先月の話になりますが、La-La Land Recordsから2,000枚限定でリリース発売になった『ミッション：インポッシブル／ファイナル・レコニング』(25)のサントラ盤を買いました。CD2枚組、総収録時間は120分強。Disc 1もDisc 2も収録時間は60分前後でした。

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曲を聴いたらすぐブログに何か書こうと思ったのですが、仙台フィルの『機動戦士ガンダム』シリーズ ～宇宙世紀コンサート～を聴きに行ったら、つい余韻を味わいたくなってガンダム関連のサントラを何枚も聴きまくってしまったのと、雑感とはいえ『ファイナル・レコニング』の劇伴もちゃんと聴かないと何も書けないので、2週間ぐらいアルバムを聴いていたら9月になってしまったというわけです。

…というわけで今回の劇伴を聴いて感じたことを書きます。

音楽担当は前作、前々作のローン・バルフからマックス・アルジ＆アルフィー・ゴッドフリーの二人にバトンタッチ。
どちらもバルフの弟子にあたる作曲家なので、ジェフ・ザネリがジマーさんから『パイレーツ・オブ・カリビアン／最後の海賊』(17)の音楽を直々に任されたのと同じパターンと言えるでしょう。

バルフのプロデュースのもと、アルジと共に『クロール －凶暴領域－』(19)の音楽を担当していたシュテフェン・トゥームはどうしたのかと思ったら、ちゃんと本作に”Additional Arrangements”として参加していました。

バルフがシリーズ最新作から離れたのは、てっきり前作『デッドレコニング』(23)でやり尽くしたからなのかなと思いましたが、どちらかというと「バルフが忙しすぎて『ミッション：インポッシブル』だけに専念して仕事をする（させる）ことができなくなったから」というのが最大の理由らしい。
確かに、最近のバルフは一時のジマーさんよりも片っ端から仕事を請けまくり、お弟子さんを使いながら劇伴の量産体制に入っている印象がある気がします。
リモート・コントロール・プロダクションズ出身の作曲家で誰が「ポスト・ハンス・ジマー」になるのだろうかと思っていましたが、近年の傾向を見ていると、どうやらバルフがその座に収まりそうな印象を受けました。映画音楽業界がこの方の寡占状態になるのも、それはそれでちょっとつまらない気がしますが。

そんなわけで「バルフのお墨付き」をもらって本作に登板したアルジとゴッドフリーの音楽ですが、基本的には『フォールアウト』『デッドレコニング』のバルフの音楽を踏襲したサウンドになっているかなと。
つまりラロ・シフリンのメインテーマだけでなく”The Plot”も多めに使い、スケール感のあるオーケストラに多層的なパーカッションを使った厚みのある劇伴という感じ。
前作では総勢500人近くの演奏者がレコーディングに参加したことが（一部で）話題になりましたが、
あれは500人が一斉に演奏したわけではないので、1回あたりのオーケストラの演奏者の人数は、前回も今回も大きな差はないのではないかと思います。したがって前作と比べて音の迫力が劣るという印象はありません（あくまで個人的見解ですが）。

アルジ＆ゴッドフリーは、シリーズの音楽に欠かせなかったラテン・パーカッション（ボンゴ）を使っていないことが特徴かな。その代わりアフリカン・パーカッションを多めに使っている模様。
あとはコンスタンス・デンビーの”Chakra #1″と”Chakra #3″、”Chakra #5″という曲を引用（サンプリング？）しているらしい、というのがシリーズの劇伴としては新機軸かも。

コンスタンス・デンビーというアーティストのことはよく知らなかったのですが、アンビエント／ニューエイジ・ミュージックの草分け的な存在だったようです（2021年死去）。この方のサウンドの特徴である「Space Bass」という低音の持続音が、水中シークエンスで効果を発揮するとクリストファー・マッカリー監督が考えたそうで、劇伴の中に組み込むことになったらしい。

そんなわけで、『ファイナル・レコニング』も創意に富んだ劇伴を作曲していると思います。

ただ作曲家の個性／特徴という点では、第1作のダニー・エルフマンや第2作のジマーさん、第3作と第4作のマイケル・ジアッキーノ、第5作のジョー・クレイマーほどではないかなと。
第1作のダニーさんや『ゴースト・プロトコル』(11)のジアッキーノの音楽は、ちょっと聴いただけでも「あ、これはエルフマンっぽいな」とか「これはどう聴いてもジアッキーノだな」と分かる雰囲気がありましたが、アルジ＆ゴッドフリーの劇伴にはまだそこまで明確な”個性”がない。

もっとも、これは作曲家の個性を打ち出した劇伴よりも「ドラマに過不足なくマッチして、なおかつ万人受けするような劇伴」が欲しいという製作サイドの意向なのかもしれません。

『ローグ・ネイション』(15)の音楽を担当したクレイマーが『フォールアウト』(18)への参加が叶わなくなったとき、「（プロデューサーから）”君の芸術性なんて誰も気にしちゃいないよ”と言われた」「アイツはZimlingするために自分を捨てた」とSNSで不平不満をぶちまけていた事実を考えると、「手堅い作りの音楽を期日までに早く仕上げてくれる作曲家が理想的」という方向になってきているのかな…と思ったりもします（ちなみにクレイマーの上記投稿は現在削除されております）。

まあ30年近くシリーズを続けていれば、どこかで音楽の方向性が変わることもあるでしょう。『ミッション：インポッシブル』シリーズの場合、音楽の転換期となったのは明らかに『フォールアウト』だったと思います。

このシリーズはまだ新作を作る気があるのか現時点では分かりませんが、監督がマッカリーのままだったら、アルジ＆ゴッドフリーも若い作曲家なので続投ということになりそう。バルフは忙しいので復帰の可能性は薄いと見ましたが、まあどうなるか分かりません。

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先日、BANGER!!!で『ミッション：インポッシブル』シリーズの音楽に関するコラムを書きました。

『ミッション：インポッシブル』歴代テーマ曲全解説！ 最新作『デッドレコニング』から元祖『スパイ大作戦』まで逸話＆トリビア満載｜BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/99743/

