一時期に比べてリサイクルショップでサントラ盤を発掘する機会が減ってきましたが、「そういえば、だいぶ前に『ブレイド3』(04)のサントラ盤を中古で見かけたなぁ。やっぱりあれ買っておこうかな。まだ売ってたらの話だけど」などと考えながら仙台市内の某ショップに行ってきました。

で、肝心の『ブレイド3』のサントラ盤はまだ売っていたものの、いかんせんラミン・ジャワディ（とRZA）の劇伴の収録数が少なく、今回もやはり購入意欲が湧かなかったのでした。しかし「おお、こんなところに売っていたのか！」「この映画、サントラが出ていたのか！」という掘り出し物のサントラ盤を2枚買えたのでご紹介します。

1枚目：『デビル』（音楽：ジェームズ・ホーナー）

1990年代当時ソニーミュージックから発売になっていた国内盤サントラが330円で買えました。当時この映画を劇場で観たとき「あまりパッとしないなぁ」と思って、サントラの購入を見送ってしまったんですね…。
ちなみ映画があまりパッとしなかったのは、ブラッド・ピットが主演に決まったあと、スタジオの意向で「共演者も大物を呼ぼう」という話になってハリソン・フォードを迎えた結果、助演にあたるフォードの役もキャラを膨らませなくてはならなくなり、何度も何度も脚本の書き直しを行ったためでした。何度もリライトした結果、物語の焦点がブレてしまったのでしょう。

しかしいま改めて観てみると、ジェームズ・ホーナーのアイリッシュ音楽系劇伴が実によい。
あのホーナーの劇伴がお値段3ケタ台で聴けるなら大変お買い得と言うしかありません。
発売元がTommy Boy Recordsというインディペンデント系レーベルだったせいか、ホーナーの作品でも配信リリースになっていない作品でもありますし。

ちなみにメイン・タイトル曲で聴かれる女性ボーカルは、弊社リリース作品「ケルティック・ロマンス」でも美しい歌声を披露しているサラ・クランシーでした。道理で聞き覚えのあるお声だと思いました。そういう”発見”があったということも含めて、実に有意義な買い物でした。

2枚目：『瞳が忘れない／ブリンク』（音楽：ブラッド・フィーデル）

マデリーン・ストウとエイダン・クインという『張り込み』(87)の出演者が再び共演した1994年のスリラー映画。当方はストウさんが大好きなのでぜひ本編も観たいと思っているのですが、どうも円盤化していないようです。もちろん配信でも観られません。残念すぎます。。

そんな本作ではありますが、当時Milan Recordsからサントラ盤が出ていたのでした。しかもスコア作曲はブラッド・フィーデル。
近年当方は『告発の行方』(88)や『ゾンビ伝説』(88)などフィーデルのサントラ盤を買い集めているので、『ブリンク』も速やかに購入して保護させて頂きました。

アルバムにはフィーデルの劇伴に加えて、シカゴで結成されたアイリッシュ系インディーバンド、ザ・ドローヴァーズの楽曲を3曲収録しています（1曲は”The Boys And The Babies / Is Craig Here?”で曲が繋がっているので実質4曲）。
本作のヒロインは視覚障害のあるヴァイオリン奏者という設定で、彼女が所属するバンドとしてドローヴァーズも劇中で登場しているらしい。

ああ、何だかますます映画本編が観たくなってきた…。
1990年代は地味だけれども興味深いスリラー映画が本当にいろいろあったなぁ、と最近しみじみ思います。奇抜さよりも監督の職人技で魅せるスリラー作品というのかな。

アルバムの収録時間が46分くらいで、全14曲のうちドローヴァースの曲が3曲で、それぞれ4分前後。
だからフィーデルの劇伴は30分ちょっとという計算になります。
まあちょっと少ないかなという気もしますが、この時期のサントラは劇伴が30分前後というのが多かったので致し方ありません。1990年代のフィーデルのシンセ劇伴が楽しめればそれで満足です。

そんなわけで、久しぶりに中古で掘り出し物のサントラ盤に巡り会えた一日でした。

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先週、某ショップで予約注文していた『地獄の7人』(83)のサントラ盤が届きました。
スコア作曲はジェームズ・ホーナー。

10年くらい前にIntradaからサントラが発売されましたが、当時の自分はこの映画を観る機会に恵まれなかったので購入をスルーしておりました。その後Intrada盤は割とすぐに完売になってしまったらしいです。

数年前にNHK BSシネマで放送があったときにやっと本編を鑑賞できたので、それじゃあこのタイミングでQuartet Recordsから再発売になったサントラ盤も買おうかなと思ったのでした。

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ちなみに今回のQuartet盤はボーナストラックが4曲追加され、収録時間がIntrada盤より12分ほど増えていました。収録時間は64分くらい。レイ・ケネディの歌曲”Brothers In The Night”はQuartet盤にもちゃんと収録しています。

ブックレットの解説を読むと、ホーナーは製作サイドの第一希望作曲家ではなかったらしい。
当初は製作のジョン・ミリアスの盟友ベイジル・ポールドゥリスがスコア作曲を担当する予定だったとのこと。その話が流れて、パラマウントの重役が選んだのがホーナーだったと。
当時売り出し中だったホーナーは、この年に7本くらい映画音楽の仕事を担当していたけれども、まだ戦争映画はやったことがなかった。だから『地獄の7人』は「自分はこういう映画の音楽も書けます」とアピールする絶好の機会でもあったわけです。

この頃はまだハンス・ジマーが広めた「自分の弟子を総動員したチームでの曲作り」は主流になっていなかっただろうから、本当にホーナーが全部自分で曲を書いていたのだと思います。
ホーナーはよく「使い回しのホーナー」と言われていましたが、若い頃にロジャー・コーマンの作品で頭角を現したという経歴や、年に6作とか7作近く映画音楽を作曲する多作ぶりからすれば、自作曲の使いまわしもやむなしといったところでしょうか（クラシックなどの既成楽曲の流用はどうかと思いますが）。

