『ターミネーター2』(91)が2週間限定でリバイバル上映されるということで、先日映画情報サイト「BANGER!!!」に音楽コラムを書きました。

「ダダン・ダン・ダダン」のテーマ曲はフライパンの音も使用！『ターミネーター2』ほかシュワルツェネッガー映画の〈音楽〉を濃厚解説 | https://www.banger.jp/movie/121074/

見出しで「濃厚解説」なんて書いてありますが、テーマ曲でフライパンを叩いた音を使っている件も、リズムを手動で悪戦苦闘しながら同期させたらあのテーマ曲が出来上がった件も、今となっては割と知られた話なので、『ターミネーター』シリーズの音楽については比較的あっさりご紹介したつもりです。自分はラーメンも濃厚系よりあっさり系が好きですし（そういう話じゃない）。

それに先日「午後のロードショー」で『ターミネーター』(84)の放送があった際、ブログでサントラ盤のリリース状況などもご紹介済みだったのでした。

だからここだけの話、今回のコラムでは『ターミネーター2』のリバイバル上映のタイミングに乗っかって、音楽について語られる機会の少ない『イレイザー』(96)、『コラテラル・ダメージ』(02)、『大脱出』(13)のスコアをビシッとご紹介したいという思いのほうが強かったのであります。

…そんなわけで、当方のブログでもう少し掘り下げた話を書かせて頂きたいと思います。

『ターミネーター』音楽制作裏話いろいろ

Music from The Motion Picture The Accused (告発の行方) – TOWER RECORDS

今回のコラムを書くにあたって、ブラッド・フィーデルの最新インタビュー記事を調べたり、何か自身のキャリアを振り返って面白い話をしていないかなと『告発の行方』(88)のサントラ盤をわざわざ買ったりしました。

『告発の行方』のブックレットには『ターミネーター』の音楽コラムの参考になるようなことは書いていなかったし、ネット上のインタビュー記事にも目新しいネタはなかったのですが、興味深いエピソードをひとつ挙げるとするなら『ターミネーター』第1作のとき、プロデューサーのゲイル・アン・ハードはフィーデルの起用に懐疑的だったという話ぐらいでしょうか。
当時のフィーデルはテレビ作品ぐらいしか実績がなかったので、「この人物に長編映画の音楽を任せていいのか？」と思ったらしい。インタビュー記事の中で「その話にはあまり触れたくないのですが…」とフィーデルが言っていたので、ご本人の意思を尊重してBANGER!!!ではこのネタを書きませんでした。

一方ジェームズ・キャメロンとは良好な関係を築けたようで、「テンプトラックを使わずに映画を見せてくれ」というフィーデルのリクエストにも従ったとか。これが第1作の小ネタ。

『T2』のほうはとにかく製作スケジュールがタイトだったらしくて、CGや視覚効果が未完成の映像を見ながら、想像力を膨らませてスコアを作曲していかなければならなかったらしい。
今みたいに曲を作ったらクラウドストレージにアップロードして、遠方で仕事をしている編集チームが必要に応じてダウンロード…という進め方は出来ないので、フィーデルの自宅スタジオの前で配達人が座って待っていて、曲が出来たらマスターのデータを受け取ってすぐ飛行機に乗って制作現場に向かう、なんてこともあったそうな。

漫画家や小説家のすぐ隣に編集者が座り込んで「先生、原稿まだですか？」と催促するシチュエーションがよくありますが、ほとんどあの状況。フィーデルは『T2』音楽制作の最後のほうで一日18時間、週7日働いていたらしい。これが第2作の小ネタです。

『イレイザー』サントラ盤に関するミニ情報

当方が所有している『イレイザー』のサントラ盤は、La-La Land Recordsから2010年に3,000枚限定でリリースになった拡張版スコアアルバム。アラン・シルヴェストリのスコアを21曲収録しています（収録時間77分）。
本編未使用のスコアを収録した「完全版」なわけですが、ヴァネッサ・ウィリアムズの主題歌は未収録。当時Atlantic Recordsから発売になった通常盤サントラにも未収録でした。主題歌だけシングルで出ていたような記憶があります。
「主題歌を聴きたかったらシングルで買ってくれ」という”サントラあるある”ですね。大物アーティストだと特にその傾向があります。

