11月アタマの3連休にテレビ東京「サタシネ」のスペシャル枠で『ディアボロス/悪魔の扉』(97)の翌日に『コンスタンティン』(05)の放送があったそうで、これらの映画を愛する当方としては「キアヌと悪魔」特集放送に嬉しくなりました。まあ地域的に「サタシネ」は視聴できない身ではあるのですが。

せっかくなので、以前低ビットレートでウォークマンに取り込んでいた『コンスタンティン』のサントラの音源データをビットレートの数値を上げてウォークマンに入れ直した、というのは先日Xに投稿したとおりです。

この際だから、映画公開当時に自分で調べていた「なぜこの映画の音楽はブライアン・タイラーとクラウス・バデルトの共同作曲名義になったのか？」という件についてブログでまとめてみようと思います。

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『コンスタンティン』は当初ブライアン・タイラーが単独で劇伴の作曲を手掛けることになっていました。これは当時タイラーの公式サイトでもそういう情報が出ていたし、IMDbでもそのように記載されていたから間違いありません。で、しばらく経ったら（1,2ヶ月くらいだったかな）バデルトの名前が併記されていたと。

その間に何があったかと申しますと、簡単に言ってしまえば「スタジオの幹部から”音楽がダークすぎる”とダメ出しをされた」のだそうです。タイラー自身がどこかのインタビューでそう語っていました。その記事はまだネット上に残ってるかな…？

タイラーは『コンスタンティン』の音楽で古代の宗教的な美しさとフィルムノワール的な雰囲気を出した劇伴を作曲したけれども、その音楽を聴いたスタジオ幹部は「全体的に音楽が暗い。もう少しユーモアが必要だ」と意見したらしい。で、この手の作曲トラブルでよくあるパターンなのですが、タイラーだけでボツになった曲を作り直す時間がなかったので、新たにバデルトを起用して、一部の”ダークすぎる”劇伴を作り直すことになったと。

先述のインタビュー記事によると、タイラーは「新しく作った音楽を指揮し、他のスコアとミックスする時間を持つことができた」そうなので、音楽をボツにされて新しく雇われた作曲家に取って代わられるよりは待遇が良かったと言えるでしょう。バデルトが作り直した曲にも「音楽に統一感を持たせたい」という自分の意見が反映されたわけですから。

そんなわけでサントラに収録された劇伴の作曲者は、当方調べだとこんな感じになるらしいです。

1. Destiny – Klaus Badelt
2. The Cross Over – Brian Tyler
3. Meet John Constantine – Klaus Badelt
4. Confession – Brian Tyler and Klaus Badelt
5. Deo Et Patri – Brian Tyler
6. Counterweight – Brian Tyler and Klaus Badelt
7. Into the Light – Brian Tyler
8. I Left Her Alone – Klaus Badelt
9. Resurrection – Brian Tyler
10. Circle of Hell – Klaus Badelt with Ian Honeyman
11. Last Rites – Klaus Badelt
12. Encountering A Twin – Brian Tyler and Klaus Badelt
13. Flight to Ravenscar – Klaus Badelt
14. Humanity – Brian Tyler
15. John – Klaus Badelt
16. Someone Was Here – Klaus Badelt with Ian Honeyman
17. Hell Freeway – Brian Tyler and Klaus Badelt
18. Ether Surfing – Klaus Badelt
19. The Balance – Brian Tyler
20. Abentee Landlords – Brian Tyler
21. John’s Solitude – Klaus Badelt
22. Lucifer – Brian Tyler
23. Rooftop – Klaus Badelt
24. Constantine End Titles – Klaus Badelt

サントラをじっくり聴けば何となく分かるように、バデルトが担当した劇伴はエレクトロニックな要素があります。これがスタジオ幹部の言っていた「ユーモア」ということになるのでしょう。一方タイラーの劇伴は重厚なオーケストラの演奏がメイン。
スタジオ幹部は別に「滑稽な音楽を書け」と言っていたのではなく、「ユーモア」というのはダークなフルオケ劇伴に「ポップミュージック的でキャッチーな要素を持たせてくれ」という意味だったのではないかと思います。その意向が反映されていると思しき劇伴は、例えばこちらかと↓。

ちなみにタイラー自身のお気に入り劇伴はこれ↓だそうです。

そしてこの『コンスタンティン』での経験は、タイラーのその後の創作スタイルにも大きな影響を与えたのではないかと思うのです。

というのも、『コンスタンティン』以前のタイラーは『フレイルティー 妄執』(01)や『ハンテッド』(03)、『タイムライン』(03)、『アダム -神の使い 悪魔の子-』(04)などシリアスなフルオケ劇伴を作曲していました。

しかし『コンスタンティン』以降は『ワイルド・スピードX3 TOKYO DRIFT』(06)、『ローグ アサシン』(07)など、キャッチーな要素（スタジオ幹部が言うところの”ユーモア”）を積極的に取り入れた劇伴を作曲するようになり、一気に売れっ子映画音楽家となりました。たぶん、「いま映画界で求められている劇伴がどういうものなのか」がハッキリ分かったのだと思います。

