ポール・ウォーカーが自動車事故で亡くなったという情報をネットで見た。

この話題をネットで見たとき、最初は 誤報かタチの悪いガセネタだろうと思いました。
でも『ワイルド・スピード』シリーズや『タイムライン』(03)の作曲家ブライアン・タイラーが “Devastating. Paul you will be sorely missed.” …とコメントしているのを見てこれは本当のことなのだと理解し、頭の中が真っ白になりました。

映画の中ではいつも溌剌としていて、 カスタムカーを楽しそうに乗り回していた印象のウォーカーにこんな人生の最後を用意するとは、この世は残酷すぎます…。
今後映画チャンネルやDVDで彼の姿を見た時、 恐らく今までとは全く違う思いが、胸の中にこみ上げてくる事になるのでしょう。 それを考えるとすごく切なくなってしまいます。

とはいえ、『ワイルド・スピード』以外の彼の出演作をもっと観て頂きたいという思いもあり、 本日は『テイカーズ』(10)について書きたいと思います。

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『テイカーズ』は「洒落者強盗団VS辣腕デカ」という構図の ヒップホップ感覚溢れる優れたB級アクション映画。どのへんがヒップホップかというと、 まず強盗団のメンバーにティップ”・T.I.”・ハリス（本作の製作も兼任）と、R&B界のお騒がせ男クリス・ブラウン（本作の製作総指揮を兼任）がいる事。
そして『ミニミニ大作戦』(03)の強盗作戦や、ジョン・ウー映画的な銃撃戦（『トゥルー・ロマンス』(93)的銃撃戦でも可）、『NYPD15分署』(98)や『NARC／ナーク』(03)的なバディ・コップ・ドラマ、『YAMAKASHI』(01)的パルクール・アクションなど、アクション映画の「おいしいところ」を片っ端から”サンプリング”して自分のモノにしてしまった大胆な脚本。
そして成金ヒップホップ・アーティストを思わせる強盗団のセレブライフ。このあたりのノリがヒップホップっぽいな、と。

確かに強盗団の計画は緻密とは言えないし、 「こんな計画成功するわけないだろ」と突っ込む人も多いかもしれません。 が、しかし。 この映画の場合、強盗計画の成否はそれほど重要じゃないと思うのです。むしろ「やむにやまれぬ事情で胡散臭い計画に乗った強盗団が、いかにして破滅するか」という部分がスリリングなストーリーなのではないかと思います。
誰が生き残るか。誰がどんな行動を取るか。そこにスリルが生まれるのです（『アーマード 武装地帯』(09)と同じノリですね）。

出演者も先の読めないクセモノばかり。

イドリス・エルバ：強盗団のリーダー・ゴードン（弱点：薬物中毒の姉）
ポール・ウォーカー：強盗団のNo.2的参謀ジョン（弱点：特になし）
ティップ・”T.I.”・ハリス：腹に一物抱えてそうな強盗団の元メンバー・ゴースト（コイツが事件の元凶）
マイケル・イーリー：強盗団の仲間ジェイク（弱点：ガールフレンド）
クリス・ブラウン：ジェイクの弟ジェシー（弱点：短慮な性格）
ヘイデン・クリステンセン：強盗団の爆破担当（弱点：カワイイ若造なこと）

マット・ディロン：仕事熱心すぎて離婚された辣腕刑事ジャック（弱点：娘）
ジェイ・ヘルナンデス：ジャックの相棒エディ（弱点：難病を患った息子）

準A級のひとクセもふたクセもあるいい役者を揃えたなーという印象。
見るからにインチキ臭いティップ・ハリスとか、いい奴なのか荒くれデカなのか読みにくいマット・ディロンの存在感もいい。そして『ワイルド・スピード』のブライアン役より若干ニヒルな感じの、ポール・ウォーカーのクールな佇まいもキマってる。
確かジョン・ラッセンホップ監督が、「ポールはスティーブ・マックイーンのようだ」とか言ってたような記憶があります。

