ウォルト・ディズニー・ジャパン様とユニバーサルミュージック様からのご依頼で、
『シュガー・ラッシュ：オンライン』(18)のサントラ盤にライナーノーツを書かせて頂きました。
スコア作曲は前作に引き続きヘンリー・ジャックマン。

あとサントラ盤にはイマジン・ドラゴンズのエンドソング”Zero”と、
劇中のミュージカルソング”A Place Called Slaughter Race”、
ジュリア・マイケルズが歌う第2エンドソング”In This Place”、
青山テルマが歌う日本盤ボーナストラック2曲が入ってます。
合計35曲。

今回の仕事はいつも以上にハードでした。。

アメリカでもまだビミョーなタイミングで劇場公開前だったので、
サントラ音源やその他資料がなかなか揃わず、
それでも製作スケジュールの都合上、
マスコミ試写を観たらその翌々日くらいにライナーノーツ原稿を提出しなければならなくなり、
3日くらいで原稿を仕上げる事態になったのでした。

ディズニーの大作映画のサントラ盤ライナーノーツ原稿を3日で仕上げるというプレッシャーは、それはもう相当なものです。

その時点では日本盤ボーナストラックも何が入るか分からない段階で、
仮にボートラが入るとしても何曲目なのか？
アルバムの最後に入れてくれるならいいけど、
歌モノだからということで、ジュリア・マイケルズの曲の後に入れることになったらトラックナンバーがズレていくのではないか？？
そもそも何曲ボートラが入るんだ？？
…という具合に、あれこれ考え出したら不安で不安で仕方なくなりまして。

マスコミ試写の時も、ワタクシとっても楽しい映画をとっても難しい顔で観ておりました。。

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しかし心配ばかりもしていられないので、
音源や今回の映画の資料が届くのを待つ間、
ひたすら前作『シュガー・ラッシュ』(12)の本編を観直して、
サントラ盤を何度も聴き直してしっかり”復習”したうえで、
『シュガー・ラッシュ：オンライン』のお仕事に臨んだのでした。

その結果、今回の音楽をきちんとを分析して聴くことが出来まして、
『シュガー・ラッシュ：オンライン』のスコアは前作のテーマ曲を進化させたサウンドなのだということが分かりました。

今回は「ラルフのテーマ」と「ヴァネロペのテーマ」のドラマ性が前作以上に深くなっている印象。
「ラルフのテーマ」のバリエーションがなかなか秀逸で、
ヴァネロペと楽しい時を過ごすラルフ、
騒動を繰り広げるラルフ、
ヴァネロペと心がすれ違って傷心のラルフ、
友情に固執して”モンスター”を生み出してしまった闇ラルフ…などなど、
テーマ曲のバリエーションでラルフの感情の変化がしっかり表現されてました。

『キングコング 髑髏島の巨神』(17)の音楽を担当したジャックマンが、
「聖マッスル」の人間城みたいな造形（？）のラルフコングが大暴れするシーンのスコアを作曲するというのも興味深い。

「ヴァネロペのテーマ」も前作は子ども子どもした感じ（あるいはゲーム音楽っぽい感じ）のものが多かった印象ですが、
今回はより多彩なアレンジで演奏されていたかなーという印象。
前作から6年経って、ラルフとヴァネロペのテーマも音楽的に熟成された感じ。

全体的サウンドは前作同様「オーケストラ＋シンセ」という構成で、
エレクトロポップ（シンセポップ）風味が効いている楽しい音楽なのですが、
今回は「ゲームの世界を飛び出して、より広大なインターネットの世界へ！」というストーリー展開なので、電子音の表現の幅も広がったような気がします（バズチューブの社長イエスのテーマとか）。

ちょっと意外だったのがシャンクのテーマ…というか、「スローターレース」の世界の音楽。
「スローターレース」が『ワイルド・スピード』的バンカラ指数の高い世界観で、
シャンクの声が同シリーズでジゼルを演じたガル・ガドットと来たら、
『ワイスピ』でブライアン・タイラーが鳴らしていたような音楽をこの映画でも流すんだろうなーと予想していたわけです。

ところがいざ本編の音楽を聴いてみたら、
『ワイスピ』系のゴリゴリのギターロックではなく、
どちらかというと70年代風ファンクロックなスコアでビックリ。
「あ、そっちの方向で来るの!?」と思った次第です。

で、よく考えてみると、
劇中「スローターレース」の世界でヴァネロペやシャンク、バンカラ系脇役キャラたちがアラン・メンケン作曲のミュージカルソングを歌うシーンがありまして、
これって「治安の悪そうな下町で不良たちが歌い踊る」という『ウエスト・サイド物語』(61)的な展開なわけです。
だから普段の「スローターレース」の世界の音楽も、
最新のギターロック/ハウスミュージック系のスコアよりも、
ちょっとレトロなテイストのスコアの方が雰囲気的に合っていると。
そういうことも計算した上での音楽設計なのではないかなーと思うのです。

本作はディズニープリンセスやディズニーキャラが大集合ということで、
ジャックマンの音楽もある場面でちょっとした”遊び”を入れてきているのですが、
そのことについてはあえてライナーノーツでは書きませんでした。

…というのも、これについては事前情報なしで聴いて頂いて、
「エッ!? ちょっと待って今のメロディってアレじゃない!?」とサプライズを味わって頂きたいなと思ったので…。

まぁよほどじっくり聴きこまないと分からないネタとか、
分かる人にしか分からないネタだったら拙稿で詳しく説明していたと思いますが、
このサントラの音楽的な”遊び”はちょっと聴けばすぐに分かるネタだったので、
これはあえてネタをバラさずに、「おやっ？」という驚きを楽しんで頂こうと。
そう判断した次第でございます。

少しだけヒントを書かせて頂くとするならば、
19曲目のVanellope’s Marchと、
30曲目のA Big Strong Man In Need of Rescuingをじっくり聴いて頂きたいなと。
きっと面白い発見があると思うので。

…というわけでジャックマンのオリジナルスコア30曲と、
エンドソング＆挿入歌3曲、
ボーナストラック2曲を収録した盛りだくさんな内容となっておりますので、日本版サントラをよろしくお願い致します。

