11月8日からリバイバル上映が始まる映画『クルージング』(80)の音楽について、映画情報サイト「BANGER!!!」でいろいろ書きました。

抗議殺到、賛否の嵐！「猟奇殺人事件とSMクラブ潜入捜査」描いた衝撃作『クルージング』のハードな音楽世界 | BANGER!!!　https://www.banger.jp/movie/126161/

この映画が批判と議論の的になったセンセーショナルな映画であることは周知の事実ですし、そちら方面の話はほかの評論家の方々の専門だろうと思い、映画本編については通常とは違う切り口からコラムを書いたつもりです。自分の専門分野は映画音楽でもありますし。

音楽ネタに関しては字数の都合でBANGER!!!では書ききれなかったことも多々ございますので、当方のブログでもう少し掘り下げて書かせて頂きたいと思います。

この映画のサントラ盤は1980年の劇場公開当時レコードで発売されていたようです（映画パンフの最後のページに国内盤サントラの紹介が載っていました）。ただしその後しばらくサントラはCD化（再販）されなかった模様。

2015年にAudio Fidelityというレーベルから数量限定のSACDでひっそりと発売されたようですが、製造枚数が少なかったのか、廃盤になった現在では入手困難になっています。自分もSACD化されていたことに全く気がつきませんでした。

Cruising Original Motion Picture Soundtrack (SACD) – amazon
Cruising Original Motion Picture Soundtrack (SACD) – TOWER RECORDS

そして2019年、Waxwork Recordsから180gの重量盤アナログレコード3枚組・枚数限定でサントラが再販されました。

「そのうちCD2枚組とかデジタル版でもサントラが出るのだろう」と思い、この時期に『クルージング』の音楽ネタをあれこれ収集していたのですが（←この資料が今回のBANGER!!!で役立ちました）、結局アナログ盤のみのリリースだったようです。
アナログレコードを聴く環境がない（＆値段が高くてあれもこれもと手が出せない）当方は、今回も『クルージング』のサントラは買えずじまいでした。

それはさておき、Waxworkから発売になったサントラの収録内容はこんな感じ。

Cruising (Original Motion Picture Soundtrack) [Analog] – amazon
Cruising Original Motion Picture Soundtrack (Analog) – TOWER RECORDS

Side A

Willy DeVille – Heat Of The Moment
The Cripples – Loneliness
John Hiatt – Spy Boy
Madelynn Von Ritz – When I Close My Eyes I See Blood
Mutiny – Lump

Side B

Rough Trade – Shake Down
Willy DeVille – Pullin’ My String
Germs – Lions Share
The Cripples – Hypnotize
Willy DeVille – It’s So Easy

Side C

Barre Phillips – A-I-A
Ralph Towner – Waterwheel

Side D

Barre Phillips – Movement
Egberto Gismonti – Movement
Mutiny – The Ballad Of Capt. Hymbad

Side E

Germs – Throw It Away
Germs – Not All Right
Germs – Now I Hear The Laughter
Germs – Going Down
Germs – My Tunnel
The Cripples – New York Street Rap

Side F

The Cripples – Hepcat
Rough Trade – Hurry
Rough Trade – Long Distance Runner
Rough Trade – Don’t Let It Get To Your Head
Mutiny – Reality
Mutiny – How’s Your Loose Booty?
Mutiny – Will It Be Tomorrow?

「映画の中でこんなに曲を使ってたっけ？」と思いましたが、どうやら「映画のためにレコーディングしたものの本編では使われなかった曲」も収録した完全版サントラということらしい。
つまりジャームスやザ・クリップルズ、ラフ・トレードらは映画のために1, 2曲だけ曲を書いて提供したのではなく、何曲も作った中からウィリアム・フリードキン監督が気に入った曲を選んで本編で使用したということなのでしょう。

1980年代当時リリースされたサントラ盤の内容がLP1枚目のSide AとSide Bというのは確実として、LP2枚目のSide CとSide Dに収録されたバール・フィリップスやラルフ・タウナー、エグベルト・ジスモンチの曲は劇伴にあたるものなのではないかな…と考えられます。
LP3枚目は本編未使用のデモ音源集といった感じでしょうか。自分はアナログ盤のサントラを買っていないので、収録曲から推測するしかないのですが。

ちなみに自分は今回ものすごく意識を集中して『クルージング』を観直しましたが、何度観てもザ・クリップルズの”Hypnotize”が使われているシーンを確認できませんでした。「見落としてるのかな？」とも思いましたが、何年か前のネットの記事を調べていて謎が解けました。

