先日、BANGER!!!で『ミッション：インポッシブル』シリーズの音楽に関するコラムを書きました。

『ミッション：インポッシブル』歴代テーマ曲全解説！ 最新作『デッドレコニング』から元祖『スパイ大作戦』まで逸話＆トリビア満載｜BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/99743/

『ミッション：インポッシブル/デッドレコニング PART ONE』(23)のサントラ盤の発売日は7月26日とアナウンスされていたので(その後発売日が延びました)、これは原稿の締め切りまでにサントラは手に入りそうにないなと思い、当初『デッドレコニング』は最後にチョロっと触れる程度にして、シリーズ6作の音楽をおさらいするような内容のコラムにする予定でした。

しかしデジタル版のサントラなら原稿締め切り前に入手出来そうだということが分かり、サントラCDを予約注文していたにもかかわらず、わざわざデジタル版サントラを買って
『デッドレコニング』の音楽紹介もざっくりと書くことにしたのでした。

ハッキリ言って余計な出費でした…。

しかし「サントラの音源を聴かずに推測で音楽コラムを書く」などという行為はあまりにも危険かつ無責任なので、そういうところはちゃんとしておかなければ…と自分で自分を納得させてデジタル版サントラを買いました。ちなみにサントラCDの予約をキャンセルするつもりもありません。ええ、両方買いますとも。

ミッション︓インポッシブル デッドレコニング 【輸入盤国内仕様】 – amazon
ミッション︓インポッシブル デッドレコニング 【輸入盤国内仕様】 – TOWER RECORDS
Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One【輸入盤】 – TOWER RECORDS

Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One (digital) – amazon

※2023年8月9日追記
予約注文していた『ミッション：インポッシブル/デッドレコニング PART ONE』のサントラ盤が届きました。ジャケットがリバーシブル仕様です。

…というわけで、今回も字数の都合などでBANGER!!!のコラムに書けなかったネタを当方のブログで補完させて頂きます。

その1：「スパイ大作戦のテーマ」のモールス符号ネタについて

自分はことさらトリビアネタを得意気に紹介するスタイルの文章があまり好きではないのですが、編集部から何かテーマ曲のネタがほしいと注文があったので、以前自分が見聞きしていたネタで、きちんと情報の裏付けが取れるものをいくつか書かせて頂きました。

モールス符号のネタについては「マニアがそういう分析をしただけなんじゃないの？」と思っていましたが、ちょうど最近サイモン・ペッグとレベッカ・ファーガソンも動画インタビューでこの件に言及していて(動画の6分20秒あたりから)、割と有名なネタだったんだなと思った次第です。

その2：『ミッション：インポッシブル』(96)のスコア作曲の期間について

『ミッション：インポッシブル』第1作の音楽紹介で「短期間でのレコーディングを余儀なくされた」と書きましたが、実際どのくらいだったかというと1ヶ月くらいだったそうです。ブロックバスター映画の作曲期間にしては明らかに短い。ダニー・エルフマンもこの短期間でよくあのスコアを書き上げたなあ…と改めて思いました。「スパイ大作戦のテーマをミッション完了時のファンファーレ的に使う」というアイデアは、エルフマンが生み出したようなものですから。

その3：『M:I-2』(00)の”バンド”について

『M:I-2』でジマーさんが仲間のミュージシャンと”The Mission: Impossible II Band”を結成したと書きましたが、スコア盤のブックレットにそのメンバーがクレジットされています。
クラウス・バデルト、マイケル・ブルック、デイヴ・ガムソン、リサ・ジェラルド、ニック・グレニー＝スミス、オリヴァー・リーバー、エイトール・ペレイラ、ジェフ・ローナ、マーティン・ティルマン、メル・ウェッソンにジマーさんという面々。
やはりギタリストが多めですね。マイケル・ブルックのギターは音色に特徴があるので、スコアを聴くと「このギターがブルックかな」と分かります。

その4：『M:i:III』(06)のレコーディング秘話について

俳優のダーモット・マローニーがチェロでレコーディングに参加しているという話ですが、サントラ盤のブックレットを見ると、ちゃんとチェロ奏者のクレジットで彼の名前があります。ジアッキーノさんは「ダーモットが演奏で参加したのはヴァチカンのシーンのスコア」と言ってたかな。

その5：『ミッション：インポッシブル/ゴースト・プロトコル』(11)の音楽について

これは特に補足するネタはないのですが、ここまで分かり易く物語の舞台の地域色がスコアに反映されるのは『ゴースト・プロトコル』がシリーズ初だったのではないかなと思います。モスクワやドバイ、ムンバイのシーンでここまで分かり易い「ご当地音楽風の劇伴」が流れるのは、今のところ『ゴースト・プロトコル』だけだと思います。

その6：ジョー・クレイマーはなぜ『ミッション：インポッシブル/ローグ・ネイション』(15)だけで降板したのか

コラムで書いた”クレイマーは諸般の事情で『ミッション：インポッシブル/フォールアウト』(18)には不参加”の件ですが、クレイマーはプロデューサーの一人に「君の芸術性なんて誰も気にしちゃいないよ」と言われたとか。で、そのプロデューサーはクレイマーを捨てて『フォールアウト』の音楽には別の作曲家（ローン・バルフですね）を雇ったと。

まあここまでは映画音楽業界ではよくある話だったものの、その後クレイマーがツイッターでこの一件の不平不満と業界の裏事情をぶちまけたのがマズかった。「作曲家のアシスタントになるべきかどうか」みたいな誰かのツイート(リプライ)か何かに答えたんだったかな。
「アイツはZimlingするために自分を捨てた」（Zimling＝ジマー組と仕事をすること、みたいな意味だと思う）「ハリウッドのメインストリームの作曲家で、全ての音楽を自分で書いている人は片手で数えられるほどしかいない（＝ほかの作曲家はアシスタントに曲を書かせている）」みたいなことを書いてしまった。
現在、物議を醸した当該ツイートは（およびクレイマーのアカウントも）削除された模様。自分も当時この投稿を読みましたが、「言いたいことは分かるけれども、言い分が一方的すぎたかな…」という印象がありました。クレイマーは芸術家肌が強すぎて世渡り下手なところがあったのかもしれません。マッカリーとの再タッグはもう実現しない気がします。少なくとも当分は。

