先日お休みを頂きまして、神奈川県立音楽堂で行われたアレクサンドル・デスプラのオペラ「サイレンス」を観てきました。
その2日前にアンスティチュ・フランセ東京で行われたデスプラ様とソルレイ様のトークイベントも観てきたので、2泊3日の東京滞在でした。

川端康成の「無言」を原作にしたオペラということで、かなり難解な内容なのではないかと考えていたのですが、実際に鑑賞してみたら、思ったよりすんなりとオペラの世界に入っていけました。

登場人物が3人で物語が追いやすかったのと、絶妙なタイミングで”語り”が入ったので話を整理しやすかったこと、ミニマルな空間演出と研ぎ澄まされた音楽で、鑑賞中の集中力が途切れなかったことが大きかったのかなと思います。

「サイレンス」の劇中音楽は「登場人物が3人」ということで、舞台も「手前」、「奥」、「スクリーン」の3つだったし、アンサンブル・ルシリンも雅楽の楽器編成の方法に倣っていて、3グループ編成でフルートとクラリネットと弦楽器が3人ずつ（＋パーカッション奏者）でした。

デスプラ様は『ストーリー・オブ・マイライフ/わたしの若草物語』(19)でも、4姉妹のために弦楽器4種（ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス）とピアニスト2人（＝手が4つ）という楽器編成の方法を使っていたので、「なるほど」と思いました。ここ最近『若草物語』のサントラを聴いていたのも無駄ではなかったようです。

そんなこんなで終演後、ワタクシ幸運にもデスプラ様に少しお会いできる機会に恵まれました。

「BANGER!!!」のコラム用にデスプラ様にインタビュー出来ればよかったのですが、今回は「サイレンス」の公演での来日ということで、「オペラの内容に関する質問のみの取材なら可」という感じだったので、こちらは泣く泣く断念しました。

…というのも、神奈川芸術プレスのvol.149に「サイレンス」について語るデスプラ様の詳細なインタビューが既にありましたし、23日のトークイベントでもいろいろ話して下さるだろうから、何度も同じような内容の質問に答えて頂くのはご迷惑だろうな、と思ったので。。

しかしながら、ワタクシ『ゴールデン・リバー』(18)と『ヴァレリアン 千の惑星の救世主』(17)、『ラスト、コーション』(07)、『クィーン』(06)、『ファイヤーウォール』(06)、『記憶の棘』(04)で6回デスプラ作品のサントラ盤に音楽解説を書かせて頂いているので、終演後デスプラ様にお会いできたというわけです。

間近でお会い出来たデスプラ様は、大変オシャレで柔和なフランス紳士でした。
寸分の隙もない洗練されたファッションセンスには、同性として憧れすら覚えたほど。
あの姿を間近で見たら、「デスプラさん」ではなく「デスプラ様」と呼びたくなりますね…。

で、ワタクシが音楽解説を書かせて頂いた日本盤サントラを何枚かお渡ししたところ大変喜んで下さいまして、「”Birth”がすごくいいね！ありがとう」と『記憶の棘』の日本盤をとりわけ喜んでおられました。
日本盤はジャケ写が独自仕様だったから、レアアイテムに見えたのかもしれません。

ワタクシ今でも覚えているのですが、『記憶の棘』のサントラ盤は、「輸入盤のままだとジャケ写がちょっと怖いので変えましょう」という配給会社（東芝エンタテインメント）の方の一声で、日本版ポスタービジュアル準拠のジャケ写に変更になったという経緯がありました。
15年くらい経って、それがデスプラ様の御前で効果を発揮することになるとは夢にも思わなかったです。

映画公開当時（サントラ盤のリリース当時）あまり話題になりませんでしたが、今回のイベントを機に『記憶の棘』のサントラが再評価されてくれるといいなと思います。

大変有難いことにデスプラ様からサインを頂けることになったので、どのサントラのブックレットに一筆書いて頂こうかなと悩んだのですが、『ヴァレリアン』と『ゴールデン・リバー』に決めました。

『ヴァレリアン』のブックレットはデスプラ様とソルレイ様が写っているページがあるんですよねー。

デスプラ様の音楽は『ハーフ・ア・チャンス』(98)の頃から聴いていますが、ご本人にお会いできる日が来るとは…。あの頃の自分に教えてあげたいと本気で思いました。

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先日、いつもお世話になっているフレイヴァー・オブ・サウンドさんから
MILK BOSSAシリーズの最新作『MILK BOSSA in MOVIES』を送ってもらいました。

