあちこち探し回って手に入れました。

その後は『イギリスから来た男』や『トラフィック』、
『NARC／ナーク』、『ホワイト・ライズ』、『ソラリス』、
『キング・オブ・マンハッタン 危険な賭け』、
『リンカーン弁護士』に『ランナウェイ／逃亡者』などなど、
映画が日本未公開の段階でも、
マルティネスのサントラが発売になると即”名前買い”しておりました。

周囲の「クリフ・マルティネス？ 誰それ？」という視線を浴びつつも、
某新聞の日曜版の読者記者として映画音楽評を書いていた頃、
『ソラリス』の音楽（サントラ盤）を紙面で紹介したこともありました。

「映画音楽と言えばジョン・ウィリアムズ、モリコーネ、ゴールドスミス、最近だったらハンス・ジマー」という風潮の中、
20年近く「クリフ・マルティネスの音楽はいいぞ」と言い続けてきて、
同好の士からほとんど共感されてこなかったワタクシではありますが、
『ドライヴ』のスマッシュヒットでやっとマルティネスの音楽が注目されるようになって、
「ああ、いよいよ時代がマルティネスに追いついたんだなぁ」と感慨深くなったものです。
（それでも『ドライヴ』の音楽はカヴィンスキーの”Nightcall”とリズ・オルトラーニの”Oh My Love”で語られる部分も多かったのだけれども）

ことほどさようにクリフ・マルティネスの音楽が大好きなワタクシなので、
『ネオン・デーモン』が『オンリー・ゴッド』meets『ブラック・スワン』的な内容だったとしても、
レフン作品独特の色彩感覚の映像と共にマルティネスの音楽が堪能出来れば満足してしまうのだろうなーと思います。

…というわけで、『ネオン・デーモン』の仙台での劇場公開を楽しみにしております。

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去年の夏頃にランブリング・レコーズさんの製作の方と「『The Signal』っていう映画、何か面白いらしいですよ？」「こういう音楽、結構好きですねー」…などと話して地味に盛り上がっていたインディーズSFスリラー『シグナル』(14)。いよいよ５月日本公開です。

ワタクシ、サントラ盤の音楽解説の仕事で３月に試写で観てきたのですが、なかなかシュールで面白かったですコレ。
レーティングも全年齢指定（本国ではPG13）だからグロ描写とか残虐描写はほとんどないんですが、妙に薄気味悪い感じでドラマが進行していって、「この話、一体どうやって収拾つけるんだろう？」と話の展開に引き込まれるという。

『CUBE』(97)とか『月に囚われた男』(09)とか、「主人公が突然ワケの分からない状況に放り込まれる」系のスリラー映画が好きな人なら結構楽しめる作品ではないかと思います。

あとこの映画に関して言えば、ローレンス・フィッシュバーンが最高。
…というより、フィッシュバーンの顔芸が最高。
ただでさえ大きいお顔の人なのに、防護服のヘルメットをキツそうに被って画面に大写しになるもんですから、シリアスな場面でも変な笑いがこみ上げてくるという…。
あと、某キャラの疾走する姿が昔懐かしい「８マン走り」を連想させたのもツボでした。

…とまぁ映画本編についてあれこれ書いてしまうとネタバレになってしまうので、そろそろ肝心の音楽の話に移らせて頂きたいと思います。

『シグナル』の音楽を担当しているのは、イラン系のニマ・ファクララという作曲家。
（Fakhraraだから発音的には”ファカーラ”が近いのかな…？）
あまりなじみのない名前の作曲家ですが、実写版『ガッチャマン』(13)の音楽をさりげなくやっていたりします。
『ガッチャマン』の時は『ダークナイト』(08)を意識したような、ダークヒーロー系の重厚なスコアを鳴らしていたファクララさんですが、今回の『シグナル』のスコアは全編ミニマル／アンビエント・ミュージック風味。
そしてそのアンビエント・サウンドが絶品なのであります。
摩訶不思議な音世界が最高に面白い。
そして一度この世界にハマるとクセになることうけあい。

トレント・レズナー＆アッティカス・ロスの『ゴーン・ガール』(14)とか、
クリフ・マルティネスの『ソラリス』(02)とか、
クリント・マンセルの『月に囚われた男』とか、
ブライアン・イーノや細野晴臣のアンビエント作品が好きな人にはたまらない音楽になっています。