なおエンドクレジットで最初に流れるトレヴァー・ラビンの”Caught A Train”は、通常盤サントラにも拡張盤サントラにも未収録。ぱっと聞いた感じヴォーカルはラビンではなさそう（曲のクレジットも”Written and Produced by Trevor Rabin”となっている）ですが、誰が歌っているのかは情報が皆無で分かりません。

『コラテラル・ダメージ』の音楽はなぜグレーム・レヴェルだったのか、という考察

Collateral Damage (Original Motion Picture Soundtrack) – amazon music

『コラテラル・ダメージ』は個性派作曲家のグレーム・レヴェルがシュワ映画の音楽を担当したのが実に興味深い。2000年代と言えば肉体派アクション俳優が斜陽の時代であり、1980年代とは違う役柄を演じて”イメチェン”を試みた俳優も少なくありませんでした。

そんな中でシュワ氏が主演を務めた『コラテラル・ダメージ』も、キャリアの転機となる結構重要な作品だったのではないかと思っております。
まず「何があっても必ず家族を守る男」のイメージだったシュワ氏、本作では映画開始早々妻子が爆弾テロの犠牲になります。そして単身敵地に乗り込んでいって無双するのがシュワ映画のお約束ですが、本作では消防士ということもあり、アクションではもっぱら肉弾戦で銃を撃ちまくらない。
さらに「敵を倒してハッピーエンド！」というラストにならない。物語の最後である人物の携帯電話の画面に表示された「Cancel」の意味（あらゆる解釈）を考えてみると、シュワ氏が沈黙を貫いたラストの”重さ”が伝わってくるような気がします。

こういう重いテーマを扱ったアクションスリラーには、レヴェルの音楽が実にマッチする。

The Siege (Original Motion Picture Soundtrack) – amazon music

なにしろレヴェルは『マーシャル・ロー』(98)でテロリズムの脅威とアメリカの”正義”を問いただす非常に重い音楽を作曲しているので、今回は物語の舞台（と音楽の要素）を中東から中南米に移して同様のテーマに挑んでいると言えるわけです。
筋肉であらゆる問題を解決してきた1980年代の痛快無比系シュワ映画とは一線を画した、極めてシリアスなアクション音楽だったと言えるでしょう。

『大脱出』のアレックス・ヘッフェスという作曲家はもっと注目されていいと思う

Escape Plan (Original Motion Picture Soundtrack) – amazon music

『大脱出』のスコア作曲を手掛けたアレックス・ヘッフェス、あまり知られていませんが個人的に割と長く活躍を追っている作曲家さんです。
自分が初めてこの方の名前を見たのは『Dear フランキー』(04)でしたが、代表作は『ラストキング・オブ・スコットランド』(06)ということになるでしょう。
この映画のサントラは国内盤もリリースされましたが、売り方としてはヘッフェスの音楽というよりも「珠玉のアフリカ音楽が楽しめるサントラ」的な宣伝をしていたような記憶があります。

『ラストキング・オブ・スコットランド』のデジタル版サントラは、CD版のサントラからへッフェスのスコアだけ抽出した内容みたいですね。

The Last King of Scotland (Original Motion Picture Soundtrack) – amazon music

ちなみにヘッフェスは『マンデラ 自由への長い道』(13)でゴールデングローブ賞の音楽賞にもノミネートされています。

State Of Play (Original Motion Picture Soundtrack) – amazon music

個人的にヘッフェスの作品で一番好きなのは『消されたヘッドライン』(09)ですね。
CDプレス盤でサントラが出なかったので配信で買いました。

『大脱出』のミカエル・ハフストローム監督とは『ザ・ライト -エクソシストの真実-』(11)に続く2度目のコラボでした。オケ＋シンセにギターやドラムス、打ち込みのリズムを用いた今風のアクションスコアがなかなかいい。同じ「オケ＋シンセ」系の音楽でも、リモート・コントロール・プロダクションズ組ともちょっと違う作風なのが面白いなと。

