#2017年映画音楽ベスト10

スリー・ビルボード
ブレードランナー2049
gifted／ギフテッド
セブン・シスターズ
スイス・アーミー・マン
ムーンライト
メッセージ
NERVE ナーヴ
ザ・サークル
ノクターナル・アニマルズ pic.twitter.com/SCE7eV1yqJ

— Morigold (@mgmu_mol) 2017年12月31日

新年あけましておめでとうございます。

昨年は弊社（MYレーベル）10周年、
ワタクシ個人としては映画音楽ライター生活ほぼ15周年の節目の年だったのですが、
おかげさまで平穏無事に、
なおかつ有意義な年を過ごすことが出来ました。

本年も様々なサントラ盤、
様々な映画音楽家の方々をご紹介していければと思います。
本年も何卒よろしくお願い致します。

なおワタクシの簡単なプロフィールについては、
ブログのこちらのページをご覧頂ければと思います。

…というわけで新年一発目のブログで何を書こうかと思ったのですが、
大晦日に「2017年映画音楽ベスト10」のハッシュタグでツイートを投稿したので、
「なぜこのようなチョイスになったのか？」という理由をざっくりご説明させて頂きたいと思います。

『スリー・ビルボード』(17)は仕事でマスコミ試写を拝見させて頂いたのですが、
カーター・バーウェルの叙情的でありながらドライで、
マカロニ・ウェスタンのようでもありアメリカーナのようでもある多面的な音楽が素晴らしかった。
３つのテーマ曲のうちのひとつ、“Mildred Goes to War”のパンチのある旋律で観客の心をガッチリ掴んでます。
個人的には今年のアカデミー賞作曲賞はバーウェルさんが受賞してもらいたい。

『ブレードランナー2049』(17)はもう、あのアナログ・シンセの音の洪水に完全にヤラれました。
「これはもはや曲じゃないだろう」という楽曲もあったりしますが、
あの世界観にはこういうスコアしかないだろうとも思うわけです。
ジマーさんとベンジャミン・ウォルフィッシュはいい仕事をしたと思いますよ。

『gifted／ギフテッド』(17)と『セブン・シスターズ』(17)、
『スイス・アーミー・マン』(16)、『ムーンライト』(16)については、
昨年ブログでいろいろ書かせて頂いたので、
詳しくは過去の投稿をご覧頂ければと。

天才少女メアリーのかわいらしさと聡明さをバランスよく描いた『gifted／ギフテッド』の音楽
https://www.marigold-mu.net/blog/archives/9022
『セブン・シスターズ』は映画本編も音楽も予想以上によく出来てました、という話。
https://www.marigold-mu.net/blog/archives/8924
絶品コーラスワークが冴え渡る
『スイス・アーミー・マン』の音楽がクセになる！…というお話。
https://www.marigold-mu.net/blog/archives/8903
若手作曲家ニコラス・ブリテルが『ムーンライト』で描いた
「ピアノとヴァイオリンのポエム」
https://www.marigold-mu.net/blog/archives/8513

ヨハン・ヨハンソンはブレラン2049の音楽こそ降板することになってしまったものの、
『メッセージ』(16)では素晴らしい音楽を書いていたと思います。
円環文字にインスパイアされた「ループ」「持続音」を駆使した音作りと、
“コミュニケーション”という要素を反映させた「声（ボーカル）」を効果的に使ったサウンドデザインが秀逸です。

全編でバリバリのシンセ・スコアを聴かせてくれた『NERVE ナーヴ／世界で一番危険なゲーム』(16)は、
ロブ・シモンセンの引き出しの多さを実感した作品でした。
『NERVE』、『ジーサンズ はじめての強盗』(17)、『ギフテッド』、『The Only Living Boy in New York』(17)と2017年はシモンセンさん大活躍の年でしたね。

で、シンセ・スコアといえばダニー・エルフマンの『ザ・サークル』(17)も面白いサウンドでした。
ジェームズ・ポンソルト監督は『人生はローリングストーン』(15)でもエルフマンにシンセ・スコアを書かせていましたが、
今回は予算も増えていろいろ実験的なことをやってくれていたような気がします。

