映画音楽ライターとしてサントラ盤に音楽解説を書かせて頂いて約16年。
映画情報サイトBANGER!!!に映画音楽コラムを書かせて頂いて1年ちょっと。

そんなワタクシが2019年に観た映画のサントラベスト10を選んだら、こんな感じになりましたというお話。 前置きはこのぐらいにして早速行っちゃいます。

1.さらば愛しきアウトロー

この映画のサントラは音楽解説の仕事で何回も聴きましたが、
それ以前から自前で購入して繰り返し聴いていました。
ダニエル・ハートの音楽（スコア）が素晴らしい。
全曲メロディアスで”雰囲気作り系”の漠としたスコアが1曲もない。
これはまさに、ジェシー・ハリスがインタビューで語っていた「（往年の名作映画のような）俳優の演技と同じくらいとても重要な位置にある音楽」ではないかと。
既製曲（歌モノ）の選曲もよかったし、スコアとのバランスもよかったですね。

以前のブログ記事：
『さらば愛しきアウトロー』のジャズ・スコアは、ロバート・レッドフォードを最高にカッコよく、チャーミングに見せる音楽だと思う。 https://www.marigold-mu.net/blog/archives/9939

BANGER!!!のコラム：
意思は貫くが、運命には逆らわない　レッドフォード流“アウトローの美学”と“ジャズ”『さらば愛しきアウトロー』 | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/13646/ #BANGER

2. アド・アストラ

同じ宇宙ものではジャスティン・ハーウィッツの『ファースト・マン』もよかったのですが、『アド・アストラ』を観た後はマックス・リヒターとローン・バルフの音楽のほうが断然お気に入りになりました。
当初は「また音楽が『ゴースト・イン・ザ・シェル』の時みたいになったけど大丈夫かな…」と思いましたが、リヒターのスコアはちゃんとリヒターらしさが出ていたし、バルフのスコアも『ロンドン・ヒート』の時のようなアンビエント系のサウンドをオーケストラで聴かせていて、両者の持ち味を出しつつ、全体的に統一感のあるスコアに仕上がっていたように思います。
サントラがCDプレス盤で発売されてくれて本当によかった。

以前のブログ記事：
『アド・アストラ』と『ジョーカー』のサウンドトラックアルバムリリース状況 https://www.marigold-mu.net/blog/archives/10103

3. ブレス あの波の向こうへ

ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズが青春ドラマの音楽を担当、しかも題材はサーフィンでサイモン・ベイカーの初監督作品。
これらの要素が見事な融合を果たした隠れた傑作ではないかと。
リチャード・トネッティ・カルテットの演奏を活かした「音数少なめ」のサウンドと、要所で流れるメインテーマのメロディとそのバリエーション。美しい海の映像と調和したアンビエント・スコア。HGW好きならマストバイのアルバムです。

以前のブログ記事：
作曲家ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズの魅力が凝縮された 『ブレス あの波の向こうへ』のメロディックな音楽 https://www.marigold-mu.net/blog/archives/9963

BANGER!!!のコラム：
ほろ苦い青春映画　初めて全力でひとつの事に挑んだ青年の成長と挫折を壮大な映像・音楽で描く『ブレス あの波の向こうへ』 | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/14529/ #BANGER

4. ビール・ストリートの恋人たち

『ムーンライト』で実験的かつ野心的なスコアを作曲したニコラス・ブリテルが、バリー・ジェンキンス監督作でまたしても傑作スコアを作り上げてくれました。
今回は「管楽器とジャズ、ストリングスで様々な”愛”を描く」というのがコンセプトでした。
『ムーンライト』に比べると斬新なサウンドではないけれども、それゆえ耳馴染みのよい美メロを堪能出来る、万人向けのアルバムに仕上がっています。

以前のブログ記事：
『ビール・ストリートの恋人たち』のニコラス・ブリテルの音楽は、ストリングスと管楽器で様々な愛の形を描く。 https://www.marigold-mu.net/blog/archives/9742

BANGER!!!のコラム：
圧倒的な映像美と詩情溢れる音楽『ムーンライト』＆『ビール・ストリートの恋人たち』 | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/5402/ #BANGER