クレイマーは『誘拐犯』(00)と『アウトロー』(12)の音楽がよかったし、『すばらしき映画音楽たち』(16)ではメインビジュアル（後ろ姿だけど）を務めるまで注目されていたのに、残念です。『ローグ・ネイション』の音楽もシリーズ屈指の完成度だったのに…。

その7：『フォールアウト』と『デッドレコニング』に連続登板したローン・バルフについて

まあそんなわけで”Zimling”などと揶揄されたバルフではありましたが、『トップガン マーヴェリック』(22)の音楽プロデュースの仕事もうまくまとめたので、クルーズとマッカリーからも絶大な信頼を寄せられている模様です。
そうじゃなければ『デッドレコニング PART ONE』で総勢555人のミュージシャンが参加するようなレコーディング形式にゴーサインなんて出しませんからね…。

バルフのスコアの特徴は？と聞かれると答えるのが難しいのですが、シフリンの”The Plot”の使い方がエルフマンやジアッキーノとも違う感じなのが特徴かな、と思います。”The Plot”をここまで重々しいアレンジで使うのは『フォールアウト』前までは聴かれなかったかなという気がします。

Mychael Danna & Jeff Danna『A Celtic Romance』好評発売中！
iTunes

11月2日に『トップガン マーヴェリック』(22)のブルーレイ＆DVDが発売になります。

■amazon
トップガン マーヴェリック ブルーレイ+DVD [Blu-ray]
トップガン マーヴェリック 4K Ultra HD+ブルーレイ[4K ULTRA HD + Blu-ray]

このブログで何度も書いていますが、自分は若い頃に映画館でインフルエンザをうつされて1ヶ月近く死ぬほど苦しんだ経験をして以来、インフルや新型コロナのような強力な感染症が蔓延している時は映画館に行くのを避けるようになりました。
したがって『007 ノー・タイム・トゥ・ダイ』(21)も『DUNE デューン/砂の惑星』(21)も映画館で観たかったけど、どうしても及び腰になってしまい、ブルーレイとかデジタル配信、衛星放送で観られるようになるまでじっと我慢したのでした。

『トップガン マーヴェリック』も映画館の大画面で観たかったんですけどね…。一人暮らしで自由に過ごしていた若い頃と違って、家族のこととかも考えなくてはならなくなったので、結局デジタル配信で鑑賞しました。
映画評とか関連記事とか情報を一切遮断して何ヶ月も過ごすのは実に厳しかったですが、インフルで悶絶したときのように、新型コロナに罹患して家族に迷惑かけたら一生後悔しますから、まあ仕方がありません。

そんなわけで5ヶ月近くサントラを聴いてから映画本編を鑑賞したので、「なるほど今回の『トップガン』の音楽はこういう風にバージョンアップしたのか」と楽しむことが出来ました。せっかくなので当方の分析をブログに書いてみたいと思います。ちなみに自分はボーナストラックで劇伴を1曲多く収録している国内盤を買いました。

トップガン マーヴェリック:オリジナル・サウンドトラック (通常盤：特典なし) – amazon
トップガン マーヴェリック オリジナル・サウンドトラック＜通常盤＞ – TOWER RECORDS

まず今回の音楽担当のクレジットですが、

Music by Harold Faltermeyer, Lady Gaga, Hans Zimmer
Score Produced by Lorne Balfe

…と、なかなかすごいことになっております。
本作のスコアはフォルターメイヤーが第1作で作曲した”Top Gun Anthem”のフレーズと、ガガの主題歌”Hold My Hand”のフレーズをメインテーマ的に使用しているので、ジマーさん以外の二人も「スコアの作曲者」というクレジットに値する働きをしたということなのでしょう。その結果、スコア（劇伴）と主題歌に統一感が生まれたとも言えるのではないかなと。

そして今回のスコアは上記の4人以外に、追加音楽でデヴィッド・フレミング、アンドリュー・カウィンスキー、スティーブ・マッツァーロ、追加編曲でマックス・アルジ、シュテフェン・トゥームら合計6人の名前がクレジットされていて、リモート・コントロール・プロダクションズ軍団が大挙参加という布陣になってます。ぱっと見、『パイレーツ・オブ・カリビアン』シリーズ並みの参加人数では？ という感じ。

ローン・バルフの海外インタビュー記事などに目を通してみると、どうも本作のレコーディングもCovid-19パンデミックのロックダウンの影響を受けたらしく、一部ミュージシャンの演奏などをリモートで行ったらしい。だから作曲とか手直しとかレコーディングとかミックスなどの作業も分業を余儀なくされ、RCPの弟分を総動員しなければならなくなったのでしょう。

ジマーさんが自作でRCPの弟分を動員してスコアを作曲させる手法は賛否分かれていますが、コロナ禍でのレコーディングにおいては実に効率よく作業を進められる結果になったと言えるかもしれません。

バルフは”Score Produced”というクレジットになっていますが、たぶんスコア作曲の総仕上げ的な仕事を担当したんじゃないかと思います。
近年のジェリー・ブラッカイマーは自身の製作した映画でバルフを贔屓にしているし（『ホース・ソルジャー』(18)など）、製作と脚本に『ミッション：インポッシブル/フォールアウト』(18)のクリストファー・マッカリーも名を連ねているから、二人ともバルフに全幅の信頼を寄せていると思うのです。
まあバルフの仕事が多めだったとしても、近年すっかり巨匠になって、娯楽アクション映画の作曲機会が減ったジマーさんを再びこのジャンルに呼び戻した働きは評価されて然るべきではないかとも思います。

自分はジョセフ・コシンスキー監督の作品は全て観ているのですが、『トロン：レガシー』(10)の音楽にダフト・パンクを抜擢したセンスはもちろん、『オブリビオン』(13)の原作を執筆中にM83を聴いていて、映画化の際にそのままM83にスコア作曲を依頼した話とか、この方はなかなか音楽のセンスがいいなと思っておりました。