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『シュガー・ラッシュ：オンライン』オリジナル・サウンドトラック
音楽：ヘンリー・ジャックマン & Various Artists
レーベル：Walt Disney Records / ユニバーサルミュージック
品番：UWCD-1010
発売日：2018/12/19
定価：2,500円＋税

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新年一発目の映画は『キングスマン：ゴールデン・サークル』(17)でした。
正月ボケしたアタマをスッキリさせるにはちょうどいい映画でしたね～。
前作も相当ハデにやらかしてキレッキレでしたが、
今回は良くも悪くも過激な表現のリミッターを解除して、半ばヤケクソ気味にやりたい放題ヤッてしまった感じ。

個人的には前作の方がスタイリッシュかつテンポよく話がまとまっていて好きなのですが、『ゴールデン・サークル』も予想よりはいい出来でした。
少なくとも前作の良かった要素を全部ダメにしてしまった『キック・アス／ジャスティス・フォーエバー』(13)とはだいぶ違うかなと。
やっぱりマシュー・ヴォーン自ら監督すると同じ続編でもクオリティが違うなと実感した次第です。

で、『キングスマン』といえば音楽も最高なわけですが、
前作『キングスマン』(15)の音楽が”キレッキレ”だったとすれば、
今回の『ゴールデン・サークル』は“キレッキレのコッテコテ”という感じでした。

本作の音楽がコッテコテになった三大要素は何かと言ったら、
「ステイツマン」「カントリー・ロード」「エルトン・ジョン」しかないでしょう。

まずヘンリー・ジャックマンとマシュー・マージェソンのスコアから見てみると、
今回もフルオケで「キングスマンのテーマ」を聴かせてくれておりまして、前作のスコアの”キレッキレ感”がキープされております。
で、物語にステイツマンが絡んでくるとドブロギターやスライドギター、フィドルがベンベンテロ～ンキュコキュコキュコーーとスコアにフィーチャーされるようになりまして、
ロデオマシーンに跨がりたくなるようなカウボーイ・スピリッツ溢れる音楽にシフトチェンジするのです。
このあたりが実にコッテコテな感じ。
これはこれで聴いていてなかなかアガるので全然アリだと思いますが。

ジャックマン＆マージェソンのスコアでは、
本作のヴィランである「ポピーのテーマ」もなかなかの存在感でした。

で、前述のジョン・デンバーの「カントリー・ロード」はスコアの中でもフィーチャーされていて、
事実上の「第３のテーマ曲」的な扱いになってます。
ワタクシ映画本編を観るより先にサントラを聴いていたのですが、
アルバム20曲目でなぜかマーク・ストロングが「カントリー・ロード」を熱唱していて、
「どういう状況で流れるんだコレ？」と思っていたのですが…。
そうか…そういうことだったんだねマーリンさん…とちょっと胸が熱くなりました。
マーク・ストロング、『キック・アス』に続いてマシュー・ヴォーン作品で爆散。

John Denver – “Take Me Home, Country Roads”

一方、劇中使用曲で”コッテコテ”感を醸し出しているのがエルトン・ジョン。
「アンタ、カメオ出演なのに目立ちすぎだよ！大統領役のブルース・グリーンウッドより活躍してるじゃないの！」…と文句の一つも言いたくなるくらいやりたい放題やっていたのですが、
映画の中で４曲も自分の曲が使われているという破格の扱い。

Elton John – “Daniel”

Elton John – “Saturday Night’s Alright for Fighting”

Elton John – “Rocket Man (I Think It’s Going to Be a Long, Long Time)”

Elton John – “Jack Rabbit”

映画開始早々に流れるPrince and The Revolutionの”Let’s Go Crazy”は、
「ハデに行くぜ！」というマシュー・ヴォーン監督からのメッセージかもしれません。

ラストバトルで”Word Up!”を使っていたのも面白かったなーと。
前作のラストバトルでもKC・アンド・ザ・サンシャイン・バンドの曲を使っていて妙にノリノリでしたが。

The BossHoss – “Word Up!”

50年代の古き良きアメリカのお母さん…の皮を被ったサイコパスなポピー（及びポピーランド）を象徴する曲として使われているのが、バディ・ホリーの”Raining in My Heart”。
何しろ「あの特製バーガー」を食わせるシーンの曲だったので、
バディ・ホリーがご存命だったら曲の使用許可を出さなかったんじゃないだろうかと思うほどのヤバい選曲でした。ボナペティ。

そのほかの劇中使用曲はこんな感じだったと思います。

Harold Melvin & the Blue Notes – “Don’t Leave Me This Way”

Embrace – “Ashes”

Tom Chaplin – “Quicksand”

John Denver – “Annie’s Song”

Geoffrey Simon & The London Harp Sound – “Berlioz: Un bal (from Symphonie Fantastique)”

何しろ上映時間が前作より長くなって使用曲の数も増えたので、
今回はどの曲がどこで使われたか全部把握しきれておりません。
ただひとつ確実に言えるのは、
『キングスマン：ゴールデン・サークル』は劇中使用曲もオリジナル・スコアも”秒でアガる”ってことです。
サントラ盤は歌モノが入ってないスコア盤だけどオススメですよ！

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エイベックス様からのご依頼で、
『パイレーツ・オブ・カリビアン／最後の海賊』(17)のサントラ盤にライナーノーツを書かせて頂いたわけですが、
映画も大ヒット上映中だし、
もう少し『パイレーツ・オブ・カリビアン』の音楽について何か書いてみようかなと思ったのでまた書きます。
今回は字数の都合でライナーノーツに書けなかったネタ、
追加音楽（＝Additional Music）を担当してきた作曲家を振り返ってみようかなと。

熱心なサントラ・ファンの方には有名な話ですが、
シリーズ１作目『パイレーツ・オブ・カリビアン／呪われた海賊たち』(03)の音楽製作現場はそりゃもう大変な状態でして、
アラン・シルヴェストリの音楽がボツになった後、
急遽ハンス・ジマーに作曲依頼が行くものの、
ジマーさんは『ラスト サムライ』(03)の契約で他作品との掛け持ちが出来なくなっていて、
彼の推薦を受けたクラウス・バデルトを中心としたリモート・コントロール・プロダクションズの若手作曲家を総動員して短期間でスコアを仕上げたのでした。