『ミッション：インポッシブル/デッドレコニング PART ONE』(23)のサントラ盤の発売日は7月26日とアナウンスされていたので(その後発売日が延びました)、これは原稿の締め切りまでにサントラは手に入りそうにないなと思い、当初『デッドレコニング』は最後にチョロっと触れる程度にして、シリーズ6作の音楽をおさらいするような内容のコラムにする予定でした。

しかしデジタル版のサントラなら原稿締め切り前に入手出来そうだということが分かり、サントラCDを予約注文していたにもかかわらず、わざわざデジタル版サントラを買って
『デッドレコニング』の音楽紹介もざっくりと書くことにしたのでした。

ハッキリ言って余計な出費でした…。

しかし「サントラの音源を聴かずに推測で音楽コラムを書く」などという行為はあまりにも危険かつ無責任なので、そういうところはちゃんとしておかなければ…と自分で自分を納得させてデジタル版サントラを買いました。ちなみにサントラCDの予約をキャンセルするつもりもありません。ええ、両方買いますとも。

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※2023年8月9日追記
予約注文していた『ミッション：インポッシブル/デッドレコニング PART ONE』のサントラ盤が届きました。ジャケットがリバーシブル仕様です。

…というわけで、今回も字数の都合などでBANGER!!!のコラムに書けなかったネタを当方のブログで補完させて頂きます。

その1：「スパイ大作戦のテーマ」のモールス符号ネタについて

自分はことさらトリビアネタを得意気に紹介するスタイルの文章があまり好きではないのですが、編集部から何かテーマ曲のネタがほしいと注文があったので、以前自分が見聞きしていたネタで、きちんと情報の裏付けが取れるものをいくつか書かせて頂きました。

モールス符号のネタについては「マニアがそういう分析をしただけなんじゃないの？」と思っていましたが、ちょうど最近サイモン・ペッグとレベッカ・ファーガソンも動画インタビューでこの件に言及していて(動画の6分20秒あたりから)、割と有名なネタだったんだなと思った次第です。

その2：『ミッション：インポッシブル』(96)のスコア作曲の期間について

『ミッション：インポッシブル』第1作の音楽紹介で「短期間でのレコーディングを余儀なくされた」と書きましたが、実際どのくらいだったかというと1ヶ月くらいだったそうです。ブロックバスター映画の作曲期間にしては明らかに短い。ダニー・エルフマンもこの短期間でよくあのスコアを書き上げたなあ…と改めて思いました。「スパイ大作戦のテーマをミッション完了時のファンファーレ的に使う」というアイデアは、エルフマンが生み出したようなものですから。

その3：『M:I-2』(00)の”バンド”について

『M:I-2』でジマーさんが仲間のミュージシャンと”The Mission: Impossible II Band”を結成したと書きましたが、スコア盤のブックレットにそのメンバーがクレジットされています。
クラウス・バデルト、マイケル・ブルック、デイヴ・ガムソン、リサ・ジェラルド、ニック・グレニー＝スミス、オリヴァー・リーバー、エイトール・ペレイラ、ジェフ・ローナ、マーティン・ティルマン、メル・ウェッソンにジマーさんという面々。
やはりギタリストが多めですね。マイケル・ブルックのギターは音色に特徴があるので、スコアを聴くと「このギターがブルックかな」と分かります。

その4：『M:i:III』(06)のレコーディング秘話について

俳優のダーモット・マローニーがチェロでレコーディングに参加しているという話ですが、サントラ盤のブックレットを見ると、ちゃんとチェロ奏者のクレジットで彼の名前があります。ジアッキーノさんは「ダーモットが演奏で参加したのはヴァチカンのシーンのスコア」と言ってたかな。

その5：『ミッション：インポッシブル/ゴースト・プロトコル』(11)の音楽について

これは特に補足するネタはないのですが、ここまで分かり易く物語の舞台の地域色がスコアに反映されるのは『ゴースト・プロトコル』がシリーズ初だったのではないかなと思います。モスクワやドバイ、ムンバイのシーンでここまで分かり易い「ご当地音楽風の劇伴」が流れるのは、今のところ『ゴースト・プロトコル』だけだと思います。

その6：ジョー・クレイマーはなぜ『ミッション：インポッシブル/ローグ・ネイション』(15)だけで降板したのか

コラムで書いた”クレイマーは諸般の事情で『ミッション：インポッシブル/フォールアウト』(18)には不参加”の件ですが、クレイマーはプロデューサーの一人に「君の芸術性なんて誰も気にしちゃいないよ」と言われたとか。で、そのプロデューサーはクレイマーを捨てて『フォールアウト』の音楽には別の作曲家（ローン・バルフですね）を雇ったと。

まあここまでは映画音楽業界ではよくある話だったものの、その後クレイマーがツイッターでこの一件の不平不満と業界の裏事情をぶちまけたのがマズかった。「作曲家のアシスタントになるべきかどうか」みたいな誰かのツイート(リプライ)か何かに答えたんだったかな。
「アイツはZimlingするために自分を捨てた」（Zimling＝ジマー組と仕事をすること、みたいな意味だと思う）「ハリウッドのメインストリームの作曲家で、全ての音楽を自分で書いている人は片手で数えられるほどしかいない（＝ほかの作曲家はアシスタントに曲を書かせている）」みたいなことを書いてしまった。
現在、物議を醸した当該ツイートは（およびクレイマーのアカウントも）削除された模様。自分も当時この投稿を読みましたが、「言いたいことは分かるけれども、言い分が一方的すぎたかな…」という印象がありました。クレイマーは芸術家肌が強すぎて世渡り下手なところがあったのかもしれません。マッカリーとの再タッグはもう実現しない気がします。少なくとも当分は。

クレイマーは『誘拐犯』(00)と『アウトロー』(12)の音楽がよかったし、『すばらしき映画音楽たち』(16)ではメインビジュアル（後ろ姿だけど）を務めるまで注目されていたのに、残念です。『ローグ・ネイション』の音楽もシリーズ屈指の完成度だったのに…。

その7：『フォールアウト』と『デッドレコニング』に連続登板したローン・バルフについて

まあそんなわけで”Zimling”などと揶揄されたバルフではありましたが、『トップガン マーヴェリック』(22)の音楽プロデュースの仕事もうまくまとめたので、クルーズとマッカリーからも絶大な信頼を寄せられている模様です。
そうじゃなければ『デッドレコニング PART ONE』で総勢555人のミュージシャンが参加するようなレコーディング形式にゴーサインなんて出しませんからね…。