ドキュメンタリーからアクション、ホラー、サスペンス、社会派映画までジャンル不問、クラシカルなオーケストラ劇伴も、シンセを使ったモダンなオーケストラ劇伴も手堅く作曲できる優れた音楽家ではないかと思います。

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先週、『トカレフ』(14)と『タイタンA.E.』(00)のサントラ盤を買いました。
『タイタンA.E.』はLa-La Land Recordsから発売されたばかりだからいいとして、
『トカレフ』のサントラ盤はよく手に入ったなーと思いました。
タワレコで注文したのですが、
以前「現在取り寄せ中です」的なお知らせメールが来て、
「あー、これは”メーカー在庫切れで注文キャンセル”の流れかなー」と覚悟していたものの、
見事に商品を取り寄せてくれました。
タワレコさんもやりますねー。

『トカレフ』の音楽を作曲したのはフランス人作曲家のロラン・エケン（Laurent Eyquem）。
カナダ映画『クリミナルズ』(11・未)の音楽などやっているみたいですねー。
海外では『Copperhead』(13)という映画の音楽で一定の評価を得ているみたいですが、
こちらは日本未公開・未DVD化の模様。

Caldera Recordsというあまり聞いたことのないレーベルからのリリースで、
エケンのオリジナル・スコアを全17曲・40分弱収録。
トラック18はエケンのオーディオ・コメンタリー（７分弱）。
ブックレットにはエケンのコメントも交えた楽曲解説が載ってます。
まだざざっとしか聞いていませんが、
映画本編の印象的な場面で流れた音楽は大体収録されてますね。
これからじっくり聴かせて頂きます。

で、もう一方は『タイタンA.E.』のスコア完全盤。
映画の公開当時に出たサントラ盤はヴォーカル曲のコンピ盤だったので、
14年経ってやっとスコア盤が出たことになります。
それにしてもLa-La Landもなかなかマニアックな作品を選んできましたねー。
確かこの映画、公開当時に大コケして、
20世紀FOXのアニメーションスタジオが閉鎖に追い込まれたというニュースを
映画情報番組だか何かで聞いた記憶があります。
まぁその後FOXはブルースカイ・スタジオと契約して、
3DCGアニメ『アイス・エイジ』(02)や『ロボッツ』(05)でヒットを飛ばすことになるのですが。

個人的にはビル・プルマンがコルソ船長の声をアテているのと、
グーン役のジョン・レグイザモが相変わらず奇妙な声を出しているのと、
主人公の父親役の声がロン・パールマンの兄貴ということで、
なかなか忘れがたい映画でございました。

オリジナル・スコアの作曲はグレアム・レヴェル。
アニメ映画の印象が全くと言っていいほどない作曲家ですが、
この時期のレヴェルは『ピッチブラック』(00)とか『マーシャル・ロー』(98)とか、
脂の乗っていた時期でもありますので、
手掛ける作品の幅も広かったということなのでしょう。
今回もフツーのSFアニメ映画では鳴らさないような、
奇妙な電子音や民族楽器・ホーミー歌手を起用した異色のSF音楽を作り上げてます。
ちなみに現在『アドレナリン』(06)などで活躍中の作曲家ポール・ハスリンガーが、
シンセ・プログラミングでレコーディングに参加しています。

どうやらこの映画、
「映画の中でポップ・ミュージックをバンバン流してティーンの観客ををゲットだぜ！」
…と目論んでいたスタジオ側と、
「歌はOPとEDぐらいにして、本編はトラディショナルなスコアで行きたい」
…と考えていた監督（ドン・ブルース＆ゲイリー・ゴールドマン）サイドで、
音楽の方向性にズレがあったみたいですね。
そんな中でも、レヴェルは音楽監督のグレン・バラードと密に仕事をしていたみたいですが。