さて『地獄の7人』の音楽ですが、「アメリカの男たちの勇気を讃えよ！」系のたぎるフルオケスコアという感じ。そこに東南アジア的なテイスト（かなり1980年代的）をプラス。ホーナー音楽名物の尺八もしっかり使ってます。演奏者もおなじみのKazu Matsui氏。

この後ホーナーは『コマンドー』(85)や『戦火の勇気』(96)、『スターリングラード』(01)、『ウインドトーカーズ』(02)など戦争アクション映画の音楽をいろいろ担当していくことになりますが、『地獄の7人』はどちらかというと『エイリアン2』(86)の路線の音楽ではないかなという印象です。
スネアドラムが勇ましく鳴り響くサウンドや、金管楽器の鋭い音、メタリックなパーカッションサウンドなど、共通する部分も多い気がします。

こういう愛国的な戦争映画音楽、最近めっきり聴かなくなりましたね。
ある意味、『地獄の7人』は「1980年代のアメリカ」を知る上で資料的価値の高い作品と言えるでしょう。

あ、そういえば『ウインドトーカーズ』もCD4枚組の拡張盤サントラがIntradaから出ていたっけ…。あれも買っておいたほうがいいのかな。高いけど。

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La-La Land Recordsから発売になった『スニーカーズ』(92)の2枚組拡張盤サントラを買いました。今年続々と拡張盤サントラが発売されたジェームズ・ホーナー作品のひとつです。

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『スニーカーズ』の頃の自分はまだ中学生。パソコン雑誌「ログイン」に幸宏さんのインタビュー記事（アルバム「Heart of Hurt」のリリース告知とWOWOWの番組「アトムの気持ち」の宣伝を兼ねたもの）が載っていたので、当時パソコン音痴だったくせに雑誌を買ってきて、そのインタビュー記事の裏のページを見たら『スニーカーズ』が紹介されていたのでした。

「なんでそんなこと細かく憶えてるんだ」と言われそうですが、実はそのインタビュー記事のページを切り抜いて保存しているからです。

当時の自分は（今もですが）パソコンにあまり詳しくなかったので、「この映画を観ても面白さがよく分からないんじゃないかな」と思って鑑賞を見送ってしまいました。ちなみにログインのライターさんが書いたレビューによると、

「主人公側の貧乏軍団はIBMのコンパチでただのDOSだし、悪いヤツのほうは金持ちだからかMS-Windowsだもんね。コレって絶対わざと差別化してるよね。監督が結構コンピューターのことを分かって使っている気がしたなあ」

…だそうです。当時の自分にはちんぷんかんぷんでしたが。

で、時は流れて高校生の頃に衛星の映画チャンネルで『スニーカーズ』を放送していたので観てみたら、コンピューターに詳しくなくても充分楽しめる内容だったことを知ったのでした。
劇中、ロバート・レッドフォードがドアを蹴破って開けたシーンを観て「あ、そういう映画だったんだ」と思ったものです。スリラーと言いつつ結構コミカルなシーンがある。
ハッカーがハイテクを使いまくって難関突破するタイプの映画というよりも、ローテクな手段もいろいろ使って相手を嵌める『スパイ大作戦』系の内容だったんだなと。

そんな感じで遅ればせながら『スニーカーズ』の面白さに気づいたわけですが、その頃にはサントラ盤を買おうと思っても店頭ではすっかり見かけなくなっていたのでした。

だから今回の拡張盤は予約注文して買いました。
今回サントラを買い逃したら、もう次はないだろうと思ったので。
長年購入を諦めていたサントラが手に入って、喜びもひとしおです。

サントラはDisc 1がホーナーのスコアを完全収録して約73分、Disc 2に通常盤サントラの内容をまるごと収録して、3曲のスコアの別バージョンを追加収録して約48分という内容。

ブランフォード・マルサリスが参加しているので「あ、ジャズスコアなのね」と思ってしまいがちですが、どちらかというと同一音型の反復を多用したミニマル・ミュージック系のスコアという印象です（あくまで個人的見解）。

気になったのでブックレットのライナーノーツ（全部英語）を読んでみましたが、やはりというか何と言うか、監督のフィル・アルデン・ロビンソンはフィリップ・グラスやスティーブ・ライヒ、ジョン・アダムス、アルヴォ・ペルトの楽曲をテンプトラックに用いていたそうで、ホーナーもそんな監督の意向を汲んだスコアを作曲したとのこと。

マルサリスのソプラノサックス、ソプラノ歌手のヴォカリーズ、リズミカルなピアノ/キーボードの反復音が印象的なスコアです。ハイテクスリラーだからといって、シンセを多用した音楽にならないところが味わい深い。奥行きのあるオーケストラの聞かせ方もさすがホーナーといった感じ。
『スニーカーズ』はある意味（ロバート・レッドフォードとベン・キングズレーのキャラの）友情崩壊劇だし、スリラー映画でもあるのだけれども、音楽がそれほどダークで重い感じではないというのが独特な雰囲気があって面白いですね。

愛聴盤になりそうです。

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先日午後のロードショーで『コマンドー』(85)の放送があった頃、「そういえばジェームズ・ホーナーの初期作品でまだ買ってないタイトルがあったな」と思い、この機会に「気になってたけど諸般の事情で購入を先送っていたサントラ」をまとめ買いしました。

その1：『48時間』(82)拡張盤サントラ

Intradaから昨年発売になっていた『48時間』の拡張盤サントラ。
本編で使われたホーナーのスコア9曲のほかにザ・バスボーイズの歌曲が4曲、スコアの別バージョン3曲、アイラ・ニューボーンの”Torchy’s Boogie”、ラルフ・グリーソンの”Saratoga Blues”を収録した全18曲。収録時間58分45秒。