その結果サントラリスナーの間で「果たしてこれは”Music by Claus Badelt”と言えるのか？」的な論争を呼ぶことになったものの、
１作目のサントラ盤はセールス的にも大成功を収め、
『パイレーツ・オブ・カリビアン』＝リモート・コントロール・プロダクションズの若手作曲家たちが腕を磨く場所というような感じになっていったのでした。

ではどんな作曲家たちが追加音楽を手掛けて腕を磨いていったのか振り返ってみると、

2003年：『呪われた海賊たち』
ラミン・ジャワディ
ジェームズ・ドゥーリー
ニック・グレニー＝スミス
スティーヴ・ジャブロンスキー
ブレイク・ニーリー
ジェームズ・マッキー・スミス
ジェフ・ザネリ

2007年：『デッドマンズ・チェスト』
ローン・バルフ
トム・ガイア
ニック・グレニー＝スミス
ヘンリー・ジャックマン
トレヴァー・モリス
ジョン・スポンスラー
ジェフ・ザネリ

2007年：『ワールド・エンド』
ローン・バルフ
トム・ガイア
ニック・グレニー＝スミス
ヘンリー・ジャックマン
アトリ・オーヴァーソン
ヘイター・ペレイラ
ジョン・スポンスラー
ジェフ・ザネリ

2011年：『生命の泉』
トム・ガイア
マシュー・マージソン
ギヨーム・ルーセル
ジョン・スポンスラー
エリック・ウィテカー
ジェフ・ザネリ
ロドリーゴ・イ・ガブリエーラ

…と、まぁだいたいこんな感じではないかと思います。
エリック・ウィテカーとロドリーゴ・イ・ガブリエーラはリモート・コントロール・プロダクションズ所属組というわけではないので、
そういう意味では『生命の泉』の作曲チームはちょっと異色な感じですが。

こうして年代別に整理してみると、
ジマーさんがその時期に売り出し中だったリモコンプロの作曲家を積極的に起用しているのが分かりますね。
ジャワディさんは『パシフィック・リム』や『ゲーム・オブ・スローンズ』でビッグになったし、
ジャブロンスキーは『トランスフォーマー』シリーズで活躍中、
ジャックマンは『キングスマン』(14)や『ベイマックス』(14)で活躍中、
バルフも『ターミネーター：新起動 ジェニシス』(15)の音楽を手掛け、
トレヴァー・モリスは『エンド・オブ・ホワイトハウス』(13)とその続編の『エンド・オブ・キングダム』(16)、
ペレイラは『怪盗グルー』シリーズ（『ミニオンズ』も含む）、
アトリさんは『バンテージ・ポイント』(08)や『フォース・カインド』(09)、
マージソンは『ミス・ペレグリンと奇妙なこどもたち』(16)…というように、
皆さん総じて大作を手掛けるようになっている。
みんな『パイレーツ・オブ・カリビアン』の音楽で育っていったんですね…。

“その時期に売り出し中の作曲家”を起用するので、
続編ごとに追加音楽の作曲家が頻繁に入れ替わっているのですが、
ザネリさんは全シリーズの追加音楽を手掛けていたわけです。
（ニック・グレニー＝スミスもオーケストレーター／指揮者として全作に参加してますが）

これはジマーさんが『パイレーツ』の音楽を将来自分のチームの若手作曲家に譲る時に備えて、
「シリーズの音楽を熟知した作曲家」を一人セッティングしておいたのでしょう（たぶん）。
ジマーさんのシリーズの先を見据えた人事にも感心させられますが、
手堅い仕事でジマーさんの信頼を勝ち得たザネリさんの才能にも（ザネリスト的には）大いに注目したいところです。

したがって、今回の『最後の海賊』で追加音楽を手掛けている作曲家の名前も要注目なのであります。

『パイレーツ・オブ・カリビアン／最後の海賊』オリジナル・サウンドトラック
音楽：ジェフ・ザネリ
レーベル：Walt Disney Records / エイベックス・エンタテインメント
品番：AVCW-63217
発売日：2017/06/28
定価：2,500円＋税

※2018年8月25日追記
Walt Disney Recordsのライセンスがエイベックスからユニバーサルミュージックに移ったのに合わせて、過去の『パイレーツ』のサントラもリイシューされるようです。

で、『最後の海賊』もリイシューと。

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先日『マネーモンスター』(16)を観にイオンシネマ名取まで行ってきました。
仕事場からイオンモール名取まで、仙山線と東北本線・仙台空港行きを乗り継いで約40分、杜せきのした駅まで片道の交通費が490円というなかなか面倒な場所でした。。

一般料金の日に映画を観ようものなら交通費と映画代で2,800円するわけで、月曜日の1,100円デーに行ってきた次第です。

結論から申しますと、遠出して観に行った甲斐のある映画でした。個人的には。
脚本が『張り込み』(87)や『ギャングシティ』(97)のジム・カウフということだったので、これは面白い映画なんじゃないかとは思っていましたが、期待通りの内容でした。

往年のシドニー・ルメット映画を思わせる社会派籠城スリラー的な構成とか、
ジョージ・クルーニーの愛すべきダメ男キャラとか、
マシュー・リバティークの独特な色彩感覚の映像とか見どころ満載。
ジョディ・フォスターも『リトルマン・テイト』(91)とか『ホーム・フォー・ザ・ホリデイ』(95)とか、初期の監督作は子供ものとか家族もので無難な線を選んでいたフシがありましたが、こういう映画も撮れるんだなぁ、と思いました。
そういえば『ハウス・オブ・カード』で監督を担当したのも、フレディのバーベキュー店が潰れる異色のエピソードの回でしたっけ…。

ことほどさようにいろいろと見どころの多い作品でしたが、ワタクシが最も注目していたのは音楽でした。
…というのも『マネーモンスター』は当初マイケル・アンドリュースが音楽担当になっていて、その後スコアがボツになったのか、急遽ドミニク・ルイスが音楽を手掛けることになったのでした。
さらに詳しく言えばアンドリュースが降板した後、一時はリモート・コントロール・プロダクション組のヘンリー・ジャックマンが音楽を手掛けるという話が上がって、その後「ジャックマンのプロデュースの下でドミニク・ルイスが音楽を担当」という形で落ち着いたという経緯がありました。

