念願の『ザ・ウォード／監禁病棟』(10)をDVDにて鑑賞。

ジョン・カーペンター御大の久々の劇場長編作。

いやこりゃ楽しみやねー、カーペンター先生お帰りなさい！などと思いつつ本編（89分！）を観ていたら、あまりにも直球勝負の演出で笑った。

これといってヒネリとか映像トリックとかもない、極めてシンプルな限定空間型トラウマ系サイコスリラー。多分、映画好きなら本編開始15分ぐらいで事件の真相もオチも読めてしまうかもしれません。

でもまぁ、カーペンターの映画は昔からストーリー展開も演出もシンプルだったし、「こだわりがないのがこだわり」みたいな部分もあったので、カーペンター作品を愛する身としては「何コレB級じゃん！」とバッサリ切り捨ててしまう気にはなれないんだなー。

カーペンターの作品は、ホラーとかSFとかいうジャンルを超越した「ジョン・カーペンター映画」という独自の世界を構築してしまっているので、これでいいのです。多分。

ま、僕はご贔屓のアンバー・ハードさんがたっぷり見られたので、それで満足だったりします。それにしてもアンバーさんは脚が長くてスタイル抜群だわ。ブライアン・デ・パルマがこの映画を撮ってたら、絶対シャワー室のシーンはもっと時間をかけてエッチに撮ってたはず。カーペンターはそのへんも妙にアッサリしてて微笑ましい。

と、まぁ映画本編はこんな感じではあるのですが、音楽は結構頑張ってます。いや、頑張っているどころか最近のホラー映画音楽の中ではかなり面白い出来と言うべきか。

スコア作曲はカーペンター先生自身ではなく、『ツォツイ』(05)『トレイター／大国の敵』(08)のマーク・キリアン。カーペンターのベンベン節は男臭いサウンドなので、こういううら若き乙女の監禁病棟ドラマにはちと似合わないと思ったのでしょう。カーペンターのセルフ・ライナーノーツを読むと、割と早い段階から他の人に作曲を任せるつもりだったみたいだし。

で、そのキリアンが作曲したのが、カーペンターが”ghostly lullaby”という表現を使っているクリステンのテーマ曲。女性スキャットで「ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ〜♪」と歌われる寂しげなメロディーが耳に残ります。オープニングタイトル曲の「ハ・ハ・ハ・ハァァ〜〜ン♪」という女性スキャットも何か気怠くていい感じ。

いわゆる「音ビビらせ系」のスコアもいくつかありますが、上記のようにメインテーマがしっかりしているので、ホラー映画のサントラとしてはかなりメロを楽しめる作品ではないかと思います。最近のホラー音楽というより、ちと80年代のノリに近いかな。でもそこがいい。

ライナーノーツでカーペンターが”Mark did a better job than I could.”と言ってるのも何か微笑ましかった。パッと見気難しそうだけど、実際は結構気さくな人なんじゃないだろうか。

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先日、twitterで『ザ・ウォード／監禁病棟』(11)公式アカウントの中の人に

「28日は『ゴースト・オブ・マーズ』(01)のサントラを爆音で聴いてお見送り致しますッ！」
･･･とツイートの流れでお約束したので、実行に移させて頂きます。

ジョン・カーペンター先生が、大好きな西部劇＆ゴアシーン満載の武闘派ホラーを火星を舞台に撮ってしまったという怪作。火星列車がモロに模型に見えるとか、悪霊に取り憑かれた人間がなぜかマリリン・マンソン風（クラウザーさんでも可）の見た目だとか、「殺生、100万人」というキャッチコピーの割にバトルシーンがモッサリしてるとか（安易にワイヤーアクションに走らないのはある意味硬派）、サブキャラが呆気なく死んでしまうとか（カーペンター映画ではいつもの事）、どう見てもB級映画なのですが、これもまた味というやつで、カーペンター先生にしか作る事の出来ない唯一無二の泥臭くもイカす世界観を作り上げています。