バルフのスコアの特徴は？と聞かれると答えるのが難しいのですが、シフリンの”The Plot”の使い方がエルフマンやジアッキーノとも違う感じなのが特徴かな、と思います。”The Plot”をここまで重々しいアレンジで使うのは『フォールアウト』前までは聴かれなかったかなという気がします。

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最近というには少々日にちが経ってしまったものもありますが、先月から今月にかけてこのようなサントラ盤を買いました。

その1：『THE BATMAN -ザ・バットマン-』(22)

コロナ禍で映画館へ行かなくなっているので、映画本編を観るのは当分先（＝家で観られるようになってから）になるものの、サントラ盤は先に買っておきました。
なぜなら以前ブログでご紹介した『マトリックス レザレクションズ』(21)のサントラ盤と同じように、CDプレス盤で買えるのはランブリング・レコーズさんの初回導入分だけだったから。案の定、CDプレス盤は早い段階で売り切れてしまいました。

音楽担当はマイケル・ジアッキーノ。
ものすごくダークで重々しい音楽でした。
これはもうホラー映画の劇伴と言っても差し支えない。
その一方で、ヒーロー映画（ダークヒーロー映画）らしいリスナーを高揚させる瞬間も随所に用意されている。ジアッキーノ渾身の傑作スコアでした。

ジアッキーノはシンセとかドラムループを基本的に使わないタイプの作曲家なので、そういう意味ではダニー・エルフマンのバットマン音楽に回帰したとも言えるのかな。
今回の『THE BATMAN』のほうがコミックス的なノリも抑えめで陰鬱なトーンになってますが。

その2：『ヴィデオドローム』(82)

La-La Land Recordsか2,000枚限定でリリースになった『ヴィデオドローム』のリマスター盤。ランブリング・レコーズさんが国内流通を手掛けていたのでそちらを購入。

もう20年以上前のことですが、CDショップ（新星堂カルチェ5仙台店かフォーラスにあった頃のタワレコ仙台店）でカルチュア・パブリッシャーズから発売になっていた『ヴィデオドローム』の国内盤を見かけたものの、当時諸々の事情で購入を見送って以来、気がついたら店頭で製品を全く見かけなくなってしまいました。

収録時間37分でこの価格はちょっと高いかな…とも思いましたが、この機会を逃したらもうこのサントラは手に入らないだろうと考えて予約注文した次第です。

シンクラヴィア IIを大々的に導入した、これぞハワード・ショアの実験音楽といった趣のダークでどんよりとしたスコアでした。聴けば聴くほど鬱になってくるサウンド（←褒め言葉です）。

その3：『アイアン・ジャイアント』(99)デラックス盤

興行収入的には当時振るわなかったものの、今なお根強い支持を集める名作アニメ映画『アイアン・ジャイアント』。
Varese Sarabandeからデラックス盤が枚数限定で発売されたので、速やかに予約注文しました。

カルチュア・パブリッシャーズから発売された国内盤がなかなか凝った作りの紙ジャケで、コレクターズアイテムとしてはこれも大変よいアルバムだったと思います。
全23曲・収録時間も50分弱だから、収録時間が30分前後のものが多かったこの時期のVareseのスコア盤の中でも充実感のあるアルバムでした。

今回のデラックス盤はデモ音源を含む全37曲で、収録時間も約77分の大ボリューム。
マイケル・ケイメンの音楽を愛好する者としては是非押さえておきたいアイテムでした。
ケイメン晩年の傑作スコアのひとつと言えるでしょう。

先月BANGER!!!で『リーサル・ウェポン』シリーズの音楽コラムを書いた時に、シリーズ4作のサントラを毎日のように聴いていてふと思ったことでもありますが、もし彼が大病を患わずにもっと長生きしてくれていたら、彼のキャリア、そしてハリウッドの映画音楽業界はどうなっていただろうかと考えてしまいます。

マイケル・ケイメンはもっと新作を聴きたかった映画音楽家の一人です。

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LA-LA LAND RECORDSから3000枚限定でリリースされた、
『ミッション：インポッシブル』2枚組エクスパンデッド盤を買いました。
音楽担当はダニー・エルフマン。

2枚組限定盤なので5,000円オーバーのちょっと高めなアイテムですが、『ミッドナイト・ラン』(88)以来のエルフマニアとしては押さえておくべき一品だと思ったので速やかに購入。

Disc1に当時発売になったスコア盤の内容をまるまる収録して、
Disc2にスコアを映画で使われたバージョンで収録。
あとボーナストラック的な扱いで別バージョンが3曲ほど。
結果Disc1が53分、Disc2が75分という内容に。

ブライアン・デ・パルマは大のヒッチコキアンだし、
ダニー・エルフマンも「バーナード・ハーマンは私のアイドルだった」と公言している人なので、
（確かリメイク版『サイコ』(98)のスコア盤でそういうエルフマンのコメントが載ってたはず）
ある意味では最高の組み合わせと言えるのではないかと。
その割には二人がタッグを組んだのはこれ１作だけなのですが。
やはり「私は自分の撮りたいものを撮る！」と愚直に我が道を行く印象のデ・パルマには、 エルフマンはメジャーな映画音楽家すぎたのかな、とも思いますが。

で、久々に『ミッション：インポッシブル』(96)の音楽を聴いてみたわけですが、 エルフマンらしさを全開に出しつつも、 ラロ・シフリンのテイストを感じさせる音楽になっているなと改めて思いました。 『ローグ・ネイション』(15)のジョー・クレイマーの音楽と双璧かな、と。

ハンス・ジマーは当時流行ったデジタルロックをガンガン取り入れて「オレ流」を出し過ぎていたし、
マイケル・ジアッキーノのスコアは生楽器主体で原点回帰した感じでしたが、 『スパイ大作戦』の音楽にはややゴージャスかなというくらいオーケストラの編成が大きかった（特に3作目）。
『フォールアウト』(18)のローン・バルフの音楽もかなりよかったし、個人的にかなり好きなサウンドだったのですが、カッコよすぎた部分もあった気がします。
もちろん、どれも音楽としては甲乙つけがたい見事なスコアであることは言うまでもありません。 ラロ・シフリンのオリジナルの音楽と対比させてみた場合どうか、という話ですので。