本作の音楽は『アドレナリン』(06)のポール・ハスリンガー。
相変わらずギター・シンセサイザー・ドラムスをメインに据えた、メロディーレスでノイジーで畳み掛けるようなスコアを鳴らしています。まぁこれはこれで疾走感溢れる映像とマッチしていてカッコイイです。サントラはデジタル版でのリリースのみでCDでは出てません。

ちなみにホテル内の銃撃戦のシーンで流れる音楽はリサ・ジェラードのSacrifice。
映画『インサイダー』(99)でも使われていたあの曲です（アレンジが若干異なる）。

そしてエンドクレジットで流れるのはカサビアンのヒット曲”Underdog”。
スタイリッシュ・クライム・アクションはシメの音楽もナイスな選曲です。 

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『ケルティック・ロマンス』のアーティスト、マイケル・ダナ＆ジェフ・ダナのフィルモグラフィーを振り返る不定期連載企画。

今回はジェフの作品から、ポール・W・S・アンダーソン監督＆ミラ・ジョヴォヴィッチ主演『バイオハザード』シリーズの２作目、『バイオハザードII アポカリプス』(04)をご紹介します。

有名ゲームソフトの映画化、と言っても映画版のバイオハザードは独自のストーリーを展開しているため、忠実な映画化とは言い難いものがあります。が、しかし。この『バイオII』はシリーズ中最も再現度が高い要素があります。それは登場キャラクター。さらに言うならジル・バレンタイン。

何と言っても、シエンナ・ギロリー扮するジル・バレンタインのコスプレが最高なのですよ。ゲーム版『バイオIII』のコスチュームを完璧に着こなしてます。よくこれだけイメージがぴったりの女優さんを探してきたもんだ。映画版『バイオII』の真のヒロインはジルといっても過言ではないでしょう。この映画はシエンナジルの事だけで語り尽くせます（ヒドい言い方）。

しかし肝心の映画本編…というか、格闘アクションの見せ方がイマイチなのが残念。監督のアレクサンダー・ウィットは『ハンニバル』(01)とか『ボーン・アイデンティティー』(02)の第二班撮影監督をやっていた人（この映画の後、『ワールド・オブ・ライズ』(08)の撮影監督に抜擢されます）なので、長編映画監督としての手腕はまだまだだったのでしょう。その点、続編の『バイオハザードIII』(07)はベテランB級アクション監督のラッセル・マルケイだったから、映像にも一種のケレン味というかメリハリがあったような気がします。

本作の音楽にジェフ・ダナが抜擢されたのは、恐らく映画の製作国のひとつにカナダが入っていたからでしょう（主要シーンの撮影も大半はカナダ国内）。大人の事情というか、製作上の都合というか、そういった理由と思われます。

映画版１作目はマルコ・ベルトラミとマリリン・マンソンという消化不良を起こしそうな組み合わせでスコアを作曲していましたが、今回はジェフ単独のクレジット（エリア・クミラルが追加音楽を担当）。演奏はロンドンのThe Philharmonia Orchestra。『処刑人』(99)とも違うイマドキのホラー・アクション・スコアという感じ。ケルト音楽＆古楽器好きの一面やギタリストとしての自分を封印して、完全に「映画音楽職人」モードでスコアを書いてます。

スコア盤にアンダーソンがライナーノーツを寄稿していて、「自分はジョン・カーペンター映画が大好きなので、エレクトロニクスとオーケストラを組み合わせたジェフのクールでモダンなサウンドが最高に気に入っている」みたいな事を言ってます。アリスとネメシスのどつき合いのシーンで流れる”Alice Battles The Nemesis”がデジタルロック調のスコアで面白いかも。

アンダーソン監督がポール・ハスリンガーやTOMANDANDYといった「シンセ使いのアンダースコア系作曲家」を好んで起用するのは、彼のカーペンター映画好きに起因するものだったんだなー、とライナーノーツを読んでいて思いました。

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先週『ウルフマン』(10)を観てきました。

ベニチオ・デル・トロとエミリー・ブラントという僕のお気に入りの役者さんが
出てるので、彼らの演技は（個人的に）それなりに楽しめましたが、印象と
してはフツーの怪奇映画という感じでした。事件の真相も「あの人」が登場
した途端に何となく分かってしまいますし。