このニマ・ファクララというアーティスト、自分で楽器を一から作ってしまう人でもありまして、最近だと『バイオハザード リベレーションズ２』(15)でもオリジナルの自作楽器で奇妙な音を鳴らしています。

で、今回の『シグナル』でもわざわざこの映画のスコアのレコーディングのためだけに自作楽器をいくつも組み立てて、非常に味のある（ヘンな）音を随所で鳴らしているのです。
一体どんな楽器を作ったのか？
そのあたりを国内盤サントラのブックレットに可能な限り書かせて頂きましたので、
詳しくはそちらを是非ご覧頂きたいと思います。
（ここで書いちゃったらブックレットの意味がなくなってしまうので…スイマセン）

ファクララさんお手製の楽器もさることながら、ポピュラーな楽器（ギターとか鍵盤楽器・擦弦楽器など）も音を加工したりしているので、「この映画のサウンドトラックにはフツーの音が一切ないのではないか？」…というくらい不思議ふしぎな音世界が広がっております。

で、まぁ何でこんなに音を加工しなくちゃいけないんだとか、自作楽器なんか使わないでシンセで音を作った方が効率がいいんじゃないかとか、いろいろ思ってしまったりもするわけですが、この映画の場合、音を加工することにも、ヘンテコな自作楽器をあえて使うことにもちゃんと意味があるというのが素晴らしい。
この奇妙だけどもどこか心地よい音楽世界、是非たくさんの人に体感して頂きたいなーと思います。

全編に渡って浮遊感漂うアンビエント・ミュージックが流れる本作ですが、アルバム22曲目にエッジの立った音のテクノ／エレクトロニカ曲が収録されてまして、本編で未使用のボーナストラックか何かかなーと思ったら、ちゃんと映画のラストで流れてました。
Free The Robotsとファクララさんが合作した「2.3.5.41」という曲なのですが、この曲が流れるラストってのは一体どんな結末なんだ？と想像するのも楽しいのではないかと。
ワタクシ個人の感想と致しましては、「この結末ならこういう曲にするしかないだろうなぁ」という感じでした。大変説得力のあるサウンドです。

『シグナル』のサントラ盤はランブリングさんから好評発売中。
「ニマ・ファクララってよく知らないんだけど…」と購入を躊躇しているそこの貴方、アンビエント／エレクトロニカ好きならきっと大丈夫。
迷わず買えよ、買えば分かるさということで、ひとつお買い求め頂ければと思います。

『シグナル』オリジナル・サウンドトラック
音楽：ニマ・ファクララ
レーベル：Rambling Records
品番：RBCP-2892
発売日：2015/03/31
価格：2,400円（＋税）

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『Only God Forgives』(13)という原題が、
どうしてForgivesを省いて『オンリー・ゴッド』になってしまったのか。
『プレステージ』(06)の没タイトル『イリュージョンVS』に匹敵する、
英文法的にちょっとおかしい「ブツ切り系」の邦題に久々に遭遇した気がする。
まぁ強引に解釈するなら、
原題は「神のみが許したもう」的なニュアンスで”赦し”を強調したもの。
一方、邦題は「唯一神」的な意味合いを強くしたのかなと。
で、その「神」に相当するのが鉄面皮のチャンさんという事なのでしょう。

それにしても、いろんな意味ですごい映画だった…。
チャンさんが俺様ルールで悪党（罪人）を「処刑」する度に、
「残虐行為手当」とか、
「なさけ むよう」とか、
「FATALITY」と字幕が出るんじゃないかという気分になりました。
（分かる人には分かる表現かと）

ライアン・ゴズリング主演×ニコラス・ウィンディング・レフン監督
『ドライヴ』のコンビが映画の既成概念を破壊する――

そんなキャッチコピーの方が合ってるかもしれません。
『ドライヴ』のノリを期待すると「何じゃこりゃ」と面食らう事必至ですので。

ちなみに巷で話題騒然（？）の「チャンさんリサイタル」のシーンですが、
自分には意外とあっさり受け入れる事で出来ました。
なんでかなーと思ったのですが、
恐らく中学生時代に『ブルーベルベット』(86)を観た時、
おかまのベン（ディーン・ストックウェル）がロイ・オービソンを口パクで熱唱するシーンを体験済みだったせいと思われます。
チャンさんのカラオケ大熱唱も、
「ああ、これはデヴィッド・リンチ的世界観なんだな」と脳内で自動的に理解してしまったようです。
「ワケの分からなさが何だか恐い」というあの感覚です。