それは挿入歌のセンスについても言えることで、『オブリビオン』でのプロコル・ハルム「青い影」の使い方と選曲理由（ブルーレイのオーディオコメンタリーで聴けます）には大いに唸らされました。

『オンリー・ザ・ブレイブ』(17)ではいかにも体育会系の消防隊員が聴いていそうなロックをいろいろ使っていて、現場で身体を張る男たちの豪放磊落な性格がよく表現されてたような印象を受けました。

だから今回の『トップガン マーヴェリック』も前作からどの曲を使って、どの曲は使わないのかという選択とか（「火の玉ロック」は使うけど「ふられた気持ち」は使わない、など）、ペニーのバーで80年代の懐メロがガンガン流れている設定とか、訓練中にザ・フーの”Won’t Get Fooled Again”（ブラッカイマー製作の『CSI:マイアミ』(02～12)でもおなじみ）を使うセンスとか、なかなかグッと来るものがありました。

コシンスキー監督の80年代音楽好きは、ホール＆オーツやロキシー・ミュージックなどが流れまくる『スパイダーヘッド』(22)でさらにパワーアップするわけですが。

80年代洋楽好き的にも、コシンスキー監督作品から今後も目が離せないなと思いました。

Daryl Hall & John Oates 関連商品 好評発売中！

■Eliot Lewis / 6 & One
iTunes

■Eliot Lewis / Enjoy The Ride+Master Plan
Enjoy The Ride (iTunes)

Master Plan (iTunes)

■Charlie DeChant / Like the Weather
iTunes

先日、BANGER!!!で『ギャング・オブ・アメリカ』(21)の見どころポイントと音楽の紹介記事を書きました。

「殺人組織」を率いた伝説の男！『ギャング・オブ・アメリカ』ハーヴェイ・カイテル82歳の含蓄あふれる名演に慄く
https://www.banger.jp/movie/72445/

普段ならば映画の紹介と音楽の解説は4:6くらいの割合で書くのですが、ワタクシはハーヴェイ・カイテルが大好きなので、今回は個人的な推しのカイテル出演作の話が多めになりました。

学生の頃、「ハーヴェイ・カイテルの出演作にハズレなし」と信じて疑わなかったワタクシは、いろんな映画を観まくったものです。
WOWOWやスターチャンネルの放送作品はもちろん、
ビデオレンタルで観た『バッドデイズ』(97)、
今はなき仙台のシネアートで上映された『スモーク』(95)、
わざわざ恵比寿ガーデンシネマまで観に行った『真夏の出来事』(96)、
大学時代の恩師と物語の解釈を議論した『ルル・オン・ザ・ブリッジ』(98)、
AXNミステリー（だったかな？）で放送されたテレビシリーズ『ニューヨーク1973/LIFE ON MARS』(08)など、どれも思い出深い作品です。

そんなカイテルおじさまも御年82歳。
主演作が日本で劇場公開になるというのはとても貴重なことだし、これを逃したらBANGER!!!でカイテル出演作のコラムを書く機会も訪れないだろうと思い、当方の”カイテリスト”としての矜恃を前面に出して原稿を書かせて頂いた次第です。

カイテルの演技の真骨頂といえば、あの「ファッファッファッ」という独特かつ気風のいい”笑い”と、『レザボア・ドッグス』(91)のラストや『バッド・ルーテナント/刑事とドラッグとキリスト』(92)で見せた、見ているこちらまで苦しくなってくる”魂の泣き（嗚咽）”の演技。『ギャング・オブ・アメリカ』はその二つが観られるというのが素晴らしいのです。

そんなわけで今度は音楽のお話。

スコア作曲は『アイス・ロード』(21)でコアなサントラリスナーの関心を集めたマックス・アルジ。余談ですが『アイス・ロード』は2月16日に日本限定でスコアアルバムがCDプレス盤で発売になります。

オリジナル・サウンドトラック アイス・ロード（TOWER RECORDS）
『アイス・ロード』オリジナル・サウンドトラック（amazon）

ワタクシ、去年の10月中旬には音楽解説原稿を書き終えていたんですけどね…。諸般の事情で発売日が延び延びになって、今日の今日までお知らせ出来なかったのです。ま、コロナ禍が長引いて海外のレーベルもいろいろ大変なのでしょう。

『ギャング・オブ・アメリカ』は、『アイス・ロード』と同年にアルジが音楽を担当した作品。
こちらはローン・バルフがスコア・プロデューサーとしてクレジットされています。
ただ面白いのは、バルフが携わっていない『アイス・ロード』のほうがリモート・コントロール・プロダクションズ系の曲調になっていて、逆にバルフがスコア・プロデューサーを務めた『ギャング・オブ・アメリカ』のほうがアルジのカラーが出ているような気がするんですよね。

…というのも、どうやらアルジはマイヤー・ランスキーと同じくユダヤ系の人物らしく（名字の語感から何となくそんな気はしてたのですが）、ランスキーという複雑な男にある種のシンパシーを覚えていたのではないかと。
それが顕著に表れているのが、アルバム1曲目の”Lansky”（映画の事実上のメインテーマ）。一般的なギャング映画のテーマ曲とは趣の異なる、ダークな中にも英雄的かつ愛国的な雰囲気を持った曲になっている。
自らを自嘲気味に「汚れた顔の天使」と形容するランスキーにピッタリのテーマ曲です。一部の楽曲でわざわざユダヤ系のシンガーとギタリストを起用しているのも、アルジなりのこだわりなのでしょう。

シンセの音がちょっとヴァンゲリスの『ブレードランナー』(82)や『バウンティ/愛と反乱の航海』(84)っぽい感じのは、エタン・ロッカウェイ監督の意向を汲んだ結果だそうです。
「1981年のランスキーが自身の過去を記者に語って聞かせるのだから、音楽は（40年代や50年代ではなく）80年代のトーンで統一したい」ということらしい。その「80年代のトーン」を象徴しているのが、監督にとっては「ヴァンゲリスの曲」だったと。