Disc1に旧スコア盤の内容がそのまま収録されているということで、
旧盤の存在価値がやや薄れてしまったわけですが、
ワタクシは処分することなくこれはこれで大切に手元に置いておくつもりです。
「あの時、自分はエルフマンの音楽が好きでちゃんとスコア盤も買ったんだ！」という記録と思い出を込めて。

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ウォルト・ディズニー・ジャパン様からのご依頼で、
『インクレディブル・ファミリー』(18)のサントラ盤にライナーノーツを書かせて頂きました。
音楽は前作『Mr.インクレディブル』(04)に引き続きマイケル・ジアッキーノ。

今月は『インクレディブル・ファミリー』サントラ盤パワープッシュ月間ということで、
前回・前々回に引き続きまたインクレネタを書かせて頂きます。
さすがにもうジアッキーノのスコアについては書き尽くしたので、
本日は映画のエンドクレジットで流れたヒーローのテーマソングについて。

映画のエンドクレジットでは、
まず”Incredits 2″が流れて、
曲の後半で短縮バージョンの「イラスティガールのテーマ」「フロゾンのテーマ」「Mr.インクレディブルのテーマ」が流れて、
また”Incredits 2″に戻っておしまい、という感じだったと思います。

つまり映画の中では”Incredits 2″がフルバージョンで聴けないし、
テーマソングも短縮版なので、
どちらも完全版が聴きたくなったらサントラ盤をマストバイ！というわけですな。

で、気になるヒーローのテーマソングの歌詞は以下の通り。

■Here Comes Elastigirl

Here comes Elastigirl
Stretching her arms
Elastigirl
No one’s beyond her reach
Elastigirl!

Elastigirl!
Elastigirl!

Elastigirl!

Here comes Elastigirl
Stretching her arms
Elastigirl
No one’s beyond her reach
Elastigirl!

■Chill or Be Chilled

Who’s the cat who’s always chill
When survival odds are close to nil
(Frozone)
Frozone
(Frozone)

Frozone
(Always chill, always chill)

Who’s the cat who’s always chill
(Who’s the cat)
When survival odds are close to nil
(Who’s that?)
Frozone
Frozone
(So chill, so chill)
Talkin’ ‘bout Frozone
Frozone
Frozone
Frozone

■Pow! Pow! Pow!

Mr. Incredible, Incredible, Incredible
Punching the badguys
Pow! Pow! Pow!

Pow! Pow! Pow! Pow! Pow!

Incredible, Incredible
Mr. Incredible, Incredible, Incredible
Punching the badguys
Pow! Pow! Pow! Pow! Pow!

思いっきり大雑把に歌詞を訳すとこんな感じでしょうか。

■ゴーゴー・イラスティガール

イラスティガールがやって来る
腕を伸ばして
イラスティガール
誰よりも伸びーーーーーーーーる
イラスティァァァァァァァァァァァァァル！

イラスティガール！
イラスティガール！

イィィィィラスティッガァァァァァァル！！

（くりかえし）

■アイツはフロゾン

いつもクールなアイツは誰だ？
生き残る確率が限りなくゼロに近い時に
フローーーゾーーン
フロォゾォン

フロォォゾォォォォン
（いつもクール　いつもクール）

いつもクールなアイツは誰だ？
（アイツは誰？）
生き残る確率が限りなくゼロに近い時に
（アイツは誰？）
フローーーゾーーン
フロォゾォン

フロォォゾォォォォン
（超クール　超クール）

■たたかえMr.インクレディブル

Mr.インクレディブル！
インクレディブル！
インクレディブル！
悪党どもをブチのめせ！
POW！POW！ POW！

Mr.インクレディブルのテーマソングの歌詞は”Catching the badguys”説もありますが、
POW! POW! POW!とパンチの擬音を連呼しているので、
やっぱり”Punching the badguys”じゃないかなぁ…。
ワタクシのヒアリング能力ではよく分かりませんが。

結論として”Chill”という言葉の使い方（スラング的な）にひと工夫ある「フロゾンのテーマ」の歌詞が一番凝っているのではないかというお話でした。

『インクレディブル・ファミリー』オリジナル・サウンドトラック
音楽：マイケル・ジアッキーノ
レーベル： Walt Disney Records / ユニバーサルミュージック
品番：UWCD-1001
発売日：2018/08/01
定価：2,500円＋税

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■Eliot Lewis / Enjoy The Ride+Master Plan
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■Charlie DeChant / Like the Weather
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ウォルト・ディズニー・ジャパン様からのご依頼で、
『インクレディブル・ファミリー』(18)のサントラ盤にライナーノーツを書かせて頂きました。
音楽は前作『Mr.インクレディブル』(04)に引き続きマイケル・ジアッキーノ。

先日のブログで大体サントラの紹介はさせて頂いたのですが、
せっかくなので、文字数の関係や締切スケジュールの都合でライナーノーツに書けなかったネタをもう少しブログで書かせて頂こうかなと思います。

そもそも『Mr.インクレディブル』の音楽は、
007映画のような音楽をイメージしていたブラッド・バード監督が、
“本家”ジョン・バリーに作曲を依頼したところから始まった…というのは割と有名な話。

ところが晩年のバリーは、どうも音楽の感覚が今時のニーズと合わなくなっていたようで、
音楽差し替えや途中降板の憂き目に遭うことが多かったのですが、
結局『Mr.インクレディブル』もうまくいかなくて、
ジアッキーノが全ての音楽を担当することになったという経緯がありました。

その結果、ジアッキーノは“007音楽インスパイア系”のビッグバンド・ジャズ・オーケストラスコアを書き下ろして大成功を収めたわけですが、
当時の辛口な映画音楽評論家の中には、
「確かにいい音楽ではあるけれども、これはジョン・バリーの007音楽風なのであって、ジアッキーノ独自の音楽とは言えないのではないか」という見方をしている人も少なくなかった。

しかし彼らはまだ知らなかった。
ジアッキーノが「60年代の映画音楽大好き作曲家」で、
このシンセやリズムループを使わないレトロなテイストの音楽こそ、彼の個性であり魅力なのだということを……！