ちなみにこちらのサントラは『タイタニック』(97)の25周年3Dリマスター上映があった頃に買いました。

アクションコメディということで、ホーナーもどのようにしてスコアに”コメディ”の雰囲気を出すか工夫したらしい。その結果、オーケストラにジャズ/フュージョン系のサックスとリズム、スティールパンの演奏を加えた独特な音楽が出来上がったのでした。
メインテーマのソプラノサックスの旋律と、太くうねるグルーヴ感のあるベースがなかなかよい感じ。都会が舞台のアクションでスティールパンがペンペン鳴るという奇妙な音楽が面白い。『コマンドー』の原点的な作品とも言えるでしょう。あとザ・バスボーイズのロックンロール調の歌曲がノリノリで良かったです。

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その2：『48時間PART2 帰って来たふたり(90)拡張盤サントラ

こちらもIntradaから第1作のサントラと同年に発売された続編の拡張盤サントラ。
ホーナーのスコアのみ収録で別バージョン4曲を含む全22曲。収録時間54分38秒。

続編のサントラの購入を見送っていたのは、個人的にエディ・マーフィーの芸風があまり好みではなく、続編の印象も薄かったからでありました（地上波の吹替版などでは観たことがあったのですが）。
しかし遅ればせながらこのサントラを買って大正解。アルバムを聴いていてなかなか面白い発見がございました。

音楽の方向性はもちろん前作を踏襲しているのですが、『PART2』から尺八の演奏が加わるようになりました。
この時期「アクション映画の音楽に尺八を投入！」といえばホーナーの『コマンドー』なわけですが、本作では一部の楽曲でのスティールパンのフレーズが『コマンドー』と全く同じだったりします（ちなみに演奏者も同じ人）。

『48時間』第1作のアレンジが『コマンドー』の音楽に活用され、『コマンドー』の音楽が『48時間PART2』に活用されるという、この時期のホーナーの作曲スタイルが垣間見えた音楽でした。まあホーナーが自身の過去作品のテーマ曲やフレーズを結構よく流用するというのは有名な話ですが。

Another 48 Hrs. Music From The Motion Picture (TOWER RECORDS)

その3：『不法侵入』(92)サントラ盤

La-La Land Recordsから2017年に2,000枚限定で発売されたスコア盤。
最近マデリーン・ストウの出ている映画を無性に観たくなって、「そういえば『不法侵入』のストウさんはお綺麗だったなぁ、レイ・リオッタのサイコな演技も見応えあったし、またこの映画観たいなぁ」などと考えていたら、今更ながらサントラも欲しくなってきて、もう廃盤・在庫切れだろうなと思ったらまだ買えたので買ってしまいました。

アルバムのブックレットを見ると”Music Performed by”の欄に5人のミュージシャン（ホーナーも含む）の名前しか記載されていないことからも分かるように、『不法侵入』はオーケストラを使わないタイプのスコアです。EWIなども使っているらしい。ピアノのひんやりとした音が印象的なメインタイトル曲もよい感じ。

『フィールド･オブ･ドリームス』(89)の音楽も電子音の割合が多めな感じだったし、スケール感のあるフルオケスコアではないホーナーの音楽も佳作が多いです。サントラはホーナーのスコアを11曲収録。トータルプレイタイムは49分36秒。

ディスクを取り外したバックインレイの写真がすごくよかった。ストウさん、やっぱりお綺麗です。こういうタイプの俳優さん、最近いませんからね…。
まだ痩せていた頃のレイ・リオッタも翳りのある表情もよき。カート・ラッセルは…30年近く前でも基本的に顔の造作がほとんど変わってないのがすごい。

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連休中、実家の母が「久しぶりにケビン・コスナーの『リベンジ』(90)を観たくなった」と言ってきました。
そういえば自分もこの映画を久しく観ていなかったなと思い、実家にDVDを送る前に本編を鑑賞したところ、「見応えのある復讐と因果のドラマだなぁ」とのめり込んで観てしまった次第です。

トニー・スコットというと「『トップガン』(86)の監督」というイメージですが、あれはどちらかと言えば「ジェリー・ブラッカイマーの映画」であって、誰が監督してもああいう感じの内容になったのではないかと思います（室内の陰影のある映像がスコット兄弟っぽいな、という程度で）。
のちの『トゥルー・ロマンス』(93)や『マイ･ボディガード』(04)などを観ると、トニー・スコット”らしさ”が出ているのはむしろ『リベンジ』のほうだった気がします。

…とまぁそんなわけで本編を観ていたらジャック・ニッチェの音楽が耳に残ったので、何年か前にスコア盤が発売になっていたことを思い出し、買えるかどうか調べてみたら幸いまだ在庫がありました。もちろん、すぐさま購入しました。

※2024年6月17日追記
どういう事情か分かりませんが、嬉しいことに2024年7月5日に『リベンジ』のサントラ盤が再発売されるみたいです。とはいえプレス枚数は多くなさそうですし、気になる方は早めの購入をおすすめします。

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『リベンジ』の音楽は、物語の舞台であるメキシコの雰囲気を内包したシンセスコア。
パンパイプのような音色が聞こえますが、おそらくサンプリング音源ではないかと。
愛のテーマの流麗なメロディに心を奪われます（ちょっと『ナイルの宝石』(85)の愛のテーマっぽくもある）。ギター演奏は名手トミー・テデスコでした。

先日「午後のロードショー」で『デイズ・オブ・サンダー』(90)の放送があった時、音楽ネタをツイートする前にサントラ盤をざっと聴き直したのですが、ブックレットのライナーノーツに興味深いことが書いてありました。

トニー・スコットは『ワールド・アパート』(88)の音楽を気に入って、『リベンジ』でハンス・ジマーと仕事をしたいと考えていたものの、プロデューサーから「そんな無名の奴じゃなくてAランクの作曲家を使えよ」と言われたらしい。だからスコットは『デイズ・オブ・サンダー』で念願叶ってジマーと仕事が出来たというわけです。

それじゃあニッチェは当時Aランクの作曲家だったのかと振り返ってみると、『カッコーの巣の上で』(75)と『愛と青春の旅だち』(82)でアカデミー作曲賞の候補になってるし（後者で主題歌賞を受賞）、『スターマン 愛・宇宙はるかに』(84)でゴールデングローブ賞の候補にもなってるから、確かにAランクの映画音楽家ではありました。