ちなみにランスキーの回想パートではジャズっぽい音楽が使われていますが、「フニクリ・フニクラ」を除いて”Courtesy of Extreme Music”とクレジットされているので、おそらく音楽制作会社のミュージック・ライブラリーにある「フェイク懐メロ」音源ではないかと思われます（したがって回想パートのジャズっぽい音楽はサントラ未収録）。

ジャケ写が字だけというおそろしく地味なアルバムですが、アルジの音楽はとても丁寧に作られているので、映画をご覧になって気に入った方はサントラも購入してみてはいかがでしょうか。

Mychael Danna & Jeff Danna『A Celtic Romance』好評発売中！
iTunes

先日、BANGER!!!で映画『アイス・ロード』(21)の音楽紹介コラムを書きました。

トラック野郎リーアム・ニーソン出陣！『アイス・ロード』 長距離ドライバーの矜恃をカントリー音楽と熱い劇伴で描く
https://www.banger.jp/movie/67677/ #BANGER

書くべきことはほぼ書けたかなとは思うのですが、製品情報などについてもう少し補足しておいたほうがいい気がしたので、当方のブログにて書かせて頂きます。

BANGER!!!のコラムの中でも書いたとおり、こちらの映画のサントラは「ソングコンピアルバム」と「スコアアルバム」の2種類がリリースされています。

まずコンピアルバムですが、映画本編で使われた曲が6曲と、映画で未使用の発売元レーベルの”推し”アーティストの曲が6曲という、いわゆる”Music from and inspired by”のアルバムとなっています。
で、ダウンロード版は12曲なのですが、CDアルバムだと1曲少ない11曲になっています。

とはいえ映画で未使用の曲が1曲入っていないだけなので、amazonでアルバムを購入するならば、DL版より値段が安いCDで買ったほうがお買い得ではないかと思います。

ちなみに「映画本編で使われた曲が6曲」と書きましたが、ゲイリー・レボックスの「We Got Fight」と、アリソン・ムーラー＆マーク・コリーの「All Coming Down」はエンドクレジットで流れるので、劇中で流れる歌曲は4曲ということになります。

そしてお次はスコアアルバム。
音楽担当のマックス・アルジは『クロール 凶暴領域』(19)の人ですね。
リモート・コントロール・プロダクションズで修行した作曲家さんですが、最近になってRCPから独立したっぽいです。

今回は『クロール』の時のようにローン・バルフが音楽プロデューサーとして名を連ねていないのも、そういうことなのではないかなと。

『アイス・ロード』では3つのテーマ曲のバリエーションをフルオケで聴かせるという、力の入ったアクションスコアを聴かせてくれています。メインテーマのヒロイックなメロディがいいですね。

こういう表現はいかがなものかと我ながら思いますが、『アイス・ロード』のアルジのスコアは、ハンス・ジマーが90年代に書いていた（＆巨匠になってからは書かなくなってしまった）タイプのストレートなアクションスコアという印象です。

スコアアルバムはもしかしたら年内にCDプレス盤で出るかも。

※2022/02/05追記
お待たせ致しました。ランブリング・レコーズさんから『アイス・ロード』のスコアアルバムがCDプレス盤で2/16にリリースになります（差込解説書に音楽解説を書かせて頂きました）。

オリジナル・サウンドトラック アイス・ロード（TOWER RECORDS）
『アイス・ロード』オリジナル・サウンドトラック（amazon）

いや〜、やっとこの情報をお知らせすることが出来て心底ホッとしております。『アイス・ロード』はいずれブルーレイ＆DVD/配信リリースになるでしょうから、自宅鑑賞のお供にマックス・アルジのスコア盤も是非ということで。

Mychael Danna & Jeff Danna『A Celtic Romance』好評発売中！
iTunes

ランブリング・レコーズ様からのご依頼で、ドキュメンタリー映画『リビルディング・パラダイス 楽園に戻るまで』(20)のサントラ盤に音楽解説を書かせて頂きました。
音楽担当は『ワンダーウーマン 1984』(20)のハンス・ジマーと、『ミッション：インポッシブル/フォールアウト』(18)のローン・バルフ。

この映画はナショナル・ジオグラフィックのチャンネルで確か昨年の11月くらい（だったと思う）に放送されたぐらいで、劇場公開にもなっていないし、CSのほかのチャンネルでも放送していないような気がしたのですが、ランブリングさん的には「それでもこの作品は是非リリースしたい」という思いがあったようです。「ジマーさんの音楽が素晴らしいから」ということなんだろうなと思います。

実際、ランブリングさんはジマーのドキュメンタリー系サントラをいくつかリリースしていて、『プラネット・アースII』(16)と『Seven Worlds One Planet』(19)は大変よいアルバムでした。

前述のネイチャードキュメンタリー作品の音楽に比べると、『リビルディング・パラダイス』のスコアはドラマティックな盛り上がりは抑え気味。
サウンド的には「『ダークナイト』3部作以降のミニマル・ミュージックとの邂逅を果たしたハンス・ジマーのスコア」ということになります。
『ワンダーウーマン 1984』のような派手なキャッチーさはないものの、同一音型の反復で徐々に盛り上げていく楽曲構成は、『インセプション』(10)の名曲”TIME”を彷彿とさせるものがあり、とても味わい深いサウンドです。

アルバム1曲めの”Rebuilding Paradise”が映画の事実上のメインテーマ。
個人的には3曲めの”One Year Anniversary”がベストトラックですね。
ジマーやバルフの海外メディアのインタビューを読んだり聞いたりしていると、たぶん彼らが本作で一番力を入れていたのは3曲めのようなスコアなのではないかなと思います。

例によって”Music by Hans ZImmer & Lorne Balfe”というクレジット（さらにadditional musicで4人のコンポーザーの名前あり）なので、ジマーとバルフがどのぐらいの割合で曲作りに携わっているか分かりにくい部分もあります。
でも今回はロン・ハワード監督作なので、さすがにジマーさんも「メインテーマ曲だけ書いてあとはお弟子さんにお任せ」みたいな仕事はしていないと思われます。ジマーとバルフはハワードが製作総指揮を務めたTVシリーズ『ジーニアス：世紀の天才 アインシュタイン』『ジーニアス：ピカソ』でも音楽を担当しているので。