5. ジョン・ウィック：パラベラム

メインテーマのバリエーションの聴かせ方とか、
ここぞという場面でのヴィヴァルディの「夏」「冬」の使い方、
爆音系のサウンドの裏に隠された緻密なアレンジなど、
「同じ作曲家が継続してシリーズ物の音楽を担当してくれる有難み」を実感出来るアルバムでした。詳しくは以前のブログやBANGER!!!のコラムにて。

以前のブログ記事：
『ジョン・ウィック：パラベラム』サントラ盤の聴きどころをざっくりご紹介してみる https://www.marigold-mu.net/blog/archives/10083

BANGER!!!のコラム：
爆音スコア！業界屈指のロックな映画音楽家のサウンドがより激しく芸術的に進化『ジョン・ウィック：パラベラム』 | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/19027/ #BANGER
『ジョン・ウィック』『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』の映画音楽家で、マリリン・マンソンのツアーにも参加したタイラー・ベイツって？ | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/16484/ #BANGER

6. ジョーカー

「2010年代を代表する”鬱スコア”の傑作誕生！」といったところでしょうか。
聴いていると憂鬱になるどころか、段々おかしな気分になってくるヒルドゥル・グドナドッティルの実験的なサウンドがクセになる。
『ボーダーライン：ソルジャーズ・デイ』の音楽もスゴかったですが、これもかなり”攻め”のスコアではないかと。
彼女が演奏するカスタム楽器”Halldorophone”については、以前のブログ記事をご参照下さい。

以前のブログ記事：
『ジョーカー』のCDプレス盤サントラが届いたという話。 https://www.marigold-mu.net/blog/archives/8812

7. ヒックとドラゴン 聖地への冒険

ジョン・パウエルの『ヒクドラ』シリーズの音楽は、もはやジョン・ウィリアムズの『スター・ウォーズ』シリーズの音楽の領域に達したのではないか――そう思ってしまうほど、テーマ曲（＝モティーフ）の使い方とバリエーションの聴かせ方が巧い。
個人的には1作目のパウエルのスコアがシンプルに纏まっていて一番好きなのですが、10種類前後のテーマ曲やリフが使われているにもかかわらず、スコアがゴチャゴチャにならずに”交通整理”されている今回の『聖地への冒険』のスコアも「やっぱりスゴイなぁ」と思って聴いてしまいます。パウエルのアレンジ能力の高さが実感出来るアルバムです。

以前のブログ記事：
9年来の宿願叶う――『ヒックとドラゴン 聖地への冒険』サントラ盤の音楽解説のお仕事 https://www.marigold-mu.net/blog/archives/10236

BANGER!!!のコラム：
『ボーン・アイデンティティー』作曲家が音楽で人間とドラゴンの絆を彩る『ヒックとドラゴン 聖地への冒険』 | BANGER!!!
https://www.banger.jp/anime/24833/ #BANGER

8. ベラのワンダフル・ホーム

『僕のワンダフル・わんこ』シリーズの音楽担当に、「ケルティック・ロマンス」の我らがマイケル・ダナさんが光臨！…というわけで、個人的にものすごく嬉しかった作品。
レイチェル・ポートマン、マーク・アイシャムに負けないハートフルなスコアを聴かせてくれました。国内盤が出なかったのが誠に残念。

以前のブログ記事：
最近買ったサントラ盤（『プライベート・ウォー』『THE INFORMER/三秒間の死角』『ベラのワンダフル・ホーム』） https://www.marigold-mu.net/blog/archives/10052

9. スノー・ロワイヤル

「ジョージ・フェントンが『ヘブンズ・プリズナー』以来の本格的なアクション・スコアを聴かせてくれるのかな？」と思ったら、先にサントラを聴いところ妙にトボけた音楽で「え…コレでいいの？」と困惑した問題作。
ところが映画本編を観たらフェントンの音楽が見事にハマっていて、「ああ、全部計算ずくの音楽演出だったのね」と納得した次第。それに気づいてからのこの音楽の不思議な味わいは、一度知ったらやめられない止まらない。

以前のブログ記事：
リーアム・ニーソン主演のアクション映画にジョージ・フェントンの音楽だと…!? 『スノー・ロワイヤル』はその意外な組み合わせが面白い！ https://www.marigold-mu.net/blog/archives/9903

