La-La Land Recordsから2,000枚限定で発売になった『バッドボーイズ2バッド』(03)と『バッドボーイズ』(95)の拡張版サントラを買いました。
タワレコオンライン価格で片方9,000円弱。
二枚買ったらほぼ1万8,000円です。
高い……高いよ……。
感覚的に10年前より1,500円くらいデラックス版サントラの価格帯が上がったような気がする。もし自分がいま学生だったら、毎月金欠で泣いてます。たぶん。

【輸入盤国内品番】 バッドボーイズ 2バッド サウンドトラックアルバム（オリジナル・スコア） – amazon
【輸入盤国内品番】 バッドボーイズ（公開30周年記念 ２枚組リマスター拡張版サウンドトラックアルバム） – amazon

オリジナル・サウンドトラック バッドボーイズ2バッド＜輸入盤国内品番＞ – TOWER RECORDS
Bad Boys II Original Motion Picture Score＜限定盤＞ – TOWER RECORDS
オリジナル・サウンドトラック バッドボーイズ（公開30周年記念 リマスター拡張版サウンドトラックアルバム） – TOWER RECORDS
Bad Boys Original Motion Picture Score (30th Anniversary Expanded Edition) – TOWER RECORDS

ちなみに発売元の通販だと1と2のセット割引形態での販売（バンドルというやつですな）がありまして、これだと55ドル98セント。送料で41ドルくらいかかって大体1万6,000円くらいになるのかな。国内で買うより若干安い。

どちらを選択するかは購入者の皆さまのご判断に委ねたいと思います。
当方がどっちを利用したかは内緒。

『バッドボーイズ2バッド』は劇場公開当時ソングコンピ盤のサントラしか発売されず、あの頃は「なんでスコア盤が出ないのかなぁ」などと思っておりました。
しかしメイン作曲家のトレヴァー・ラビンのほかにハリー・グレッグソン＝ウィリアムズやスティーヴ・ジャブロンスキー、ポール・リンフォードらが追加音楽作曲家（＝助っ人作曲家）として大挙参加したスコア制作事情や、『すばらしき映画音楽たち』(16)でのラビンの『アルマゲドン』(98)スコア作曲エピソードを観たあとだと、「作曲スケジュールがカツカツでスコア盤サントラリリースに間に合わなかったんだろうな」と何となく察してしまいました。

そして「なぜ第1作のマーク・マンシーナからラビンに代わったのか」という疑問については、ブックレットのライナーノーツによると「クリエイティブ面での相違」が理由だそうです。最初はマンシーナが曲を作っていたようなのですが、前作よりもヒップホップ寄りのサウンドが求められた第2作ではうまく行かなかったらしい。後年のマンシーナ曰く「僕にも少し問題があった。プライドを傷つけられてしまったんだ」とのこと。
ほかにも、ポスト・プロダクション中に編集室でカンヅメになって作曲家も交えて緊密に仕事をしたいと考えていたマイケル・ベイ＆ジェリー・ブラッカイマー側と、地理的な問題で「それはムリ」となったマンシーナ側で折り合いがつかなかったという事情もあったようです。

で、マンシーナがプロジェクトから手を引いたあと、当時のブラッカイマーのお気に入り（かつマンシーナの友人）だったラビンが招聘されて、「やるけどマークがやったように自分もテーマ曲を作るよ」という条件で仕事を引き受けたらしい。
その割にはHGWやジャブロンスキー、リンフォードらが助っ人として参加しているのですが。ラビンの作ったテーマ曲で際立っているのは、悪役タピアのテーマかな。

このサントラを何回か聴くと、誰がどの劇伴を作曲したのか割と聴き分けることができる…ような気がします。
ラビンの作曲した劇伴には『コン・エアー』(97)や『60セカンズ』(00)のテイストが感じられるし、ジャブロンスキー作曲の追加音楽は打ち込みのリズムが際立っている。HGWが助っ人として担当したパートはハイチ系ギャングのシーンがメインだったような気がします。

あと、サントラには未収録ですがドクター・ドレーも追加音楽を作曲しているとのこと。

しかしまあ、本編の映像と展開に負けず劣らず劇伴も派手に鳴らすタイプのサウンドでした。
でもね、これがいいんですよ。
なんでもかんでもリアル志向で抑制の効いた演出にすればいいってもんでもないわけです。特に娯楽アクション映画では。
アクション劇伴の潮目が変わったのは、やはり『ボーン・アイデンティティー』(02)以降でしょうかね。この作品のヒット以降、映画製作者の誰も彼もが『ボーン・アイデンティティー』の劇伴をテンプトラックに使うようになったらしいので。

第1作『バッドボーイズ』の拡張版サントラについては次回改めて何か書きます。

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THE ROCK Original Motion Picture Score (Intrada) – TOWER RECORDS

Intradaから発売になった『ザ・ロック』(96)の拡張盤サントラを買いました。
拡張盤ということでCD2枚組。映画で使われたスコアがCD2枚にまたがって収録されていて、それだけでも大体100分くらい。
Disc 2にはそのほか別バージョンやデモバージョンのスコアを収録していて、それらを含めたトータルの収録時間は合計134分くらい。大ボリュームです。

通常盤サントラは曲順がストーリーの進行順になっていなかったのですが、今回はちゃんと進行順になっています。通常盤では14分強の曲がありましたが、拡張盤では16分強のものがあります。

ハンス・ジマーの1990年代の超人気サントラ（のひとつ）が拡張盤としてリリースされた割に、サントラリスナーの間でそれほど話題になっていないのがちょっと意外な気もします。個人的にはジマーさんの音楽が好きなら絶対買うべきアルバムではないかと思います。