こうしてタイラーが売れっ子になっていく一方で、バデルトはこの時期『マイアミ・バイス』(06)の追加音楽の作曲とか”便利屋”的な仕事が続いたのが切ない。ある時期からはハリウッドを離れてヨーロッパで創作活動をするようになったし（もともとドイツ系の人ではありますが）。

ハンス・ジマーの門下生だからといって、ずっと仕事が安泰とは限らないということでしょうかね…。

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La-La Land Recordsから3,500枚限定でリリースになった『グラディエーター』(00)の25周年記念リマスター＆拡張盤がゴールデンウィーク中に手に入ったので、ここ3週間近くずっと聴いておりました。

何しろCD3枚組で収録時間も合計200分近くありますので、全ての曲をじっくり聴くとなると3日や4日程度では全然時間が足りないのです。

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Disc1とDisc2に劇伴をそれぞれ23曲62分、19曲59分収録。映画の公開当時Deccaから発売になったサントラ盤は全17曲62分くらいだったから、今回は収録内容が倍近くになっている。
そして今回のLa-La Land盤サントラに収録された劇伴は基本的に”Film Version”なので、サントラに収録するために編集が施されたものではなく、映画で使われたバージョンなのがポイント。
例えば”Slaves to Rome”という曲はDeccaの通常盤だと1分の曲でしたが、今回のLa-La Land盤だと2分7秒ある。こんな感じで曲の長さが違うものが何曲かあります。

そしてDisc3は”The Gladiator Sketchbook”という名目で、バージョン違いの劇伴やデモ曲、Additional Musicなどを収録している。

2001年にもDeccaから「MORE MUSIC FROM THE MOTION PICTURE GLADIATOR」というサントラ第2集が発売になりましたが、まあアルバムの位置づけとしてはDisc3はこれに近いです。
しかし全22曲78分収録しているので、全18曲56分だった「MORE MUSIC…」に比べて大幅にボリュームアップしております。

当方はもちろん2001年に『グラディエーター』のサントラ第2集が発売になっていたことを知っていましたが、当時は購入を見送っておりました。
というのも収録曲が”Now We Are Free”のダンスミュージック風リミックスだったり、劇中のセリフ入り劇伴が多めに収録されていたりして、いまひとつ食指が起きなかったのです。「リミックス曲とかセリフ入りの曲よりも前回のサントラに未収録だった曲をもっと入れてくれればいいのに…」と思ったのですね。

それでも「当分デラックス版サントラは出そうにないな」と思い、数年前に通常盤と第2集がひとつになったDecca盤の『グラディエーター』スペシャル・アニバーサリー・エディションのサントラを買ったものの、今回のLa-La Land盤のDisc3が当方の願いを叶えてくれたので、Decca盤スペシャル・アニバーサリー・エディションは早くもお役御免になってしまいました。

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(「完全版」と銘打たれているものの、厳密には”完全”ではありません。念のため)

トラックリストを見比べてみると、今回のDisc3にはDeccaの第2集サントラに入っていた「セリフ入り楽曲」に該当する曲は収録されておりませんでした。
この事実から考えると、前述のリミックス曲やセリフ入り楽曲はアルバムの”かさ増し”的なトラックだったのかな…などと思ってしまいます。

今回のLa-La Land盤はブックレットのハンス・ジマー＆リサ・ジェラードの最新インタビューも実に読み応えがありました。かなり長いインタビューの英語テキストだったので読むのに時間がかかり、ブログでサントラのことを書くのが大幅に遅れてしまうほどでした。
なかなか興味深い情報がたくさん語られていたのですが、ここで書いてしまったら勿体ないのであえて書きません。実際に製品をご購入頂いて、英和辞典片手に読んで頂くことをお勧めします。なぜ戦闘シーンの音楽にワルツを取り入れたのかというジマーさんの回答が興味深かったです。
あと作曲担当者のクレジットも資料的価値が高いかなと。クラウス・バデルトやジェフ・ローナがメインで作曲した劇伴も結構あることが分かったり。

久々に『グラディエーター』のサントラを聴いたら「やっぱりこの時期のジマーさんの音楽はいいし、
映画も素晴らしかったなぁ…」と感動してしまい、4K版ブルーレイまで買ってしまいました。

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いまさら改めて言うほどのことでもありませんが、『グラディエーター』は名作だと思います。
だからこそ続編は作ってほしくなかった…。
いや、リドリー・スコットが80代後半であれを撮ったというのは勿論すごいことです。
でも第1作でマキシマスの英雄譚が完璧な形で幕を閉じたのだから、あえて「その後」の話は観たいと思わなかったし、知りたくなかったというのが当方の本音です。
一応『グラディエーターII 英雄を呼ぶ声』(24)のサントラも買ったのですが、いまひとつ乗り切れず、あまり聴いていなかったりします。

名作は名作のまま、安易に続編や前日譚、リブートなどに手を出さないで頂きたいな…と思う今日この頃です。

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少し前の話になりますが、Varese Sarabande CD CLUBから2,000枚限定でリリースになった『タイムマシン』(02)のデラックス・エディションのサントラ盤を購入しました。購入金額は7,000円台だったかな…。このシリーズはお値段が高めです。