BANGER!!!のコラム：
リーアム・ニーソンの“必殺除雪人”　バイオレンスと笑いの交錯をサントラが引き立てる『スノー・ロワイヤル』 | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/11665/ #BANGER

10. レプリカズ

『レプリカズ』は日本語公式サイトさんも「キアヌ主演のB級イロモノ映画」みたいな宣伝の仕方をしていましたが、ワタクシ自身は全くそういう捉え方をしていなくて、「難しいテーマを簡単に描いちゃってるけど、結構深い映画なんじゃないかな」と思ってます。
…というのも、当方の予想以上にメロディがきれいな音楽で、作曲家のマーク・キリアン自身が「この映画は家族の物語」と断言していたから。
音楽が映画のクオリティ向上に大きく貢献していた作品だったのではないかなと思います。

以前のブログ記事：
キアヌ暴走！…しかし「『レプリカズ』は家族の物語」と作曲家のマーク・キリアン氏は語った。 https://www.marigold-mu.net/blog/archives/9859

BANGER!!!のコラム：
死んだ家族はクローン再生を望んでいたか？　キアヌが暴走脳科学者に　科学vs.倫理『レプリカズ』 | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/9540/ #BANGER

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ランブリング・レコーズ様からのご依頼で、『レプリカズ』(18)のサントラ盤にライナーノーツを書かせて頂きました。
音楽は『アイ・イン・ザ・スカイ/世界一安全な戦場』(15)のマーク・キリアンと、謎の人物ホセ・”ペペ”・オエダの二人。

マーク・キリアンの映画音楽は10年くらい前から結構注目していて、初めて買ったサントラは『トレイター 大国の敵』(08)でした。『ザ・ウォード/監禁病棟』(10)や『リベンジ・オブ・ザ・グリーン・ドラゴン』(14)、前述の『アイ・イン・ザ・スカイ』のサントラももちろん持ってます。

なんでキリアンの音楽に興味を持ったかというと、「オーケストラにエレクトロニクス、民族音楽をミックスしたハイブリッドなサウンド」を得意とする作曲家なので、ワタクシの大好きなマイケル・ダナさんの音楽に共通するものがあったからなんですね。

だから機会があったら是非ご本人にインタビューしたいなと常々思っていたのですが、音楽を担当した作品が日本で劇場未公開だったり、サントラがリリースされなかったり、輸入盤は出てるけど公開規模が小さいので国内盤は発売されなかったり、なかなかライナーノーツを書かせて頂く機会に恵まれませんでした。

ところが今回『レプリカズ』のサントラ盤が発売されるということで、「この時を待っていた…！」とばかりにキリアンさんにインタビューを申し込みまして、ありがたいことに二つ返事でOKを頂いたのでございました。

ワタクシの好きなキアヌ・リーブスの映画のサントラ盤ライナーノーツを書かせて頂けて、その上ずっとインタビューしてみたかったマーク・キリアンにも詳しくお話が聞けて思わず嬉しくなってしまいました。

…というわけで、キリアンさんから聞き出せた『レプリカズ』の音楽についての詳しいお話はここでは内緒（全部書いてしまったらライナーノーツの意味がありませんので…）。

「ホセ・”ペペ”・オエダは何者だ？」
「なぜキリアンとオエダの二人体制なの？」

…という疑問は、サントラ盤ブックレットの差し込み解説書に目を通して頂ければすぐにお分かり頂けるようになってます。ぜひぜひ当方のライナーノーツをご覧下さいませ。

さてその『レプリカズ』の音楽なのですが、「オーケストラ＋シンセサイザー」の洗練されたスコアに仕上がってます。そして思った以上にメロディがキレイだったりします。

『レプリカズ』公式twitterの中の人が「キアヌ暴走！」押しでプロモーションを展開していますが、音楽は『スピード』(94)みたいな燃えるメロディのスピーディーなスコアではなく、神秘的な雰囲気を漂わせたフューチャリスティックなスコアという感じ。

キリアンさんも、「この映画は家族の物語なんだ」「そのテーマをないがしろにするような曲は絶対書きたくなかったんだ」と当方のインタビューに答えてくれていまして、なるほど、だからメロディがエモーショナルな感じになったのねと納得した次第。