Hollywood Recordsのサントラはあまり他社から拡張盤が出ないような印象があったのですが、『ザ・ロック』の拡張盤が出たとなると、そのうち『クリムゾン・タイド』(95)や『フェイス/オフ』(97)なんかも出たりするのかなと期待が高まります。
そういえば先頃Intradaから拡張盤が出ていたゴールドスミスの『ゴースト＆ダークネス』(96)も通常盤はHollywood Recordsから出ていましたね。

『ザ・ロック』の作曲者クレジットは”Nick Glennie-Smith, Hans Zimmer and Harry Gregson-Williams”となっていて（資料によってはHGWは補作曲/追加音楽作曲家扱い）、なんでジマーさんがクレジットの先頭ではないのかなと思っておりました。

で、今回の拡張盤サントラのブックレットに載っていたライナーノーツを読むと、どうもNGSが単独で音楽を担当することになっていたものの、この時期(1990年代)からノンリニア編集が主流になったせいで、いつまでも延々と編集作業をするようになり、曲作りの時間がどんどん削られていって制作スケジュールが非常にタイトになってしまったので、ジマーさんを筆頭に数人がかりで曲作りを行う事態になったらしい。
「NGSには荷が重い仕事だったからではないか」とか「ジマーさんが弟子にあたる作曲家をゴリ押ししたのではないか」とか当時いろんなことを言われていましたが、憶測でものを語ってはいけないということですね。ちなみにニック・グレニー＝スミスはジマーさんより年上です。何かのインタビュー記事で読みましたが、NGSはジマーさんがまだ駆け出しの頃に何かとよくしてくれたらしいので、ジマーさんにとって親友にして恩人といったところなのでしょう。なお上記の3人のほかにもドン・ハーパー、スティーヴン・スターン、ラス・ランドーが”Addidional Music”でクレジットされてます。

それはさておき、『ザ・ロック』のスコアを久々に聴いたら大変気分がスッキリしました。この時代はアクション映画で少々やり過ぎなくらいドラマティックな音楽を鳴らしても全然OKだったんですよね。
ナラティブな旋律、あざといまでに重厚で劇的なオーケストラサウンド、そして過渡期のシンセ・サウンド。『ザ・ロック』はこれらが見事な調和を見せ、極上のアクションスコアに仕上がっています。

いま聴くとメインテーマの勇壮かつ哀調を帯びた旋律が「いかにも」というか、少々「ベタ」な感じもするのですが、「皆さんアクション映画でこういう音楽が聴きたいんでしょ？」と言われているようで、逆らえない魅力があります。
最近はシリーズ物でも続編が作られる度に作曲家が交代してテーマ曲が固定しなかったり、リアル志向で過度にドラマティックな音楽は敬遠されたりする傾向があるので、『ザ・ロック』のような劇伴はなかなか聴けない。

そういう意味でも「1990年代の映画音楽事情」を知ることが出来る資料的価値の高いアルバムと言えるでしょう。

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『イコライザー THE FINAL』(23)のスコアアルバムがデジタル版で発売になっていたので買ってみました。アルバムは全24曲で収録時間58分。

THE EQUALIZER 3 Original Motion Picture Soundtrack – amazon music

スコア作曲は前2作のハリー・グレッグソン＝ウィリアムズからマーセロ・ザーヴォスに交代。

「何で今回はHGWじゃないの？ シリーズ最終作なのに…」というお声もあるかと思いますが（自分もそう思った）、ザーヴォスのインタビュー記事などに目を通してみると、「アントワーン・フークア(監督)が”物語の舞台がアメリカ国内からイタリアに移ったので音楽もガラッと変えてみよう”と思ったからではないか」というようなことを言っていました。別にHGWの音楽が不満とか不仲になったというわけではないようです。

BROOKLYN’S FINEST Original Motion Picture Soundtrack – amazon music

ザーヴォスとフークアも秀作刑事ドラマ『クロッシング』(09)でタッグを組んで以来、『ギルティ』(21)、『The Day Sports Stood Still』(21)、『自由への道』(22)などの音楽を担当していて、デンゼル・ワシントン監督作『フェンス』(16)の音楽も担当しているので、フークア、デンゼルの二人とも納得の人選ではあったと思います。フークア的には濃密な人間描写が必要な作品ではザーヴォスを起用するという感じなのかな。『クロッシング』は以前サントラ盤に音楽解説を書かせて頂きましたし、その時ザーヴォスさんにインタビューしたこともありましたが、重厚かつ悲愴な音楽で大変よい感じでした。

EMANCIPATION Original Motion Picture Soundtrack – amazon music

FENCES Music from the Motion Picture – amazon music

『イコライザー THE FINAL』は物語の舞台がアメリカの都会から南イタリアの田舎町に移ったので、HGWの音楽だとスタイリッシュ過ぎるかもしれないという理由もあったかもしれません。

何度か『イコライザー THE FINAL』のスコアアルバムを聴いてみましたが、前作よりもさらにヘヴィでシブ目の劇伴になった印象。
普通、アクション映画の音楽というのは続編が出る度に派手になっていくものですが、このシリーズは逆にどんどんシブくなっていくというのが珍しい。もっとも、第1作の『イコライザー』(14)の音楽も抑制の利いた劇伴ではありましたが。もともとシブ目の音楽だったため、作曲家が代わっても音楽のトーンがガラッと変わったという感じはありませんでした。