まぁどちらも興行的に成功した作品とは言い難いですが、
「コケた映画」とか「B級映画」のひとことで片付けるには惜しい作品でもあります。
こうしてCDプレス盤でサントラが出たわけですし、
ここはありがたく音源を聴かせて頂こうと思います。

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前回のつづき。
何で自分が『エリジウム』(13)の日本最速試写を観られたかというと、
この映画のサントラ盤にライナーノーツを書かせて頂く事になったからです。
仕事のお声がけを頂くまでは、
「『エリジウム』の音楽は『第９地区』(09)のクリントン・ショーターじゃないんだぁ」
「ライアン・アモンってどういう人なのかなー」などと呑気にしていたのですが、
嬉しい事に自分がライナーを書くという事態になり、
慌てて資料をかき集める事になった次第です。

何しろ今回が映画音楽初挑戦のコンポーザーなので、資料が少ない。
試写も日本最速試写だったのでまだプレス資料が出来上がってなかったし。
キリアン・マーフィーの『Watching the Detectives』(07)という日本未公開映画の追加音楽を担当したらしいのですが、
マネージメント事務所の公式資料にはその事が掲載されていなかったりして、
情報の扱いがいろいろ難しい。
ハッキリ分かっているのは、City of the Fallen名義で映画の予告編音楽を作曲しているという事。
基本的にユニット名だと思うのですが、一応社名として登録されているらしいです。
最近は予告編音楽がアツいですね。Two Steps From Hellとか。

…と、出だしからこんな感じだったので、
これは正確な資料が必要だなと思い、
玉砕覚悟でご本人に取材を申し込んだところ、
ほぼ二つ返事でアモンさんからオーケーを頂く事が出来ました。
“ほぼ”というのは、まぁちょっとだけ条件を提示されまして、
それでも自分でどうにか出来る範囲だったので万事オッケーと。

そしていざ話を聞いてみたら、
これがまた当方の質問に非常に丁寧に答えてくれまして。
曲作りのコンセプトとか、音楽の中に込められたメッセージとか、
たんまり話を聞く事が出来ました。
ウェブでもこの情報は既に出回っておりますが、
『エリジウム』の音楽では動物の鳴き声や虫の羽音をサンプリングして使っています。
で、「何でこういうアプローチを試みたのか？」という疑問が湧くわけですが、
それについてもちゃんと教えてもらえました。
映画本編を観てからアモンさんの解説を聞くと、「なるほどねー」と思わず納得。
単に奇をてらっているわけではありません。
この手法にはちゃんと意味があるのです。
ここでそれを書いてしまうと国内盤の意味がなくなってしまうので、
詳しい内容はブログではヒミツ、とさせて頂きます（ごめんなさい）。

『エリジウム』の音楽はオーケストラ＋シンセというイマドキの構成なのですが、
随所で「変わった音」を鳴らしています。
この実験的かつ野心的なサウンドを最初に耳にした時は、
グレーム・レヴェルの『デッド・カーム／戦慄の航海』(88)の音楽を初めて聞いた時の衝撃に近いものを感じました。
オーケストラに激しいリズムとサンプリングの奇妙な音、
女性コーラスをミックスさせる手法もレヴェルのそれに近い。
でも「映画音楽とはスコアと映像が調和してこそ成り立つもの」と語った事のあるレヴェルに比べると、
アモンのほうが「映画音楽単体としても楽しめるスコア」を作っているような気がします。
そのあたり、キャッチーさが重要な予告編の音楽を製作している事に起因するのかな、とも思います。
今回の『エリジウム』でもかなりいろいろな事をやっていますが、
まだまだ引き出しをたくさん持っていそうなコンポーザーです。

そんなわけで、今後の活躍を期待する意味も込めて、
この機会に是非ライアン・アモン（または”エイモン”）という名前を憶えて頂きたいと思います。

『エリジウム』オリジナル・サウンドトラック
音楽：ライアン・アモン
レーベル：Rambling Records
品番：RBCP-2699
発売日：2013/09/11
価格：2,520円