それにしても、現在人気絶頂のゴズりんを起用して、
こんな奇妙でバイオレントで観る人を選ぶシュールな映画を撮れてしまうのだから、
『ドライヴ』効果は凄かったんだなーと改めて実感しました。
あの映画があそこまで批評的・興行的に成功していなかったら、
『オンリー・ゴッド』は（いろんな意味で）ここまで話題にならなかったのではないかと思います。

本編の分析やら感想は他の人のレビューにお任せするとして、
クリフ・マルチネスの音楽について思ったことをちょっとだけ。 

今回のスコアは「いつものマルチネス」と、
「今までにないマルチネス」のサウンドが同居した感じです。
地鳴りのような低音域の持続音とか、
耳障りで不吉極まりない不協和音とか、
随所に登場するアンビエント・テクノ的な音響処理は『ドライヴ』風。
女性キャラのために書き下ろしたスコアも、
クリフ・マルチネス印が刻印されたいつものアンビエント・スコア。
『ソラリス』(02)で印象的だったガムランも随所で使っている模様。
プラハ市交響楽団のオーケストラ演奏が前面に出ているのが新鮮な感じ。

そして『オンリー・ゴッド』のスコアで最も印象的なのが、
荘厳なパイプオルガンの音色。
ここぞという時（チャンさんの処刑タイムとか）、
大袈裟の一歩手前ぐらいの音量でガーン！と和音を鳴らしてます。
やはり「神と対峙する男」の物語でありますから、
人知を越えた存在の象徴として、
そしてその人物が実行する行為の重さ・不吉さを象徴するものとして、
パイプオルガンの神秘的な音が必要だったのではないかと思います。
劇中で強烈なインパクトを残す和音を響かせていました。

一般ウケするスコアとしては、
終盤のゴズりん対チャンさんのファイトシーンで流れるWanna Fightが出色かと。
80年代風のエレクトロビートに乗せて、
前述の荘厳なパイプオルガンの音が被さる展開が激アツ。
チルアウト系のサウンドを身上とするマルティネスのスコアで、
アツくなれる日が来るとは思わなかった。
映画の評価は分かれるでしょうが、サントラ盤はなかなかの力作です。
個人的にはオススメ。

余談ですが、レフン監督がサントラに寄稿したライナーノーツもいい文章ですね。

「僕は歌えないし、楽器も弾けないし、
譜面も読めなければ作曲する事も出来ないし、
ダンスも踊れない挫折したミュージシャンみたいなものだけど、
音楽を聴くことに関してはエキスパートだと思っている」

…というような事が書いてあって、
レフン監督の音楽に対する真摯な気持ちが伝わって参りました。

次回作も是非マルティネスと組んで頂きたいところです。

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ガイ・ピアース主演の日本未公開サスペンス映画。
原題はFIRST SNOW。2006年作品。

やり手セールスマンのジミー（ピアース）が、砂漠の田舎町で占い師（J・K・シモンズ）に自分の未来を占って貰ったところ、「初雪（=First Snow）の日にあんたは死ぬ」と言われ、強迫観念に取り憑かれて平凡な人生が少しずつ狂っていってしまうというお話。

サスペンスとはいっても、かなり静かで淡々とした映画です。
見る人によっては「退屈」と思うかもしれません。
でもこの映画の場合、この淡々とした展開がいいんです。

果たして胡散臭い占い師の言った事は正しいのか？
もしそうだとして、ジミーにどんな死（事故死・病死など）が待っているのか？
仮に誰かに殺されるのだとしたら、一体誰なのか？

…というような”迫り来る不安”が静かに描かれていくのですが、静かに精神のバランスを崩していくガイ・ピアースを筆頭に、『スパイダーマン』シリーズのJ・K・シモンズ、『プリズン・ブレイク』の”マホーン捜査官”ことウィリアム・フィクトナー、『プレステージ』(06)のパイパー・ペラーボ、『バッド・ルーテナント』(09)のシェー・ウィガム、『コーチ・カーター』(05)のリック・ゴンザレスらクセ者俳優が、皆さんいい芝居をしていらっしゃいます。