ジマーもバルフも説明不要の人気作曲家なので、差込解説書でも彼らについて目新しいことは特に書けなかったのですが、ゲストミュージシャンでちょっと珍しい方がソリストとして参加していたので、そのあたりをご紹介させて頂きました。

あとカリフォルニア州の山火事については、以前インタビューなどでお世話になったLA在住の映画音楽家さんと、当時頻繁に安否確認のやり取りをしていたので、その時に聞いた話などを少し書きました。

『インセプション』の”TIME”のような音楽がお好きであれば、心に響くサウンドトラックアルバムだと思います。

【国内盤】リビルディング・パラダイス 楽園に戻るまで（amazon）
『リビルディング・パラダイス 楽園に戻るまで』オリジナル・サウンドトラック （TOWER RECORDS）

『リビルディング・パラダイス 楽園に戻るまで』オリジナル・サウンドトラック
音楽：ハンス・ジマー＆ローン・バルフ
発売・販売元：Rambling RECORDS Inc.
品番：RBCP-3390

Mychael Danna & Jeff Danna『A Celtic Romance』好評発売中！
iTunes

ムービープラスで今月（4月）も『ザ・アウトロー』(17)の放送があるということで、BANGER!!!に音楽紹介コラムを書かせて頂きました。

「ド派手アクション×シンセサウンド」の進化系『ザ・アウトロー』 ジェラバトが伝説の強盗犯に挑む！ | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/31541/ #BANGER

この映画については、以前当方のブログでも音楽についてあれやこれや書いていたのですが、BANGER!!!コラムに書くにはダラダラしていた部分をバッサリ削って、より深く掘り下げた音楽分析を行ってみたつもりです。

当方の過去のブログ記事はこちら。

アクション映画の音楽に新風を吹き込む、クリフ・マルティネスによる『ザ・アウトロー』のアンビエント・スコア
https://www.marigold-mu.net/blog/archives/9561

今回のブログはBANGER!!!コラムの補足ということで、『ヒート』(95)とその流れを汲む作品たちのサントラをざっくりご紹介させて頂きます。

まず本家『ヒート』のサントラがこちら。

ハードコアバンドのギタリスト（ヘルメットのペイジ・ハミルトンなど）を起用したエリオット・ゴールデンサルのキレのあるスコアも印象的だったのですが、BANGER!!!コラムでも書かせて頂いたとおり、クライム・アクション映画の音楽のトレンドを変えたのは、ブライアン・イーノの「Force Marker」でした。

で、ベン・アフレックが『ヒート』への愛情たっぷりに撮ったのが『ザ・タウン』(10)。

もうちょっと購買意欲をそそるような、カッコいいジャケ写に出来なかったのか…とは思いますが、ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズとデヴィッド・バックリーの抑制の効いたクールな音楽が最高です。このストイックなサウンドは、のちの『イコライザー』(14)に繋がっていくものなのかなと。

そしてコラムで紹介した中では最もマイナーな映画と思われる『ロンドン・ヒート』(12)。

売れっ子ローン・バルフが音楽を担当しているのですが、ジョニー・マーがギターでレコーディングに参加してます。ちなみにワタクシ、この映画が何気にかなり好きだったりします。

あとは説明不要の超メジャー作品ですが、ハンス・ジマー＆ジェームズ・ニュートン・ハワードの『ダークナイト』(08)。

コレクターズ・エディションだと映画で使われたバージョンのスコアを聴くことが出来ます。

『ダークナイト』はメジャータイトルなので、まだサントラを買おうと思えば買えますが、『ザ・タウン』や『ロンドン・ヒート』のサントラはもう廃盤になってますね。。
配信もiTunesやamazonにあったりなかったり、アルバムの登録情報がいい加減で探すのに手間がかかったり、いろんな意味でアルバムの入手が困難になっているのが切ない。いま手元にこれらのサントラをお持ちの方は、大切に保管しておいた方がよろしいのではないかな、と思います。

Mychael Danna & Jeff Danna『A Celtic Romance』好評発売中！
iTunes

映画音楽ライターとしてサントラ盤に音楽解説を書かせて頂いて約16年。
映画情報サイトBANGER!!!に映画音楽コラムを書かせて頂いて1年ちょっと。

そんなワタクシが2019年に観た映画のサントラベスト10を選んだら、こんな感じになりましたというお話。 前置きはこのぐらいにして早速行っちゃいます。

1.さらば愛しきアウトロー

この映画のサントラは音楽解説の仕事で何回も聴きましたが、
それ以前から自前で購入して繰り返し聴いていました。
ダニエル・ハートの音楽（スコア）が素晴らしい。
全曲メロディアスで”雰囲気作り系”の漠としたスコアが1曲もない。
これはまさに、ジェシー・ハリスがインタビューで語っていた「（往年の名作映画のような）俳優の演技と同じくらいとても重要な位置にある音楽」ではないかと。
既製曲（歌モノ）の選曲もよかったし、スコアとのバランスもよかったですね。

以前のブログ記事：
『さらば愛しきアウトロー』のジャズ・スコアは、ロバート・レッドフォードを最高にカッコよく、チャーミングに見せる音楽だと思う。 https://www.marigold-mu.net/blog/archives/9939

BANGER!!!のコラム：
意思は貫くが、運命には逆らわない　レッドフォード流“アウトローの美学”と“ジャズ”『さらば愛しきアウトロー』 | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/13646/ #BANGER

2. アド・アストラ

同じ宇宙ものではジャスティン・ハーウィッツの『ファースト・マン』もよかったのですが、『アド・アストラ』を観た後はマックス・リヒターとローン・バルフの音楽のほうが断然お気に入りになりました。
当初は「また音楽が『ゴースト・イン・ザ・シェル』の時みたいになったけど大丈夫かな…」と思いましたが、リヒターのスコアはちゃんとリヒターらしさが出ていたし、バルフのスコアも『ロンドン・ヒート』の時のようなアンビエント系のサウンドをオーケストラで聴かせていて、両者の持ち味を出しつつ、全体的に統一感のあるスコアに仕上がっていたように思います。
サントラがCDプレス盤で発売されてくれて本当によかった。