今日のハリウッドの映画音楽業界には「困った時のRCP頼み」的な風潮がありますが、今回の場合はそれが非常にうまく行ったのではないかと思います。

ドミニク・ルイスが書き下ろした音楽は、「オケ＋シンセ」というRCPの定番サウンド。
オーケストラは弦もの（ヴァイオリン・ヴィオラ・チェロ・コントラバス）のみで、ルイスはチェロの独奏も担当している模様。
全体的にひんやりとした質感の音になっていて、これがなかなかスピーディーかつキレのあるサウンドで実にカッコイイ。
何度か繰り返して用いられるメインテーマにあたるメロディーも、結構印象に残る感じのものになっています。

「逃げ場のない状況に置かれる主人公」
「迫るタイムリミット」
「限定された空間」

…という要素もあいまって、ヘンリー・ジャックマンの『崖っぷちの男』(12)とか、ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズの『フォーン・ブース』(03)を連想させる音楽になってますね。やはりこういう状況のストーリーには焦燥感を煽るデジタルビートがよく似合います。

マイケル・アンドリュースがどういう音楽を書いたのかは分かりませんが、『ドニー・ダーコ』(01)や『カンパニー・マン』(02)の音楽を聴いた感じだと、アンビエント寄りのスコアだったのかもしれません。
（強いて言うならクリフ・マルチネスの『トラフィック』(00)みたいな感じ）
『マネーモンスター』の後半の展開を考えると、もっとエンタメ色の強い音楽が欲しかったのかもしれませんね。そういうサウンドはやはりRCPのアーティストの方が巧そうな気がしますし。

…というわけで、作曲家の交代劇はあまり好ましいものではありませんが、今回の『マネーモンスター』に関して言えば交代がうまくいったケースなのではないかなと思います。
リモート・コントロール系の作曲家に興味がある方なら、この映画のサントラ盤を買って損はないと思います。ちなみにワタクシは損はないどころか、『マネーモンスター』のルイスの音楽を大変気に入りました。

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アイデンティティーとスプレマシー、
アルティメイタムの三部作で完結したはずの『ジェイソン・ボーン』シリーズですが、
こんな大ヒットコンテンツをハリウッドが簡単に終わらせるはずもなく、
『JASON BOURNE』(16)として再始動することになりました。

まぁ続編を作るにあたってストーリー的にも無理がない脚本が出来て、
ポール・グリーングラス監督もマット・デイモンもやる気になったので、
それぞれの思惑が一致してのシリーズ復活ということなのでしょう。

なおジェレミー・レナー主演の番外編『ボーン・レガシー』(12)も続編を作る予定はある…らしいです、一応。

さて本家『ジェイソン・ボーン』が再始動するということで、
一部の熱心なサントラファンは音楽がどうなるのか気を揉んでいたのでした。
…というのもシリーズの作曲家ジョン・パウエルが、
近年は映画音楽業から遠ざかっていて、
グリーングラス監督の前作『キャプテン・フィリップス』(13)にも登板せず、
パウエルの代わりにヘンリー・ジャックマンが音楽を手掛けていたので、
“パウエルは復帰するのか？”
“それとも新作はジャックマンが担当することになるのか？”と、
その動向に注目していたわけです。

果たしてその結果はというと、
ジョン・パウエルとデヴィッド・バックリーのコンビでの担当という形で落ち着いたと。
デヴィッド・バックリーはリモート・コントロール・プロダクションズの中堅作曲家で、
『ザ・タウン』(10)などハリー・グレッグソン＝ウィリアムズとのコンビで名を上げた人物です。
ソロ作品だと『PARKER／パーカー』(13)や『パリより愛をこめて』(10)、『ドラゴン・キングダム』(08)などを担当してますね。
強烈な個性はないものの、
シンセ・打ち込み系に強い作曲家ではないかなと。
HGWと組んでいい仕事をしているので、
きっとパウエルともうまくやって下さるでしょう。

それにしても、『JASON BOURNE』でパウエルさんの打楽器鳴らしまくりのスコアがまた聴けるのは嬉しい。
『ボーン・レガシー』のジェームズ・ニュートン・ハワードの音楽は（健闘してたけど）不完全燃焼な感じだったし、
『キャプテン・フィリップス』の音楽を聴いた感じでは、
ジャックマンでもパーカッシヴなスコアを書いてくれそうな気はしたのですが、
やっぱり本家パウエル流の音楽を聴きたいのが本音なわけで。

ワタクシは３作目の『ボーン・アルティメイタム』(07)のサントラ盤にライナーノーツを書かせて頂きましたが、
この時は嬉しかったですねー。

『ジェイソン・ボーン』シリーズの音楽は、
２作目の『ボーン・スプレマシー』(04)から「この映画の音楽、何かスゴいぜ？」と注目されるようになったのかな。
メインテーマのメロディーと打楽器を多用したスタイルは１作目から確立されていたけど、
まだ思ったほどはサントラファンから注目されてなくて、
「モービーの主題歌が入ってない」とか、
「カーチェイスシーンのポール・オークンフォールドの曲が入ってない」とか、
どちらかというと不満を口にする人の方が多かった記憶があります。
（今となっては考えられない話ですが）

で、監督がダグ・リーマンからグリーングラスに変わった２作目では、
打楽器鳴らしまくりの音楽がさらにパワーアップして、
リオのカーニバルの如き激しいグルーヴのサウンドを聴かせてくれたのでした。
手持ちカメラの映像を細かいカットを繋いでいくグリーングラス監督の映像と、
キレのあるパウエルのスコアが渾然一体となって、
１作目に比べて映画のテンポがものすごくアップしましたね。
クライマックスのカーチェイスシーンの曲「Bim Bam Smash」が一番人気で、
スパイ映画風のエレキギターのリフと、
ツインドラムが繰り出すタイトなリズム、
唸るパーカッションの連打の波状攻撃にリスナー大興奮でした。

で、２作目でこれだけやってしまったら、
もう３作目でやれることはないんじゃないか？と思ったのですが、
恐ろしいことに３作目の『アルティメイタム』では、
総カット数約4000カットという驚異の編集に合わせて、
『スプレマシー』の時以上に音楽のテンポがアップしてます。
現時点でシリーズ最速の音楽ですよコレは。
テンポアップした打楽器ジャカスカ系のサウンドに異国情緒（？）が加わった、
アルバム２曲目の「Tangiers」にまずヤラレる。
そしてウォータールー駅のシーンで流れる長尺曲「Warterloo」の起伏に富んだサウンドに興奮度MAX。
最後のMOBYのテーマ曲「Extreme Ways」の新録バージョンで完全ノックアウトです。