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ここしばらく新作映画のブログネタが滞り気味ですが、
それには理由がございます。

理由１：花粉症が酷くて２時間以上スクリーンを観ているのがキビしい。
理由２：観たい映画に限って郊外のシネコンでしか上映していない。
理由３：観たい映画に限って仙台で上映してくれない。

観たい映画はたくさんあるのに（あったのに）、
結局理由２と３のせいで『PARKER／パーカー』(13)や、
『ジャンゴ／繋がれざる者』(12)、『野蛮なやつら／SAVEGES』(12)も観られませんでした。
理由２と３は地方都市の映画事情において永遠の課題ですね…。

そんなわけで今回もちょっと前の映画のネタです。
かつてはキレやすい問題児、今やアカデミー賞ノミネート監督に成長（？）した、
デヴィッド・O・ラッセル監督作『スリー・キングス』(99)のサントラのお話。
映画の内容より、ジョージ・クルーニーがラッセル監督と殴り合いの大ゲンカをした事で有名になってしまった作品ですね。

この作品、劇場公開時にちゃんとサントラ盤が発売されました。
しかし一般のレーベルからは発売されておらず、
「CDNOWのプレス盤とiTunesの配信版のみのリリース」
という特殊な流通形式での発売でした。

僕はCDでサントラを買いたかったので、
わざわざこのアルバムのためだけにCDNOWのアカウントを作って購入したというサントラバカです。
確か僕がこのサントラを買った数ヶ月後ぐらいにCDNOW自体がなくなってしまったので、
いま思えばあの時買っておいてよかったなーとも思います（iTunesでは現在取扱いなし）。
それにしても、何でこんなリリース形態にしたんだか…。
ホントにアメリカ国外のユーザーのことを何も考えてくれてないなーとも思ったり。

収録曲は以下の通り。

1. Rare Earth / “I Just Want to Celebrate”
2. Lee Greenwood / “God Bless the U.S.A.”
3. Public Enemy / “Can’t Do Nuttin’ For Ya Man”
4. Snap / “The Power (Original Single/Dub Mix)”
5. The Beach Boys / “I Get Around”
6. Plastic Bertland / “Stop Ou Encore”
7. Iraqi Traditional Group / “Zurna-Tabl-Naqqare”
8. Carter Burwell / “The Gold (Score)”
9. Carter Burwell / “Things Explode (Score)”
10. Carter Burwell / “The Drive to The Border (Love Mix)”(Score)
11. Carter Burwell / “The Truck (Score)”
12. Carter Burwell / “The Guns/The Radio Call/Handing Out The Gold (Score)”

カーター・バーウェルのアラビック・テクノ風なスコア（ギター、ウードをデヴィッド・トーンが弾いてます）を含めて、
劇中目立った使われ方をしている曲はだいたい収録されているのですが、
シカゴの”If You Leave Me Now”、
エディ・マーフィーの”Party All The Time”（作曲はリック・ジェームズ）、
U2の”In God’s Country”が権利関係の都合で未収録なので、
これは補完する必要があるかと。

そしてサントラマニア的に見逃せないのが、
トーマス・ニューマンの『想い出の微笑（原題：Unstrung Heros）』（95）と『フレッシュ・アンド・ボーン／渇いた愛の行方』(93)、
グレーム・レヴェルの『マーシャル・ロー』(98)からスコアを計４曲引用している事実。
どれも中東系のサウンドのスコアなので、
恐らくテンプ・トラックで使ったものをそのまま完成版でも使い回してしまったのでしょう。

余談ですが、マーク・ウォールバーグは拷問のシーンで演技に真実味を出すため、
本当に電気を流したのだとか（さすがに石油は飲まなかったと思うけど）。
クルーニーとラッセルは大ゲンカの末に絶交しましたが、
ウォールバーグはこの後『ハッカビーズ』(04)と『ザ・ファイター』(10)でもラッセルと組む事になるので、
どうやら気が合ったらしい。

