ランブリング・レコーズ様からのご依頼で、『ボストン ストロング ～ダメな僕だから英雄になれた～』(17)のサントラ盤にライナーノーツを書かせて頂きました。

前回の投稿では「マイケル・ブルックにインタビュー出来ましたよ～」という話を書いたので、今回はどんな感じの音楽なのかをご紹介したいと思います。

マイケル・ブルックはキャリア初期にダニエル・ラノワやブライアン・イーノと交流を深めたミュージシャン。
したがって彼が作り出す音楽もアンビエント/ニューエイジ系ということになるわけですが、今回は「アンビエント/ニューエイジ系」と「オーソドックスな映画音楽」の中間的なサウンドといった感じ。

ブルックの過去の作品を挙げて音楽の雰囲気をご説明するならば、『不都合な真実』(06)ほどアンビエント寄りではないけれども、『ブルックリン』(15)ほど古典的なスタイルの映画音楽でもない。方向性としては『ウォールフラワー』(12)のスコアに最も近いサウンドではないかと思います。

一般にギタリストが映画音楽を手掛けると、メイン楽器（＝主旋律を弾く楽器）もギターになることが多いのですが、ブルックはギタリストであるにもかかわらず、メインテーマのメロディをピアノで奏でています。
本作のスコアにおいてギターはエレクトリックギターの持続音や、アコースティックギターのアルペジオを用いて、主にアンビエントな音空間を作り出す役割を担っています。
ブルックのソロ作品やダニエル・ラノワ/ブライアン・イーノとのコラボ作品を振り返ってみると、『ボストン ストロング』はギターの使い方ひとつ取っても実に彼らしさが出た音楽になっているのではないかと。

「ボストン ストロング（ボストンよ 強くあれ）」とか「ダメな僕だから“英雄”になれた」という言葉が並ぶ本作ではありますが、その音楽はというと、とても静かで繊細なトーンになっています。
筋肉モリモリマッチョな肉体とか特殊能力とは違う強さ、「周囲の人たちに叱咤激励されながら、少しずつ困難を乗り越えていく」という平凡な男の中に宿った”内なる力（Inner Strength）”を描いた「静かに熱い、希望を感じさせる音楽」と言えるでしょう。
ドキュメンタリー映画の音楽に近い一歩引いた感じのサウンドとでも申しましょうか（そのうちテレビのドキュメンタリー番組のBGMとかでサントラの音源が使われそうな予感）。

シンプルなピアノのメロディだけで、ジェフ・ボーマンという男の人となりを過不足なく描いてしまったブルックの洞察力はお見事というしかありません。音楽設計に全くムダがない。

そして一般的なサントラだったらこういう曲は収録されないだろうな、というような曲もアルバムに収録されているのが興味深い。（アルバム４曲目の”Out of Breath”と５曲目の”A Moment of Pause”がそれ）
普通の人（筆者含む）が「これ音楽じゃなくて効果音じゃないの？」と思ってしまうような曲でも、マイケル・ブルックにとっては「音楽」という認識のようで、このあたりさすがラノワやイーノと一緒に仕事をしてきた人だなーと思った次第です。

…というわけで、ブライアン・イーノやクリフ・マルティネス、トーマス・ニューマンなどの実験的な音楽（特にアンビエント系）がお好きな方にオススメしたいアルバムとなっています。マイケル・ブルックの珠玉のアンビエント・スコアをお楽しみ下さい。

『ボストン ストロング ～ダメな僕だから英雄になれた～』オリジナル・サウンドトラック
音楽：マイケル・ブルック
レーベル：Rambling RECORDS
品番：RBCP-3275
発売日：2018/04/25
定価：2,400円＋税

Mychael Danna & Jeff Danna『A Celtic Romance』好評発売中！
レーベルショップ
iTunes

ランブリング・レコーズ様からのご依頼で、
『ボストン ストロング ～ダメな僕だから英雄になれた～』(17)のサントラ盤にライナーノーツを書かせて頂きました。

こちらのサントラはアメリカ本国ではダウンロード形式のみのリリースでございまして、
CDアルバムでのリリースは日本だけということになります。
去年の『gifted / ギフテッド』(17)と同じですね。

で、普通のレコード会社だったら、
「本国でCDリリースされてないなら、わざわざ日本でCDアルバムで出すことないよねー」という感じで発売を見送られるケースも多いのですが、
今回もランブリング・レコーズさんはあえてCDアルバム形態でリリースして下さったわけです。