今回は『クロッシング』のような重暗い音楽に近いイメージですが、そこに「マッコールさんを怒らせたらタダでは済まないぞ」という不吉な雰囲気を持たせているような印象を受けました。生オーケストラの割合も前2作より大きいではないかと思います。3音のフレーズを反復させるメインテーマ(？)も自然に耳に馴染んでくる感じ。

作曲家が代わったので、当然HGW作曲の「マッコールさん 仕置のテーマ」は使われていません。ザーヴォス流の「仕置のテーマ」に相当するのはアルバム2曲目の”Nine Seconds”や”Love, Disorderly”なのかな。ちなみにあの叫び声のような不気味な音はシンセで作ったそうです（インタビューで言ってました）。

当方、コロナ禍以降映画館には極力行かないようにしているので、ザーヴォスの劇伴と映像との一体感を楽しめるのはまだ先になりそうです。
これまで何度かブログで書きましたが、20数年前に映画館でインフルエンザをうつされて3～4週間ほど死にそうなくらい苦しんだ経験がトラウマになっているので、感染症がはやっている間は「大勢の人が集まる」「密閉された空間」に「長時間滞在する」のを可能な限り避けているのです…。

ま、ブルーレイ/DVDリリースや配信が始まったらじっくり観たいと思います。

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ランブリング・レコーズ様のご依頼で、日本ではテレビシリーズ3話とセットで劇場公開される『ひつじのショーン クリスマスの冒険』(21)の国内盤サントラに音楽解説を書かせて頂きました。

『ひつじのショーン ～クリスマスの冒険～』オリジナル・サウンドトラック(amazon)
『ひつじのショーン ～クリスマスの冒険～』オリジナル・サウンドトラック（TOWER RECORDS）

ワタクシは以前『映画ひつじのショーン バック・トゥ・ザ・ホーム』(15)のサントラ盤に音楽解説を書かせて頂いたので、久々にこのシリーズのお仕事が出来て嬉しかったです。ちなみに前作『ひつじのショーン UFOフィーバー！』(19)は輸入盤こそリリースされたものの、国内盤サントラが発売されませんでした。ワタクシは輸入盤をちゃんと買っていましたが。

Farmageddon: A Shaun the Sheep Movie (TOWER RECORDS)

で、今回の『クリスマスの冒険』のスコア作曲を担当したのは、『UFOフィーバー！』に続いての登板となるトム・ハウ。ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズと共同で『アーリーマン ダグと仲間のキックオフ！』(18)の音楽を担当しています。

もっとメジャーどころで言えば、『ターザン：REBORN』(16)と『ワンダーウーマン』(17)で追加音楽の作曲を担当した方です。ルパートとハリーのグレッグソン＝ウィリアムズ兄弟と縁がある人ということになりますね。

そんなわけで以前から個人的に興味のある映画音楽家さんだったし、『UFOフィーバー！』の音楽も聴きごたえがあったので、ハウさんにいろいろお話を聞いてみたくなって、サントラ盤の差込解説書用にインタビューを行った次第です。

ちょうどインタビューを申し込んだ時期にNHKで『ブリティッシュ・ベイクオフ』を放送していて（今はまた『ソーイング・ビー』の放送になったけど）、あの番組の音楽をハウさんが担当していたと聞いて「絶妙なタイミングでインタビューすることになったなぁ」と思ったものです。

さて今回のサントラ盤ですが、『クリスマスの冒険』自体が本国ではテレビスペシャルとして制作された30分の短編テレビ映画なので、サントラの収録時間も全15曲・33分と短めです。
しかし『バック・トゥ・ザ・ホーム』、『UFOフィーバー！』と同様、今回のサントラにもテーマソングがちゃんと収録されてます。だから「サントラ買ったけど本編で流れたあのクリスマスソングが入ってない！」ということはありません。ヴーラ・マリンガというソウル系シンガーが歌うテーマソングはサントラに入ってます。しかもフルバージョンで。なのでその点はご安心下さい。

ハウさんが作曲したスコア（劇伴）も、スレイベルやグロッケンシュピールを使ったクリスマス仕様のキラキラした音楽がメイン。アルバムをよく聴くとライトモティーフ的な技法も使われていて、『UFOフィーバー！』でも使われていたメロディが聴けたりもします。
ハウさんはアードマンのアニメで音楽を作曲するやり甲斐や苦労を丁寧に話してくれたので、是非差込解説書の拙稿をご覧頂きたいなと思います。ハウさんいい人でした。

映画本編も面白かったなぁ。いくらVFXが発達しようが、やっぱりストップモーション・アニメーションの魅力は変わらない。
『ひつじのショーン』の映画は毎回有名映画のパロディを入れてきますが、今回も分かり易いところで『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2』(89)と『ホーム・アローン』(90)、マニアックなところでビッツァーと雪だるまが”Walking in the Air”をBGMに空を飛ぶという、アニメ『スノーマン』(82)のパロディを披露しています。一瞬なので要チェック。

話はやや脱線しますが、先日の『メカニック』シリーズのBANGER!!!コラムでブライス・ジェイコブスさんにインタビューして、今回ハウさんにインタビューして詳しく話を聞いた結果、「追加音楽の作曲」というものが具体的にどんな作業なのか、ほぼほぼ把握することが出来ました。「追加音楽（Additional Music）」とは言い得て妙な表現だな思いました。スケジュールに追われながら曲作りをする過程では、必要不可欠な仕事と言えるでしょう。

『ひつじのショーン ～クリスマスの冒険～』オリジナル・サウンドトラック
音楽：トム・ハウ
発売・販売元：Rambling RECORDS Inc.
品番：RBCP-3456
価格：2,750円（税込）
発売日：2022年12月02日