『ノクターナル・アニマルズ』(16)はアベル・コジェニオウスキの耽美的な音楽が印象深い。
小説世界でのスリリングなミニマル・サウンドとの対比が秀逸。
ところどころにヒッチコック映画におけるバーナード・ハーマンの音楽を思い起こさせる部分があったりして、
古き良きミステリー映画音楽を近代的にアップデートした感じのサウンドでした。

今年もたくさんの素晴らしい映画音楽に出会えますように。

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ランブリング・レコーズ様からのご依頼で、
“最初のオナラで笑って最後のオナラで泣く”青春サバイバル映画
『スイス・アーミー・マン』(16)のサントラ盤にライナーノーツを書かせて頂きました。

以前のブログで映画のスコアについては大体ご紹介したので、
本日は音楽を手掛けたアンディー・ハルとロバート・マクダウェルについて…というか、
彼らのバンド「マンチェスター・オーケストラ」について書かせて頂こうと思います。

マンチェスター・オーケストラは2004年にアトランタで結成したインディー・ロックバンド。
“マンチェスター”だけどジョージア州アトランタ出身のバンドです。
たぶん、ハルやマクダウェルがマンチェスターのバンド（ザ・スミスとかニュー・オーダーとかストーン・ローゼズ）の音楽に影響を受けたのでしょう。
何度かのメンバーチェンジを経て、
現在のメンバーはサントラ盤のライナーノーツにも書かせて頂いたとおり、

アンディー・ハル（リードボーカル／リズムギター）
ロバート・マクダウェル（リードギター／ボーカル）
ティム・ベリー（ドラムス）
アンディ・プリンス（ベース）

…の４人。
バンドとしてのアルバムは、

I’m Like s Virgin Losing a Child (2006)
Mean Everything to Nothing (2009)
Simple Math (2011)
Cope (2014)
Hope (2014)
A Black Mile to the Surface (2017)

…の６枚がリリースされています（amazonの製品紹介ページにリンクを張ってあります）。ちなみに「Hope」は「Cope」のセルフ・アコースティック・カヴァーアルバムです。

『スイス・アーミー・マン』の監督コンビ・ダニエルズのダニエル・クワンは、
学生時代からマンチェスター・オーケストラのファンだったそうですが、
バンドと密接な繋がりを持つようになったのは、
“Simple Math”のミュージックビデオを撮った時からということになります。

このミュージックビデオの仕事で両者は意気投合したので、
ダニエルズが『スイス・アーミー・マン』を撮ることになった時も、
「音楽はマンチェスター・オーケストラのアンディーとロバートに！」ということになったらしい。

通常、ロックバンドが映画音楽を手掛けることになると、
普段バンドでやっている音楽のスタイルをスコアに反映させるものですが、
本作のハルとマクダウェルは、
（「楽器を使わず声だけで曲を作ってくれ」という監督のリクエストがあったとは言え）
バンドの時とは全く異なるアプローチで曲作りに挑んでいるのが面白いな、と思いました。
マンチェスター・オーケストラの時はギターサウンドを前面に出した音楽をやっているけど、
『スイス・アーミー・マン』の時はほぼ全編アカペラ・サウンドでしたからね～。

まあマンチェスター・オーケストラの曲をじっくり聴いてみると、
ボーカルのハーモニーとかコーラスの使い方がなかなか巧かったりして、
そういう部分は『スイス・アーミー・マン』の音楽にもしっかり活かされているのですが。
アンディー・ハルの声もニール・ヤング的な哀愁があってなかなか味わい深い。

で、マンチェスター・オーケストラは7/28にニューアルバム「A Black Mile to the Surface」をリリースしたわけですが、
その中のThe Sunshineという曲のMVをダニエルズが監督しています。

ダニエルズはThe Alienという曲でも”Creative Director”としてクレジットされている模様。
（このMVの監督は別な人）

もし『スイス・アーミー・マン』のサントラ盤を気に入って、
「それじゃあちょっとマンチェスター・オーケストラのアルバムも聴いてみようかな？」と思った場合、
果たしてどのアルバムを聴けばいいか。