ま、アメリカでは公開２週目で上映打ち切りになったみたいですけど･･･。

ひとつ難点を挙げるならば、アイス・キューブの役はジェリコ役のジェイソン・ステイサムが演じた方が良かったのではないかと思う。まぁ当時はまだ『トランスポーター』(02)でブレイクする前だったから、アイス・キューブの方が格上だったのだと思いますが、彼の最後のキザな決めゼリフはステイサムでもビシッとキマったはず。

で、肝心の音楽。これがまたスゴイ。スラッシュメタル界の重鎮アンスラックスとカーペンター先生（キーボード）の奇跡のコラボが実現！「Anthrax feat. John Carpenter」といったところか。さらにバケットヘッドとスティーヴ・ヴァイも参戦。劇中これでもかー、これでもかーとHR/HMサウンドを垂れ流してかき鳴らしてくれています。サントラは全12曲43分とコンパクトな内容ですが、いやもうこの内容なら43分で腹一杯です。

普通、火星とか宇宙が舞台のSF映画だとシンセを使ったエレクトロ・スコアになりがちなのですが、カーペンター先生は違いました。「カーペンターのベンベン節・スラッシュメタル風味」というやつです。『ヴァンパイア／最期の聖戦』(98)の泥臭いブルース・ロックもよかったけど、『ゴースト・オブ・マーズ』の侠気メタルサウンドも捨てがたい。

･･･というわけで、今日は朝・昼・晩にこのサントラを聴いて過ごす事にします。来月からは『ザ・ウォード／監禁病棟』がDVDリリースされるまで、週イチのペースで『ザ・ウォード』のサントラを聴いて過ごそうかなと。作曲はカーペンター先生じゃなくて『トレイター 大国の敵』(08)のマーク・キリアンですが、これも結構いい出来なのでオススメです。

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先日中古CDショップに行ったら、『ヴァンパイア／最期の聖戦』(98)のサントラが500円コーナーで投げ売りされていたので、すみやかに保護してきました。映画公開当時買いそびれたサントラだったんですよねこれ。

ジョン・カーペンターのフィルモグラフィーの中でも、あまり語られる事のない映画ではありますが、見所を挙げるならばヴァンパイア討伐隊「スレイヤーズ」のリーダーを演じたジェームズ・ウッズの不良中年っぷりと、『30デイズ・ナイト』(07)のパンフレット内解説でネタにされていたマーク・ブーンJr.の無惨かつ俳優としては実にオイシイ最期などが挙げられます。「ヴァンパイアもので西部劇を撮る」というカーペンターのウエスタン・ムービーへの偏愛が微笑ましいです。

で、この映画のサントラ。例によってカーペンターが自分でスコアを作曲しているわけですが、これがコテコテのブルース・ロック。自分でギター、ベース、シンセを演奏するだけでなく、わざわざスティーヴ・クロッパー(g)やドナルド・”ダック”・ダン(b)、リック・シュローサー(dr)ら腕利きを招集して、「The Texas Toad Lickers」なるバンド（これまたコテコテなネーミングセンス）まで組んでしまうのだから、カーペンターのこの映画への入れ込み具合が分かるというものです。

カーペンターのセルフ・ライナーノーツによると、

「『ヴァンパイア／最期の聖戦』は実にウエスタン・ムービー的だ。ジェームズ・ウッズはこの映画を『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ヴァンパイアランド』と呼んだ。
（中略）
我々は南西部のバーでバンドが演奏しているようなブルース感が欲しくなり、“ザ・テキサス・トード・リッカーズ”を結成した。私は偉大なミュージシャンたちと演奏し、ひと晩中飲んだくれた。
（中略）
私はこのサウンドトラックを大いに気に入っている。あなた方も気に入ってくれる事を願う」

…というような事を言っておりまして、レコーディングを大いに楽しんだ様子が窺えます。

『ゴースト・オブ・マーズ』(01)ほどのハジケっぷりはないものの、「ワシはエレクトロニカとかテクノなんて知らん」…と言わんばかりの泥臭くて男臭いブルース・ロックは聞いていてクセになります。カーペンターのベンベン節も健在。

個人的にはスレイヤーズのテーマ”Slayers”と”Padre’s Wood”がお気に入り。コアなカーペンター・マニアでブルース・ロック好きなら”買い”の一品です。

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