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ランブリング・レコーズ様のご依頼で、5/28公開の映画『アオラレ』(20)のサントラ盤に音楽解説を書かせて頂きました。
音楽担当は『エンド・オブ・ステイツ』(19)のデヴィッド・バックリー。

Angel Has Fallen (Original Motion Picture Soundtrack) – amazon music

ワタクシはこの方がハリー・グレッグソン＝ウィリアムズのもとで下積みしていた頃から音楽を聴いていて、初めてバックリーの名前を確認したのはHGWの『ナンバー23』(07)でした。
その後HGWとバックリーの共同名義でスコア作曲を担当した『ザ・タウン』(10)を経て、『パリより愛をこめて』(10)で初めてバックリー単独名義の作品を聴いたという流れになります（『ドラゴン・キングダム』(08)でバックリーの名前を知ったリスナーも多いと思いますが）。

From Paris with Love (Original Motion Picture Soundtrack)

そんなわけで、機会があったらバックリーさんには是非一度インタビューしてみたいなとずっと考えていたので、今回の『アオラレ』でバックリーさんご本人に詳しく話を聞くことが出来て大変嬉しかったです。
彼のコメントはBANGER!!!のコラム（下記参照）で少しだけ引用してますが、是非国内盤サントラの差込解説書にて全文をご覧頂きたいなと思います。

ラッセル・クロウがブチギレあおり運転！『アオラレ』は音楽でも“怒り”をあおり立てるサイコスリラー
https://www.banger.jp/movie/57600/

BANGER!!!のコラムでも書いたとおり、『アオラレ』の音楽はシンセ主体のメロディレスなエレクトロニック・スコアでして、こういう音楽はとかく「場当たり的なスコア」とか「メロディが印象に残らないアンダースコア」と言われがちなのですが、それは監督や作曲家がコンセプトに基づいてそういう音楽を（この映画のために）書いたわけで、バックリーが「メロディを前面に打ち出した音楽が書けない」というわけでは決してありません。『パピヨン』(17)などのスコアを聴くと、むしろ本来はそういう音楽を得意としているのではないかとも思えるほどでして。

Papillon (Original Score Soundtrack)

そして日本ではまず『アオラレ』が5/28に公開になって、
翌週に『グリーンランド -地球最後の2日間-』(20)が公開になり、
その次の週には『Mr.ノーバディ』(21)が公開になるんですね。

で、これらのスコアの作曲を全部デヴィッド・バックリーが手掛けているのです。
だからこれらの映画をイッキ観して、
サントラをまとめて聴いてみれば、
バックリーの幅広い音楽のスタイルがお分かり頂けるのではないかなと思います。

Greenland (Original Motion Picture Soundtrack)

Nobody  (Music From The Motion Picture)

ちなみに『アオラレ』ですが、トレント・レズナー＆アッティカス・ロスのインダストリアル・テクノ系スコアに仕上がっていて、メロディで聴かせるタイプの音楽ではないものの、何度か聴いているとだんだんハマってくる感じですね。
じっくり集中して聴くより、リピート再生で漫然と聴いているほうがサウンドの面白さが分かると思う。ワタクシはこういうスコア、結構好きです。

『アオラレ』オリジナル・サウンドトラック（TOWER RECORDS）

『アオラレ』オリジナル・サウンドトラック
音楽：デヴィッド・バックリー
発売・販売元：Rambling RECORDS Inc.
品番：RBCP-3398
価格：2,640円（税込）
発売予定日：2021年5月29日

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ムービープラスで今月（4月）も『ザ・アウトロー』(17)の放送があるということで、BANGER!!!に音楽紹介コラムを書かせて頂きました。

「ド派手アクション×シンセサウンド」の進化系『ザ・アウトロー』 ジェラバトが伝説の強盗犯に挑む！ | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/31541/ #BANGER

この映画については、以前当方のブログでも音楽についてあれやこれや書いていたのですが、BANGER!!!コラムに書くにはダラダラしていた部分をバッサリ削って、より深く掘り下げた音楽分析を行ってみたつもりです。

当方の過去のブログ記事はこちら。

アクション映画の音楽に新風を吹き込む、クリフ・マルティネスによる『ザ・アウトロー』のアンビエント・スコア
https://www.marigold-mu.net/blog/archives/9561

今回のブログはBANGER!!!コラムの補足ということで、『ヒート』(95)とその流れを汲む作品たちのサントラをざっくりご紹介させて頂きます。

まず本家『ヒート』のサントラがこちら。

ハードコアバンドのギタリスト（ヘルメットのペイジ・ハミルトンなど）を起用したエリオット・ゴールデンサルのキレのあるスコアも印象的だったのですが、BANGER!!!コラムでも書かせて頂いたとおり、クライム・アクション映画の音楽のトレンドを変えたのは、ブライアン・イーノの「Force Marker」でした。

で、ベン・アフレックが『ヒート』への愛情たっぷりに撮ったのが『ザ・タウン』(10)。

もうちょっと購買意欲をそそるような、カッコいいジャケ写に出来なかったのか…とは思いますが、ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズとデヴィッド・バックリーの抑制の効いたクールな音楽が最高です。このストイックなサウンドは、のちの『イコライザー』(14)に繋がっていくものなのかなと。

そしてコラムで紹介した中では最もマイナーな映画と思われる『ロンドン・ヒート』(12)。

売れっ子ローン・バルフが音楽を担当しているのですが、ジョニー・マーがギターでレコーディングに参加してます。ちなみにワタクシ、この映画が何気にかなり好きだったりします。