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幸いデジタル版でもデラックス・エディションが購入可能なので、CDプレス盤にこだわらなければ2,500円でデジタル版を購入して頂くという手もあります。

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ワタクシはランブリング・レコーズさんがサウンドトラック Rare25で通常盤サントラを再販した時、差込解説書に音楽解説を書かせて頂きました。

通常盤サントラもデジタル版が出ているので、バデルトのスコアをサクッと聴きたいという場合は1,500円のこちらを購入して頂くとよいかもしれません。

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その前（劇場公開当時）からこの映画が好きだったし、クラウス・バデルトの音楽もすごくよかったので、10数年の間に何度聴いたか分からないくらい通常盤を聴いていました。その経験が差込解説書の原稿を書くときにも大いに役立ってくれました。

デラックス盤(拡張盤)が出るとなったらこれはもう買うしかないでしょうということで即購入に踏み切った次第です。

そんなわけでデラックス・エディションの雑感です。

今回のデラックス盤は全23曲で収録時間は76分くらい。
一方、通常盤は全15曲で収録時間は57分くらい。
こうして比較してみると、通常盤はお値段2,000円前後でスコアを57分収録していたのだから、結構充実感のあるサントラだったのだなと思いました（当時のスコア盤は30分台や40分台が多かった）。ちなみにデラックス盤は一部の曲タイトルに変更が加えられています。
ジャケ裏のクレジットを見て、ジェフ・ザネリが”Morlocks Attack”をバデルトと共同作曲していることがこの歳になってやっと分かりました。
通常盤のクレジットだと”Additional Music by Geoff Zanelli”としか書かれていなかったので、具体的にどのスコアの作曲に携わっていたのか分からなかったのです。

それにしても『タイムマシン』のバデルトの音楽は素晴らしい。
まずメインテーマのメロディがとても美しい。そしてメインテーマやその他のモティーフのバリエーションをスコアの中でしっかり聴かせてくれる。正統派「SF”ロマン”音楽」と言えるでしょう。
アレクサンダーが意を決して未来へ向かうシーンのヒロイックなメロディや、モーロック族との戦いのシーンの骨太なアクションスコアも迫力があります。

2000年代前半は、アクション映画やSF映画でこういう”ロマン”を感じさせてくれる音楽がたくさん聴ける最後の時代だったのかもしれません。
その後は映画のリアル志向が進むにつれて、劇伴も「メロディ抑えめ」になる流れになり、ヒーロー映画が主流になってからは『タイムマシン』のような”優美さ”とも少し違う路線のドラマティックな音楽（活劇テイストと言うかエピック的と言うべきか）が書かれるようになった。これも時代の流れでしょうか。

バデルトがリモート・コントロール・プロダクションズから独立してから、いまひとつ作品に恵まれなくなったのもつらい。
個人的には『リベリオン』(02)、『タイムマシン』、『リクルート』(03)の音楽を担当していた頃のバデルトさんが一番輝いていた気がします（『パイレーツ・オブ・カリビアン/呪われた海賊たち』(02)は基本的にジマーさんの音楽なので、バデルトの作品とは言いがたい）。

サントラリリースの機会も減ってきた中、『リクルート』と『タイムマシン』、『フェリシーと夢のトウシューズ』(16)でバデルト作品の音楽解説を書けた自分は幸運だったとも思います。

日本国内にガン＝カタの教えを広めた『リベリオン』はスコア盤のリリースが待たれますが、低予算のインディペンデント映画ですし、カルト的な人気とは対照的に興行成績はイマイチだったみたいなので難しいかな…。

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ランブリング・レコーズ様からのご依頼で、Varese Sarabandeのレアなサントラ25タイトルを復刻する「サウンドトラック Rare 25」シリーズの５タイトルのライナーノーツを書かせて頂きました。

ランブリングさんは以前も「サウンドトラック傑作選50」や「サウンドトラック名作選35」といったシリーズで往年の名盤・近年の佳作盤をリイシューしていましたが、今回は「Rare 25」銘打たれているだけあって非常にマニアックなラインナップが並んでいます。

製品ラインナップはランブリングさんのサイトのお知らせページでご確認下さい。

http://www.rambling.ne.jp/new/news-5735/

大手レコード会社が行うサントラ低価格リイシュー企画だと「誰もが知ってる映画」や「主題歌がヒットした映画」のサントラを1,000円台で発売したりしますが、今回の「Rare 25」で取り扱うタイトルはそれとはひと味違う作品ばかり。

「あの時サントラを買いそびれたけど、今さら欲しくなってもマニアックすぎて再販とか絶対かからないよね…」と何年も半ば入手を諦めていたような作品があれもこれも2,000円＋税で（しかもUHQCD仕様で）手に入ってしまうという、サントラマニア向けの復刻シリーズになっています。

ほかの大手レコード会社だったら「採算が取れないから再販は見送り」と即断してしまうようなタイトルをわざわざUHQCD仕様で復刻してしまうあたり、さすがランブリング・レコーズさんです。