ま、何となく分かる気もするけど…。

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『ピッチブラック』(00)などでコアなファンの多いデヴィッド・トゥーヒー監督・脚本、そしてダーレン・アロノフスキーが脚本（原案）・製作を手掛けた2002年作品。第二次大戦中のアメリカ海軍潜水艦内を舞台にした密室スリラー映画。

公開当時はあまりヒットしたという話は聞きませんでしたが、ザ・シネマで放送していたのを久々に見たら、結構面白かった。

「潜水艦に女を乗せるのは不吉」というジンクスを上手く利用したオリヴィア・ウィリアムズのキャラの使い方とか、潜水艦という逃げ場のない場所でジワジワと精神を蝕まれていく乗組員の描写とか、事件の真相の見せ方（『羅生門』風と言えなくもない？）とか、クセ者脚本家ふたりの持ち味がよく出てるんじゃないかと。

映画の中盤で「俺たちは独軍艦なんか沈めてないんだ。沈められたのは実は俺たちの方なのさ」なんて観客のオチ予測を先読みしたかのようなセリフを乗組員に言わせちゃうあたりも、ひねくれ者（多分）のトゥーヒーらしい脚本だなーと思ったり。

この映画、キャストが地味だとよく言われますが、演出上それが功を奏しているとも言えるでしょう。絶対死ななそうな安全パイのビッグスターがいない事で、「いつ、どこで、誰が死ぬか分からない」というスリルが生まれるわけで。ちなみに主役扱いのマシュー・デイヴィスは『イントゥ・ザ・サン』(05)のセガール親父の相棒FBI捜査官役で割と顔を知られている人ではないかと。

地味とは言っても、艦長・機長など上司役の多いブルース・グリーンウッドを筆頭に、『フェリシティの青春』のノエル役の人（スコット・フォーリー）とか、ジェイソン・フレミングとデクスター・フレッチャーの『ロック、ストック…』(98)コンビとか、『ティアーズ・オブ・ザ・サン』(03)、『リディック』(04)の任侠顔俳優ニック・チンランドとか、いろんな映画で顔を見かける人たちが揃ってます。『ハングオーバー！』(09)、『デュー・デート』(10)のザック・ガリフィアナキスが真面目な演技をしているのが意外な感じ（食玩集めが趣味の乗組員役）。余談ですが、トゥーヒー監督も映画のラストに英国艦艦長役でチラっと顔を出してます。

音楽は『ピッチブラック』、『リディック』(04)でもトゥーヒー監督と組んでいるグレアム・レヴェル。前回『セイント』(97)の事を書いたばかりですが、レヴェルとしてはああいう作風の方が珍しくて、どちらかというと本作のような無調・特殊奏法・ノイズを駆使した音作りこそ彼の真骨頂という感じです。

個人的には、『デッド・カーム／戦慄の航海』(89)で披露した「ハァー、ハァー」というブキミな呼吸音（レヴェル本人が吹き込んだもの）をサンプリングしたスコアが絶品。海底の息苦しさとか、閉所恐怖症を誘発しそうな潜水艦内の様子が伝わってきて、実に効果的な使い方と言えるでしょう。僕はこの人のこういう音楽、結構好きです。

正当派のフィルムスコアを楽しみたい人にはお勧め出来ませんが、フツーの音楽に食傷気味の方なら、こちらのサントラ盤を楽しんで頂けるかも。ランブリング・レコーズさんから国内盤もリリースになってます。

そんなレヴェルの近作は、ドイツ映画『es エス』(01)のリメイク『エクスペリメント』(10)と、先頃日本公開延期になった『４デイズ』(10)。この人の作風を考えると、思わず納得の作品選び。

地震のニュースとか東電の会見ばかり見ていると、ストレスが溜まって精神衛生上とてもよくないので、気分転換にザ・シネマで放送中の『セイント』(97)を久々に見てみました。近年すっかりでっぷりして顔がデカくなってしまったヴァル・キルマーが、まだギリギリ二枚目役を演じられた頃の映画。