ワタクシ、ライナーノーツの文章は至って真面目な文章を書きましたが、
音楽を聴いた時は「パウエルさんすげぇぇぇぇぇぇ」とかなりコーフンしておりました。
音楽が激アツだったからという理由もありますが、
念願叶ってやっと『ジェイソン・ボーン』シリーズのサントラ盤にライナーノーツを書かせて頂くことが出来て、
心底嬉しかったという理由もありました。
自分にとって忘れられない作品の一つです。

…というわけで、果たして新作の音楽はどうなるのか？
エンドタイトルではまたMOBYの歌が流れるのか？…などなど、
いろいろ考えながら映画の公開を待ちたいと思います。

またサントラ盤にライナーノーツを書かせてもらえないかなぁ…。

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映画音楽専門誌…というか、
映画音楽情報サイトのFilm Music Magazineが、
今年のベスト・フィルムスコアを10タイトルと、
The Runners-Upの作品を10タイトル、
注目すべきニューカマーの作曲家を選出していました。

http://www.filmmusicmag.com/?p=15503

専門サイトの作品選びというのは往々にして過度にマニアックだったり、
映画音楽通を気取った感じのものだったりもするのですが、
ここのサイトのトップ10はサントラビギナーにも優しい作品が並んでいて、
ワタクシの感覚とも割と合ってるセレクトになってましたねー。

詳しくはFilm Music Magazineのサイトを見て頂きたいのですが、
映画のタイトルだけを羅列するならこんなセレクトになってました。
“The Runners-Up”というのは「次点」みたいなものでしょう。
（並びはタイトルのアルファベット順です）

■The Best Scores of 2015

『アデライン、100年目の恋』（音楽：ロブ・シモンセン）
『ブリッジ・オブ・スパイ』（音楽：トーマス・ニューマン）
『チャッピー』（音楽：ハンス・ジマー）
『シンデレラ』（音楽：パトリック・ドイル）
『クリード チャンプを継ぐ男』（音楽：ルードヴィッヒ・ヨーランソン）
『白鯨との戦い』（音楽：ロケ・バニョス）
『インサイド・アウト』（音楽：マイケル・ジアッキーノ）
『マッドマックス 怒りのデス・ロード』（音楽：ジャンキーXL）
『完全なるチェックメイト』（音楽：ジェームズ・ニュートン・ハワード）
『ザ・ウォーク』（音楽：アラン・シルヴェストリ）

■The Runners-Up

『アントマン』（音楽：クリストフ・ベック）
『クリムゾン・ピーク』（音楽：フェルナンド・ヴェラスケス）
『キャロル』（音楽：カーター・バーウェル）
『キングスマン』（音楽：ヘンリー・ジャックマン＆マシュー・マージソン）
『KRAMPUS』（音楽：ダブラス・パイプス）
『オデッセイ』（音楽：ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ）
『ミッション：インポッシブル／ローグ・ネイション』（音楽：ジョー・クレイマー）
『ボーダーライン』（音楽：ヨハン・ヨハンソン）
『SUFRAGETTE』（音楽：アレクサンドル・デスプラ）
『TRUMBO』（音楽：セオドア・シャピロ）

…という具合。
いやーFilm Music Magazineさんは『チャッピー』を選んでくれましたね。
批評家によってはジマーさんに妙に手厳しかったり、
シンセ・サウンドに否定的な見解を持っていたりするのですが。
ジャンキーXLの『マッドマックス』を選んでいるのも素晴らしい。
一方、ルードヴィッヒ・ヨーランソンやロブ・シモンセンら若手の鬼才の作品を選んでいるのも、
「押さえるところはきっちり押さえてるなー」という感じ。

ワタクシだったら『完全なるチェックメイト』の代わりに、
マイケル＆ジェフ・ダナの『アーロと少年』(15)を選ぶと思いますが。
（若干えこひいきが入ってますが『アーロと少年』の音楽はいいですよ！）

次点の面々も今年なかなか活躍したコンポーザーが揃ってますね。
作品の性質上、歌モノばかりに関心が行ってスコアが話題にならないであろう、
『オデッセイ』の音楽がきちんと評価されているあたりがいいなぁ、と。
HGWは今年『ブラックハット』(15)の音楽差し替えトラブルや、
『Southpaw』(15)の謎の交代劇など気の毒な目にも遭いましたが、
『オデッセイ』のヒットで何とか報われたような気がします。

そしていわゆる「注目すべき新進気鋭のアーティスト」に該当するであろう、
“The Composers to Watch”という項目。
日本未公開作の作曲家の名前も何人か挙げられているのですが、
（『Ex Machina』(15)のベン・ソルスバリー＆ジェフ・バロウとか）
公開済みの作品に絞ってご紹介させて頂くと、

クライド・ローレンス＆コーディ・フィッツジェラルド（『Re:LIFE～リライフ～』）
ギョーム・ルーセル（『ザ・レジェンド』）
マーティン・ティルマン＆サトナム・ラムゴトラ（『ラスト・ナイツ』）

…の３人（厳密に言えば５人）が選ばれておりまして、
ワタクシと致しましてはクライド君の名前が挙がったのが本当に嬉しい。

『Re:LIFE』はいわゆる「ロマコメ」にカテゴライズされているので軽く見られがちですが、
本っっっ当にクオリティの高いオリジナル・スコアでしたよアレは！
あの音楽を21歳の若者が書いたという事実が何よりすごい。
今後もしクライド君がオーケストレーションをマスターするか、
あるいは優秀なオーケストレイターとタッグを組んだら、
映画音楽家として大化けするような気がする。
次代のジョン・ブライオン、あるいは次代のランディ・ニューマンかなという感じ。