で、ブログのトップの写真にもありますように、ワタクシは25作品のうち５タイトルのライナーノーツを担当させて頂きました。

ジョン・パウエルの『I am Sam アイ・アム・サム』(01)のスコア盤
クラウス・バデルトの『タイムマシン』(02)
ロルフ・ケントの『空飛ぶペンギン』(11)
ジョン・パウエルの『ブルー 初めての空へ』(11)のスコア盤
ジョン・パウエルの『ロラックスおじさんの秘密の種』(12)スコア盤の５つです。

以前からジョン・パウエル好きを公言していたせいか、先方のご厚意でパウエル作品を全部任せて下さった感じでしょうか。
バデルトの『タイムマシン』も個人的にとても思い入れのある作品でしたし、ケントの『空飛ぶペンギン』も震災の年からずっと温存していたデータがあったので、今回の復刻企画で７年寝かせていたネタがやっと使えました。

自分がライナーノーツを書かせて頂いた個々の作品については、時期を見てブログやtwitterでご紹介していこうと考えております。

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ランブリング・レコーズ様からのご依頼で、
『フェリシーと夢のトウシューズ』(16)のサントラ盤にライナーノーツを書かせて頂きました。

日本盤のみクラウス・バデルトのスコアを完全収録したCD２枚組仕様ですよということで、
前回はバデルトさんのスコアについてあれこれ書かせて頂きましたが、
今回はDisc 1に収録された挿入歌や既製曲をご紹介したいと思います。

本作『フェリシーと夢のトウシューズ』の音楽は、
売れっ子音楽プロデューサーのクリス・ブレイドがほとんどの挿入歌を書き下ろしていて、
それとは別にクラウス・バデルトがオリジナル・スコアを作曲しているという構成になってます。

ディスク１収録曲は以下のとおり。
なお”マジカル・シンカー”というのはクリス・ブレイドの別名です。

1. You Know It’s About You (Magical Thinker & Stephen Wrabel)
2. Be Somebody (Chantal Kreviazuk)
3. Unstoppable (Camila Mora)
4. Blood Sweat and Tears (Magical Thinker & Dezi Paige)
5. Ballerina (Klaus Badelt)
6. Dreams and the Music Box (Klaus Badelt)
7. Escaping the Orphanage (Klaus Badelt)
8. The Liberty Chase (Klaus Badelt)
9. Swan Lake, Op. 20a: Scene (Chappell Recorded)
10. Shannon Reel (Daniel Darras & Youenn Le Berre)
11. You Know It’s About You (Piano & Voice) [Bonus Track] (Magical Thinker & Stephen Wrabel)

オープニングタイトル曲のYou Know It’s About Youを歌っているのは、
アフロジャックのTen Feet Tallを歌っているあのレイベルです。
表記が”ステファン・ラベル”になってますが、とにかくあのレイベルです。
特徴的な声なので、歌を聴けばお分かりになるかもしれませんね。

Be Somebodyを歌うのはカナダのシャンタール・クレヴィアジック。
『アルマゲドン』(98)のサントラにジョン・デンバーのLeaving On A Jet Planeのカヴァーを提供していた方です。

一般的にはUnstoppableといえばSiaの曲を連想しますが、
この映画で使われているのはカミラ・モーラという女性シンガーのオリジナル曲。
（作曲がマティアス・モーラとミア・ミニチエロとなっているので、この曲にはクリス・ブレイドは携わっていないようです）

爽やかスポ根ソングBlood Sweat and Tearsを歌うデジ・ペイジは、
どうやらお父さんがビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーのドラマーらしいです。
調べてみたらビッグ・ブラザー（以下略）のドラマーの名前はデイヴ・ゲッツで、
デジ・ペイジさんの本名はエリザベス・ペイジ・ゲッツなので確かな情報ではないかと。
なかなかカッコいい感じのお姉さんです。

あとはバデルトさんのスコアをメドレー形式で収録したものが４曲と、
バレエ音楽の定番「白鳥の湖」、
ケルト音楽meetsギターロック的なサウンドを聴かせるユエンヌ・ル・ベール＆ダニエル・ダラスのインスト曲という感じ。
（ユエンヌ・ル・ベールの曲についてはサントラ盤のブックレットをご参照下さい）

で、映画本編では上記の曲以外の歌モノも使われておりまして、
リズ・ヒューエットのRainbow、
SiaのSuitcase、
デミ・ロヴァートのConfident、
カーリー・レイ・ジェプセンのCut to the feelingとRunawaysなどが使われておりますが、
残念ながらこちらはサントラ未収録と。

まあいずれもビッグネームな感じのアーティストばかりなので、
恐らく「私の曲はサントラではなくシングルで買って聴いて下さい」という思惑があったか、
あるいは彼女たちの曲の二次使用の範囲を限定する（映画本編での使用のみでサントラには収録しない）ことで高額なライセンス料を安く抑えたか、
そのいずれかの理由によるものではないかと考えられます。
デジタル限定シングルだったカーリー・レイ・ジェプセンのCut to the FeelingはCDでも聴けるらしいので、
こちらをお買い求め頂いて補完して頂くのがよろしいかと。

クリス・ブレイドは普段もSiaの楽曲プロデュースを手掛けているのだから、
彼女の曲ぐらいはサントラに収めてほしかった気も致しますが、
何しろ007映画のサントラに主題歌が収録されなくなったご時世ですから、まあこういう状況も致し方ないのでしょう。