その次に買ったのが『フィールド･オブ･ドリームス』(89)の2枚組リマスター完全盤。
少々お値段が高くて（6,000円前後）購入を見送っていたものの、ムービープラスで久々に映画本編を観たら「これはサントラ買っておいたほうがいいな」と思って、結局購入に踏み切りました。

スコア作曲はジェームズ・ホーナー。
プロデューサーから「オーケストラを使った壮大な音楽にしてくれ」と圧をかけられていたそうなのですが、ホーナーはシンセとパンパイプ、ピアノを効果的に使った”Ghostly”なアメリカーナ音楽にこだわったのだとか。

La-La Land Recordsから発売になった拡張盤サントラは、Disc 1がいわゆるスコア完全盤で、Disc 2が通常盤の音源をリマスタリングしてまるまる収録したものになっていました。
だから6,000円前後の価格のうちDisc 1が4,000円くらいでDisc 2が2,000円くらいの内訳になるのかなという感じ。この映画が好きな方は買っておいて損はないアルバムではないかと思います。

最後にご紹介するのは、最近というかだいぶ前に買った『追いつめられて』(87)のサントラ盤。notefornote musicから4年くらい前に発売になったアルバムです。
キーボード奏者が3人、EVI（ウインドシンセサイザー）奏者が2人、パーカッション奏者1人がクレジットされている、モーリス・ジャールのシンセスコア作品です。

80年代当時最先端の音であり、おそらく2000年代には「過去の音」という認識だったのかもしれませんが、2020年代のいま聴くと「レトロかっこいい音」に聞こえるのが面白い。
こうして見てみると、ケビン・コスナーは80年代と90年代によい映画にいろいろ出ていたんだなぁと改めて思います。『アンタッチャブル』(87)にも出てましたし。

これらのサントラをじっくり聴いてみて、シンセスコアは「技術が進歩した電子楽器で簡単に作った曲」よりも、「発展途上の機材で試行錯誤しながら作った曲」のほうが面白い作品が出来上がるのかもしれないなと思った次第です。

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先日、BANGER!!!でウィリアム・フリードキン監督作品の音楽についてコラムを書きました。

鬼才、それとも奇人？ 孤高の映画監督ウィリアム・フリードキンの音楽世界を『恐怖の報酬』ほか代表作から振り返る
https://www.banger.jp/movie/65959/

今月のBANGER!!!でなにを書こうかなと思っていたのですが、ムービープラスで『恐怖の報酬 【オリジナル完全版】』(77)とドキュメンタリー『フリードキン・アンカット』(18)の放送があるし、自分もフリードキン監督作のサントラを8種類くらい持っていたので、せっかくだからこの機会に音楽についてなにか書くかと思った次第です。

大体のことはBANGER!!!で書いたのですが、字数の都合や話の趣旨から逸れるので書けなかったネタがいくつかあったので、当方のブログで少し補足させて頂きます。

■その1：『エクソシスト』(73)で大御所作曲家を情け容赦なくクビにした話の補足

まずは映画の製作中、フリードキンが悪魔的な所業を次々と行ったことで有名な『エクソシスト』。
拙稿で「ラロ・シフリンを情け容赦なくクビにした」と書きましたが、より詳しく書くならば、「シフリンが作った音楽をフリードキンが全く気に入らず、デモテープをスタジオの駐車場に投げ捨ててクビを通告した」のだとか。
リアルな表情が撮りたくて演技未経験の神父の顔をひっぱたいたとか、恐怖で驚いた顔を撮りたくて俳優のそばで拳銃やショットガンの空砲をぶっ放したとか、この時のフリードキンはイカレていたというか「リアルなものを撮るために悪魔に魂を売った男」という感じ。

しかしこの件については、『フリードキン・アンカット』の中でジーナ・ガーションが「彼は”メソッド監督”ね」と言っていたのを見て納得しました。悪魔を題材にしたオカルトスリラーをリアルに撮るなら、自分も悪魔と同化しなければならないと思ったんでしょう。

また『フリードキン・アンカット』の中で、『恐怖の報酬』の製作時にスタジオの重役たちと昼食会をすることになった時、重役の言いなりになりたくなくて、わざと泥酔した姿（芝居）を見せたエピソードが語られていました。
それを観ると、シフリンのデモテープを投げ捨てた件もその意図がなんとなく分かった気がするのです。
つまりフリードキンという人は、自分の気に入らないものを押しつけられそうになったら、わざと”コイツには何を言っても無駄だな”と思われるような態度を取ることで、自分の意志を貫こうとしてるんだろうなと。
たぶん、狂っているようでいて全部計算尽くでやってると思う。
シフリンを推したのもスタジオ側（ワーナー）らしいので、フリードキンからすれば「なんで自分が全く興味のない作曲家を使わなきゃならんのだ」と思ったのでしょう。この件についてはとばっちりを受けたシフリンが本当に気の毒だと思いますが。

■その2：ワン・チャンの”Wait”が好きすぎる話の補足

ワタクシがフリードキン監督作で一番好きな『L.A.大捜査線/狼たちの街』(85)。
サントラ盤にフリードキンが寄せたライナーノーツにも書いてあるとおり、彼はワン・チャンのアルバム「Points On The Curve」を気に入ってこの映画のスコア作曲を依頼したわけですが、『L.A.大捜査線』のブルーレイ映像特典収録のワン・チャンのインタビューを見ると、フリードキンはとりわけ”Wait”がお気に入りだったご様子。

だからスコアのリズムも”Wait”のテンポが基本になってます。”City Of The Angels”や”Black-Blue-White”を聴くと「ああ、確かにそうだなぁ」と分かる。