ワタクシ的にはやはり現時点でのニューアルバム「A Black Mile to the Surface」をオススメしたいと思います。
『スイス・アーミー・マン』のスコアを作曲した後に製作したアルバムですから、
まあ多少なりともこの映画の曲作りをした時の経験が反映されているのではないかな、と。

あるいは映画のエンドクレジットで流れた”A Better Way”にグッと来た方は、
「Cope」の曲を全曲まるまるアコースティック・カヴァーした「Hope」なんかもいいかもしれないなーと思います（手に入りにくいかもしれませんが）。

アンディー・ハルが割ともっさりした風体なので、
初めはどんな音楽をやるのかイメージが湧かなかったのですが、
なかなか繊細かつ詩的な音楽世界を構築している印象を受けたので、
気になる方はマンチェスター・オーケストラのアルバムも是非。

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ランブリング・レコーズ様からのご依頼で、
「死体が喋った！あんた信じるか」的ボーイズラブ青春サバイバル映画『スイス・アーミー・マン』(16)のサントラ盤にライナーノーツを書かせて頂きました。

前回は挿入歌「モンタージュ」をご紹介しましたが、
今回はアンディー・ハルとロバート・マクダウェルが書き下ろしたオリジナル・スコアを中心にご紹介したいと思います。

ハルとマクダウェルは監督のダニエルズから「楽器を使わず声だけで曲を作ってくれ」とリクエストされて、
その結果ほぼ全編”声”だけのアカペラ・サウンドのスコアになっているという話を前回のブログで書きましたが、
その「声だけスコア」の中にもいろいろな”仕掛け”が施されておりまして、
これらを細かく見ていくと、『スイス・アーミー・マン』の音楽の面白さがぐーんと増してくる。

で、そもそも何でダニエルズは「声だけで曲を作ってくれ」とリクエストしたのかというと、
「ハンクとメニーは自分の頭の中で音楽を作り出しているはずだ」と考えたからだそうなんです。
つまり無人島とか人気（ひとけ）のない場所に取り残された二人は、
何もない場所で正気を保つため（あるいは精神的に完全にイッてしまって）、
頭の中で絶えず「脳内音楽」が鳴っているであろうと。
それを表現したのが本作の音楽ということになるわけです。

そしてハンクとメニーの頭の中の音楽だから、
音の素材としてハンク役のポール・ダノとメニー役のダニエル・ラドクリフの声（＝ボーカル）も使っていると。
さらに万能死体のメニー君は、映画の序盤では会話機能がまだぎこちないので、
ボーカルも歌詞のある曲を歌うというより、
「♪ダー、ダー」とか「♪ディディディドーンドーンドーン」というスキャット（？）が多めになっているという徹底したこだわりよう。
物語が進んでメニー君の会話機能が向上してくると、
流暢に『ジュラシック・パーク』(93)のテーマを口ずさんでみたり、
フォークソングの「コットン・アイ・ジョー」を歌えるようになったりするのですが。

一方のハンク君もことある度に歌を口ずさむのですが、
どうやらそれは彼の「思い出の歌」らしいことが分かる。
その歌というのがサントラ24曲目の「A Better Way」という曲のメロディーなのですが、
これは『スイス・アーミー・マン』の脚本を読んだアンディー・ハルとロバート・マクダウェルが最初に書き下ろしたイメージスケッチ的な曲でして、
両方の意味で「映画の根幹をなす曲＝メインテーマ」になっています。

それを踏まえた上で本作のサントラを聴いてみると、
「A Better Way」のメロディーが「Intro Song」や「Cave Ballad」、「River Rocket」、「Finale」など主要な曲で繰り返し使われていることが分かる。
ちなみにサントラ盤のライナーノーツには字数の都合で書けませんでしたが、
サバイバルライフ＆友情賛歌「モンタージュ」のメロディーは事実上の「愛のテーマ」ですね、多分。

『スイス・アーミー・マン』のスコアの作曲には13ヶ月くらいかかったらしいのですが、
映画本編が割と短期間で撮り終わったらしいという事実を考えると、
随分と長い期間曲作りに携わっていたことになります。
何でこういうことになったかというと、
撮影現場で出演者が主要な曲を歌えるように、
映画の撮影開始前に一定量の音楽を作っておく必要があったからなんですね。