映画をご覧になった方ならピンとくるかもしれませんが、この物語は末っ子のゾーイが重要な存在になっていまして、それを示唆する音楽もきちんと用意されてます。

「クローン培養ポッドが足りないからって、末の娘だけ蘇生を諦めるのか!?」とか、「末の娘の存在自体をなかったことにするのか!?」とか、「ウィリアム博士、割り切りよすぎ！」とかツッコミながら映画を観る方も多いかと思いますが、ゾーイの存在を示唆する音楽が要所要所で流れることで、「ウィリアムも実は葛藤してるんです」ということが音楽的に表現されているのですね。
これに気がつくと映画の見方もちょっと変わってくるのではないかと。「オケ＋シンセ」系の音楽が好きな方は買って間違いないサントラではないかと思います。

あ、そうそう。映画の最後で流れる妙にアッパーな感じの「俺ら永遠にさ生ぎるだ」的な曲”I Will Live Forever”もサントラ盤に収録されてます。
あとボーナストラック的な扱いで、EDM系ミュージシャンのVarienがリミックスしたスコアも1曲収録。全34曲でなかなか盛りだくさんなサントラ盤になってます。

『レプリカズ』オリジナル・サウンドトラック（amazon）
『レプリカズ』オリジナル・サウンドトラック(TOWER RECORDS)

『レプリカズ』オリジナル・サウンドトラック
音楽：ホセ・”ペペ”・オヘダ, マーク・キリアン
レーベル：Rambling RECORDS
品番：RBCP-3310
発売日：2019/05/01
定価：2,400円＋税

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DVD/ブルーレイのリリースまで待ってもよかったのですが、
先日フォーラム仙台で『リベンジ・オブ・ザ・グリーン・ドラゴン』(14)を観てきたのでした。
（”先日”と言っても結構前の話になってしまいましたが…）

2015年になって、こんな問答無用にバイオレントでカオスでイカレたアジアン・ギャングが主役のアメリカ映画が観られるとは思いませんでした。
『イヤー・オブ・ザ・ドラゴン』(85)とか『NYPD 15分署』(99)とかの世界観でしょコレは。
しかもマーティン・スコセッシとかマイケル・チミノとかオリヴァー・ストーンだったら、
２時間半とか３時間かけて描きそうな内容を、
たった95分くらいで描いてしまうというアンドリュー・ラウ監督のパワフルかつ荒削りな演出。
いろんな意味で凄かった。
スコセッシは製作総指揮を担当しているので、
レイ・リオッタが特別出演しているというのが個人的には胸アツでした。
しかも今回は悪党ではなく、仕事熱心なFBI捜査官役。
この配役が何か嬉しい。
レイ・リオッタを善人役で観たのは久しぶりな気がしますね。。

で、ワタクシ何でこの映画をわざわざ劇場に観に行ったかと申しますと、
スコセッシ製作総指揮だから＆レイ・リオッタが出てるからという理由もありますが、
最大の理由は「マーク・キリアンの音楽が結構面白かったから」なのであります。

まぁよほどのサントラリスナー（しかも最近の作品を好んで聴く人）でなければ、
「マーク・キリアン？誰それ？」という感じでしょうけれども、
この人はジョン・カーペンターの『ザ・ウォード／監禁病棟』(10)とか、
日本未公開作ながら意外と掘り出し物だった『トレイター／大国の敵』(08)の音楽を手掛けている作曲家です。
（『ツォツイ』(05)の音楽なども担当してます）
民族音楽の要素とかシンセを効果的に使った、
なかなかユニークな音楽を作っている人ですね。

ワタクシ結構この作曲家さんには注目しておりまして、
今回も映画を観るより先にサントラを購入したのですが、
いかにも「チャイニーズ・マフィアの映画でございます」的な中華風の音楽でゴリ押しするのではなく、
ロックな味付けのスコアだったので、
「これは映画本編は一体どういうことになってるのだろう？」と気になった次第でして。