当初フリードキンは挿入歌を必要としていなさそうな感じだったのに、ワン・チャンが勢いで書いた”To Live And Die in L.A.”を聴いたらえらく気に入って、この曲を使うためにオープニングの映像を撮り直した上に、結局挿入歌も新しく書いてもらうことになったという異例の好待遇（さらに彼らのヒット曲”Dance Hall Days”も劇中で使ってる）。
『エクソシスト』でシフリンをクビにした時のように「なんだこの曲は！」とデモテープを投げ捨てたりしなかった。

『エクソシスト』の時とは別人のような作曲家への理解を示したフリードキンでしたが、これも『フリードキン・アンカット』を見たら何となく分かった気がするのです。
フリードキンは「自分が気に入った相手や物に対しては寛大な態度で接する」人なのだろう、と。その代わり、気に入らない相手に対しては適当にあしらっておしまい。気さくなのか気難しいのかよく分からない御仁です。

■その3：マーク・アイシャムの”On The Threshold of Liberty”が好きすぎる話の補足

マーク・アイシャムがニューエイジ系レーベルのウィンダム・ヒルに所属していた時リリースしたアルバム「Vapor Drawings」。
その中の1曲”On The Threshold of Liberty”をフリードキンが気に入っていて、『英雄の条件』(00)の音楽をアイシャムに依頼した上でこの曲の新録版を作ってもらったというお話。この件について補足するならば、新録版を使うよう説得したのはむしろアイシャムのほうだったみたいです。

フリードキンはこの曲を「愛国的でアーロン・コープランド的な音楽」と思ったようで、アイシャム自身は（ウィンダム・ヒル時代の作品であることからも分かるように）おそらく別の意図で書いた曲だったと思われます。だからこの曲を映画の中でそのまま使われるのは「ちょっと違う」と考えたのかもしれません。
その結果、勇ましく愛国的なアレンジになった”On The Threshold of Liberty”が映画の中で使われることになったと。

テレビ映画『C.A.T.スクワッド』シリーズ(86/88)でモリコーネの既存楽曲を使っていることも含めて、本当にフリードキンという人は既製曲から演出のインスピレーションを得るタイプの人なんだなと思いました。

■その4：ズービン・メータが『ジェイド』(95)を気に入っているらしい話

『フリードキン・アンカット』にも登場している高名な指揮者ズービン・メータ。
フリードキンにオペラの舞台監督の話を持ちかけたそうですが、「彼の作品はほとんど観ている」と豪語するメータは『ジェイド』が特にお気に入りらしい（サントラ盤のライナーノーツに書いてあった）。
ストラヴィンスキーの「春の祭典」の使い方に唸らされたのかもしれませんね。あるいはリンダ・フィオレンティーノに魅せられたか。

フリードキンは数ある「春の祭典/祖先の儀式」の演奏の中でも、ケント・ナガノが指揮したロンドン・フィルハーモニック・オーケストラのものが特にお気に入りだそうで、映画の中で使われているのもこのバージョンです。

ちなみにこの映画の中ではロリーナ・マッケニットの”The Mystic’s Dream”も使われていますが、この曲を使うことにしたのはスコア作曲を担当したジェームズ・ホーナーの発案だそうです（これもサントラ盤ライナーノーツの情報）。

…と、まぁこんな感じでしょうか。
以前は「役者やスタッフに過酷な仕事を強いる割に扱いが雑な奇人監督」だと思っていましたが、『フリードキン・アンカット』の中で俳優やスタッフたちが嬉々として思い出話を語っているのを見て、案外気さくなおっさんなのかもしれないなと思いました。あれでも歳を取って少し丸くなったのかもしれません。

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2017年にLa-La Land Recordsから『タイタニック』(97)の20周年記念サントラ盤がリリースされました。

全世界5,000枚限定、CD4枚組、36ページフルカラーブックレットという内容。
CDの内訳はディスク1と2で映画に使われたスコアを完全収録、ディスク3に追加音楽とスコアの別バージョン、ディスク4にイ・サロニスティが演奏した船内楽団の曲などのソースミュージックを収録といった具合。価格は日本円にして9,000円前後。

2023年2月21日追記：
ランブリング・レコーズさんが輸入盤を国内品番で取り扱われるみたいです。

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ワタクシ『タイタニック』は映画史に残るスペシャルな映画だとは思うし、ジェームズ・ホーナーの音楽も好きなのですが、「何十回も観ました！」という映画ではなかったので、発売当初はこのサントラ盤の購入を見送っておりました。

しかし限定盤ということで、後になって欲しくなった時に在庫がなくなっていて、「やっぱり買っておけばよかった…」と後悔するのも嫌だったので思い切って購入。何度かアルバムを聴いた結果、「買って正解だったな」と思うようになりました。

正直なところ、ハンス・ジマーやジェームズ・ニュートン・ハワードのサントラに比べると、ホーナーの作品はそれほど買っていないのですが、そのぶん当方が所有している彼のサントラは強烈な映画体験、もしくは音楽体験をした作品が多くなっています。
『エイリアン2』(86)や『パトリオット・ゲーム』(92)、『今そこにある危機』(94)は前者で、『この森で、天使はバスを降りた』(96)や『ニュー・ワールド』(05)などは後者、『コマンドー』(85)はその両方かな…。『タイタニック』も映画それ自体のインパクトと音楽の素晴らしさの両方にノックアウトされた作品でした。

だから中古CDショップなどで『タイタニック』のサントラ盤（通常盤）が250円くらいで投げ売りされているのを見かけると、人知れず悲しい気持ちになったものです。
「それだけサントラが売れたってことなんだろうけど、売らずに手元に置いておこうよ…」と思ってしまうのですね。

金曜ロードショーで前後編に分けての放送があるということで、改めて『タイタニック』の音楽を聴いてみましたが、メロディの美しさに惚れ惚れしてしまう。
セリーヌ・ディオンの「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」をはじめ、ヘイリーが歌った『ニュー・ワールド』の主題歌や、シャルロット・チャーチが歌った『ビューティフル・マインド』(01)の主題歌など、映画のメインテーマを歌モノに昇華させるホーナーのメロディメイカーとしての才能はズバ抜けてるなと。