あとは説明不要の超メジャー作品ですが、ハンス・ジマー＆ジェームズ・ニュートン・ハワードの『ダークナイト』(08)。

コレクターズ・エディションだと映画で使われたバージョンのスコアを聴くことが出来ます。

『ダークナイト』はメジャータイトルなので、まだサントラを買おうと思えば買えますが、『ザ・タウン』や『ロンドン・ヒート』のサントラはもう廃盤になってますね。。
配信もiTunesやamazonにあったりなかったり、アルバムの登録情報がいい加減で探すのに手間がかかったり、いろんな意味でアルバムの入手が困難になっているのが切ない。いま手元にこれらのサントラをお持ちの方は、大切に保管しておいた方がよろしいのではないかな、と思います。

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映画音楽ライターとしてサントラ盤に音楽解説を書かせて頂いて約16年。
映画情報サイトBANGER!!!に映画音楽コラムを書かせて頂いて1年ちょっと。

そんなワタクシが2019年に観た映画のサントラベスト10を選んだら、こんな感じになりましたというお話。 前置きはこのぐらいにして早速行っちゃいます。

1.さらば愛しきアウトロー

この映画のサントラは音楽解説の仕事で何回も聴きましたが、
それ以前から自前で購入して繰り返し聴いていました。
ダニエル・ハートの音楽（スコア）が素晴らしい。
全曲メロディアスで”雰囲気作り系”の漠としたスコアが1曲もない。
これはまさに、ジェシー・ハリスがインタビューで語っていた「（往年の名作映画のような）俳優の演技と同じくらいとても重要な位置にある音楽」ではないかと。
既製曲（歌モノ）の選曲もよかったし、スコアとのバランスもよかったですね。

以前のブログ記事：
『さらば愛しきアウトロー』のジャズ・スコアは、ロバート・レッドフォードを最高にカッコよく、チャーミングに見せる音楽だと思う。 https://www.marigold-mu.net/blog/archives/9939

BANGER!!!のコラム：
意思は貫くが、運命には逆らわない　レッドフォード流“アウトローの美学”と“ジャズ”『さらば愛しきアウトロー』 | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/13646/ #BANGER

2. アド・アストラ

同じ宇宙ものではジャスティン・ハーウィッツの『ファースト・マン』もよかったのですが、『アド・アストラ』を観た後はマックス・リヒターとローン・バルフの音楽のほうが断然お気に入りになりました。
当初は「また音楽が『ゴースト・イン・ザ・シェル』の時みたいになったけど大丈夫かな…」と思いましたが、リヒターのスコアはちゃんとリヒターらしさが出ていたし、バルフのスコアも『ロンドン・ヒート』の時のようなアンビエント系のサウンドをオーケストラで聴かせていて、両者の持ち味を出しつつ、全体的に統一感のあるスコアに仕上がっていたように思います。
サントラがCDプレス盤で発売されてくれて本当によかった。

以前のブログ記事：
『アド・アストラ』と『ジョーカー』のサウンドトラックアルバムリリース状況 https://www.marigold-mu.net/blog/archives/10103

3. ブレス あの波の向こうへ

ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズが青春ドラマの音楽を担当、しかも題材はサーフィンでサイモン・ベイカーの初監督作品。
これらの要素が見事な融合を果たした隠れた傑作ではないかと。
リチャード・トネッティ・カルテットの演奏を活かした「音数少なめ」のサウンドと、要所で流れるメインテーマのメロディとそのバリエーション。美しい海の映像と調和したアンビエント・スコア。HGW好きならマストバイのアルバムです。

以前のブログ記事：
作曲家ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズの魅力が凝縮された 『ブレス あの波の向こうへ』のメロディックな音楽 https://www.marigold-mu.net/blog/archives/9963

BANGER!!!のコラム：
ほろ苦い青春映画　初めて全力でひとつの事に挑んだ青年の成長と挫折を壮大な映像・音楽で描く『ブレス あの波の向こうへ』 | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/14529/ #BANGER

4. ビール・ストリートの恋人たち

『ムーンライト』で実験的かつ野心的なスコアを作曲したニコラス・ブリテルが、バリー・ジェンキンス監督作でまたしても傑作スコアを作り上げてくれました。
今回は「管楽器とジャズ、ストリングスで様々な”愛”を描く」というのがコンセプトでした。
『ムーンライト』に比べると斬新なサウンドではないけれども、それゆえ耳馴染みのよい美メロを堪能出来る、万人向けのアルバムに仕上がっています。

以前のブログ記事：
『ビール・ストリートの恋人たち』のニコラス・ブリテルの音楽は、ストリングスと管楽器で様々な愛の形を描く。 https://www.marigold-mu.net/blog/archives/9742

BANGER!!!のコラム：
圧倒的な映像美と詩情溢れる音楽『ムーンライト』＆『ビール・ストリートの恋人たち』 | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/5402/ #BANGER

5. ジョン・ウィック：パラベラム

メインテーマのバリエーションの聴かせ方とか、
ここぞという場面でのヴィヴァルディの「夏」「冬」の使い方、
爆音系のサウンドの裏に隠された緻密なアレンジなど、
「同じ作曲家が継続してシリーズ物の音楽を担当してくれる有難み」を実感出来るアルバムでした。詳しくは以前のブログやBANGER!!!のコラムにて。

以前のブログ記事：
『ジョン・ウィック：パラベラム』サントラ盤の聴きどころをざっくりご紹介してみる https://www.marigold-mu.net/blog/archives/10083