特にシェー・ウィガムの怪演は必見。この人、『バッド・ルーテナント』の「オゥイェー」とか言ってヨタりまくる変なチンピラ役とか、『プライド＆グローリー』の破滅する汚職警官役とか、『実験室KR-13』(09)の口数の多い被験者役とか、ちょっとアブない役で面白い演技をしてくれる俳優です。今回の『デスティニー』でも、ガイ・ピアースを引っかき回す訳アリの幼馴染み役を好演しています。

この映画のテーマは「運命は自分の力で変えられるのか？」というものだと思うのですが、「過去に犯した罪からは逃れられない」とか、「死を覚悟したら自分の人生にケジメをつけろ」という裏テーマが存在すると僕は考えます。そんなわけで、セリフとかジミーの行動を深読みすると、なかなか興味深い内容の映画ではないかなーと思います。ネタバレは避けますが、ラストも僕の好きな終わり方でした。

音楽は『ドライヴ』(11)のクリフ・マルチネス。実はこの日本未公開作をレンタルしてみる気になったのは、音楽をマルチネスが担当していたからだったりします。「マルチネスが音楽をやっているなら、ただのB級映画じゃないだろう」と、まぁそう思ったわけです。実際、その読みはアタリだったのですが。

サウンドは『ドライヴ』や『ソラリス』(02)の流れを組む、実にマルチネスらしいアンビエント・スコア。アコースティック・ギターのアルペジオがいいアクセントになっていて、砂漠の田舎町の寂れた空気感を醸し出してます。

ダメモトでiTunesを検索してみたら、何とこの映画のサントラが発売されてました。マルチネスの音楽が好きで好きでたまらない人（筆者含む）は、iTunesで”first snow”で検索してみて下さい。この時期、寝る前に聴いたりするのにちょうどいい感じのサウンドですので。

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映画を観た人の中から、「サントラは出てないんですか？」という問い合わせが殺到している（らしい）『ドライヴ』(11)の音楽。確かに秀逸なサウンドトラックでした。

『ドライヴ』公式Twitterの人によると、サントラ盤は「権利問題で日本盤は無し」なのだとか（輸入盤とiTunesで入手可能）。音楽が話題になってる映画に限ってこういう状況とは、何とも勿体ない話。

権利の詳細は分かりませんが、そもそもLakeshore Recordsは日本のレコード会社とリリース契約してないから、これまでもLakeshoreのサントラはリリースされてなかったもんなぁ（どういうわけか『モンスター vs エイリアン』(09)だけはEMIから国内盤が出てたけど）。

で、今回のサウンドトラック。「レフン監督からの80年代ネオン・ノワール映画への解答」という感じで、ジョルジオ・モロダー的エレクトロ・ポップが実に巧い使われ方をしてました。

特に映画開始直後、ドライバーの”プロの仕事”ぶりが描かれる場面でThe Chromaticsの”Tick of Clock”が冷徹に時（ビート）を刻み、オープニングタイトルでピンク色のクレジットと共にKavinsky & Lovefoxxxの”Nightcall”が流れ出す展開が最高にカッコイイ。

映画マニアの間で話題になっている『ヤコペッティの残酷大陸』(71)の曲（Oh My Love）も「ここで使うのか！」という場面で流れてくるので相当印象に残る。

そして僕の好きなクリフ・マルチネスのオリジナル・スコア。これがまた素晴らしい。当初はアンジェロ・バダラメンティにスコアを作曲してもらう案もあったそうですが、マルチネスで大正解。無口な一匹狼のドライバーには、マルチネスの十八番であるアンビエント・スコアがよく似合う。映画の世界観を壊すことなく、ドライバーの虚無的な心理状態を描き出す事に成功しています。

マルチネスはドラマー出身（初期レッチリのメンバーだった事も）なので、リズムのスピードや音の微細な変化で場面の転換を表現するのが実に巧い。『コンテイジョン』(11)とか『The Lincoln Lawyer』(11)とか、最近いい仕事が続いてます。

レフン監督の次回作『Only God Forgives』(12)でも再タッグ予定とか。ナイス。

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