サントラ盤にも収録されていた”Hypnotize”は、最終的に曲が使われたシーンをカットされたらしい（何かのイベントで、クリップルズのヴォーカルのショーン・ケイシー・オブライエンの質問にフリードキンがそう答えていた）。
『クルージング』はレイティングを成人指定からR指定にするため、映像を40分ほどカットしたことで一部の映画ファンに知られていますが、”Hypnotize”の使用シーンもその「カットされた映像」のひとつだったということらしいです。

本作のサントラに「マデリン・フォン・リッツ」の変名で曲を提供したリン・キャッスルは、当時美容師として働きながら地道に曲を作っていて、ジャック・ニッチェの協力を得て自作曲のレコーディングも行っていたようです。そんな彼女の歌曲集が数年前にひっそりと発売されていました。

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そういった縁で『クルージング』のサウンドトラックでも、ニッチェからお声がかかったという流れと思われます。

BANGER!!!のコラムでも書いたとおり、フリードキンは実際の”この種のナイトクラブ”の店内で流れていた曲が普通のディスコ音楽だったので、「これは違う！」と思って、より刺激的な求めてニッチェと共に「理想のサウンドトラック」を作り上げました。
だからこの映画に登場するSMクラブの音楽演出は「フリードキンの趣味/意向」が入っていて、そういう意味では「100%リアルではない」ということになります。

しかし、もし本編の”あの映像”のバックでドナ・サマーやKC&ザ・サンシャイン・バンドの曲が流れていたら、「曲と映像が合ってないなぁ」と思うだろうし、ヘタをすれば滑稽になってしまう可能性もあった。だからあれはあれで正解だったのではないかと思います。

もともとフリードキンは『フレンチ・コネクション』(71)のドン・エリスのジャズ劇伴や、『エクソシスト』(73)のアヴァンギャルドな現代音楽、『恐怖の報酬』(77)のタンジェリン・ドリームによるシンセ劇伴、『L.A.大捜査線/狼たちの街』(85)のワン・チャンによるアップテンポな劇伴など、「テンション高め」かつ「高揚感のある」音楽を好む傾向があった。だから『クルージング』の音楽に攻撃的なパンクロックやニューウェーブ・ロックを求めたのも必然だったと言えるでしょう。
ちなみにニッチェとフリードキンはマダム・ウォンズ・ウエストやウイスキー・ア・ゴーゴーなどのクラブを回ったとのこと。この事実からもどういう音楽を探し求めていたか分かるというものです（マダム・ウォンことエスター・ウォンは当時「パンク・ロック界のゴッドマザー」の異名を取っていたそうな）。

もし1980年以降、”この種のナイトクラブ”の店内でパンクロックやハードロックが流れるようになったのだとしたら、それは『クルージング』の影響ということになるのかもしれません。

何にしても、『クルージング』が強烈な影響力を持った映画であることは確かです。

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連休中、実家の母が「久しぶりにケビン・コスナーの『リベンジ』(90)を観たくなった」と言ってきました。
そういえば自分もこの映画を久しく観ていなかったなと思い、実家にDVDを送る前に本編を鑑賞したところ、「見応えのある復讐と因果のドラマだなぁ」とのめり込んで観てしまった次第です。

トニー・スコットというと「『トップガン』(86)の監督」というイメージですが、あれはどちらかと言えば「ジェリー・ブラッカイマーの映画」であって、誰が監督してもああいう感じの内容になったのではないかと思います（室内の陰影のある映像がスコット兄弟っぽいな、という程度で）。
のちの『トゥルー・ロマンス』(93)や『マイ･ボディガード』(04)などを観ると、トニー・スコット”らしさ”が出ているのはむしろ『リベンジ』のほうだった気がします。

…とまぁそんなわけで本編を観ていたらジャック・ニッチェの音楽が耳に残ったので、何年か前にスコア盤が発売になっていたことを思い出し、買えるかどうか調べてみたら幸いまだ在庫がありました。もちろん、すぐさま購入しました。

※2024年6月17日追記
どういう事情か分かりませんが、嬉しいことに2024年7月5日に『リベンジ』のサントラ盤が再発売されるみたいです。とはいえプレス枚数は多くなさそうですし、気になる方は早めの購入をおすすめします。

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『リベンジ』の音楽は、物語の舞台であるメキシコの雰囲気を内包したシンセスコア。
パンパイプのような音色が聞こえますが、おそらくサンプリング音源ではないかと。
愛のテーマの流麗なメロディに心を奪われます（ちょっと『ナイルの宝石』(85)の愛のテーマっぽくもある）。ギター演奏は名手トミー・テデスコでした。