BANGER!!!のコラム：
爆音スコア！業界屈指のロックな映画音楽家のサウンドがより激しく芸術的に進化『ジョン・ウィック：パラベラム』 | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/19027/ #BANGER
『ジョン・ウィック』『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』の映画音楽家で、マリリン・マンソンのツアーにも参加したタイラー・ベイツって？ | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/16484/ #BANGER

6. ジョーカー

「2010年代を代表する”鬱スコア”の傑作誕生！」といったところでしょうか。
聴いていると憂鬱になるどころか、段々おかしな気分になってくるヒルドゥル・グドナドッティルの実験的なサウンドがクセになる。
『ボーダーライン：ソルジャーズ・デイ』の音楽もスゴかったですが、これもかなり”攻め”のスコアではないかと。
彼女が演奏するカスタム楽器”Halldorophone”については、以前のブログ記事をご参照下さい。

以前のブログ記事：
『ジョーカー』のCDプレス盤サントラが届いたという話。 https://www.marigold-mu.net/blog/archives/8812

7. ヒックとドラゴン 聖地への冒険

ジョン・パウエルの『ヒクドラ』シリーズの音楽は、もはやジョン・ウィリアムズの『スター・ウォーズ』シリーズの音楽の領域に達したのではないか――そう思ってしまうほど、テーマ曲（＝モティーフ）の使い方とバリエーションの聴かせ方が巧い。
個人的には1作目のパウエルのスコアがシンプルに纏まっていて一番好きなのですが、10種類前後のテーマ曲やリフが使われているにもかかわらず、スコアがゴチャゴチャにならずに”交通整理”されている今回の『聖地への冒険』のスコアも「やっぱりスゴイなぁ」と思って聴いてしまいます。パウエルのアレンジ能力の高さが実感出来るアルバムです。

以前のブログ記事：
9年来の宿願叶う――『ヒックとドラゴン 聖地への冒険』サントラ盤の音楽解説のお仕事 https://www.marigold-mu.net/blog/archives/10236

BANGER!!!のコラム：
『ボーン・アイデンティティー』作曲家が音楽で人間とドラゴンの絆を彩る『ヒックとドラゴン 聖地への冒険』 | BANGER!!!
https://www.banger.jp/anime/24833/ #BANGER

8. ベラのワンダフル・ホーム

『僕のワンダフル・わんこ』シリーズの音楽担当に、「ケルティック・ロマンス」の我らがマイケル・ダナさんが光臨！…というわけで、個人的にものすごく嬉しかった作品。
レイチェル・ポートマン、マーク・アイシャムに負けないハートフルなスコアを聴かせてくれました。国内盤が出なかったのが誠に残念。

以前のブログ記事：
最近買ったサントラ盤（『プライベート・ウォー』『THE INFORMER/三秒間の死角』『ベラのワンダフル・ホーム』） https://www.marigold-mu.net/blog/archives/10052

9. スノー・ロワイヤル

「ジョージ・フェントンが『ヘブンズ・プリズナー』以来の本格的なアクション・スコアを聴かせてくれるのかな？」と思ったら、先にサントラを聴いところ妙にトボけた音楽で「え…コレでいいの？」と困惑した問題作。
ところが映画本編を観たらフェントンの音楽が見事にハマっていて、「ああ、全部計算ずくの音楽演出だったのね」と納得した次第。それに気づいてからのこの音楽の不思議な味わいは、一度知ったらやめられない止まらない。

以前のブログ記事：
リーアム・ニーソン主演のアクション映画にジョージ・フェントンの音楽だと…!? 『スノー・ロワイヤル』はその意外な組み合わせが面白い！ https://www.marigold-mu.net/blog/archives/9903

BANGER!!!のコラム：
リーアム・ニーソンの“必殺除雪人”　バイオレンスと笑いの交錯をサントラが引き立てる『スノー・ロワイヤル』 | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/11665/ #BANGER

10. レプリカズ

『レプリカズ』は日本語公式サイトさんも「キアヌ主演のB級イロモノ映画」みたいな宣伝の仕方をしていましたが、ワタクシ自身は全くそういう捉え方をしていなくて、「難しいテーマを簡単に描いちゃってるけど、結構深い映画なんじゃないかな」と思ってます。
…というのも、当方の予想以上にメロディがきれいな音楽で、作曲家のマーク・キリアン自身が「この映画は家族の物語」と断言していたから。
音楽が映画のクオリティ向上に大きく貢献していた作品だったのではないかなと思います。

以前のブログ記事：
キアヌ暴走！…しかし「『レプリカズ』は家族の物語」と作曲家のマーク・キリアン氏は語った。 https://www.marigold-mu.net/blog/archives/9859

BANGER!!!のコラム：
死んだ家族はクローン再生を望んでいたか？　キアヌが暴走脳科学者に　科学vs.倫理『レプリカズ』 | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/9540/ #BANGER

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ランブリング・レコーズ様からのご依頼で、
『ブレス あの波の向こうへ』(17)のサントラ盤にライナーノーツを書かせて頂きました。

音楽はハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ（以下HGWと略）。
『イコライザー』(14)、『ユダヤ人を救った動物園 アントニーナが愛した命』(16)に続いてのライナーノーツのお仕事だったので、
90年代後半からのHGWマニアのワタクシとしては大変嬉しいお仕事でした。

大作映画への登板が多いHGWが、
低予算のオーストラリア映画に招聘されるというのはちょっと意外でしたが、
このへんの経緯についてはライナーノーツの中で自分なりに考察してみたので、詳しくは拙稿をご覧頂ければと思います。