そしてホーナーは『タイタニック』の音楽で「1940年代のハリウッド大作のような音楽や、1912年の英国音楽的な手法は避けた」と語っているのが興味深い（ブックレットの解説書より）。時代物ではあるけれども、音楽はモダンな感覚で行きたいと。そんな本作の”モダン”な要素を担っているのが、シンセサイザーの使用とシセルのヴォーカルだったわけです。シンセはあからさまに使うのではなく、「皆がオーケストラしか使ってないだろうと思っているところに、色を添える感じで使っている」のだとか。

そういったコンテンポラリーな音楽表現にアイリッシュ音楽のエッセンスが加わることによって、『タイタニック』の唯一無二と言ってもいいドラマティックで美しいスコアが出来上がったと。個人的には『アバター』(09)より『タイタニック』の音楽のほうが好きです。

それにしても、『エイリアン2』はスケジュールの都合で短期間での作曲を余儀なくされ、ホーナーのスコアが本来の意図とは別なシーンで使われたり、曲自体が差し替えられたり散々な創作環境だったにもかかわらず、よくジェームズ・キャメロンとの再タッグが実現したなぁと今更のように思います。
もっとも『アビス』(89)はアラン・シルヴェストリ、『ターミネーター2』(91)と『トゥルーライズ』(94)はブラッド・フィーデルが担当したので、ホーナー×キャメロンのタッグが実現するまで11年かかったのもまた事実ですが。

同世代のジマーやJNH、ダニー・エルフマン、トーマス・ニューマンらが今も業界の第一線で活動しているのを見ると、やはりホーナーの早すぎる死（自身が操縦していた小型飛行機の墜落事故）が悔やまれます。もっとホーナーの新作が聴きたかった。

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映画会社20世紀フォックスの75周年を記念して、2010年にVarese Sarabandeからリリースされた３枚組の企画盤、「20th Century FOX: 75 Years of Great Film Music」。
先日ランブリング・レコーズさんから国内盤がリリースされました。
75周年からさらに６年経っての国内盤リリースなので、ある意味80周年記念盤という感じでもありますね（正確には81周年ですが細かいことは気にしない）。

日本サントラレーベルの良心・ランブリング・レコーズさんですから、もちろん輸入盤にオビをつけただけの再発売なんてものではありません。
「サウンドトラック傑作選50」や「サウンドトラック名作選35」でおなじみになった、DSDリマスタリングによる音質向上を行っているのです。
ディスク３枚組で3,000円（＋税）だから、１枚1,000円。
ディスク１枚に20曲前後収録しているので、１曲50円の計算になりますね。
しかもリマスター音源。なかなかのお得感ではないでしょうか。

…で、国内盤をリリースするからということで、先方からワタクシにライナーノーツの執筆依頼が来まして、僭越ながらあれやこれやと音楽紹介／作曲家紹介を書かせて頂きました。

ディスク１はFOX設立の1935年から1960年まで、
ディスク２は1961年から1985年まで、
ディスク３は1986年から2010年までという25年区切りになっているのですが、
それぞれの収録曲がなかなか面白い。

■ディスク１
1. 20世紀FOXファンファーレ/ アルフレッド・ニューマン
2. イヴの総て / アルフレッド・ニューマン
3. わが谷は緑なりき / アルフレッド・ニューマン
4. 聖処女 / アルフレッド・ニューマン
5. ローラ殺人事件 / デヴィッド・ラクシン
6. 幽霊と未亡人 / バーナード・ハーマン
7. 征服への道 / アルフレッド・ニューマン
8. 頭上の敵機 / アルフレッド・ニューマン
9. 地球の静止する日 / バーナード・ハーマン
10. 革命児サパタ / アレックス・ノース
11. 謎の佳人レイチェル / フランツ・ワックスマン
12. 聖衣 / アルフレッド・ニューマン
13. 炎と剣 / フランツ・ワックスマン
14. 野性の女 / フランツ・ワックスマン
15. 雨のランチプール / ヒューゴ・フリードホーファー
16. 百万長者と結婚する方法 / アルフレッド・ニューマン
17. 七年目の浮気 / アルフレッド・ニューマン
18. 愛の泉 / ヴィクター・ヤング
19. 慕情 / アルフレッド・ニューマン
20. 長く熱い夜 / アレックス・ノース
21. 孤独な関係 / エルマー・バーンスタイン

■ディスク２
1. クレオパトラ / アレックス・ノース
2. 砲艦サンパブロ / ジェリー・ゴールドスミス
3. 猿の惑星 / ジェリー・ゴールドスミス
4. パットン大戦車軍団 / ジェリー・ゴールドスミス
5. トラ・トラ・トラ！ / ジェリー・ゴールドスミス
6. フレンチ・コネクション / ドン・エリス
7. ポセイドン・アドベンチャー / ジョン・ウィリアムズ
8. ペーパーチェイス / ジョン・ウィリアムズ
9. コンラック先生 / ジョン・ウィリアムズ
10. オーメン / ジェリー・ゴールドスミス
11. マジック / ジェリー・ゴールドスミス
12. フューリー / ジョン・ウィリアムズ
13. エイリアン / ジェリー・ゴールドスミス
14. ノーマ・レイ / デヴィッド・シャイア（歌：ジェニファー・ウォーンズ）
15. 喝采の陰で / デイヴ・グルーシン
16. ニール・サイモンのキャッシュ・マン / デヴィッド・シャイア
17. ロマンシング・ストーン 秘宝の谷 / アラン・シルヴェストリ
18. コマンドー / ジェームズ・ホーナー