マーティン・ティルマンとサトナム・ラムゴトラは、
リモート・コントロール・プロダクションズの作曲家が好きな人にはおなじみですね。
ティルマンは『ダークナイト』(08)などでチェロを弾いている人で、
ラムゴトラは『マン・オブ・スティール』(13)のドラム・オーケストラにも参加していた打楽器奏者。
いよいよ彼らも映画音楽家デビューしたんだなぁ、と感慨深いものがあります。

ワタクシ的にはThe Composers to Watchの部門に、
『ROOM』(15)のスティーヴン・レニックスの名前を加えたいところですね。

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Pomp and Circumstance (From “Kingsman: The Secret Service”) – amazon MP3

前回『キングスマン』(14)のオリジナル・スコアについて書かせて頂いたので、今回は映画本編で使われた既製曲について。

マシュー・ヴォーン監督作品のシニカルかつ意表を突く選曲センスには『レイヤー・ケーキ』(04)の時から注目しておりましたが（デュラン・デュランの”Ordinary World”の使い方とか）、今回の選曲もなかなかすごかった…。
曲数的には『キック・アス』(10)の時よりも少ないのですが、選曲の裏に込められたユーモアのドギツさは『キック・アス』以上でした。

ひとまず使用曲をざっとリストアップしてみると大体こんな感じ。

Money For Nothing
Written by Mark Knopfler / Sting
Performed by Dire Straits

Bonkers
Written by Dizzee Rascal (as Dylan Mills) / Armand Van Helden
Performed by Dizzee Rascal & Armand Van Helden

Feel the Love
Written by Piers Agget (as Piers Aggett), Kesi Dryden,
Amir Amor (as Amir Izadkhah), John Newman
Performed by Rudimental

Free Bird
Written by Allen Collins / Ronnie Van Zant
Performed by Lynyrd Skynyrd
Courtesy of MCA Records Inc.

Pomp & Circumstance
Written by Edward Elgar

Give It Up
Written by Deborah Carter / Harry Wayne Casey (as Harry Casey)
Performed by KC & The Sunshine Band

Slave To Love
Written by Bryan Ferry
Performed by Bryan Ferry

Get Ready For It
Written by Gary Barlow / Howard Donald /
Mark Owen / Steve Robson
Performed by Take That

Heavy Crown
Written by Iggy Azalea / Jon Turner / Jon Shave /
George Astasio / Jason Pebworth / Ellie Goulding & Salt Wives
Performed by Iggy Azalea and Ellie Goulding

ダイアー・ストレイツのMoney for Nothingは映画のオープニングで使われたアレ。
Bonkersはエグジーとディーンのギャング団との小競り合いのシーンで流れていた曲です。
下町の若者はヒップホップを聴く、ということらしい。

RudimentalのFeel the Loveはクラブのシーンで流れていた曲。

「何だかよく分からないけどライターに火をともして”フリーバード！”と叫びたくなる曲」ことレーナード・スキナードのFree Birdは、アメリカ南部の教会でハリー無双を繰り広げるシーンの曲。サザン・ロックの旗手の代表曲をこのシーンに持ってくるというのはかなり冗談がキツい。

で、「冗談がキツい選曲」と言ったら今回の「威風堂々」に勝るものはないだろうと。
自分はこの先１、２年くらい、「威風堂々」を耳にしたら『キングスマン』の”あの場面”を思い出して複雑な気分になってしまうだろうなと思います。「あれはちょっとやりすぎだろ…」と思う一方で、「まあマシュー・ヴォーンならこのぐらいしれっとやるだろうな」という気もします。

ちなみに『キングスマン』で使われたエルガーの「威風堂々」は、既存のものではなくヘンリー・ジャックマン＋マシュー・マージソンが編曲した新録版。サントラ未収録ですが配信で１曲200円で別売りしてます。ジャケット画像はこのブログの一番上の写真です。

ヴァレンタインがパーティー会場で自慢のマシンを起動させて世の中が大変なことになるシーンで流れるのが、K.C. and The Sunshine Bandのノーテンキなディスコナンバー”Give It Up”。
あちこちで殺し合いをやってる時にパーティーソングという選曲も相当冗談がキツい。まあ確かにヴァレンタインも「Eat, Drink and Paaaaarty!!」と言ってましたが。

そんなこんなで事件が一件落着した後、幽閉されていたスウェーデン王女とエグジーの”ご褒美タイム”のシーンで流れ出すのが、ワタクシの大好きなブライアン・フェリーの80年代の大ヒット曲”Slave to Love”。この曲、『ナインハーフ』(86)でも使われてました。

余談ですが「英国ロック界のの伊達男」ブライアン・フェリーは炭鉱労働者の家に生まれた人だったりします。
その後苦学しながらニューカッスル大学でアートを学び、音楽活動を通じてどんどんスタイルが洗練されていったのですが、これこそまさに『キングスマン』のテーマである“Manners Maketh Man”なわけです。
そういうフェリーさんのバックグラウンドを考えると、この曲が選ばれたことにもいろいろ意味があるのではないかと思ったりもするのです。

テイク・ザットのGet Ready for ItとIggy AzaleaのHeavy Crownはエンドクレジットで流れる曲。
マシュー・ヴォーンは『スターダスト』(07)でもテイク・ザットの曲を使っていたので、多分彼らのファンなのだと思います。

『キングスマン』という映画をこよなく愛してしまった方は、iTunesなどを駆使して上記の歌モノを是非フルコンプしてみてください。これで前回ご紹介したスコア盤も購入すればもう完璧です。

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９月は『ピクセル』(15)と『キングスマン』(14)がほぼ同時公開ということで、図らずもヘンリー・ジャックマンの音楽担当作品がまとめて公開されることになりました。

マシュー・ヴォーンの監督作では『レイヤー・ケーキ』(04)が一番好きで、『X-MEN：ファースト・ジェネレーション』(11)も結構よかったかなと思うのですが、『キック・アス』(10)は正直なところ周囲の盛り上がりほど作品に乗れなかった部分が多々ありまして、特にヒットガールに関してはハートを奪われるどころか無双が凄絶で恐ろしさすら感じた始末でした。

なので今回の“キレッキレ”なるキャッチコピーが踊る『キングスマン』はどうかなーと思ったのですが、まあ思っていたよりは面白かったかなと。相変わらず劇中かなりハデに殺生をやってくれますが、当方の想像よりも血生臭くない見せ方をしていたのでこれならいいんじゃないかと。自分の感覚で例えるなら『ブレイド』(98)のバンパイア消滅描写に近い感じ。