何しろジアッキーノは『スピード・レーサー』(08)のライナーノーツで、
「作曲家になることを決意させたあらゆる音楽の中でも、越部信義氏の（『マッハGoGoGo』の）音楽を断然気に入っていた」
「ミスター・コシベに心の底からありがとうと言わせてもらいます」
…と越部信義氏に謝辞を述べていた人ですから、
60年代の音楽が大・大・大好きな作曲家なのですね。
（数ある日本人作曲家の中から、ややマニアックな越部信義氏の名前をフェイバリットに挙げるハリウッドの音楽関係者はなかなかいない…と思う）
ジアッキーノの本気の越部信義リスペクトっぷりは、
アニメ版のテーマを完コピした2008年版「スピードレーサーのテーマ」を聴いて頂ければ一発で伝わると思います。

だから『Mr.インクレディブル』も単に「007みたいな音楽を」とリクエストされて、
職人に徹してそういう音楽を書いたというよりは、
どちらかというと自分の好きなあの時代のジョン・バリーの音楽を研究して研究して研究して、
自らも楽しんで作曲した結果、あのスウィンギンでグルーヴィーな音楽が生まれたのではないかと思うのです。
あれから14年経ち、自身の音楽にも磨きがかかってきたので、
今回の『インクレディブル・ファミリー』では”ジョン・バリー インスパイア系”からさらに発展させた（より自分らしさを出した）音楽世界を構築することができたと。
そういう意味では、ジアッキーノは「無邪気かつ無意識に天才的な才能を発揮する作曲家」なのかもしれないな、というのがジアッキーニスト歴14年のワタクシの見解です。

ちなみにジアッキーノが好きな60年代に活躍した映画音楽家については、
ちょっとだけ『インクレディブル・ファミリー』サントラ盤のライナーノーツでご紹介しているので、
気になる方は是非拙稿に目を通して頂ければと思います。

で、『Mr.インクレディブル』の時は「レトロな質感の音がほしい」ということでスコアをアナログテープに録音したらしいのですが、
『インクレディブル・ファミリー』では特にそういう話は聞かないので、
今回はデジタル録音なのかな？
なので、両方のサントラを聴き比べて音の質感の違いを楽しんで頂くと面白いかもしれませんね。

今回の『インクレディブル・ファミリー』のレコーディングでは、
エンジニアのジョエル・イワタキの提案で、
ビッグバンドとストリングスのグループを別々に配置して演奏を録音したそうです。
その方がイワタキ氏が欲しい”ビッグバンドの音”が録れるのだそうで。
ジアッキーノもその結果”Terrific”な音が録れて大満足だったそうな。

この動画を見ると、ビッグバンドとストリングスが「バンド対決」をしているようで、なるほど、これなら確かにキレッキレのサウンドが録れそうな気も致します。

あと、これは本国のラジオ番組かインターネットラジオか何かのインタビューだったと思うのですが、
ジアッキーノが『インクレディブル・ファミリー』のティンパニ奏者の人と一緒にインタビューに答えていて、
「彼のティンパニ演奏がとにかくすごい」といった旨の発言をしていました。
なので『インクレディブル・ファミリー』のサントラ盤をお聴きになる際は、
ジアッキーノも太鼓判を押したティンパニの多彩な音表現にも注目して頂きたいですね。

『インクレディブル・ファミリー』オリジナル・サウンドトラック
音楽：マイケル・ジアッキーノ
レーベル： Walt Disney Records / ユニバーサルミュージック
品番：UWCD-1001
発売日：2018/08/01
定価：2,500円＋税

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レーベルショップ
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ウォルト・ディズニー・ジャパン様からのご依頼で、
『インクレディブル・ファミリー』(18)のサントラ盤にライナーノーツを書かせて頂きました。
音楽は前作『Mr.インクレディブル』(04)に続いてマイケル・ジアッキーノ。
もう１作目から14年になるんですね。。

ワタクシがこちらのお仕事を先方から頂いたのは、
本国でも公開が始まる前の頃でした。
それゆえ諸々の情報がまだ解禁になっていなくて、
とにかく情報が少なく、
それでいて締切スケジュールはタイトという、
なかなかハードなお仕事でした。

とはいえ情報が少ないからと言って、
映画のあらすじ部分で文字数を盛った文章でお茶を濁すのはいただけない。
さてどうしたものかとかなり悩みました。

ワタクシは『LOST』で４回、
『M:I:III』(06)、『スピード・レーサー』(08)、『カーズ２』(11)、
『ミッション：インポッシブル／ゴースト・プロトコル』(11)、
『スター・トレック イントゥ・ダークネス』(13)で合計９回ジアッキーノ作品のライナーノーツを書かせて頂いて、
まだブレイク前のジアッキーノに３回インタビューして、
ジアッキーノの天才作曲家ぶりを早いうちから日本のサントラリスナーの皆さまにプロモーションした自称”ジアッキーニスト”でもありますので、
過去のインタビュー記事を再利用させて頂いたり、
以前使えなかったインタビューの没ネタを引っ張り出してきたり、
映画のマスコミ試写の時にエンドクレジットの音楽情報を目を皿のようにして総チェックしたりして、
かなり気合いを入れて『インクレディブル・ファミリー』のライナーノーツを書かせて頂きました。

…というわけで、ワタクシの努力の成果はサントラ盤の差し込み解説書にてご確認頂くとして、
このブログではライナーノーツで書けなかったネタや、
ライナーノーツでの音楽解説とは違った視点から『インクレディブル・ファミリー』のスコアをご紹介しようかなと思います。

『Mr.インクレディブル』の頃は、ジアッキーノもまだゲーム音楽作曲家から映画界に進出したばかりでしたが、
あれから14年経って、音楽にもどんどん磨きがかかってきて、アカデミー賞も獲って、すっかり”巨匠”と呼ぶにふさわしい映画音楽家になったので、
『インクレディブル・ファミリー』の音楽もかなり変化しました。

いや、確かに今回もキレッキレのビッグバンド・ジャズ・オーケストラ音楽だし、
「♪パラッパッパパー／パパパッ／パッパパー」というメインテーマのフレーズも健在なのだけれども、
モティーフが大幅に増えたので、
スコアが単に前作の再演をするのではなく、
新たな展開を見せるのが面白い。