…とはいえ、レイベルやカミラ・モーラ、デジ・ペイジ、
シャンタール・クレヴィアジックが歌う挿入歌も非常にクオリティ高いので、
多少の未収録曲はあるものの物足りなさは全く感じさせません。
普段なかなか名前を耳にすることのないレアな（マニアックな）シンガーの歌声をまとめて楽しめるので、
そういう意味では「新鮮な音楽体験が出来るサントラ」になっているのではないかなーと思います。

『フェリシーと夢のトウシューズ』オリジナル・サウンドトラック
音楽：クラウス・バデルトほか
レーベル：Rambling RECORDS
品番：RBCP-3195
発売日：2017/07/26
定価：2,800円＋税（２枚組）

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ランブリング・レコーズ様からのご依頼で、
『フェリシーと夢のトウシューズ』(16)のサントラ盤にライナーノーツを書かせて頂きました。

今年の春頃だったかそれ以前だったか、
ワタクシ「Ballerinaという映画、バデルトさんが音楽を担当してるんだぁ」というのんきなツイートをした記憶があるのですが、
まさかライナーノーツを書かせて頂く機会が訪れるとは思いませんでした。
いやー嬉しいではありませんか。

で、先日もtwitterでちょこっと書いたのですが、
『フェリシー』のサントラは海外（ヨーロッパ）では「挿入歌＋既製曲＋バデルトさんのスコア４曲」というコンピ盤で配信のみのリリースだったのですが、
日本では上記のヨーロッパ版の内容に加えて、
クラウス・バデルトのオリジナル・スコアを完全収録したCD２枚組の豪華仕様でのリリースが実現したのでした。
しかも16ページフルカラーのブックレットつき。
そして盤面もフルカラーのピクチャーディスク。
これはもう「一筆啓上 （ランブリングさんの）本気が見えた」という感じです。
やったぜ。

ランブリングさんは先日の予告編音楽アルバム「Directors Cuts – EXTREMELY EPIC!」リリース時に、
日本盤のために権利元からバデルトさんの音源のライセンスを特別に解放してもらうという偉業を成し遂げたばかりですし、
昨年末はパリ・オペラ座の裏に迫ったドキュメンタリー『ミルピエ ～パリ・オペラ座に挑んだ男～』のサントラもリリースしていたので、
バデルトさんが音楽を手掛けたパリ・オペラ座が舞台のCGアニメーション映画のサントラをリリースするというのは、
ある意味必然だったというか、
何か運命的なものすら感じてしまったほどです。

…というわけで今回は２枚組のCDのうち、
Disc 2のバデルトさんのオリジナル・スコアのほうをご紹介させて頂きます。

Disc 2に収録されたバデルトさんのスコアは、
サントラ用に編集し直したものではなく、
映画本編で使われた楽曲をそのままの形で収録しています。
だから１曲10秒程度のものなどもいくつかありまして、
Disc 2だけで全40曲あります（収録時間は40分強）。

ここ数年バデルトさんの新作サントラを聴く機会があまりなかったので、
こうして彼の音楽がまとめて聴けるというのは実に嬉しい。
バデルティスト大喜びですよ。

そして「メインテーマ（フェリシーのテーマ）」や「オデットのテーマ」など、
明確かつ耳馴染みのよいメロディーが３、４種類ほど用意されていて、
バデルトさんのメロディーメイカーっぷりが存分に楽しめる内容になっています。
通常アニメ映画の音楽はスピーディーな展開に合わせて、曲の演奏時間が短めになる傾向があるのですが、
バデルトさんはその短い演奏時間の中で、
しっかり観客の心に残るような旋律を作り出していて、
とても手堅い仕事をしていらっしゃいます。
演奏もロンドン・メトロポリタン・オーケストラという本気のチョイス。

バデルトさんは『パイレーツ・オブ・カリビアン／呪われた海賊たち』(03)の音楽の時、
サントラに”Overproduced by Hans Zimmer”という一文が加わってしまったため、
「『パイレーツ』でどれだけバデルトが曲作りに携わっていたか分からない」という見方をされることが一時期あったりもしましたが、
バデルトさんはデキる人なんですよ、本当に。
ワタクシ的には『リベリオン』(02)、『タイムマシン』(02)、『リクルート』(03)の３つはバデルトさんのベストワークだと思っております。

『すべて彼女のために』(08)や『この愛のために撃て』(10)など、
ヨーロッパ映画ではハリウッド映画の時のような派手なスコアをあまり書いていなかったバデルトさんではありますが、
今回の『フェリシーと夢のトウシューズ』では久々に華やかなフルオケ・スコアを聴かせてくれているので、
ジマーさんやリモート・コントロール・プロダクションズ系作曲家のサントラが好きな方はマストバイなアルバムだと思います。

歌モノ曲についてはまた次回。

『フェリシーと夢のトウシューズ』オリジナル・サウンドトラック
音楽：クラウス・バデルトほか
レーベル：Rambling RECORDS
品番：RBCP-3195
発売日：2017/07/26
定価：2,800円＋税（２枚組）