先日「午後のロードショー」で『デイズ・オブ・サンダー』(90)の放送があった時、音楽ネタをツイートする前にサントラ盤をざっと聴き直したのですが、ブックレットのライナーノーツに興味深いことが書いてありました。

トニー・スコットは『ワールド・アパート』(88)の音楽を気に入って、『リベンジ』でハンス・ジマーと仕事をしたいと考えていたものの、プロデューサーから「そんな無名の奴じゃなくてAランクの作曲家を使えよ」と言われたらしい。だからスコットは『デイズ・オブ・サンダー』で念願叶ってジマーと仕事が出来たというわけです。

それじゃあニッチェは当時Aランクの作曲家だったのかと振り返ってみると、『カッコーの巣の上で』(75)と『愛と青春の旅だち』(82)でアカデミー作曲賞の候補になってるし（後者で主題歌賞を受賞）、『スターマン 愛・宇宙はるかに』(84)でゴールデングローブ賞の候補にもなってるから、確かにAランクの映画音楽家ではありました。

その次に買ったのが『フィールド･オブ･ドリームス』(89)の2枚組リマスター完全盤。
少々お値段が高くて（6,000円前後）購入を見送っていたものの、ムービープラスで久々に映画本編を観たら「これはサントラ買っておいたほうがいいな」と思って、結局購入に踏み切りました。

スコア作曲はジェームズ・ホーナー。
プロデューサーから「オーケストラを使った壮大な音楽にしてくれ」と圧をかけられていたそうなのですが、ホーナーはシンセとパンパイプ、ピアノを効果的に使った”Ghostly”なアメリカーナ音楽にこだわったのだとか。

La-La Land Recordsから発売になった拡張盤サントラは、Disc 1がいわゆるスコア完全盤で、Disc 2が通常盤の音源をリマスタリングしてまるまる収録したものになっていました。
だから6,000円前後の価格のうちDisc 1が4,000円くらいでDisc 2が2,000円くらいの内訳になるのかなという感じ。この映画が好きな方は買っておいて損はないアルバムではないかと思います。

最後にご紹介するのは、最近というかだいぶ前に買った『追いつめられて』(87)のサントラ盤。notefornote musicから4年くらい前に発売になったアルバムです。
キーボード奏者が3人、EVI（ウインドシンセサイザー）奏者が2人、パーカッション奏者1人がクレジットされている、モーリス・ジャールのシンセスコア作品です。

80年代当時最先端の音であり、おそらく2000年代には「過去の音」という認識だったのかもしれませんが、2020年代のいま聴くと「レトロかっこいい音」に聞こえるのが面白い。
こうして見てみると、ケビン・コスナーは80年代と90年代によい映画にいろいろ出ていたんだなぁと改めて思います。『アンタッチャブル』(87)にも出てましたし。

これらのサントラをじっくり聴いてみて、シンセスコアは「技術が進歩した電子楽器で簡単に作った曲」よりも、「発展途上の機材で試行錯誤しながら作った曲」のほうが面白い作品が出来上がるのかもしれないなと思った次第です。

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今月ムービープラスで『ロマンシング・ストーン 秘宝の谷』(84)と『ナイルの宝石』(85)の放送があったので、BANGER!!!で両作品の音楽コラムを書きました。

80年代サウンドに胸キュン！ マイケル・ダグラス出世作『ロマンシング・ストーン 秘宝の谷』『ナイルの宝石』
https://www.banger.jp/movie/63055/

先日twitterでもちょっと書きましたが、ワタクシ以前から『ロマンシング・ストーン』のアラン・シルヴェストリの音楽についていろいろ書きたいなーと思っていました。
しかし国内盤サントラが出ないのでライナーノーツを書く機会もなく、数年前に発売された「20世紀フォックス映画 75周年記念盤」の差込解説書でほんのちょっぴり書いただけでした。
今回の放送の機会を逃したら当分『ロマンシング・ストーン』について書けないぞと思ったので、続編の『ナイルの宝石』と合わせて音楽をご紹介させて頂いた次第です。

そんなわけでまずは『ロマンシング・ストーン』から。

ワタクシは若い頃…というか子どもの頃にこの映画を地上波（日曜洋画劇場とか）で何度も観まして、その時はエレキギターとホーンセクションの演奏が印象的なカーチェイスシーンの曲が好きでした。あとはジョーンとジャックのダンスシーンの曲ですかね。『バック・トゥ・ザ・フューチャー』シリーズでも恋人同士がダンスを通して心を通わせるシーンがあったので、「ゼメキスはこういう演出が好きなのかな」と思いながら観ていた記憶があります。