■ディスク３
1. プレデター / アラン・シルヴェストリ
2. ザ・フライ / ハワード・ショア
3. ルーカスの初恋メモリー / デイヴ・グルーシン
4. 赤ちゃん泥棒 / カーター・バーウェル
5. ウォール街 / スチュワート・コープランド
6. ビッグ / ハワード・ショア
7. ブロードキャスト・ニュース / ビル・コンティ
8. ダイ・ハード / マイケル・ケイメン
9. アビス / アラン・シルヴェストリ
10. ホッファ / デヴィッド・ニューマン
11. ミセス・ダウト / ハワード・ショア
12. スピード / マーク・マンシーナ
13. キャスト・アウェイ / アラン・シルヴェストリ
14. 運命の女 / ヤン・A・P・カチュマレク
15. アイス・エイジ / デヴィッド・ニューマン
16. アイ，ロボット / マルコ・ベルトラミ
17. ファンタスティック・フォー 【超能力ユニット】 / ジョン・オットマン
18. ナイトミュージアム / アラン・シルヴェストリ
19. ホートン／ふしぎな世界のダレダーレ / ジョン・パウエル
20. インデペンデンス・デイ / デヴィッド・アーノルド

普通のオールタイム・ベスト的なサントラ盤だったら、例えばバーナード・ハーマンなら『サイコ』(60)だろうし、ヴィクター・ヤングといえば『八十日間世界一周』(56)が有名だろうし、ジョン・ウィリアムズなら『スター・ウォーズ』(77)のテーマ曲が定番ですが、「20世紀FOX配給作品」で、「過去にVarese Sarabandeからサントラをリリースした作品」、さらに「Varese Sarabandeが推している作曲家」という条件がつくと、上記のようなラインナップになるわけです。
ゴールドスミスの『マジック』(78)とか、ウィリアムズの『コンラック先生』(74)あたりは、かなりマニアックな選曲と言っていいかもしれません。
ベスト盤でこの映画の曲を入れようとはなかなか考えないでしょう。
さすがサントラレーベルの老舗Varese Sarabande。

このアルバムを聴いていてもうひとつ面白かったのが、時代と共に映画音楽のスタイルが変わっていくのがすごくよく分かった点ですね。
豪華絢爛なフルオーケストラ・サウンドから始まって、ハリウッド黄金時代の終焉と共に、きらびやかなフルオケ音楽から実験的手法やジャズの要素を取り入れた音楽になっていって、電子楽器（シンセ）の導入や、ポップス／ロック界からの映画音楽界参入などが増えていって今に至ると。この流れが一気に楽しめるんですねー。

世代的に言えばワタクシはディスク２の後半２曲からディスク３の時代が専門なのですが、40年代や50年代の映画音楽も味があってなかなか面白い。
購入者層を考えると、たぶん最も人気が高いのはディスク２かもしれませんね。

まぁ映画音楽物書きを生業としているワタクシと致しましては、「昔の映画音楽はよかったなぁ、最近のは聴いとらんわー」という方には、この機会にディスク３で新しい時代の映画音楽を楽しんで頂きたいと思いますし、「初めて聴いたサントラはハンス・ジマーやダニー・エルフマン」という若い世代の方々には、ディスク１で彼らが影響を受けたレジェンド枠の作曲家の作品に触れて頂きたいと思います。
特にダニー・エルフマンはバーナード・ハーマンやフランツ・ワックスマンが好きだと公言しておりますので、彼らの音楽がエルフマンにどう影響を与えたのか、いろいろ検証してみるのも面白いかと。

映画音楽ベストとして聴き応えがあるのはもちろんのこと、資料的価値の高いアルバムではないかと思います。
余談ですがワタクシこのアルバムを聴いて、『喝采の陰で』(82)のサントラが無性に欲しくなりました（もう廃盤＆在庫切れで通常店舗では手に入りませんが…）。

20世紀フォックス映画 75周年記念盤
音楽：Various Artists
レーベル：Rambling Records
品番：RBCP-3143
発売日：2016/07/20
価格：3,000円（＋税）

Mychael Danna & Jeff Danna『A Celtic Romance』好評発売中！
レーベルショップ
iTunes

『タイタニック』(97)、『アバター』(09)などの音楽で知られる作曲家ジェームズ・ホーナーが、
自身の所有する小型飛行機の墜落事故で亡くなられました。享年61歳。

最初はフライング気味の誤報だろうと思いました。
（そうであってほしいという願望もあったこともまた事実でしたが）
ホーナー所有の小型機が墜ちたというだけで、
本人が乗っているとは限らないだろうと。
でもツイッターやSNSで映画音楽家の皆さんが続々と声明を出しているのを見て、
本当にホーナーが事故に遭ったのだと認めざるを得なくなりました
そしてハリソン・フォードの時とは違い、
怪我だけでは済まなかったことが分かって、
しばらく頭の中が真っ白になりました。

ご高齢で…とか病気を患われて…という理由で亡くなられたのであれば、
こちらもある程度の覚悟というか諦めというか、
その事実を悲しいながらも受け入れられると思うのですが、
こんな唐突な亡くなり方はどうにも納得がいかない。

芸術の分野に多大な貢献をした音楽家がこんな亡くなり方をしていいんですか？
映画音楽界も映画ファンもサントラファンも、
まだまだあなたの音楽を必要としていたんですよ？
『アバター』の続編の音楽を担当してくれるんじゃなかったんですか？
『Southpaw』(15)の音楽が賞レースに絡んでくるかもしれないじゃないですか？
既存のクラシック音楽の流用とか、
自作曲の使い回しを指摘する批評家もいたけれども、
「それでもホーナーの音楽はやっぱり凄い」と言わせるような音楽を、
これからも作り続けてくれるんじゃなかったんですか？

それなのにこんな形で亡くなられてしまうとは、
この世は天才肌の音楽家に何て残酷な仕打ちをするのだろうか、と本気で悲しくなりました。
いろいろショックが大きすぎて、
哀悼の意を表してホーナーのサントラ盤を聴くという行動にも出られないでいるのが現状です。

正直な話を書かせて頂くならば、
ハンス・ジマーやダニー・エルフマンらの作品に比べると、
手持ちのホーナー作品のサントラ盤はそれほど多くはありません。
しかし自分の映画人生・サントラ人生の中で刺激的な音楽体験をした時、
そこには必ずジェームズ・ホーナーの作品があったような気がします。