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エイベックス様からのご依頼で、
『パイレーツ・オブ・カリビアン／最後の海賊』(17)のサントラ盤にライナーノーツを書かせて頂いたわけですが、
映画も大ヒット上映中だし、
もう少し『パイレーツ・オブ・カリビアン』の音楽について何か書いてみようかなと思ったのでまた書きます。
今回は字数の都合でライナーノーツに書けなかったネタ、
追加音楽（＝Additional Music）を担当してきた作曲家を振り返ってみようかなと。

熱心なサントラ・ファンの方には有名な話ですが、
シリーズ１作目『パイレーツ・オブ・カリビアン／呪われた海賊たち』(03)の音楽製作現場はそりゃもう大変な状態でして、
アラン・シルヴェストリの音楽がボツになった後、
急遽ハンス・ジマーに作曲依頼が行くものの、
ジマーさんは『ラスト サムライ』(03)の契約で他作品との掛け持ちが出来なくなっていて、
彼の推薦を受けたクラウス・バデルトを中心としたリモート・コントロール・プロダクションズの若手作曲家を総動員して短期間でスコアを仕上げたのでした。

その結果サントラリスナーの間で「果たしてこれは”Music by Claus Badelt”と言えるのか？」的な論争を呼ぶことになったものの、
１作目のサントラ盤はセールス的にも大成功を収め、
『パイレーツ・オブ・カリビアン』＝リモート・コントロール・プロダクションズの若手作曲家たちが腕を磨く場所というような感じになっていったのでした。

ではどんな作曲家たちが追加音楽を手掛けて腕を磨いていったのか振り返ってみると、

2003年：『呪われた海賊たち』
ラミン・ジャワディ
ジェームズ・ドゥーリー
ニック・グレニー＝スミス
スティーヴ・ジャブロンスキー
ブレイク・ニーリー
ジェームズ・マッキー・スミス
ジェフ・ザネリ

2007年：『デッドマンズ・チェスト』
ローン・バルフ
トム・ガイア
ニック・グレニー＝スミス
ヘンリー・ジャックマン
トレヴァー・モリス
ジョン・スポンスラー
ジェフ・ザネリ

2007年：『ワールド・エンド』
ローン・バルフ
トム・ガイア
ニック・グレニー＝スミス
ヘンリー・ジャックマン
アトリ・オーヴァーソン
ヘイター・ペレイラ
ジョン・スポンスラー
ジェフ・ザネリ

2011年：『生命の泉』
トム・ガイア
マシュー・マージソン
ギヨーム・ルーセル
ジョン・スポンスラー
エリック・ウィテカー
ジェフ・ザネリ
ロドリーゴ・イ・ガブリエーラ

…と、まぁだいたいこんな感じではないかと思います。
エリック・ウィテカーとロドリーゴ・イ・ガブリエーラはリモート・コントロール・プロダクションズ所属組というわけではないので、
そういう意味では『生命の泉』の作曲チームはちょっと異色な感じですが。

こうして年代別に整理してみると、
ジマーさんがその時期に売り出し中だったリモコンプロの作曲家を積極的に起用しているのが分かりますね。
ジャワディさんは『パシフィック・リム』や『ゲーム・オブ・スローンズ』でビッグになったし、
ジャブロンスキーは『トランスフォーマー』シリーズで活躍中、
ジャックマンは『キングスマン』(14)や『ベイマックス』(14)で活躍中、
バルフも『ターミネーター：新起動 ジェニシス』(15)の音楽を手掛け、
トレヴァー・モリスは『エンド・オブ・ホワイトハウス』(13)とその続編の『エンド・オブ・キングダム』(16)、
ペレイラは『怪盗グルー』シリーズ（『ミニオンズ』も含む）、
アトリさんは『バンテージ・ポイント』(08)や『フォース・カインド』(09)、
マージソンは『ミス・ペレグリンと奇妙なこどもたち』(16)…というように、
皆さん総じて大作を手掛けるようになっている。
みんな『パイレーツ・オブ・カリビアン』の音楽で育っていったんですね…。

“その時期に売り出し中の作曲家”を起用するので、
続編ごとに追加音楽の作曲家が頻繁に入れ替わっているのですが、
ザネリさんは全シリーズの追加音楽を手掛けていたわけです。
（ニック・グレニー＝スミスもオーケストレーター／指揮者として全作に参加してますが）

これはジマーさんが『パイレーツ』の音楽を将来自分のチームの若手作曲家に譲る時に備えて、
「シリーズの音楽を熟知した作曲家」を一人セッティングしておいたのでしょう（たぶん）。
ジマーさんのシリーズの先を見据えた人事にも感心させられますが、
手堅い仕事でジマーさんの信頼を勝ち得たザネリさんの才能にも（ザネリスト的には）大いに注目したいところです。

したがって、今回の『最後の海賊』で追加音楽を手掛けている作曲家の名前も要注目なのであります。

『パイレーツ・オブ・カリビアン／最後の海賊』オリジナル・サウンドトラック
音楽：ジェフ・ザネリ
レーベル：Walt Disney Records / エイベックス・エンタテインメント
品番：AVCW-63217
発売日：2017/06/28
定価：2,500円＋税