内容はまぁ可もなく不可もなく、ソツなくまとまったハーレクイン風ロマンティック・アクション映画といったところでしょうか。エマ・ラッセル博士役のエリザベス・シューが最高にカワイイので、つい最後まで見てしまいましたが。

この映画のどの辺がハーレクイン風かというと、物語のキーになる低温核融合の研究者（＝ラッセル博士）が若くて美人、しかも少女趣味（詩人のシェリーがお気に入り）で病弱（心臓の持病あり）という設定。ほとんど少女マンガの世界。映画の序盤にラッセル博士がオックスフォード大学で低温核融合の講義をするシーンがあるのですが、目をキラキラと輝かせながら低温核融合の可能性をスピーチする姿は、何かこう、グッと来ますな。カワイイです。ドラマの展開がハーレクイン風でもこれなら許せます。･･･というか全然OK！

･･･とまぁ映画本編も結構楽しませて頂いたのですが、どうにも気になる点がひとつ。劇中の音楽で、旅行者に化けたサイモン（ヴァル・キルマー）のヘッドホンからデヴィッド・ボウイの”Dead Man Walking (Danny Saber Dance Mix)”がほんの数秒とか、イリヤ・トレティアック（ヴァレリー・ニコライエフ）一味のカーステレオからMOBYの”Oil 1″やケミカル・ブラザースの”Setting Sun (Instrumental)”がブツ切りで数秒とか、既製曲の使い方が何かヘタなのです。「別にここでこの曲使わなくても･･･」みたいな使われ方をしているのがミョーに気になる。

この映画、テクノ系アーティストの既製曲をコンパイルした「ヴォーカル盤」とグレアム・レヴェルの「スコア盤」の２種類がリリースになったのですが、僕が思うにプロデューサーだかレコード会社側から「この映画のサントラはテクノ系のコンピにしたいから、映画の中でこれこれの曲を使え」と要求されたのではないかと。

でも監督のフィリップ・ノイスは『デッド・カーム／戦慄の航海』(89)で組んで以来レヴェルがお気に入りだったので、出来れば歌モノは使わずレヴェルのスコア一本で行きたかった。ところがお偉いさんが圧力をかけたものだから、仕方なく音楽スーパーバイザーが要求された曲を無理矢理映画の中で使った結果、こういうビミョーな使われ方になってしまった･･･のではないかと思ってしまうのですが、本当のところはどうだったんだろう。

この時期はU2のアダム・クレイトン＆ラリー・ミューレンがリミックスした”Theme from Mission: Impossible”とか、MOBYがリミックスした”James Bond Theme”とか、「TVシリーズのテーマ曲をクラブミュージック系アーティストがカヴァー」みたいな企画が流行ったので、多分『セイント』もその線を狙ったのでしょう。この映画ではOrbitalがオリジナルのTVシリーズ（『セイント 天国野郎』）のテーマ曲をリミックスしています。

というわけで、既製曲は使い方がイマイチなのですが、グレアム・レヴェルのスコアは素晴らしい出来。レヴェルといえば元SPKで、サンプリングを駆使したアクの強いスコアを作る人ですが、この映画ではハーレクイン調のドラマ展開にマッチした、ジョン・バリー風のメロディアスな音楽を書いてます。この人にこんな一面があったとは。映画のメインタイトルで流れるテーマ曲もいいけど、サイモンとエマのアツアツなシーンで流れる「愛のテーマ」が絶品。恐らくレヴェルのキャリアの中でも最高傑作に位置するのではないかと思います。

廃盤となった今となっては入手はちと困難かもしれませんが、レヴェルのスコア盤を見かけたら間違いなく「買い」です。オススメ。

ちなみにエンドクレジットで流れるのは、Duran Duranの”Out of My Mind”。
この曲は映画の雰囲気と合っていてよかったと思います。

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