ちょうどCDを送ってもらった前日が誕生日だったので、何だかサプライズ・プレゼントを
貰ったような感じでちょっと嬉しかったです（ま、これは単なる偶然だったんですけど）。

今回のMILK BOSSAのアルバムテーマは、「映画音楽ヒット・ソングのボサノヴァ・カヴァー」。
「懐かしの（主に80年代の）映画主題歌」を「ボサノヴァ」で聴かせるという、ある意味実に
手堅いというか、いいとこどりのコンセプト・アルバムと言えるでしょう。

収録内容はと申しますと、古いところでは『卒業』(67)の”Mrs. Robinson”（サイモン＆ガー
ファンクル）。新しいところでは『バットマン・フォーエヴァー』(95)の”Kiss from A Rose”
（シール）や『ユー・ガット・メール』(98)の”Dreams”（クランベリーズ）など。あとは80年代の
映画主題歌/挿入歌がメインです。

『トップガン』(83)の”Take My Breath Away”（ベルリン）とか『フラッシュダンス』(83)の
“What A Feeling”（アイリーン・キャラ）、『ビジョン・クエスト 青春の賭け』(85)の”Crazy for
You”（マドンナ）、『ネヴァー・エンディング・ストーリー』(84)の”The Never Ending Story”
（リマール）などなど。いやー、この前MTVの「100 Greatest Songs of the 80s」で見た
（聴いた）ようなアーティストの名前が次から次へと出て来て懐かし面白いです。

個人的に注目したのは、Depeche Modeの”Just Can’t Get Enough”（1982年の映画『青い
恋人達』挿入曲）のカヴァー。原曲はバリバリのシンセ・ポップでしたが、ボサノヴァにすると
こうなるのねー、という新鮮さがありました。始めはディペッシュ・モードの曲だと気付かなくて、
「この曲どっかで聴いた事あるんだけどなー。何だったっけ？」などと思ってしまいました。

このラインナップを原曲でまとめて聴くとなると、ちょいとベタで気恥ずかしい感じなのですが、
ボサノヴァ・カヴァーする事によって、コッテリした80年代テイストが絶妙なバランスで中和され、
爽やかな口当たり（耳当たりと言うべきか？）の曲に仕上がっているのがポイント。オシャレです。

まさに「日本の夏、MILK BOSSAの夏」って感じで聴かせて頂いてます。
寝苦しい夜のBGMに最適。

『MILK BOSSA in MOVIES』
レーベル：フレイヴァー・オブ・サウンド
品番：PUCY-1069
定価：2,000円

今から遡ること２年と数ヶ月前、フレイヴァー・オブ・サウンド様から『ディパーテッド』スコア盤のライナーノーツのお仕事を頂きました。
音楽はデヴィッド・クローネンバーグ作品でおなじみのハワード・ショア。

名作『インファナル・アフェア』(02)のハリウッド・リメイクという事で、オリジナル版を観て男泣きしてしまった自分には不満な点も結構あったりするのですが、それでもこの映画は自分にとって特別な作品なのです。多分、これから先もずっと。

何故かというと、このサントラの仕事でチャーリーさん（Charlie DeChant）とご縁が出来たようなものだからです。

ウチのレーベルから「Like the Weather」をリリースするにあたって、まぁ当然のように契約内容の交渉とか会社実績（ライター実績を含む）を説明しなければいけなかったわけですが、

「君はどんな映画のライナーノーツを書いてるんだい？」

とチャーリーさんが訊ねた時に、

「はぁ、『ディパーテッド』とかアレとかコレとかいろいろやってます」と答えたのが全ての始まりだったような気がします（実際にはアレとかコレの映画もちゃんとタイトルを言いましたが）。

お手元にスコア盤がある方はご存じかと思いますが、ディパーテッドのスコアのレコーディングには、80年代にホール＆オーツ・バンドのサポートを務めていたギタリスト、G.E. Smithが参加しているのです（懐かしい･･･）。
で、その事をチャーリーさんに説明したところ、