自分がいろいろ洋画を観るようになったのは90年代になってからのことなのですが、
実家が某映画専門チャンネルに初めて加入した時、
最初に観たのが『パトリオット・ゲーム』(92)だったし、
初めて映画館に観に行った洋画は『今そこにある危機』(94)でした。、
『この森で、天使はバスを降りた』(96)の音楽が素晴らしくて、
サントラ盤を探し求めてCDショップを何軒も探し回ったこともあったし、
ランブリング・レコーズさんと『リクルート』(03)で初めてお仕事させて頂いた時、
『リクルート』のサンプル盤と一緒に『すべては愛のために』(03)のサントラ盤を送って下さったこともありました。
そして『フライトプラン』(05)のサントラ盤にライナーノーツを書かせて頂く機会にも恵まれました。
どれも忘れられない思い出です。

今はまだ喪失感が大きすぎて、
ホーナーの作品を聴こうという気分にはなれませんが、
気持ちの整理がついたら上記の「自分にとっての思い出の作品」を少しずつ聴こうと思います。

R.I.P. James Horner

Mychael Danna & Jeff Danna『A Celtic Romance』好評発売中！
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iTunes

サントラ盤やオサレなコンピ盤、
国内外の個性派アーティストのアルバムを精力的にリリースしているランブリング・レコーズさんから、
サウンドトラック盤の新旧名作50タイトルがリイシューされることになりました。
しかも全作品DSDリマスタリング＆低価格でのリリース。
さらに高音質96kHz/24bitハイレゾ配信も同時リリースしてしまうらしいです。

以下、ランブリングさんのサイトから、
今回のリイシューのコンセプト紹介文を抜粋。

「この音楽、どこかで聴いたことある…」
そうした音楽のフレーズは、映画のサウンドトラックの楽曲であることがしばしば。
映画音楽の「スコア」と言われる音楽の深さ、
そしてそのクオリティの高さを皆さんに体感して頂くべく、
全ての音源にDSDリマスタリングを施し、
往来よりも低価格で発売することになりました。
より良い音源に生まれ変わったサウンドトラック、
一挙50タイトルをお楽しみ下さい！

オリジナル・スコアの奥深さ、
そしてクオリティの高さをリスナーの方に体感してもらいたいから、
単に旧盤をそのまま安価でリリースするのではなく、
DSDリマスタリングによる質の高い音で再発売しましょう！という心意気。
サントラの仕事に携わる者としては、嬉しくて泣けてきますね。。
これはもう「歌の入ってないサントラ盤はつまらない」とか言ってられませんよ！
スコア盤の面白さが分かると、映画もより深く味わえるようになりますからねー。

なおリリースタイトルは以下の通り。

■第一弾発売タイトル：発売日 2014年10月22日（水）
1. ボーン・アイデンティティ
2. ターミネーター3
3. S. W. A. T.
4. M:i:III
5. スタートレック ネメシス
6. スタートレック（2009）
7. スタートレック イントゥ・ダークネス
8. Ｇ.Ｉ.ジョー
9. 特攻野郎Aチーム
10. バック・トゥ・ザ・フューチャー3
11. マトリックス
12. エイリアン2
13. オーメン
14. ジョルジュ・ドルリュー作品集【二枚組】
15. ジェリー・ゴールドスミス作品集
16. スタートレック作品集
17. 死亡遊戯
18. ターミネーター2
19. ランボー／怒りの脱出
20. ワイルド・スピードＸ３ TOKYO DRIFT
21. 夕陽のガンマン+続・夕陽のガンマン
22. 非情の標的
23. サスペリア
24. サスペリア2 【二枚組】
25. ゾンビ

■第二弾発売タイトル：発売日 2014年11月19日（水）
26. ホリディ
27. ヒックとドラゴン
28. ピーターパン
29. アイス・エイジ
30. シュレック
31. 電撃フリント・アタック作戦/電撃フリントＧＯ！ＧＯ作戦
32. ふたりだけの窓
33. 猿の惑星
34. ライト・スタッフ
35. ドライビング・ミス・デイジー
36. スター・ウォーズ・トリロジー
37. エイリアン・トリロジー
38. バック・トゥ・ザ・フューチャー・トリロジー
39. 24
40. ロスト
41. プリズン・ブレイク
42. アイアンマン
43. アウトサイダー
44. ゼロ・グラビティ
45. ジェラシー
46. 女性上位時代
47. ラ・カリファ
48. ペイネ 愛の世界旅行
49. 1900年
50. ある夕食のテーブル

※全て帯・解説付
価格：1,800円（税抜）　　2枚組タイトルは2,000円（税抜）

「おお、あの名盤が高音質で甦るのか！」という定番の作品もあれば、
「ほほぉ、このタイトルを入れてきますか！」という意外な作品もあるし、
「ぬおぉ、あのアルバムが遂に再発されるのか！」という待望の作品もありますね。
他のレコード会社さんとはひと味違うセレクトになっている印象を受けました。
ジェリー・ゴールドスミス作品の人気は未だ衰えずといった感じ。さすがです。

ワタクシが以前ライナーノーツを書かせて頂いた作品もありますし、
今回新しくライナーノーツを書かせて頂いた作品もいくつかあるのですが、
まぁそれについては後日改めてポツポツとブログでご紹介させて頂きたいと思います。

そして11/8（土）に何やらハイレゾ試聴会のイベントがあるらしいですね。

■サウンドトラック傑作選50 第二弾先行発売＆ハイレゾ試聴会 開催決定！！
http://www.rambling.ne.jp/new/news-1947/

DSDリマスタリングによるCDアルバムリリースと、
ハイレゾ配信の同時リリースという至れり尽くせりな発売形態に、
都内でハイレゾ試聴会まで開いてしまうランブリングさんの本気企画。
ハッキリ言ってこれは買いです！
うーん、ランブリングさんのサントラ愛がビシビシ伝わって参ります。

発売タイトルについては、下記特設サイトを併せてご覧下さいませ。
http://sound-track.jp/

Mychael Danna & Jeff Danna『A Celtic Romance』好評発売中！
レーベルショップ
iTunes