確かにこの映画でもオリエンタルなフレーズは随所に顔を出すのですが、
その音色を奏でているのがチェロだったりドゥドゥクだったりして、
ブックレットの情報を見た限りでは、中国由来の楽器を使っていないのが興味深い。
そしてエレクトリック・ギターのリフが妙に80年代ロックっぽいのも面白い。
（例えばアルバム９曲目の”Gangs of Queens”とか）
恐らく映画の舞台が1980年代のニューヨークだから、
音楽もワザと80年代風にしたのかもしれません。
ドラムス、ベース、ギター（２名）の演奏者のクレジットがあるから、
「オーケストラ＋４ピース・ロックバンド」的な構成と言えなくもないでしょうか。
こういう音楽、80年代のB級サスペンス・アクション映画でよく聴いたような気がします。

で、アルバムのラスト４トラックに歌モノ／既製のロックナンバーを収録しているのですが、
威勢のいいギターロックをかき鳴らすMaseratiの”Pyramid of The Moon”とか、
映画のエンドクレジットで流れるCarl Restivoの”The Promised Land”（featuaring トム・モレロ）とか、
モダンな女性アジアン・ポップス曲の”Green Dragon”（歌：Devon Diep）など、
いずれも混沌としたパワーを感じさせて妙にカッコイイ。
The Promised Land後半のモレロのギターソロは鳥肌ものです。

そしてアルバムのラストを飾るのがHeavy Young Heathensの”朝日のあたる家”のカヴァーという、
スコセッシ製作総指揮ならではの選曲に涙がチョチョ切れる。
（”朝日のあたる家”は『カジノ』(95)の終盤で使われてましたので…）
で、この曲は映画本編の一体どこで使われるのかとワクワクしていたら、
何とまさかの本編未使用。
なぜだ！なぜなんだ……！
この曲を使った場面がカットされたのか、
もともとこの映画の予告編用の曲だったのか。
せっかくゴージャスかつ退廃的なアレンジがカッコいいカヴァー・バージョンなのに、
何だか勿体ないなーという気がします。

映画本編は暴力描写が結構ドギツいので好みが分かれるところですが、
個人的にはキリアンの音楽＋劇中使用曲の効果で割と楽しめた作品でした。

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念願の『ザ・ウォード／監禁病棟』(10)をDVDにて鑑賞。

ジョン・カーペンター御大の久々の劇場長編作。

いやこりゃ楽しみやねー、カーペンター先生お帰りなさい！などと思いつつ本編（89分！）を観ていたら、あまりにも直球勝負の演出で笑った。

これといってヒネリとか映像トリックとかもない、極めてシンプルな限定空間型トラウマ系サイコスリラー。多分、映画好きなら本編開始15分ぐらいで事件の真相もオチも読めてしまうかもしれません。

でもまぁ、カーペンターの映画は昔からストーリー展開も演出もシンプルだったし、「こだわりがないのがこだわり」みたいな部分もあったので、カーペンター作品を愛する身としては「何コレB級じゃん！」とバッサリ切り捨ててしまう気にはなれないんだなー。

カーペンターの作品は、ホラーとかSFとかいうジャンルを超越した「ジョン・カーペンター映画」という独自の世界を構築してしまっているので、これでいいのです。多分。

ま、僕はご贔屓のアンバー・ハードさんがたっぷり見られたので、それで満足だったりします。それにしてもアンバーさんは脚が長くてスタイル抜群だわ。ブライアン・デ・パルマがこの映画を撮ってたら、絶対シャワー室のシーンはもっと時間をかけてエッチに撮ってたはず。カーペンターはそのへんも妙にアッサリしてて微笑ましい。

と、まぁ映画本編はこんな感じではあるのですが、音楽は結構頑張ってます。いや、頑張っているどころか最近のホラー映画音楽の中ではかなり面白い出来と言うべきか。

スコア作曲はカーペンター先生自身ではなく、『ツォツイ』(05)『トレイター／大国の敵』(08)のマーク・キリアン。カーペンターのベンベン節は男臭いサウンドなので、こういううら若き乙女の監禁病棟ドラマにはちと似合わないと思ったのでしょう。カーペンターのセルフ・ライナーノーツを読むと、割と早い段階から他の人に作曲を任せるつもりだったみたいだし。

で、そのキリアンが作曲したのが、カーペンターが”ghostly lullaby”という表現を使っているクリステンのテーマ曲。女性スキャットで「ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ〜♪」と歌われる寂しげなメロディーが耳に残ります。オープニングタイトル曲の「ハ・ハ・ハ・ハァァ〜〜ン♪」という女性スキャットも何か気怠くていい感じ。