まぁ、製作中にゴタゴタがあった割にはソツのない仕上がりになっていた
ような気はしますが。

問題はそのゴタゴタだったりするんだなぁ。この前『タイタンの戦い』(10)で
作曲家交代劇があった事を書いたばかりですが、この映画でも交代劇が
起こってしまったのです。しかも、状況的にはこっちの方がもっとややこしい。

この映画、作曲家がダニー・エルフマンからポール・ハスリンガーに一度
交代した後、結局またエルフマンに戻った挙句に、コンラッド・ポープ、エド
ワード・シェアマー、トーマス・リングレンの３人が追加音楽の作曲に加わる
という異常事態になったのでした。

エルフマンがウルフマン、という『X-MEN』(00)のマイケル・ケイメン（K-MEN）
に続くダジャレのような人選なのですが、彼はこの手のジャンルが得意です
ので、これは正しい人選と言えるでしょう。

・・・が、しかし。テスト・スクリーニングを行ったところ、映画本編・音楽ともども
関係者からいまいちウケが悪かったらしく（エルフマンが書き下ろした音楽は
「暗すぎる」とか「古風すぎる」と言われたらしい）、よせばいいのに映画の再編
集＆音楽の差し替えが行われる事に。それでエルフマンの代わりに雇われた
のがハスリンガーなのですが･･･うーん、どう考えてもこの映画には不向きな
人選ではないかと。オーケストラ主体のクラシックな音楽を書くエルフマンと、
シンセサイザーを使ってアンダースコアに徹するタイプのハスリンガーでは音
楽のスタイルが違いすぎますから（ハスリンガーも面白い作曲家ですけど）。

もしかして、「エルフマンの音楽は古風すぎる」「じゃあシンセを使う作曲家が
いいな。誰がいる？」「ハスリンガーがいいよ！彼は『アンダーワールド』(03)
で狼男が出る映画のスコアを書いてるから」・・・みたいなノリで選んだんじゃ
ないだろうか。ただの推測に過ぎませんが、ホントにそうだったら嫌だなぁ。

そんなこんなで雇ったハスリンガーの音楽も、案の定19世紀のロンドンには
合わないわという事になり、結局エルフマンのスコアに戻す事に決定。しかし
音楽でゴタゴタしている間に映画の再編集を行ったので、いくつかのシーンで
映像と音楽の尺が合わなくなる事態が発生。そこでエルフマンに曲の作り直
しを依頼したら、「もう『アリス・イン・ワンダーランド』(10)の作業に入っていて
スケジュール的に無理」と言われたので、オーケストレーター／指揮者の
コンラッド・ポープに、エルフマンの譜面を基にした新しいスコアを書かせる事に
したのだそうです（スコアをマイナーチェンジした感じ？）。

で、エンドクレジットを確認したら、ポープの他に前述のシェアマーとリングレン
（よく”T.J. Lindgren”とクレジットされている作曲家）が追加音楽作曲者として
クレジットされているのを発見した次第です。始めっからエルフマンの音楽で
行っていれば、こんなめんどくさい事にならなかったのに。そういえばこの映画、
監督がジョー・ジョンストンに決まる前に、『ストーカー』(02)のマーク・ロマネク
が「クリエイティブ面での相違」が理由でクビになっていたのを思い出しました。

それにしても、スタジオのお偉いさんはエルフマンの音楽の一体何が気に
入らなかったんだか。サントラ盤を聴いて頂ければお分かりになると思いま
すが、彼は『スリーピー・ホロウ』(99)の流れを汲む、シリアスかつゴシックな
雰囲気の良質なスコアを作ってます。テーマ曲のメロディーもしっかりしてるし。
古風すぎると言ったって1890年代の話だし、狼男の話なら暗い音楽になって
当たり前なわけで。

ちなみにサントラ盤には”Tracks 6, 8, 13, 16 Contain Additional Music
by Edward Shearmur and Thomas Lindgren”と記載されてました。曲タイ
トルで言うと”Gypsy Massacre”, “The Funeral”, “Country Carnage”,
“Refrection / 2nd Transformation”の４曲。ポープの追加音楽はCD未収
録っぽいです。