さてHGWといえばハンス・ジマー主宰の「メディア・ベンチャーズ（現リモート・コントロール・プロダクションズ）」出身の作曲家として知られておりますが、現在は自分のスタジオを持っているようなので、おそらくRCPからは独立しているのではないかと。
ちなみにHGWと同じ時期にRCP入りした『ヒクドラ』シリーズの作曲家ジョン・パウエルも今は独立してます。

HGWは90年代後半～2000年代前半あたりに「ジマーさんインスパイア系」の音楽を聴かせていたけれども、一時期から音楽の傾向が少し変わってきて、たぶんRCPから独立したのもその頃なんじゃないかなと思います。

HGWの音楽が具体的にどう変わったのかというと、
まぁワタクシなりの印象を述べさせて頂くならば、
「書き込みすぎないスコア」になったかな、と。

音が分厚くなりすぎないように音数を絞って、
厳選されたメロディ（モティーフ）をしっかり聴かせる。
特定のシーンに音楽でベッタリと色をつけるのではなく、
最も効果的と思われる箇所に色を添える感じでスコアを聴かせる。
そんな感じのスタイルになったような印象。
（『イコライザー』も、たぶん10年くらい前だったらもっと派手なスコアになっていたと思う）

で、そんなHGWの「書きすぎない（やりすぎない）音楽」は、
本作のような繊細な青春ドラマで効果を発揮するというわけなのです。

ワタクシが聴いた感じとエンドクレジットの情報から考察すると、
本作のスコアは「ストリングス＋各種ソロ楽器（ギター、ピアノなど）＋電子音少々」といった構成。
ストリングスも大所帯ではなく、室内楽規模ではないかと思います。
で、メインテーマのメロディがヴァイオリンやヴィオラ、チェロで繰り返し演奏されるのですが、
まずこのメロディがすごくキレイで思わず聴き惚れてしまうのです。

そして主人公の少年二人（パイクレット＆ルーニー）が初めてサーフィンに挑戦した波に乗れた時、
メインテーマの旋律がエレクトリックギターで演奏されるのですが、
このギターロック風のアレンジが最っ高にカッコイイ。
「同じメロディがアレンジひとつでこうも印象が変わるものなのか…！」と結構驚きます（ちなみにサントラ盤5曲目の”Outside Sawyer Point”という曲）。
映画の最後にもう一度このギター主題が流れるのですが、
それがまた切なくもポジティブな余韻に浸らせてくれましてね…。
エンドクレジットで歌モノを流したのでは味わえない、深い感動を与えてくれています。こちらはサントラ盤20曲目の”It’s Not For Me”という曲。

海中シーンの時の流れが遅くなったようなアンビエント・ミュージック風のスコアもいいし、
少年たちの日常を描いたシーンのハートウォーミングなスコアもいい。
パイクレットが挫折したり悩んだりするシーンの切ないスコアにも胸がキュンとなる。

超大作映画とかじゃないからあまり話題になっていませんが、
『ブレス あの波の向こうへ』は近年のHGW作品の中でも傑作に入るのではないかと思います。
（もしかしたら『イコライザー2』(18)より優れたスコアと言えるかもしれない）

『ブレス あの波の向こうへ』の音楽の良さについては、
後日BANGER!!!でも詳しく書く予定なので、
そちらも併せてご覧頂ければと思います。

『ブレス あの波の向こうへ』オリジナル・サウンドトラック（amazon）
オリジナル・サウンドトラック ブレス あの波の向こうへ （TOWER RECORDS）

『ブレス あの波の向こうへ』オリジナル・サウンドトラック
音楽：ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ
レーベル：Rambling RECORDS
発売日：2019/07/10
品番:RBCP-3324
価格:2,400円(税抜)

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ランブリング・レコーズ様からのご依頼で、
『ブレス あの波の向こうへ』(17)のサントラ盤にライナーノーツを書かせて頂きました。
音楽は本作に先駆けて『MEG ザ・モンスター』(18)で海洋映画のスコアを作曲していたハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ（以下HGWと略）。

本題に入る前に、
先日twitterでもちょっとお知らせしたことなのですが、
結構重要な情報だと思うので、
ブログでも改めて書かせて頂きます。

この『ブレス あの波の向こうへ』のサントラですが、
本国（＝海外のことですね）ではダウンロード版のみのリリースのようでして、
ジャケ写も海原をフィーチャーした地味な感じのものになってます。
デジタルブックレットも付属しない模様。

でも日本盤はちゃんとCDリリースされる上に、
ジャケ写も日本版ポスター準拠のサンドー（サイモン・ベイカー）、パイクレット（サムソン・コールター）、ルーニー（ベン・スペンス）が三人並んで写っているデザイン。
ブックレットは4ページですが、
サイモン・ベイカーが柔和な笑顔を浮かべている実に”サイモン様らしい”写真もあるし、
エリザベス・デビッキがアンニュイな魅力を振りまいている写真もある。
ルーニーも一番イケメンに見えた角度で写ってるし、
パイクレットもハンサム君に写ってます。
そして海外版のジャケ写もバックインレイ（CDトレイの裏）にしっかり使われているという。
どう見ても海外版サントラより充実した内容になってます。

ちなみにワタクシが書かせて頂いたライナーノーツは、
差し込み解説書として四つ折りで封入されてます。
マスコミ試写の時に頂いたプレスシートには、
ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズの略歴や音楽に関するコラムは載っていなかったので、
たぶん劇場で販売されるパンフも同じ仕様なのではないかなと思います。