「この映画は何度もTVで見たけど、G.E.がギターを弾いているとは気がつかなかったなぁ。こりゃもう一回観ないとダメだな！」

･･･と、新鮮な驚きがあった様子でした。他にも

「マーティン・スコセッシはいい映画を撮るよねぇ。ハワード・ショアはサタデー・ナイト・ライブの音楽監督をやっていたんだが、レイ・チャールズがゲストで出演した時の彼のホーン・アレンジが素晴らしかったんだよ」

･･･などなど、ショアについても熱く語っておりました。

『ディパーテッド』のおかげで、レコード契約も数日後にすんなりまとまったので、これはこれでOKかなと。まさかあのMr. Casualと映画トークをする事になるとは思いもしませんでした。これもいい思い出です。

この体験を通して思ったのは、自分の仕事がいつどこで、誰と、どう繋がっていくか分からないもんだなぁ、という事でした。
地道にコツコツと気持ちのこもった仕事をしていれば、きっとどこかで誰かがそれを認めてくれるのだと思います。そう信じたいですね。

そんなわけで、『ディパーテッド』のスコア盤はG.E.スミスの他、ラリー・サルツマン、シャロン・イズビン、マーク・リボー（Mark Ribot）という技巧派ギタリストが４人も参加した、究極のギター・アルバムに仕上がっております。ギターをたしなむ全国の老若男女は必携・必聴の１枚でしょう。

スコセッシは『第三の男』(49)とか『契約殺人』(58)、『その男ゾルバ』(64)の音楽にインスパイアされて、この映画はギター・スコアで行こうと決めたそうです。
「ワシはリメイク映画なんか撮ってていいんだろうか」と思いながら撮影していたらしいですが、そこはシネフィル。こだわるべき所は徹底的にこだわらないと気が済まないお人なんでしょうね。

『ディパーテッド』オリジナル・スコア
音楽：ハワード・ショア
レーベル：フレイヴァー・オブ・サウンド
品番：PUCY2524
定価：2,400円

先日、いつもお世話になっているフレイヴァー・オブ・サウンドのNさんと電話でお話し
した際、「最近、MILK BOSSAの新作を出したんですよー」という情報を聞きまして、
ありがたい事にサンプル盤を送って頂きました。

まずこの場を借りてNさんとSさんにお礼申し上げます。どうもありがとうございました。

･･･というわけで、「MILK BOSSA」シリーズについて簡単にご説明致しますと、
洋楽のヒット曲を毎回特定のテーマに基づいて、ボサ・ノヴァ・アレンジで心地よく
カヴァーしてしまおうじゃありませんか、という人気企画盤でございます。

１作目は特にテーマがなかったような気もしますが、２作目は「eighties」（ニュー・
オーダーとかシャーデーなど）、３作目は「Marcela（ロベルト・メネスカルの実娘）が
選ぶカヴァー集」、４作目は「AOR」（ボビー・コードウェルとかフィル・コリンズなど）
をテーマに誰もが知っているヒット曲をカヴァーしてきたわけですが、今回は
「acoustic」がテーマとなっておりました。

つまり、カヴァーする原曲もアンプラグドでアコースティックな感じの曲を選んで
みましたという事ですな。

ギルバート・オサリバンの「Alone Again」とか、スザンヌ・ヴェガの「Luka」、ロバータ・
フラックの「Killing Me Softly With His Song」（『アバウト・ア・ボーイ』(02)でネタに
されていた曲です）･･･といえば大体どんな感じがお分かりになるかと思います。

もともとアコースティックな曲なんで、ボサ・ノヴァとも相性抜群。ソフトなヴォーカルと
柔らかいギターの音色が何とも心地よいです。原曲を知っている人は「なるほど、
そういう解釈でカヴァーしたか」と思いながら聴いてみるのもまた一興。

個人的に一番ツボだったのは、ニール・ヤングの「Only Love Can Break Your Heart」
のカヴァーですかね。幸宏さんのカヴァー（「A Day in the Next Life」収録）で何度も
聴きましたし、つい先日もライブ盤「A Night in the Next Life」の完全版で聴いた
ばっかりだったもんでして。「なるほど今回はこういうカヴァーで来たか」と、言ってる
そばから先に述べたような聴き方をしてしまいました。これが音楽ライターの性って
やつなんでしょうか。

何はともあれ、ボサ・ノヴァ好きの方はシリーズごと押さえておきたい一品でしょう。

『MILK BOSSA acoustic』
レーベル：フレイヴァー・オブ・サウンド
品番：PUCY-1068
定価：2,000円