ただ、地上波だとエンドクレジットはカットされてしまうので、後年衛星の映画チャンネルで『ロマンシング・ストーン』を観た時、「エンドクレジット曲ってこんなにいい曲だったんだ」と思ったものです。
リズミカルなキーボードをバックに、メインテーマのメロディをゴキゲンなサックスで演奏している粋なフュージョン･サウンドだったのでした。

前述の「20世紀フォックス映画 75周年記念盤」にはこのエンドクレジット曲が収録されていたのですが、どうせならシルヴェストリのスコアを全曲聴きたいと思うのは自然の摂理なわけで、La-La Land Recordsから『ロマンシング・ストーン』のスコア完全盤が発売された時に即買いしました。いやもう最高ですこのアルバム。

このゴキゲンなフュージョン・スコアを支えるミュージシャンの顔ぶれはというと、ベースがニール・スチューベンハウス、ギターがミッチ・ホールダー、パーカッションがスティーヴ・シェイファーとなかなかの腕利き揃い。当方が調べてみたところ、粋なサックスソロはゲイリー・ハービッグのようですね。デイヴィッド・フォスターの”tapDANCE”でサックスソロを担当しているのもハービッグ。

フルオケガンガン！なシルヴェストリもいいけど、ポップ路線のシルヴェストリもいいものです。

で、お次は『ナイルの宝石』なのですが、この映画、ワタクシ個人的には「作らなきゃよかった続編」と思っております。

前作のラストで「ジャック宿願のヨットにジョーンを乗せてニューヨークの街を進む」という最高にロマンティックな結末（しかも画面が暗転せず長回しで見せてくれる）を見せてくれただけに、「ジョーンとジャックの冒険生活が早くも倦怠期を迎えている」という続編の始まり方に「ええ～？」と思ってしまいまして…。

伏線をしっかり回収したり、粋な会話を挟んだりしたゼメキス監督の丁寧な演出に比べると、続編のルイス・ティーグ監督は「派手なことをやってる割になんか雑」という印象が拭えず、なんだか続編なのに別な映画のように見えてしまう。
一応、撮影監督はのちに『スピード』(94)を撮るヤン・デ・ボンなのですが、そういえばこの人も『スピード2』(97)という「作らなきゃよかった続編」を撮った人でしたね…。

そんなわけで個人的には残念な続編ではあるのですが、久々にビリー・オーシャンの”When the Going Gets Tough, the Tough Get Going”のPVを観て、マイケル・ダグラスとキャスリーン・ターナーとダニー・デヴィートがノリノリでバックコーラス（口パクだけど）を披露しているのを観たら少し和んだというか、「まぁ続編もアリかな」という気分になりました。世の中がひどい状況なので、在りし日の幸せな映像を見て少しでも楽しい気分になりたいんですよね。

そして続編の音楽担当はジャック・ニッチェ。
こちらもLa-La Land Recordsからスコア完全盤が発売になりました。
（歌モノはビリー・オーシャンの主題歌のみ収録）

ニッチェはダグラスがプロデュースを手掛けた『カッコーの巣の上で』(75)の音楽を担当しているし、ダグラスは『スターマン/愛･宇宙はるかに』(84)の製作総指揮も務めていたので、多分ダグラスとニッチェは旧知の仲だったと思われます。

『スターマン』とほぼ同時期の作品ということで、『ナイルの宝石』も基本的にシンセスコア。冒頭のジャックと海賊の戦いのシーンの曲が妙にチープに聞こえるかもしれませんが、あれはシンセのサンプリング音源でオーケストラ風の音楽を鳴らしているから。「ジョーンのロマンス小説の再現映像」ということで、あえてチープな感じにしたのでしょう。

ジャック・ニッチェは映画音楽の担当作品があまり多くない感じですが、「本業がポップミュージックだから」という理由のほかに、たぶん「素行があまりよろしくなかった」という理由もあったような気がします（ここではあえて書きません。気になる方はググってみて下さい）。やはり”あの”フィル・スペクターと仕事をしていると、いろいろ影響を受けてしまうのでしょうかねぇ。あっちの世界で再会したスペクターに「あんたのせいで俺の人生は山あり谷ありだったよ」とか言ってそうです。

…とまぁいろいろ書きましたが、なんだかんだ言って好きなシリーズです。
ロマンティック・コメディがちゃんと”ロマンティック”で、”大人の観客の心をときめかせる”作品だった頃の素敵な映画だと思います。

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