※2018年8月25日追記
Walt Disney Recordsのライセンスがエイベックスからユニバーサルミュージックに移ったのに合わせて、過去の『パイレーツ』のサントラもリイシューされるようです。

で、『最後の海賊』もリイシューと。

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ランブリング・レコーズ様からのご依頼で、
予告編音楽のコンピレーションアルバム『Directors Cuts – EXTREMELY EPIC!』にライナーノーツを書かせて頂きました。

それにしてもランブリングさんはImmediate Musicの「Trailerhead」シリーズに始まって、
Two Steps From Hellにロバート・エトール氏のミュージック・ライブラリー「Q-Factory」の日本独自編集盤、
そして本盤…と予告編音楽の名盤を次から次へと繰り出して参りますねー。

ワタクシ的には長年「映画サントラといえばランブリング・レコーズ」という認識だったのですが、
今やそれに加えて「予告編音楽のコンピ盤といえばランブリング・レコーズ」というブランドイメージ（？）が加わった感じです。

ワタクシも映画音楽ライターとして予告編音楽の紹介などさせて頂いているわけですが、
映画好き／サントラ愛好家の方々に予告編音楽の話をするとよく返ってくるのが、

パターンA：「でもそれって映画本編では使われてない曲なんでしょ？」
パターンB：「あまり聞いたことのない名前の作曲家だなぁ～」

…というリアクションだったりします。

まあパターンAについては、
そもそも予告編音楽というものがそういうものだから致し方ないとして、
今回の「Directors Cuts – EXTREMELY EPIC!」に関して言えば、
パターンBのリアクションが返ってくる確率は極めて低いと言えるでしょう。
何と言っても、

あのクラウス・バデルトが書き下ろした予告編音楽が収録されているのですから！

バデルトさんといえばハンス・ジマーのお弟子さん総動員で音楽を作った『パイレーツ・オブ・カリビアン／呪われた海賊たち』(03)で、メイン作曲家としてクレジットされたあのお方です。
さらに言えばみんな大好き『リベリオン』(02)の音楽を手掛けて、
姉妹編的作品『ウルトラヴァイオレット』(06)の音楽も担当して、
リモート・コントロール・プロダクションズの音楽をこよなく愛するサントラファンを魅了したあのバデルトさんです。

近年はヨーロッパ映画中心の作曲活動を行っていて、
ハリウッド映画の音楽を手掛けていた頃とちょっと違った作風になっていたり、
以前に比べるとサントラ盤がリリースされる機会も少なくなったりしていたのですが、
今回のアルバムではハリウッドでキレッキレのアクション・スコアを鳴らしていた頃を彷彿とさせるバデルトさんの音楽が11曲も楽しめます。
まさにバデルティスト（Badeltist＝バデルトさんの熱烈ファンのこと。造語）必携のアイテムですよこれは！

ちなみにランブリングさんの宣伝資料によると、
バデルトさんの音源は日本盤にだけ特別に収録を許可されたものなのだそうです。
だからもし他の国で「Directors Cuts」の独自編集盤を出そうと思っても、
バデルトさんの音源の収録許可は下りないということになるのでしょうね。
いや～～ランブリングさん、素晴らしい仕事をして下さいました。

なお前回の「Trailer Hits」同様、
こちらの「Directors Cuts」も一般レコードショップ／ヴィレッジヴァンガード同時発売です。
amazonでも発売日（6/7）には製品が納品されているはずなので、
バデルトさんの新作音源を一日千秋の思いで待ち続けたリスナーの方は、
この機会に是非「Directors Cuts – EXTREMELY EPIC!」を手に取って頂ければと思います。
バデルトさん以外の作曲家もリモート・コントロール人脈だったりして、
今回は「結構名前を聞いたことのある作曲家」の方々が音楽を提供しているので、
リモート・コントロール系アーティストのサントラが好きな方にも聴いて頂きたいアルバムですね。

『Directors Cuts – EXTREMELY EPIC!』
音楽：クラウス・バデルトほか
レーベル：Rambling RECORDS
品番：RBCP-3183
発売日：2017/06/07
定価：2,500円＋税

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オリジナルのフランス映画『すべて彼女のために (Pour Elle)』(08)が上映時間96分なのに対して、リメイク版の『スリーデイズ』(10)は134分。

この時点で何だか嫌な予感はしたのですが、本編を観てみたら、やっぱりこれはオリジナル版の方がよく出来てるなー、という印象でした。

リメイク版の夫役はラッセル・クロウなわけですが、どうもこのキャスティングがアダになった感じ。オリジナル版のヴァンサン・ランドンはいかにも「普通の中年男」といった風体で、そんなフツーの男が妻を脱獄させようと犯罪に手を染めていく姿にハラハラしたわけですが、いかんせんクロウは逞しすぎた。スリリングなシチュエーションも「クロウだったらこの程度のピンチは何ともないだろうなぁ」と安心して見られてしまうのです。