作り手側のスタンスも比較的フェアというか何というか、階級意識（エリート意識）の強い人とか、政界・財界のセレブな人たちとか、ロンドン下町のチンピラとか、キリスト教原理主義者とか、スマホ中毒の現代人とか、過激な環境保護論者とか、そういう人たちを等しく皮肉りまくっている。
そんな中で大殺生ショーを繰り広げた結果、最後に“Manners Maketh Man”というテーマに帰結するという屈折したユーモアセンスが刺さる人には刺さるのではないかと。

というわけで本編の感想はこのへんにして、『キングスマン』の音楽について書かせて頂きます。

オリジナル・スコアの作曲はヘンリー・ジャックマンとマシュー・マージソンの共同名義。
ジャックマンは『キック・アス』からの”チーム・ヴォーン”メンバーですが、マージソンは『キック・アス／ジャスティス・フォーエバー』(13)からの参加（ヴォーン監督はもうアイラン・エシュケリとは組まなくなったんだな…）。

映画本編が『007』へのオマージュ的な内容なので、音楽もモロに007を意識した感じのサウンドになってます。最近の007映画ではなく、ジョン・バリーが音楽を担当していた頃のあの雰囲気。
シンフォニックで、グラマラスで、ちょいと遊び心なんかも感じられたあの音楽。
リモート・コントロール組のアーティストの皆さんは、音圧高めのミッチリ詰まった音を鳴らす傾向が強いのですが、今回の『キングスマン』はいい意味で音の”隙間”が感じられるアレンジになっていて、それが「古き良き007映画のサウンド」のムードを醸し出しているように思います。

楽曲構成も非常に分かりやすい設計になっていて、基本的に「キングスマンのテーマ」（アルバム１曲目の”Manners Maketh Man”）と、「ヴァレンタインのテーマ」の２つで成り立っている感じ。
ヴァレンタインというのはサミュエル・L・ジャクソン扮する今回のヴィランで、アルバム３曲目の”Valentine”でそのメロディーが聴けます。

『ピクセル』の時もそうでしたが、ジャックマンは『キングスマン』でもハデにメインテーマを鳴らしてくれるので、映画を見終わった頃にはメインテーマのメロディーがすっかり耳に馴染んでいる感じ。
特にスカイダイビングのシーンの曲（アルバム７曲目）が最高。
スカイダイビング・シーンの音楽でこんなに胸が熱くなったのは、マーク・アイシャムの『ハートブルー』(91)以来なんじゃないかと思ったり。

マシュー・ヴォーン映画の音楽は歌モノに話題が行きがちですが、『キングスマン』はオリジナル・スコアもクオリティ高いですよ、というわけでオススメです。

で、その歌モノについては次回いろいろまとめて書かせて頂きます。

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ジョニー・マーのLiquiroom公演の翌日、
ワタクシ仕事で『ピクセル』(15)のマスコミ試写に行ってきたのでした。
懐かしのゲームキャラが地球侵略にやってくるアレです。

この映画、本国での評価が賛否真っ二つで、
アダム・サンドラーのギャグも前半いささかキレがなかった（想定の範囲内）ものの、
NYのパックマンバトルあたりからだんだん盛り上がってきて、
帰りの新幹線の車内でプレス資料を見ながら映画の内容を思い出していたら、
何だかんだで満足感のある105分だったじゃないの！面白いよコレ！と思いました。
で、先日twitterでもちょこっと書きましたが、
帰宅して仕事場の本棚を見たらハッと気づいたわけです。

「この映画『しあわせのかたち』の実写版みたいだったんだ！」と。

『しあわせのかたち』というのは桜玉吉先生がファミコン通信で連載していたギャグ漫画。

初期はゲームパロディ中心のネタをやっておりまして、
ドラクエIIをパロった「ゆうめいRPG II」の回から「おまえ」「コイツ」「べるの」の３人のキャラが立ってきて、
『オホーツクに消ゆ』とか『ワンダーモモ』とかいろんなゲームのパロディをやっていたのですが、
とりわけ今回の『ピクセル』は『しあわせのかたち スペシャル』をやっていた頃のノリに近い。

大雑把にキャラ分類すると、

アダム・サンドラー→おまえ（主人公）
ピーター・ディンクレイジ→コイツ（口の悪いひねくれ者）
ミシェル・モナハン→べるの（紅一点）
ジョシュ・ギャッド→チョリソのぶ（謎キャラ）

…とかこんな感じ。

後半でありあちゃん的な武闘派女性キャラ”レディ・リサ”も出てきますしね。

「ゲームキャラが地球に攻めてきて、ゲームの法則に従って撃退する」というストーリー展開も、
『しあわせのかたち スペシャル』でやっていた暗黒魔王軍団との「ファミスタ対決」とか「ファミコンウォーズ対決」とか、ほぼあのまんまのノリ。
そういう意味では観ていて非常に面白かったし、
ワタクシ『しあわせのかたち』リアルタイム世代なのですげぇ懐かしくなりましたね。
『ピクセル』では「センチピード対決」「パックマン対決」「ドンキーコング対決」の３本勝負がメインということになるのかな。
80年代に少年時代を過ごしたゲーマーたちの、
「こんなこといいな できたらいいな」的な妄想を全て実現させたステキな映画です。

サンドラーのジョークにさほどキレがないとは思ったものの、
この人の映画にありがちな下品な下ネタがほとんどなかった点は好印象でした。
さすが”良識派”エンタメ映像作家のクリス・コロンバス監督。
他の日本未公開系アメリカン・コメディの監督だったら絶対下品なギャグを大量投下してくると思うので。

個人的な希望を言えば、
せっかく「ペーパーボーイ」の主人公が登場しているのだから、
あの破壊力抜群の新聞紙で建物を破壊するシーンとか、
ペーパーボーイの自転車をバイクで追いかけるカーチェイスを入れてほしかったなぁ。。

ゲーム映画といえば『シュガー・ラッシュ』(12)の方が巷の評価が高いようですが、
あの映画はテーマにイマイチ共感出来ないのと、
マンションの住人がラルフに冷たすぎやしませんか？という部分が気になって、
ワタクシあまり好きではないんですよね。。
それだったら『ピクセル』の