以前のブログ記事：
『アド・アストラ』と『ジョーカー』のサウンドトラックアルバムリリース状況 https://www.marigold-mu.net/blog/archives/10103

3. ブレス あの波の向こうへ

ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズが青春ドラマの音楽を担当、しかも題材はサーフィンでサイモン・ベイカーの初監督作品。
これらの要素が見事な融合を果たした隠れた傑作ではないかと。
リチャード・トネッティ・カルテットの演奏を活かした「音数少なめ」のサウンドと、要所で流れるメインテーマのメロディとそのバリエーション。美しい海の映像と調和したアンビエント・スコア。HGW好きならマストバイのアルバムです。

以前のブログ記事：
作曲家ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズの魅力が凝縮された 『ブレス あの波の向こうへ』のメロディックな音楽 https://www.marigold-mu.net/blog/archives/9963

BANGER!!!のコラム：
ほろ苦い青春映画　初めて全力でひとつの事に挑んだ青年の成長と挫折を壮大な映像・音楽で描く『ブレス あの波の向こうへ』 | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/14529/ #BANGER

4. ビール・ストリートの恋人たち

『ムーンライト』で実験的かつ野心的なスコアを作曲したニコラス・ブリテルが、バリー・ジェンキンス監督作でまたしても傑作スコアを作り上げてくれました。
今回は「管楽器とジャズ、ストリングスで様々な”愛”を描く」というのがコンセプトでした。
『ムーンライト』に比べると斬新なサウンドではないけれども、それゆえ耳馴染みのよい美メロを堪能出来る、万人向けのアルバムに仕上がっています。

以前のブログ記事：
『ビール・ストリートの恋人たち』のニコラス・ブリテルの音楽は、ストリングスと管楽器で様々な愛の形を描く。 https://www.marigold-mu.net/blog/archives/9742

BANGER!!!のコラム：
圧倒的な映像美と詩情溢れる音楽『ムーンライト』＆『ビール・ストリートの恋人たち』 | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/5402/ #BANGER

5. ジョン・ウィック：パラベラム

メインテーマのバリエーションの聴かせ方とか、
ここぞという場面でのヴィヴァルディの「夏」「冬」の使い方、
爆音系のサウンドの裏に隠された緻密なアレンジなど、
「同じ作曲家が継続してシリーズ物の音楽を担当してくれる有難み」を実感出来るアルバムでした。詳しくは以前のブログやBANGER!!!のコラムにて。

以前のブログ記事：
『ジョン・ウィック：パラベラム』サントラ盤の聴きどころをざっくりご紹介してみる https://www.marigold-mu.net/blog/archives/10083

BANGER!!!のコラム：
爆音スコア！業界屈指のロックな映画音楽家のサウンドがより激しく芸術的に進化『ジョン・ウィック：パラベラム』 | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/19027/ #BANGER
『ジョン・ウィック』『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』の映画音楽家で、マリリン・マンソンのツアーにも参加したタイラー・ベイツって？ | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/16484/ #BANGER

6. ジョーカー

「2010年代を代表する”鬱スコア”の傑作誕生！」といったところでしょうか。
聴いていると憂鬱になるどころか、段々おかしな気分になってくるヒルドゥル・グドナドッティルの実験的なサウンドがクセになる。
『ボーダーライン：ソルジャーズ・デイ』の音楽もスゴかったですが、これもかなり”攻め”のスコアではないかと。
彼女が演奏するカスタム楽器”Halldorophone”については、以前のブログ記事をご参照下さい。

以前のブログ記事：
『ジョーカー』のCDプレス盤サントラが届いたという話。 https://www.marigold-mu.net/blog/archives/8812

7. ヒックとドラゴン 聖地への冒険

ジョン・パウエルの『ヒクドラ』シリーズの音楽は、もはやジョン・ウィリアムズの『スター・ウォーズ』シリーズの音楽の領域に達したのではないか――そう思ってしまうほど、テーマ曲（＝モティーフ）の使い方とバリエーションの聴かせ方が巧い。
個人的には1作目のパウエルのスコアがシンプルに纏まっていて一番好きなのですが、10種類前後のテーマ曲やリフが使われているにもかかわらず、スコアがゴチャゴチャにならずに”交通整理”されている今回の『聖地への冒険』のスコアも「やっぱりスゴイなぁ」と思って聴いてしまいます。パウエルのアレンジ能力の高さが実感出来るアルバムです。

以前のブログ記事：
9年来の宿願叶う――『ヒックとドラゴン 聖地への冒険』サントラ盤の音楽解説のお仕事 https://www.marigold-mu.net/blog/archives/10236

BANGER!!!のコラム：
『ボーン・アイデンティティー』作曲家が音楽で人間とドラゴンの絆を彩る『ヒックとドラゴン 聖地への冒険』 | BANGER!!!
https://www.banger.jp/anime/24833/ #BANGER

8. ベラのワンダフル・ホーム

『僕のワンダフル・わんこ』シリーズの音楽担当に、「ケルティック・ロマンス」の我らがマイケル・ダナさんが光臨！…というわけで、個人的にものすごく嬉しかった作品。
レイチェル・ポートマン、マーク・アイシャムに負けないハートフルなスコアを聴かせてくれました。国内盤が出なかったのが誠に残念。

以前のブログ記事：
最近買ったサントラ盤（『プライベート・ウォー』『THE INFORMER/三秒間の死角』『ベラのワンダフル・ホーム』） https://www.marigold-mu.net/blog/archives/10052

9. スノー・ロワイヤル

「ジョージ・フェントンが『ヘブンズ・プリズナー』以来の本格的なアクション・スコアを聴かせてくれるのかな？」と思ったら、先にサントラを聴いところ妙にトボけた音楽で「え…コレでいいの？」と困惑した問題作。
ところが映画本編を観たらフェントンの音楽が見事にハマっていて、「ああ、全部計算ずくの音楽演出だったのね」と納得した次第。それに気づいてからのこの音楽の不思議な味わいは、一度知ったらやめられない止まらない。