さすがランブリング・レコーズ！
ほかのレコード会社にできない事を平然とやってのけるッ
そこにシビれる！あこがれるゥ！（２回目）

…というわけでワタクシもライナーノーツ執筆の機会を頂いた以上、
その心意気に答えなければならんだろうと思い、
作曲家のマイケル・ブルックにインタビューを敢行したのでありました。
というかワタクシはブルックさんの音楽が以前から大好きだったので、いつかご本人に取材してみたいと思っていたんですよね…。

ワタクシが初めてマイケル・ブルックの音楽を知ったのは、
映画『ヒート』(95)のサントラ盤収録の”Ultramarine”という曲。
あのミニマル＆アンビエントなギター・インスト曲がものすごく印象に残って、
「マイケル・ブルックってどういうミュージシャンなのかな」と調べたのが始まりだった。

ただ1995年当時は今ほどインターネットが普及していなかったし、
仙台のレコ屋ではブルックのアルバムもほとんど売ってなかったので、
情報やアルバムを手に入れるのにものすごく苦労したんですよね。。

で、数年後にケヴィン・スペイシーの監督デビュー作『アルビノ・アリゲーター』(96)が日本でも公開になって、
マイケル・ブルックが音楽を担当しているという情報を仕入れたので、わざわざ東京まで映画を観に行ったのでした。
「サントラは出てないだろうな～」と半ば諦めモードで渋谷のCDショップを見て回っていたら、
サウンドトラックのコーナーではなく「ニューエイジ」のコーナーにブルックのソロアルバムと一緒に『アルビノ・アリゲーター』のサントラ盤が置いてあるのを発見して、
まるで宝物でも発見したかのように大コーフンしてCDを購入したのを今でも鮮明に覚えています。

ポール・シュレイダーの『白い刻印』(97)のサントラは渋谷のタワレコで買ったんだったかなぁ。
『イントゥ・ザ・ワイルド』(07)や『ザ・ファイター』(10)のスコア盤は配信のみのリリースだったのでiTunesで買いました。
ブルックのサントラ（スコア・アルバム）は近年配信のみのリリースが多くなってきておりますが、
『ブルックリン』(15)はCDでリリースされたし、アイリッシュ・テイストの音楽もキャッチーだったので、サントラを購入された方も多いのではないかと。

…というわけで「ブルックの音楽は結構聴きこんでいる」という自負のもとにインタビューを試みたのですが、今回はなかなか大変でした…。
いや別にブルックさんが気難しい人だったとか決してそういうわけではなくて（むしろ親切でした）、スケジュール調整にすごく苦労したなぁ、と。

「インタビューには喜んで答えるよ。でもいま仕事が立て込んでいて、すぐに返事出来ないんだ。数日待ってくれるかな」という回答を頂いたのですが、その”返事”がなかなか来なかったんですね～。
先方が忙しいと言っているのに、こっちの都合で催促するわけにも行かず、そわそわそわそわしながら返事を待っていたのですが、
原稿の締切３日前になっても音沙汰なしだったので、「こりゃ今回はインタビュー失敗かな…」と諦めかけていた翌日の明け方、遂にブルックさんからお返事が来たのでした。

お仕事で忙しい中、午後の休憩時間を使ってインタビューに応じて下さった感じでしたね～。
先方の仕事のご迷惑にならないように要点を絞って質問したのですが、
『ボストン ストロング』の音楽で何を描きたかったのか作曲者本人に語ってもらったので、ライナーノーツの中で正確な音楽分析が出来たと思います。

それにしてもU2の”With or Without You”のイントロで印象的な音を響かせたインフィニット・ギターの開発者ご本人に話を聞ける日が来るとは…。中学時代の自分に教えてあげたい貴重な体験でした。

『ボストン ストロング』のサントラ盤は好評発売中。
ブックレットもバックインレイも日本独自仕様デザインで、
ブックレットは見開き２ページですが劇中の写真を多く使っていて、
ミニフォトアルバム的なデザインになってます。

おそらく映画パンフでは音楽についてほとんど触れられていないと思うので、
サントラ盤でマイケル・ブルックの珠玉のアンビエント・スコアと共に、拙稿で音楽コラム的なものを補完して頂ければと思います。

アルバムの（ブルックの音楽の）概要についてはまた次回。

『ボストン ストロング ～ダメな僕だから英雄になれた～』オリジナル・サウンドトラック
音楽：マイケル・ブルック
レーベル：Rambling RECORDS
品番：RBCP-3275
発売日：2018/04/25
定価：2,400円＋税

Mychael Danna & Jeff Danna『A Celtic Romance』好評発売中！
レーベルショップ
iTunes

移民女子のメロドラマ『ブルックリン』(15)を先日やっと観てきました。
いやーシアーシャ・ローナンお綺麗ですねぇぇぇ。
眼差しだけでも喜びや悲しみを全て表現出来てしまう演技力も素晴らしい。