「イラスティガールのテーマ」がなかなかカッコイイのですが、
個人的には「スクリーンスレイヴァーのテーマ」の不吉でドスの効いた旋律がなかなかインパクトありました。

サントラ盤で『インクレディブル・ファミリー』の音楽を深く味わうためには、
まずアルバム26曲目の”Incredits 2″を聴いて頂くのがよろしいかと。
この曲はインクレシリーズ恒例のエンドクレジット曲なのですが、
前作の”The Incredits”がメインテーマ中心のメドレーだったのに比べると、
今回は導入部こそ”The Incredits”とほぼ同じだけれども、
その後から「イラスティガールのテーマ」「スクリーンスレイヴァーのテーマ」「フロゾンのテーマ」などの特徴的なメロディがバンバン登場して新しい展開を見せてくれるのが面白い。
で、この曲を最初に聴いておくと、
アルバムのほかの曲を聴いた時に「あ、このメロディはこのキャラのテーマかも？」という風に個々のモティーフを聞き取れるようになるわけです。

“Incredits 2″以降に収録された曲は言わばボーナストラック的なヤツです。
27曲目～29曲目はイラスティガールとフロゾン、Mr.インクレディブルのテーマソング。
“ソング”というぐらいだから歌モノです。
インクレシリーズのサントラで歌モノが収録されるのは今回が初だったりします。

映画では”Incredits 2″の途中で短縮バージョンのテーマソングが３曲流れるので、
9分50秒の”Incredits 2″とテーマソングの完全版を聴きたくなったらサントラ盤でお楽しみ下さいということで。

30曲目の”Devtechno!”はデヴテックのテーマ的な感じのボーナストラック。
曲名を見た時に「生楽器大好きなジアッキーノがテクノをやるの？」と一瞬戸惑いましたが、
「生演奏で弾くテクノっぽい（ディーヴォ的な）リズムの曲」という感じでした。
31曲目と32曲目の”Chad Tonight Talk Show Theme”、”Chad Tonight Newscast Bumper”は劇中番組のジングル。
数秒で終わる曲ですが、いかにもな感じのジングルで笑えます。

とにかく痛快なサントラに仕上がっているので、
たくさんの方に聴いて頂きたいなーと思います。
特にブラバン男子＆女子はマストバイの一枚ではないかと。

『インクレディブル・ファミリー』オリジナル・サウンドトラック
音楽：マイケル・ジアッキーノ
レーベル： Walt Disney Records / ユニバーサルミュージック
品番：UWCD-1001
発売日：2018/08/01
定価：2,500円＋税

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映画音楽専門誌…というか、
映画音楽情報サイトのFilm Music Magazineが、
今年のベスト・フィルムスコアを10タイトルと、
The Runners-Upの作品を10タイトル、
注目すべきニューカマーの作曲家を選出していました。

http://www.filmmusicmag.com/?p=15503

専門サイトの作品選びというのは往々にして過度にマニアックだったり、
映画音楽通を気取った感じのものだったりもするのですが、
ここのサイトのトップ10はサントラビギナーにも優しい作品が並んでいて、
ワタクシの感覚とも割と合ってるセレクトになってましたねー。

詳しくはFilm Music Magazineのサイトを見て頂きたいのですが、
映画のタイトルだけを羅列するならこんなセレクトになってました。
“The Runners-Up”というのは「次点」みたいなものでしょう。
（並びはタイトルのアルファベット順です）

■The Best Scores of 2015

『アデライン、100年目の恋』（音楽：ロブ・シモンセン）
『ブリッジ・オブ・スパイ』（音楽：トーマス・ニューマン）
『チャッピー』（音楽：ハンス・ジマー）
『シンデレラ』（音楽：パトリック・ドイル）
『クリード チャンプを継ぐ男』（音楽：ルードヴィッヒ・ヨーランソン）
『白鯨との戦い』（音楽：ロケ・バニョス）
『インサイド・アウト』（音楽：マイケル・ジアッキーノ）
『マッドマックス 怒りのデス・ロード』（音楽：ジャンキーXL）
『完全なるチェックメイト』（音楽：ジェームズ・ニュートン・ハワード）
『ザ・ウォーク』（音楽：アラン・シルヴェストリ）

■The Runners-Up

『アントマン』（音楽：クリストフ・ベック）
『クリムゾン・ピーク』（音楽：フェルナンド・ヴェラスケス）
『キャロル』（音楽：カーター・バーウェル）
『キングスマン』（音楽：ヘンリー・ジャックマン＆マシュー・マージソン）
『KRAMPUS』（音楽：ダブラス・パイプス）
『オデッセイ』（音楽：ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ）
『ミッション：インポッシブル／ローグ・ネイション』（音楽：ジョー・クレイマー）
『ボーダーライン』（音楽：ヨハン・ヨハンソン）
『SUFRAGETTE』（音楽：アレクサンドル・デスプラ）
『TRUMBO』（音楽：セオドア・シャピロ）

…という具合。
いやーFilm Music Magazineさんは『チャッピー』を選んでくれましたね。
批評家によってはジマーさんに妙に手厳しかったり、
シンセ・サウンドに否定的な見解を持っていたりするのですが。
ジャンキーXLの『マッドマックス』を選んでいるのも素晴らしい。
一方、ルードヴィッヒ・ヨーランソンやロブ・シモンセンら若手の鬼才の作品を選んでいるのも、
「押さえるところはきっちり押さえてるなー」という感じ。

ワタクシだったら『完全なるチェックメイト』の代わりに、
マイケル＆ジェフ・ダナの『アーロと少年』(15)を選ぶと思いますが。
（若干えこひいきが入ってますが『アーロと少年』の音楽はいいですよ！）

次点の面々も今年なかなか活躍したコンポーザーが揃ってますね。
作品の性質上、歌モノばかりに関心が行ってスコアが話題にならないであろう、
『オデッセイ』の音楽がきちんと評価されているあたりがいいなぁ、と。
HGWは今年『ブラックハット』(15)の音楽差し替えトラブルや、
『Southpaw』(15)の謎の交代劇など気の毒な目にも遭いましたが、
『オデッセイ』のヒットで何とか報われたような気がします。

そしていわゆる「注目すべき新進気鋭のアーティスト」に該当するであろう、
“The Composers to Watch”という項目。
日本未公開作の作曲家の名前も何人か挙げられているのですが、
（『Ex Machina』(15)のベン・ソルスバリー＆ジェフ・バロウとか）
公開済みの作品に絞ってご紹介させて頂くと、