以前のブログ記事：
リーアム・ニーソン主演のアクション映画にジョージ・フェントンの音楽だと…!? 『スノー・ロワイヤル』はその意外な組み合わせが面白い！ https://www.marigold-mu.net/blog/archives/9903

BANGER!!!のコラム：
リーアム・ニーソンの“必殺除雪人”　バイオレンスと笑いの交錯をサントラが引き立てる『スノー・ロワイヤル』 | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/11665/ #BANGER

10. レプリカズ

『レプリカズ』は日本語公式サイトさんも「キアヌ主演のB級イロモノ映画」みたいな宣伝の仕方をしていましたが、ワタクシ自身は全くそういう捉え方をしていなくて、「難しいテーマを簡単に描いちゃってるけど、結構深い映画なんじゃないかな」と思ってます。
…というのも、当方の予想以上にメロディがきれいな音楽で、作曲家のマーク・キリアン自身が「この映画は家族の物語」と断言していたから。
音楽が映画のクオリティ向上に大きく貢献していた作品だったのではないかなと思います。

以前のブログ記事：
キアヌ暴走！…しかし「『レプリカズ』は家族の物語」と作曲家のマーク・キリアン氏は語った。 https://www.marigold-mu.net/blog/archives/9859

BANGER!!!のコラム：
死んだ家族はクローン再生を望んでいたか？　キアヌが暴走脳科学者に　科学vs.倫理『レプリカズ』 | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/9540/ #BANGER

Mychael Danna & Jeff Danna『A Celtic Romance』好評発売中！
iTunes

本日はいきなり本題から入らせて頂きますが、まず『アド・アストラ』(19)のサウンドトラックアルバムのリリースの情報が入ってきました。

この映画は当初音楽担当がマックス・リヒターだったものの、気がついたらローン・バルフが”Additional Music”という形で後から加わっていて、数年前の『ゴースト・イン・ザ・シェル』(17)と似たようなシチュエーションになってました（クリント・マンセルが音楽担当だったのに、気がついたらマンセルとバルフさんの二人体制になっていたというあの状況）。

リヒターの単独名義だったらドイツ・グラモフォンからのサントラリリースは確実と思っていましたが、ついこの前まではリヒターの「To The Stars」がシングルリリースされていただけ。
バルフさんが追加音楽で加わったとなると、これは『ゴースト・イン・ザ・シェル』の時と同じで正式なサントラはリリースされず、後になってバルフが自分の作曲したスコアだけフリーダウンロードで配信してくれる形になるのかなと考えていたのですが、なんとドイツ・グラモフォンはリヒターとバルフのスコアを両方とも収録したサントラをリリースしてくれました。

…そういえば、ちょっと前にバルフもtwitterで「『アド・アストラ』のサウンドトラックはちゃんとリリースされるから心配ないよ」的なことを言ってましたっけ。

10月18日の時点ではダウンロード版が先行リリースされていますが、 11月22日にはCD2枚組のサントラ盤としてもリリースされるようです。

Ad Astra (2 Disc) – Amazon

Ad Astra (TOWER RECORDS)

Ad Astra (Amazon MP3)

今すぐ音源を聴きたいところではあるのですが、はやる心をぐっと抑えて、ワタクシはダウンロード版をポチりたいところを我慢して、CD2枚組アルバムの方を予約させて頂きました。
幸か不幸か今は仕事でじっくり聴きこまないといけない某音源がありますので、 まぁ1か月くらいなら我慢出来るかな、と思った次第です。

何はともあれ、『アド・アストラ』のサントラリリースが決まってひと安心。 では『ジョーカー』(19)はどうかというと、こちらはちょっと複雑な心境。

結論から言えば、『ジョーカー』のサントラ（ヒルドゥル・グドナドッティルのスコアアルバム）は出てます。ただしダウンロード版とアナログ盤のみ。一応タワーレコードオンラインではCDの取り扱いがあるようですが、「CD-R」という気になる記述が。
これはいわゆる「オンデマンドCD-R」というやつでしょうね。。本来ダウンロード版だけのリリースなんだけども、 需要があった分だけCD-Rに焼いて流通させるみたいな感じの。

日米同時公開だから、まぁ日本盤は出ないだろうなというところまでは想定の範囲内でしたが、本国でもCDプレス盤でのリリースがないとは…。
知る人ぞ知るアイスランドの才媛、グドナドッティルの見事な仕事を世に知らしめる絶好の機会だったのに、これはちょっと勿体ないですね。。

『ボーダーライン ソルジャーズ・デイ』(18)でのHalldoraphone（特殊なチェロ）の演奏も強烈でしたが、今回のメランコリックでアーティスティックで痛みすらも伴ったチェロ演奏にも心を動かされました。

CDプレス盤が出ないなら、『ジョーカー』のサントラはダウンロード版で買ってしまおうかな…と考えています。

JOKER (TOWER RECORDS)

Joker (Amazon MP3)

※2019年11月24日追記
タワーレコードでCD-Rではないプレス盤の『ジョーカー』のサントラ盤（ヨーロッパ盤）の取り扱いが始まったようです。

JOKER (ヨーロッパ盤) – TOWER RECORDS

Mychael Danna & Jeff Danna『A Celtic Romance』好評発売中！
レーベルショップ
iTunes

LA-LA LAND RECORDSから3000枚限定でリリースされた、
『ミッション：インポッシブル』2枚組エクスパンデッド盤を買いました。
音楽担当はダニー・エルフマン。

2枚組限定盤なので5,000円オーバーのちょっと高めなアイテムですが、『ミッドナイト・ラン』(88)以来のエルフマニアとしては押さえておくべき一品だと思ったので速やかに購入。

Disc1に当時発売になったスコア盤の内容をまるまる収録して、
Disc2にスコアを映画で使われたバージョンで収録。
あとボーナストラック的な扱いで別バージョンが3曲ほど。
結果Disc1が53分、Disc2が75分という内容に。