ワタクシHGWは大好きな作曲家ですし、
この映画がすごく気に入ったこともあって、
結構掘り下げて音楽の分析をさせて頂きました。
なので本作の音楽については、サントラ盤に付属する拙稿で補完して頂ければ幸いです。

HGWの音楽については、次回のブログやBANGER!!!にてご紹介させて頂きたいと思います。

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ワタクシ『イコライザー』(14)は脇役の顔を全員覚えるぐらい本編を観たし、
ライナーノーツ執筆の仕事の関係上、
サントラ盤も何十回と聴きまくったこともあり、
この映画にとても思い入れがありまして。

あれだけヒットしたらそりゃ続編も作られるだろうけど、
果たしてその出来栄えはどんなものかな…と、
ワタクシ『イコライザー2』(18)は期待半分・不安半分で観に行きました。
“1作目超え”の続編というものはなかなかありませんからね。。

ペドロ・パスカルの使い方が『キングスマン：ゴールデン・サークル』(17)とほとんど同じでヒネリがないのを除けば、なかなかしっかりした作りの続編になっていて、今回もバッチリ楽しませて頂きました。
「スーザン殺しの黒幕が実は夫でした」みたいな無茶苦茶な展開にならなくて本当によかった（ビル・プルマンが好きなので…）。

いきなりトルコから映画が始まった時は、「あー、”今度は世界が舞台だ！”的な続編あるあるなのかなぁ」と不安になりましたが、
マッコールの”出張仕置”が終わったら即アメリカが部隊に戻ってひと安心。

マッコールの病的なまでに几帳面な所作
仕置タイムアタック
身近にある日用品を武器に使用
読書好き
無償の仕置活動（暴力を使わない人助けもする）
適度に距離を置いた市井の人々とのふれあい
進路に悩む若者を説教

…という前作で観客の心を掴んだ演出を全部見せてくれたのはポイント高い。
作り手側が「1作目で何がウケたか」をきちんと理解しているということですね。
「マッコール＝仕事人」という表現をよく見かけますが、
仕事人は”仕事料（いわゆるギャラ）”が発生しないとなかなか動き出さないので、
自ら進んで（たぶん必要経費も自腹）仕置を行うマッコールとはちょっと違う。
そういう意味ではマッコールの方が正義の味方指数が高いですね。

メリッサ・レオが『エンド・オブ・ホワイトハウス』(13)に続いてまたしても悪党にボッコボコにされていて、
「フークア監督、メリッサ・レオが大好きなんだなぁ。役者として全幅の信頼を寄せているんだなぁ」と思ってしまいました。

『イコライザー2』は音楽も前作と同じでハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ。
なのでメインテーマ（「マッコールのテーマ」）が引き続き使用されていました。
続編で作曲家が代わったりするとメインテーマのメロディもガラッと変わってしまったりするので、作曲家が同じでテーマ曲が一貫しているのは非常にありがたい。

ところが前作のサントラは収録時間が52分くらいあったのに、
今回のサントラ盤は収録時間が42分に減っていて、
その点だけ購入前に若干不安になりまして。

で、まぁそれでもワタクシHGWが大好きなのでサントラ盤を購入したわけですが、
サウンド的にも前作以上にシブい仕上がりになってるなーというのが第一印象でした。

…というのも、前作は悪役のテディ（マートン・ソーカス）にも印象的なテーマ曲があって、
「マッコールのテーマ」と「テディのテーマ」のふたつのメロディがスコアの中で存在感を見せていたのですが、
今回は「スーザン殺しの黒幕は誰だ？」という話なので、
明確な「悪役のテーマ」が見えてこないんですね。

その代わりに、妻だけでなく親友のスーザンすらも失ってしまったマッコールの「喪失のテーマ」に相当する哀愁のメロディがスコアの中で印象的に響いている。
1作目の時から「音楽を作り込みすぎない、感情を不必要にあおらない」というルールを自らに課して曲作りを行っていたHGWですが、
今回はさらに抑えたトーンのスコアに仕上がったなぁという感じです。

よく考えれば、マッコールの”仕置”は雄叫びを上げながら銃をブッ放したり殴り合ったりするタイプではなくて、
冷静かつムダのない動きで相手を瞬殺するスタイルなので、
アクションシーンの音楽も瞬間的にアガってすぐに冷静さを取り戻すような、
クールで切れ味鋭いサウンドじゃないといけない。
それで生まれたのが、「マッコールのテーマ」のバリエーションである「マッコール 仕置のテーマ」（仮称）だったのではないかと。

その「仕置のテーマ」も映画の中で乱発しないのがニクい。
『イコライザー2』ではオープニングの仕置と、
クライマックスのファイトシーンの2回しか使われなかったんじゃないですかね。
街の小悪党どもは「仕置のテーマ」を使う価値もない小物ということなんでしょうか。カッコいいぞマッコール！
ここぞという時にだけ流れるからこそ、「マッコール 仕置のテーマ」は観客に強烈なインパクトを与えるわけで。

オーケストレーションは「ストリングス＋シンセ」をベースに、
HGW自ら弾くピアノとマーティン・ティルマンのエレクトリック・チェロ、
エレクトリックギター2名にチェロのソリスト2名という構成。
『フォーン・ブース』(02)とか『ナンバー23』(07)のような電子音多めの実験的なスコアですね。
音楽の方向性としては『ザ・タウン』(10)にも近いのかなー。

個人的な感想としては、
1作目のサントラの方がキャッチーな感じですね。
続編の音楽は『イコライザー』を愛してやまない人向けのコレクターズ・アイテム的な色合いが強いかなと。

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