80年代カルチャーが大好きだっていいじゃない！
80年代最高！！

…というテーマの方がよほど（世代的に）グッと来る。

映画の性質上、『ピクセル』はレトロゲームの要素がクローズアップされていますが、
実際は「’80s LOVE」がテーマなんじゃないかと思っております。
映画本編でも80年代の洋楽がガンガン流れるし、
レトロゲームだけじゃなくてマックス・ヘッドルームが唐突に登場したり、
ダン・エイクロイドが特別出演していたり、
マドンナやホール＆オーツのアーカイブ映像が使われたりしているので、
自分の推測も間違いではないのではないかと。
サンドラーは『ウェディング・シンガー』(98)でも露骨に80年代好きをアピールしてましたし。

…というわけで、80年代に青春時代を過ごした人や、
当時ゲームセンターに行きまくっていた人、
ファミコンで一日中遊び倒した人、
ゲームの中の女性キャラにフォーリンラブしたことのある人、
80年代洋楽を愛してやまない人、
『シュガー・ラッシュ』より『スコット・ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団』(11)の方が好きな人なら、
満足感を得られる映画だと思います。

サントラ盤リリーススケジュールの関係上、音楽については前回のブログで書かせて頂きましたが、
日本盤サントラはRambling Recordsさんから好評発売中です。

「世界がピコピコ崩壊する」がキャッチフレーズのレトロゲーム・ディザスター映画『ピクセル』(15)。
劇中音楽は人気作曲家のヘンリー・ジャックマンが担当しております。
今秋日本公開予定の『キングスマン』(14)とか、
『キャプテン・アメリカ／ウィンター・ソルジャー』(14)とか、
『ベイマックス』(14)の音楽を手掛けた人ですね。
本作への起用のキッカケとなったのはやはり『シュガー・ラッシュ』(12)だと思いますが。

何しろレトロゲームキャラが大量出演する映画ですから、
今回の音楽も『シュガー・ラッシュ』寄りのポップなスタイルか、
あるいはもっとピコピコした音を多用した曲作りをするのだろうなと予想していましたが、
ジャックマンは『ピクセル』で普遍的なスタイルのフルオケ・スコアを作曲していました。
テクノポップっぽい電子音はほとんど使ってません。
いやーこれは少々驚きました。

今回ジャックマンがこういうサウンドを選択した理由を考えてみると、
やはり「ゲームの中の世界で暴れ回る」シチュエーションと、
「ゲームキャラが現実の世界に現れる」シチュエーションでは音楽の方向性も違うのだろうと。
『シュガー・ラッシュ』の超カラフルな世界観なら、あのポップな「オケ＋シンセ」サウンドでOKだけど、
あのタイプのスコアを今回の映画で鳴らしたら、音楽が映像から浮いてしまうような気もします。

そして今回地球を襲ってくるレトロゲーム型エイリアンも、
姿こそレトロゲームキャラだけど役割的には「怪獣」とか「侵略者」であって、
巨大化したパックマンやドンキーコングの存在感（威圧感）を表現するには、
普遍的なオーケストラ音楽が一番だと判断したのではないかと。
ジャックマンは『モンスターVSエイリアン』(09)で地球侵略ものを経験済みだし、
『ディス・イズ・ジ・エンド』(13)でアホな地球滅亡映画の音楽も手掛けているので、
この手の「コミカルなディザスター映画」の曲作りは慣れたもの。
正統派のフルオケ・スコアにコミカルな要素をチョイ足しした、
「肩の凝らない燃えるアクション・スコア」を聴かせてくれています。

そして何より素晴らしいのが、
通常アクションコメディーの音楽は場当たり的なものになりがちなのですが、
ジャックマンは「印象的なメロディーのメインテーマをしっかり作って、それをもとに全体のスコアを組み立ている」ということ。
メインテーマはアルバム２曲目の”The Arcaders”ということになるのですが、
そのメロディーが他の楽曲でもきちんと活用されていて、
大変まとまりがよく一貫性のあるスコア・アルバムに仕上がっています。
スコア盤は全21曲で収録時間40分弱、
１分未満の曲も３曲ぐらいありますが、
それでもあまり短さを感じさせないボリューム感が味わえます。

ワタクシ『ピクセル』のスコア盤を聴いてみて、
ヘンリー・ジャックマンの人気の高さに改めて納得させられました。
メインテーマ重視のアクション・スコアを作ってくれる作曲家さんはいいですね。

なお某密林のレビューなどで書かれる前にお知らせしておきますが、
『ピクセル』のサントラ盤はヘンリー・ジャックマンの「スコア盤」であって、
劇中で使われた80年代ポップ・ミュージックやWaka Flocka Flameの主題歌”Game On”は収録されていません。

歌モノは権利関係がいろいろと面倒で、
サントラに入れたくても入れさせてくれなかったりするんですよね。。
なのでレビューなどで「歌が入ってない。つまらない。」とか書かれると、
映画音楽ライターとしては大変悲しい気持ちになるのであります。
歌モノに関しては下記にリストアップさせて頂きましたので、
iTunesなどを駆使して自分なりに曲を集めてみて下さいまし。

Surrender / Cheap Trick
More Bounce To The Ounce / Zapp
We Will Rock You VonLichten / Queen + VonLichten
Hail To The Chief / James Sanderson
True / Spandau Ballet
Working For The Weekend / Loverboy
Rise Togeter / Cult 45
Kathy / Charles Prestige
You Make Me Feel So Young / Kevin Grady
It Had To Be You / Kevin Grady
Everybody Wants To Rule The World / Tears for Fears
She’s Gone / Daryl Hall and John Oates
Smurf Main Theme
Game On / Waka Flocka Flame featuring Good Charlotte

…というわけで『ピクセル』の音楽がどんな感じか気になる方、
ジャックマンは燃えるフルオケ・スコアを鳴らしてくれているので、
マイケル・ジアッキーノとかアラン・シルヴェストリの作品がお好きならば、
きっとこちらのアルバムも気に入って頂けるのではないかと。

『ピクセル』オリジナル・サウンドトラック
音楽：ヘンリー・ジャックマン
レーベル：Rambling Records
品番：RBCP-2917
発売日：2015/09/02
価格：2,400円（＋税）

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