撮影開始前に「A Better Way」のバリエーション曲がある程度出来上がっていたからこそ、
映画の冒頭でメニー君を見つけたハンクが「♪ヤーイヤイ、ヤーイヤイ」と口ずさみながら彼のそばに歩み寄っていく演出や、
洞窟でボソボソと歌う演出が可能になったのではないかと。
まあワタクシはそう思ったりするわけです。

映画の中盤でメニー君とハンクの間の”ラブ”が最高潮に達した瞬間、
「ジュラシック・パークのテーマ」のスピリチュアルなアカペラ・カヴァーが流れますが、
あれ、よくジョン・ウィリアムズが使用許可を出してくれましたね。。

ことほどさように作り手側の創意工夫と遊び心がつまった『スイス・アーミー・マン』のサントラ盤、
個人的には10年に1度出るか出ないかの傑作サントラではないかと思っております。
ザ・ビーチ・ボーイズの楽曲のような絶品コーラスワークが冴え渡る、
奇跡のアカペラ・スコアを本盤で是非お楽しみ下さい。

『スイス・アーミー・マン』オリジナル・サウンドトラック
音楽：アンディー・ハル＆ロバート・マクダウェル
レーベル：Rambling RECORDS
品番：RBCP-3199
発売日：2017/09/13
定価：2,400円＋税

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ランブリング・レコーズ様からのご依頼で、ボーイズラブ系異色青春サバイバル映画『スイス・アーミー・マン』(16)のサントラ盤にライナーノーツを書かせて頂きました。

この映画、マンチェスター・オーケストラというアメリカのインディー・ロックバンドのミュージシャンが音楽を担当しているのですが、監督のダニエルズから「楽器を使わず声だけで曲を作ってくれ」とリクエストされて、その結果ほぼ全編”声”だけのアカペラ・サウンドのスコアになっているんですね。

字数の都合でライナーノーツに書けなかったネタもあるので、こちらのブログでも『スイス・アーミー・マン』のサントラについていろいろ書かせて頂こうと考えているのですが、現在、別な仕事で作曲家インタビュー（とその翻訳）の真っ最中でございまして…。仕事が落ち着いたらちゃんと書こうと思います。

…というわけで今回は挿入歌の「モンタージュ」についてざっくりと。

ワタクシYouTubeでこの曲のミュージッククリップを観た時は、てっきり本編未使用のイメージソング的なものだと思ったのですが、何と劇中でも使っていてビックリ。

で、この曲にはリリックビデオも作られておりまして、どんなことを歌っているのか分かるようになってます。
初めて聴いたときは「♪パッパッパ　パッパッパ」とスキャットしているものとばかり思ってましたが、”Pop popcorn Pop popcorn”だったんですね…。

大雑把に歌詞を訳すとこんな感じでしょうか↓

Wooooooooooooo!!

はじけろポップコーン
はじけろポップコーン

モンタージュ！
モンタージュ！

アライグマをやっつけろ
君の身体を使って
マシンガンのように
魚を撃つんだ
僕らの友情は花開く
僕らが仕留めたものをさあ食べよう
火をおこして
認めるよ　僕は君との関係を楽しんでる
これって恋かなぁぁぁぁぁぁ？

僕らに必要なのはモンタージュ！

蔓（つる）につかまって踊る
踊り明かす

真のォォォォォォォォ
友情ォォォォォォォォ！

モンタージュ！
モンタージュ！
僕らに必要なのはモンタージュ！

「モンタージュ」というだけあって、劇中でハンク（ポール・ダノ）とメニー（ダニエル・ラドクリフ）がやってることをそのまま歌っている曲ですね。でもいい曲なんだ、これが。

自分はライナーノーツの仕事でこの映画のサントラを聴き過ぎて、一時期「モンタージュ」のメロディーが頭から離れなくなりました。強烈なインパクトのある曲です。

こちらの曲は当然サントラにも収録されておりますので、
是非アルバムを手に取って聴いて頂きたいなと思います。

『スイス・アーミー・マン』オリジナル・サウンドトラック
音楽：アンディー・ハル＆ロバート・マクダウェル
レーベル：Rambling RECORDS
品番：RBCP-3199
発売日：2017/09/13
定価：2,400円＋税

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