演技力といえば、『プレイス・ビヨンド・ザ・パインズ／宿命』(12)で検事補のボンクラ息子を好演していたエモリー・コーエンが、
今回は全くタイプの異なる純朴なイタリア移民青年のトニー役を演じておりまして、
この人も若いのになかなかの演技派だなーと思った次第です。

エイリシュが会社設立を夢見る配管工のトニーを選ぶか、
何だか資産もありそうなアイルランドのマジメ青年ジム（ドーナル・グリーソン）を選ぶか、
結構ハラハラして観てしまいました。
（ちなみに自分はトニーに共感したタイプ）

ワタクシ『ブルックリン』は映画本編を観る前にサントラを買って聴いておりました。
なぜならこの映画の音楽を手掛けたマイケル・ブルックというアーティストに以前から興味があったからです。

最初にブルックの曲を聴いたのは、
『ヒート』(95)のサントラに収録されたUltramarineという曲。
これでブルックの音楽に興味を持って、
初めてスコアの作曲を手掛けた『アルビノ・アリゲーター』(97)のサントラをショップでめざとく見つけて買ってみたり、
『M:i-2』(00)や『ブラックホーク・ダウン』(01)のサントラにギタリストとして参加しているのをこれまためざとく見つけてみたり、
『白い刻印』(98)や『イントゥ・ザ・ワイルド』(07)のスコア盤を買ってみたり、
結構いろいろブルックの音楽を追いかけてきたわけです。

ブルックはメロディーメーカーというより、
音響系というかアンビエント／実験音楽系というか、
「旋律」よりも「音」そのものの面白さを引き出すタイプのアーティストなので、
スコアに旋律美を求めるサントラ・ファンからの注目はそれほど多くはなかった印象です。
ところが今回の『ブルックリン』では美メロを聴かせてくれておりまして、
ブルックのメロディーメイカーとしての一面が垣間見える作品になっておりました。

ヒロインがアイルランド移民ということで、
当然音楽もアイリッシュ風味な感じなのですが、
あくまで”アイリッシュ風味”に留めてあるのがポイントではないかと。
アイルランドが舞台だからといって、
イリアン・パイプスやティン・ホイッスル、リコーダーなどを使った本格的なアイルランド音楽にはならない。

これは一体なぜだろう？と考えてみるわけですが、
劇中エイリシュは故郷の「アイルランド」と新天地の「ブルックリン」という二つの世界で揺れ動くので、
音楽がどちらかに偏ってしまってはいけなかったのではないでしょうか。
もしスコアがアイルランド音楽寄りになってしまったら、
「エイリシュにとってやっぱり故郷の方が大切なのね」と解釈されてしまうかもしれない。
新天地での生活も楽しいけど、
時々故郷が恋しくなってしまう。
そんな二つの世界の間で揺れ動く乙女心をうまく表現した、
絶妙なバランス感覚の音楽だなーと思いましたね。。

そんなブルックのバランス感覚は楽器の編成にも表れていて、
ヴァイオリン・ソロとマンドリン（その他ギターなど）というアイルランドを連想させる楽器と、
クラリネットとアップライト・ベースというアメリカを暗示する楽器を、
スコアの中でうまく使ってます。
アイリッシュな旋律を奏でるヴァイオリン・ソロの演奏は、
マイケル・ブルックの奥様（ジュリー・ロジャース）だそうです。
たぶんこの旋律が「エイリシュのテーマ」ということになるのでしょう。

1950年代の話なので音楽もアコースティックで古風なスタイルですが、
ピアノの音の響かせ方が時々アンビエント・ミュージック風だったりして、
このあたりはブルックらしいなぁ、と思ったりもしました。
（ブルックはReal Worldや4ADなどのレーベルでブライアン・イーノとも仕事をした人です）

マイケル・ブルックは重いテーマの映画や難解な映画の音楽を手掛けることが多かったのですが、
（『白い刻印』と『アルビノ・アリゲーター』はマジで観ていて憂鬱になりましたよ…）
『ブルックリン』では瑞々しくて、爽やかで、ポジティブさも併せ持った音楽を書いていて、
ああ、こういうブルックの音楽もいいなぁと思いました。

サントラ盤は全24曲で収録時間は40分弱。
モダンなアイリッシュ・テイストの音楽が心地よいアルバムになっております。
そしてもしこの映画をご覧になって、
もっとアイルランドのルーツに根ざした音楽を聴いてみたいと思った方は、
是非ぜひ弊社リリースのアルバム「ケルティック・ロマンス」を聴いて頂ければと思います（↓）。

Mychael Danna & Jeff Danna『A Celtic Romance』好評発売中！
レーベルショップ
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