あと、これは好みの問題だと思いますが、やはりエリザベス・バンクスよりもオリジナル版で悲劇の妻を演じたダイアン・クルーガーの方が魅力の点で勝っているような気が。

オリジナル版でクルーガーの演じた妻のキャラクターには、自分の身に起きた悲劇を甘んじて受け入れてしまうような薄幸さがありましたが、どうもリメイク版の妻は気丈かつヒステリックな性格らしく（夫ジョンの弟夫婦とレストランで口論しているし）、観ていて「こんな奥さんだったら自分の命に代えてでも助けてあげたくなるよねー」と共感しにくい。終盤もあんな状況で車のドアを開けたりするし。何でこんな脚色をしたんだろう。脚色といえば、人情派デカのキャラも説明過多な印象。

そんなこんなで134分。ポール・ハギスらしからぬ冗長なリメイクという感じで、何とも残念な出来でございました。

さてオリジナル版の音楽はクラウス・バデルトでしたが、リメイク版はダニー・エルフマン。ハギス監督作でこの内容だったら、『クラッシュ』(04)、『告発のとき』(07)で組んだマーク・アイシャムでもイケそうだと思ったので、この人選はちと意外。

エルフマンがスコアを作曲するという事で、『プルーフ・オブ・ライフ』(00)とか『キングダム 見えざる敵』(07)のようにパーカッションをドコドコ鳴らすのかと思いましたが、予想外に抑制の利いた静かな音楽。エルフマン曰く「大規模なーケストラを使わない」「ピアノ主体のスコア」との事（ライナーノーツより）。8分20秒の大作”Breakout”がアクション・スコア風で聞き応えあります。

サントラにはMOBYの”Mistake”と”Be The One”が収録されてますが、本編では他にも”Sweet Dreams”と”Division”が使われていた模様。このMOBYの曲も悪くはないのですが、「この場面で歌モノ流す必要あるかな？」という場面で使われたりするものですから、イマイチ気分がノってこなかった。

オリジナル版のバデルトの音楽は派手さこそないものの、「音が自己主張し過ぎない引き算の音楽」という感じで、劇伴としてはかなり堅実な仕事をしていると思います。近年のバデルト作品の中でも上位に入る完成度かと。

最近バデルトの名前をメジャーな映画で見なくなって寂しい限り。

リモート・コントロール系の作曲家で、最も過小評価されてる人だと思う。

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シネフィル・イマジカで放送していたサンドラ・ブロックの『シャッフル』(07)を何となく見てみた。

うーーん、重い映画だった･･･。

夫の訃報を聞いた妻のリンダ（サンドラ）が、夫が自動車事故に遭う前後の日を行ったり来たり（←ここが”シャッフル”たる所以）しながら、何とかして”最悪の結末”を回避させようと奮闘するミステリー映画。『バタフライ・エフェクト』(04)系の内容かと思ったら、映画で描かれるテーマはあれよりもっと重かった。ハリウッド映画的な予定調和のエンディングにもならないし。

あんまり詳しく書くとネタバレになるので漠然としか言えないのですが、多分去年ぐらいにこの映画を観ていたら「たとえ運命は変えられなくても、その”過程”をよりよい方向に修正出来るなら闘う価値はある」と言いたかったんじゃないか、と解釈していたと思います。しかし、多少なりとも3.11の大震災を経験した今となっては、「運命は変えられないけれど、人はそれを受け入れて前に進まなくてはいけない」というテーマだったのではないか･･･と考えてしまう。信仰については、宗教観の違いもあるので日本人には分かりづらい所がありますが。

重い映画だけど、ある意味「今、この時期だからこそ見るべき映画」なのかもしれないな、と。テーマの解釈は人それぞれだと思いますが、ただひとつ確実に言えるのは「運転中のケータイの使用は危険！」って事かな。絶対やめましょう。

演出面では「曜日のシャッフル」というのがなかなかスリリングでした。夫の死の知らせを聞いた日（事故当日でないところがミソ）からランダムに曜日がシャッフルされるので、そう簡単に事故を防ぐ事が出来ないわけです。映画の序盤でばら撒かれる数々の謎（子供の顔の傷やリチウムの薬瓶、破れた電話帳のページ、焼けこげた鳥の死骸、意味深な留守電メッセージなど）が、話が進むにつれキチンと整理されていく脚本も秀逸。脚本を書いたのが『魔法にかけられて』(07)とか『タイムトラベラー きのうから来た恋人』(99)のビル・ケリーと聞いてさらに驚き。

音楽はリモート・コントロール組のクラウス・バデルト。ピアノ＋弦楽奏＋打ち込みのリズムによる静かなで哀調を帯びたスコア。ピアノのメインテーマが結構泣けます。

バデルトはRC組のミュージシャンの中でも、『リクルート』(03)とか『すべて彼女のために』(08)とか、静かで抑制の利いた曲作りが巧い人なんだと思う。『パイレーツ・オブ・カリビアン／呪われた海賊たち』(03)はジマーが作曲した素材（メインテーマとか）をもとに作ったスコアだから、「バデルトらしさ」という点ではちょっと違うと思うし。今回も手堅い仕事をしてます。

ちなみに『シャッフル２ エクスチェンジ』(07)は韓国映画のリメイクで、本作の続編でもなければ姉妹編でも前章でもないのであしからず。あれはシャッフルというかスウィッチですな。どっちかというと。

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