クライド・ローレンス＆コーディ・フィッツジェラルド（『Re:LIFE～リライフ～』）
ギョーム・ルーセル（『ザ・レジェンド』）
マーティン・ティルマン＆サトナム・ラムゴトラ（『ラスト・ナイツ』）

…の３人（厳密に言えば５人）が選ばれておりまして、
ワタクシと致しましてはクライド君の名前が挙がったのが本当に嬉しい。

『Re:LIFE』はいわゆる「ロマコメ」にカテゴライズされているので軽く見られがちですが、
本っっっ当にクオリティの高いオリジナル・スコアでしたよアレは！
あの音楽を21歳の若者が書いたという事実が何よりすごい。
今後もしクライド君がオーケストレーションをマスターするか、
あるいは優秀なオーケストレイターとタッグを組んだら、
映画音楽家として大化けするような気がする。
次代のジョン・ブライオン、あるいは次代のランディ・ニューマンかなという感じ。

マーティン・ティルマンとサトナム・ラムゴトラは、
リモート・コントロール・プロダクションズの作曲家が好きな人にはおなじみですね。
ティルマンは『ダークナイト』(08)などでチェロを弾いている人で、
ラムゴトラは『マン・オブ・スティール』(13)のドラム・オーケストラにも参加していた打楽器奏者。
いよいよ彼らも映画音楽家デビューしたんだなぁ、と感慨深いものがあります。

ワタクシ的にはThe Composers to Watchの部門に、
『ROOM』(15)のスティーヴン・レニックスの名前を加えたいところですね。

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映画の劇場公開から遅れること約２週間。
『ミッション：インポッシブル／ローグ・ネイション』(15)のサントラ盤が届いたので、８月下旬はずっとこのサントラを聴いてました。

ヒッチコキアンのデ・パルマ・タッチ全開の１作目。
ジョン・ウーが”いつものジョン・ウー”スタイルでゴリ押しした２作目。
J・J・エイブラムスが『M:I』を『エイリアス』風に料理した３作目。
ブラッド・バードが『Mr.インクレディブル』風の活劇タッチを持ち込んだ４作目。
そして70年代アクション・スリラー映画の雰囲気を持ち込んだ今回の５作目…と、
監督のカラーが如実に表れるシリーズですが、
音楽もシリーズごとに作曲家の”個性”が如実に表れていて、
これがなかなか面白い。

エレクトリック・ベースやパーカッションでグルーヴ感を強調した１作目のダニー・エルフマン。
ロックなエレクトリック・ギターやテクノサウンドを派手に鳴らしまくった２作目のハンス・ジマー。
デジタル路線に行きすぎた２作目を本来のスタイルに差し戻すべく、フルオケ・スコアにこだわった３作目・４作目のマイケル・ジアッキーノ。
そして今回のジョー・クレイマーはどんな音楽を書き下ろしたのかというと…

「オーケストラと生楽器だけのレトロな雰囲気のスコア」でした。

以前ちょこっとtwitterにも書きましたが、このジョー・クレイマーという若手作曲家はサントラのセルフ・ライナーノーツの文章がとにかく長い人で、単なる謝辞とか「今回の仕事は楽しかった」的な感想文ではなく、音楽のコンセプトを毎回１から語ってくれています。
『誘拐犯』(00)の時なんて論文か設計書みたいなライナーノーツを書いてました。
だからこの人のライナーノーツは情報量が豊富で読むのが楽しかったりします。

で、今回はどういう方針で作曲に臨んだのかというと、

「レトロなサウンド」
「パーカッションをたくさん使う」
「オリジナルのTVシリーズが製作された1966年でも演奏可能な編曲」
「シンセサイザー、テクノサウンド、ドラムループ、電子楽器の類は一切使わない」

…というプランを基に曲作りを行ったそうです。
「シンセやドラムループを使わない」というのはジアッキーノも言ってましたが、クレイマーの場合はさらにその方向を推し進めて、「1966年でも演奏可能なサウンド」にこだわったのが興味深い。
クレイマーは電子楽器を使わないと言っているので、今回はエレクトリック・ギターやエレクトリック・ベースすら使ってないわけです。
音の厚み…というか音圧的にも控えめというか、いい意味で”音の隙間”が感じられる編曲になっていて、近年主流の「音圧を上げてミッチリ詰まった感じの音」とは雰囲気の異なるサウンドになってます。70年代映画音楽の音の質感に近いのかな。

『ローグ・ネイション』のスコアが非常にシブいサウンドに仕上がっているのは、
こういう理由だったんですねー。
（バリバリにテクノな音楽を鳴らしまくった２作目のジマーさんって一体…）

今回は多少中国市場を意識してか、「トゥーランドット」のオペラのシーンにやや長めに時間が取られていましたが、一応クレイマーもスコアに”Nessun Dorma（誰も寝てはならぬ）”のメロディーを引用して、ちゃんとストーリー的にも意味を持たせる曲作りをしてました。

こういうクラシックな雰囲気のアクションスコアもなかなかいいものですが、「古めかしい音楽を書くな、もっと今風の音で行け」と口を出す無粋なプロデューサーがいないというのは、作曲家にとってやりやすい環境でしょう。
１作目でアラン・シルヴェストリが降板してエルフマンが代打に立ったことがあるものの、『M:I』シリーズは基本的に監督ご贔屓の作曲家が自由にやらせてもらえる環境にあるようです。
そういえば『M:I:III』(06)でジアッキーノに話を聞いた時も、トム・クルーズは好きにやらせてくれると言ってましたね。

というわけで今回の『ローグ・ネイション』のサントラ盤、フルオケスコア好きの方なら”買い”です。『アウトロー』の音楽を聴いて「このサウンドいい！シブい！」と気に入った方なら、今回も愛聴盤になるのではないかと思います。

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昨年ランブリング・レコーズさんから発売になった「サウンドトラック傑作選50」シリーズですが、
「３枚買ったら１枚もらえる！」キャンペーンの応募締切が明日3月31日（当日消印有効）ということで、
まだ応募されてない方はお忘れなく！…というお知らせの意味も込めて、
本日こちらのネタを投稿させて頂きました。