ブライアン・デ・パルマは大のヒッチコキアンだし、
ダニー・エルフマンも「バーナード・ハーマンは私のアイドルだった」と公言している人なので、
（確かリメイク版『サイコ』(98)のスコア盤でそういうエルフマンのコメントが載ってたはず）
ある意味では最高の組み合わせと言えるのではないかと。
その割には二人がタッグを組んだのはこれ１作だけなのですが。
やはり「私は自分の撮りたいものを撮る！」と愚直に我が道を行く印象のデ・パルマには、 エルフマンはメジャーな映画音楽家すぎたのかな、とも思いますが。

で、久々に『ミッション：インポッシブル』(96)の音楽を聴いてみたわけですが、 エルフマンらしさを全開に出しつつも、 ラロ・シフリンのテイストを感じさせる音楽になっているなと改めて思いました。 『ローグ・ネイション』(15)のジョー・クレイマーの音楽と双璧かな、と。

ハンス・ジマーは当時流行ったデジタルロックをガンガン取り入れて「オレ流」を出し過ぎていたし、
マイケル・ジアッキーノのスコアは生楽器主体で原点回帰した感じでしたが、 『スパイ大作戦』の音楽にはややゴージャスかなというくらいオーケストラの編成が大きかった（特に3作目）。
『フォールアウト』(18)のローン・バルフの音楽もかなりよかったし、個人的にかなり好きなサウンドだったのですが、カッコよすぎた部分もあった気がします。
もちろん、どれも音楽としては甲乙つけがたい見事なスコアであることは言うまでもありません。 ラロ・シフリンのオリジナルの音楽と対比させてみた場合どうか、という話ですので。

Disc1に旧スコア盤の内容がそのまま収録されているということで、
旧盤の存在価値がやや薄れてしまったわけですが、
ワタクシは処分することなくこれはこれで大切に手元に置いておくつもりです。
「あの時、自分はエルフマンの音楽が好きでちゃんとスコア盤も買ったんだ！」という記録と思い出を込めて。

Danny Elfman- Mission Impossible [2Disc] (TOWER RECORDS)

Mychael Danna & Jeff Danna『A Celtic Romance』好評発売中！
レーベルショップ
iTunes

10月は結構前に予約注文していたサントラ盤の入荷・発送連絡が続々と来まして、
本来だったらタイミング的に分散して手に入れる予定だったものが、集中的に送られて参りました。。

まだじっくり聴きこんでいないアルバムもいろいろあるのですが、
とりあえず「こんなものを買ってみました」ということでご報告です。

その１：『張り込みプラス』(93)サントラ盤
Intradaからリリースされたジョン・バダム監督作のサントラ盤。
音楽はバダム監督の盟友アーサー・B・ルビンスタイン。

ワタクシ的には、正直言って粋なシンセ・サウンドを聴かせた１作目の『張り込み』(87)のサントラ盤の方が欲しかったのですが、
ルビンスタインのサントラは『ハード・ウェイ』(91)や『ニック・オブ・タイム』(95)も持っているので、
やはりバダム作品好きのルビンスタイナー的に『張り込みプラス』のサントラも押さえておいた方がいいだろうと思って購入。
全35曲の収録時間60分ちょっとで、タワレコで3,800円くらい。
ルビンスタインも知る人ぞ知る作曲家という感じなので、
ハッキリ言ってマニア向けのコレクターズアイテムですね。。
しかしルビンスタインの90年代的な「オケ＋シンセ」のキレのあるスコアが堪能できるので、
ワタクシ的には満足度の高い買い物でした。

■タワーレコードの商品紹介ページ
Another Stakeout – Original Soundtrack

その２：『ヴィクター・フランケンシュタイン』(15)サントラ盤
La-La Land Recordsからリリースされたポール・マクギガン監督作のサントラ盤。
音楽はワタクシの大好きなクレイグ・アームストロング。

La-La LandのSNSか何かで「在庫残りわずか！」みたいなお知らせを見て、
それなら今のうちに買っておいた方がいいなと思った次第です。
ゴシック・ホラー的世界観にアームストロングの美メロが冴えるなかなかの力作。
グラス・アルモニカやヴィンテージ・シンセを使っているのが特徴かなと。
ちなみにこのサントラ、何気にリバーシブルジャケット仕様です。

■タワーレコードの商品紹介ページ
Victor Frankenstein – Original Soundtrack

その３：『ミッション：インポッシブル／フォールアウト』(18)サントラ盤。
3回くらい発売延期になって、
今年中にサントラ盤ゲットできるかしらと思っていたのですが、
ランブリング・レコーズさんが輸入販売を手掛けてくれたので購入できました。

実はワタクシ、8月くらいに作曲家のローン・バルフさんから
サントラの音源はデジタル・ダウンロード形式で頂いていたのですが、
やはりサントラマニアとしてはCDでも手元に置いておきたいと思ったので、
キチンとお金を払ってサントラを買いました。
『フォールアウト』の音楽はシリーズ史上最も凄味の効いた”The Plot”のアレンジが聴けるので結構面白いですよ。
気持ちに余裕があったら、そのうちブログでもっと詳しく書かせて頂きます。

■タワーレコードの商品紹介ページ
Mission: Impossible Fallout – Original Soundtrack

その４：『江戸プロフェッショナル 必殺商売人』(78)サントラ盤
BS朝日で放送していたので、新品の在庫があるうちにamazonで購入。
ワタクシ、今回のBS朝日の放送で初めて『必殺商売人』を観たのでした。
正八役の火野正平の演技が、『新・必殺仕置人』の時から更にハジけていて最高。

この時は音楽が森田公一ということで、
平尾昌晃サウンドでない『必殺』の劇伴に最初はなかなか慣れなかったのですが、
5話くらい観たあたりからだんだん耳に馴染んできました。
アキラのジーンと来ちゃうド演歌なテーマ曲「夢ん中」を、
アップテンポな仕置のテーマにうまくアレンジしていていい感じです。

ほかにも何枚かサントラを買ったのですが、本日はこのへんで。

Mychael Danna & Jeff Danna『A Celtic Romance』好評発売中！
レーベルショップ
iTunes