いわゆる「音ビビらせ系」のスコアもいくつかありますが、上記のようにメインテーマがしっかりしているので、ホラー映画のサントラとしてはかなりメロを楽しめる作品ではないかと思います。最近のホラー音楽というより、ちと80年代のノリに近いかな。でもそこがいい。

ライナーノーツでカーペンターが”Mark did a better job than I could.”と言ってるのも何か微笑ましかった。パッと見気難しそうだけど、実際は結構気さくな人なんじゃないだろうか。

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うーーん、なかなか見応えのある映画だった。

映画秘宝の紹介記事でなかなか高評価だったので、『トレイター 大国の敵』(08)のDVDを借りて観てみたのですが、これが隠れた傑作というか力作。俳優の演技、脚本、カメラワーク、どれも一級品のサスペンス映画でございました。

秘宝の記事にも書いてあったけど、キャストが地味だからってこういうよく出来た映画をDVDスルーしちゃいかんだろ、と本気で思った。コアな映画ファンにきちんと情報が伝わるような宣伝をして、単館上映とか全国順次公開みたいな感じでいいから劇場公開してほしかった。

こういった映画は予備知識ゼロで楽しんで頂きたいので、詳しいストーリーは割愛。ワケあり爆弾技術者のサミール（ドン・チードル）を巡って、アメリカ国内での自爆テロを画策する中東のテロ組織と、それを阻止しようと奔走するFBI、何か情報を握っていそうなCIAが熾烈な情報戦を繰り広げるというお話。

序盤のサミールとテロ組織の一員オマール（『バンテージ・ポイント』(08)のサイード・タグマウイ）のやり取りも結構スリリングなんですが、CIAエージェント役のジェフ・ダニエルズが登場してから物語が更に盛り上がる。切れ者FBIエージェント役のガイ・ピアースがどう出るのかとか、その部下で血の気の多そうなニール・マクドノーが暴走するんじゃないのかとか、近年すっかり胡散臭い役がハマってきたダニエルズが何かやらかすんじゃないかとか、クセ者揃いのキャストゆえに俳優からキャラクターの行動が読めない。ここが優れたサスペンス映画たる所以ではないかと思う。

悲壮感を漂わせたドン・チードルの演技も絶品です。『クロッシング』(08)、『ホテル・ルワンダ』(04)に続いて、極限状況下で何とか精神の均衡を保っている悲劇の男を熱演。こういう役をデンゼル・ワシントンが演じると物語がウソくさくなる危険性があるので、この映画の場合チードルで大正解。製作を兼任しているだけの事はあります。

特殊部隊とかがテロリストを一網打尽にしてアメリカ万歳！と叫ぶ偽善的な映画が作られる一方で、こういうイスラムの人々を真摯に見据えた硬派な映画も作れてしまうのが、アメリカという国の面白いところ。これも表現の自由、言論の自由というやつなのでしょうか。

･･･というわけで、年間映画を２０本以上観る人だったら、この映画のシブい面白さを分かって頂けるのではないかと思います。そういう人なら、このキャストも「地味」とは思わず「なかなか豪華な顔ぶれじゃない？」と思ってくれるはず。個人的にかなりオススメ。本編が気になる方は、是非DVDを借りてみて下さい。

音楽は『ツォツィ』(05)のマーク・キリアン。イエメンが舞台（実際の撮影はモロッコ）となっている映画のロケーションを反映させて、オーケストラにウードやナーイ、中東・アジア由来のパーカッションとシンセ・サウンドを組み合わせたエキゾティックなスコアを書き下ろしています。哀愁のエレクトリック・ヴァイオリン・ソロも、チードルの悲壮感を漂わせた表情と絶妙にマッチ。『ワールド・オブ・ライズ』とかに比べると若干メロディーが弱い気もしますが、僕はこういう音楽も結構好きです。

ちなみにこの映画、監督・脚本は『デイ・アフター・トゥモロー』(04)のジェフリー・ナクマノフですが、ストーリー原案は何とあのスティーヴ・マーティンです。同姓同名の別人かと思って調べたら、何とご本人でした。

マーティンの意外な一面（意外な才能？）を垣間見たような気がする。