さてこの「サウンドトラック傑作選50」の企画ですが、
映画以外にTVシリーズのサントラ盤もいくつかラインナップに入っておりまして、
先日このブログでも『プリズン・ブレイク』や『24 -TWENTY FOUR-』について書かせて頂きました。

上記の２作品は基本的に全編シンセ・スコアでしたが、
今回改めてご紹介させて頂く『LOST』は違いました。
この時期（2000年代前半）のTVシリーズにしては珍しく、
全編フル・オーケストラによる音楽で構成されていたのでした。

音楽担当はJ・J・エイブラムスの盟友マイケル・ジアッキーノ。
ジアッキーノといえば「100％フルオケ主義！」を貫く人で、
映画だろうがTVシリーズだろうがビデオゲームだろうが、
音楽は可能な限りフルオケで行くという作曲家です。
まだ彼が売り出し中だった頃に話を聞く機会があって、

「でも『エイリアス』ではテクノビートを使ってましたよね？」と尋ねてみたら、
「そうだね。でもシーズンが進むにつれオーケストラ主体の音楽になっただろう？」

…と言っていたので、フルオケに相当こだわりがある人なんだなーと思ったものです。
ま、『エイリアス』はスパイ・アクションものだったので、
製作サイドも「デヴィッド・アーノルドの007音楽」のようなスコアを求めていたのだと思いますが。

そんなわけで、『LOST』の音楽は念願叶ってフルオケ・スコアになっています。
オケの編成もこの時期のTVドラマにしてはかなり大きめ…ではあるのですが、
多くのジアッキーノ・ファンが期待しているであろう、
「キャッチーなメロディー」「燃えるアクション・スコア」は皆無に等しいサウンドです。
何しろ『LOST』シーズン1は無人島が舞台の怪奇ドラマ的な内容でしたので、
いわゆる「美メロ」を聞かせるような音楽ではなかったと。

その代わりと言っては何ですが、
トレモロやグリッサンドなどの演奏技法や、
リヴァーブ、アンビエント・サウンドなどのエフェクトを駆使した、
かなり面白い音を鳴らしています。
ある意味、音響系スコアと言えなくもない。

このあたりをリマスタリングを担当した葛巻さんが大絶賛しておりまして、
リマスター前の音源に関しても、

『24 -TWENTY FOUR-』と比べるとサウンドの質は雲泥の差。
プロフェッショナルさを感じさせる作・編曲、演奏、録音、ミックス＆マスタリング。

…などなど、特設サイトでベタ褒めしておりました。
（『24』リマスター前音源へのダメ出しは、作曲家のショーン・キャラリーさん涙目レベル…）

で、今回のDSDリマスタリングで

リヴァーブやアンビエンス成分といった空気感が、
リマスタリング前に比べると飛躍的に向上。
気持ちの良いサウンドになっている。

…のだそうです。
（詳しくは「サウンドトラック傑作選50」のページをご覧下さい）

言うなれば今回の『LOST』DSDリマスター盤は、
宅録系ミュージシャンやミキサーさん、
マスタリング屋さん、オーディオ機器関係者の皆さん、
音響効果マンの方など、
プロの音屋さんやオーディオマニア必携のアルバムになっているのではないかと。
メロディーというより、「音の響きそのものを味わう」アルバムと申しましょうか。
「広がりのある音」「心地よい音」とは何か？という問いへの答えが、
このリマスター盤に詰まっているのではないかなと思います。
「３枚買ったら１枚もらえるキャンペーン」でこのサントラをもらっちゃうのもいいかもしれませんねー。

『LOST』のサントラは６シーズン全てリリースされましたが、
後半のシーズンに進むにつれてどんどんマニア向けになったというか、
「ドラマのコアなファンでなければ聴くのがキビしい」サントラになっていきましたが、
シーズン１のサントラは比較的メロディアスな曲を多めに収録しているので、
全６シーズン中で最も聴きやすいアルバムになっていると思います。

事実上のメインテーマにあたるのがアルバム６曲目の”Hollywood and Vines”ですね。
「友情のテーマ」に相当するメロディーが流れるピアノ曲”Win One for The Reaper”とか、
ソーヤーたちがイカダで島を脱出するシーンの”Parting Words”などは、
『LOST』のスコアの中でもメロディアスな部類に入ります。
葛巻氏こだわりのリマスタリングが施されているのが、
24曲目の”I’ve Got A Plane to Catch”。
アコースティック・ギターの響きにこだわったそうです。
この曲、確かハーリーが815便に乗るため空港をドタドタ走るシーンの曲だったでしょうか。
グダグダなシーンだけど音楽はいいというシーズン１終盤の迷場面でした。

ブックレットのライナーノーツ原稿は、
ワタクシが2006年当時書いたものをそのまま使っておりますが、
プロデューサーが寄稿したライナーノーツの和訳と、
ジアッキーノ本人から聞き出した音楽解説のコメントも載っているので、
９年前に書いた原稿ではありますが、我ながらよく頑張ったなぁと思いました。

ちなみにこの『LOST』のサントラ盤、
初期のジアッキーノ作品に顕著なのですが、
収録曲の原語タイトルがかなりフザけてます。
第１話のオープニング・クレジットに被さるシーンの曲タイトルが、
ハーリーの口調をもじった”Credit Where Credit is Due”だったり、
クレアのシーンの曲タイトルが”Thinking Clairely”だったり、
ブーンの”あのシーン”の曲タイトルが”Booneral”だったり、
結構しょーもないダジャレタイトルが並んでます。

原語タイトルからどの曲がどの場面に使われたか推測したり、
ダジャレの元ネタを英和辞典やグーグル先生で調べてみるのも面白いと思います。
そうやって「活きた英語」を学ぶのも一興ではないかと。

ワタクシ的には今回のDSDリマスター盤で、
トレモロ奏法を使ったブルブル震える系の音を存分に楽しんで頂きたいですね。
こんな大編成のフルオケ・スコアを2006年の時点でTVドラマで流していたのは、
いま考えてもやっぱりすごいことだと思いますよ。

『LOST』オリジナル・サウンドトラック
音楽：マイケル・ジアッキーノ
レーベル：Rambling Records
品番：RBCP-2833
発売日：2014/11/19
価格：1,800円（＋税）

Mychael Danna & Jeff Danna『A Celtic Romance』好評発売中！
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