･･･というわけで、結論。エルフマンは悪くありません。
このゴタゴタの責任は、音楽差し換えの指示を出した人にあります。
誰だか分かりませんが。

先日観た続編は（個人的に）イマイチでしたが、やっぱり『アドレナリン』(06)第１作は面白い。
映画館でも観たし、DVDも持っているけど、スターチャンネルとかで放送しているとつい観てしまいます。

この映画のドコが素晴らしいって、まず「アドレナリンを出し続けないと即、死亡！」という一発ネタをうまく昇華させ、94分の物語を退屈させずに一気に見せてしまう、ネヴェルダイン／テイラーのコンビ監督コンビのパワーがお見事です。

そしてアドレナリンを出すためなら何でもやる男、シェブ・チェリオスにジェイソン・ステイサムをキャスティングしたセンスが秀逸。こういう役をコメディ系の俳優にやらせてもたぶん面白くない。無骨なステイサムが大真面目な顔で過激な行動を取る事によって、コメディアンでは出せない絶妙な笑いの要素が生まれたわけです。

さらにステイサム以外の出演者の皆さんも超個性的。
シェブに毒を盛った張本人ヴェローナ（ホセ・パブロ・カンティーロ）、ヤミ医者のドク・マイルズ（ドワイト・ヨーカム）、女装趣味のあるケイロ（エフリン・ラミレッツ）、天然キャラのイヴ（エイミー・スマート）のような準主役クラスの助演キャラから、瞬殺されるチンピラやタクシーの運ちゃんのような脇役に至るまでキャラが立ちまくり。多分、今後他の映画で彼らを見かけても、「あ、この人『アドレナリン』に出てた！」とすぐに分かるはず。

こういう映画は文章で書いたところでその面白さが半分も伝わらないと思うので、詳しくは実際に本編を観て頂くとして、今回はイケてるサントラの紹介をさせて頂きます。

『アドレナリン：ハイ・ボルテージ』(09)はマイク・パットンのスコアがメインでしたが、１作目はパンクからハードロック、レゲトン、カントリーまであらゆるジャンルをブチ込んだ闇ナベ的な選曲が面白すぎるサントラに仕上がっています。

映画が始まった途端Quiet Riotの”Metal Health”が流れ出し、ヴェローナの伝言DVDを観て激昂したシェブがRefusedの”New Noise”をBGMにテレビを破壊、Loverboyの”Turn Me Loose”のイントロをスコア代わりに使い（確かにカンフー映画っぽいイントロですが）、エピネフリン注射を打ちすぎてハイになってThe Croudのパンクロック”Trix are for Kids”をBGMに街中を全力疾走してみたり、タクシーの車内でアドレナリンを出すためにJarrett & Longの”Achy Breaky Heart”（ビリー・レイ・サイラスのヒット曲）に合わせてヘッド・バンギングしてみたり、もうやりたい放題。

きわめつけは、盗んだ白バイに病院着のまま半ケツで曲乗りするシーン。バックに流れるのは、何とハリー・ニルソンの名曲「うわさの男（Everybody’s Talkin’）」。そりゃ確かにシェブは噂の男には違いないが、「この場面で使う曲じゃないだろ？」という選曲センスが最高。

映画のラスト、シェブがイヴの留守電に最期のメッセージを残す意外と泣けるシーンでJafferson Starshipの懐メロ”Miracles”が流れた後、エンドクレジットはRocket from The Cryptのパンクロック”Bring Us Bullets”、David Rolas F / 10 West and Jimi Barrazの”Adrenalina”、ポール・ハスリンガーのスコア”China Town”で〆てくれます。このサントラを聴くだけで十分アドレナリンが放出可能（映画のダイアログも入ってるし）。

サントラ盤はLakeshore Recordsから発売中。CDには”Stayin’ Alive”のカヴァーが収録されているのですが、映画本編では使われてませんでした。一体どんなシーンで使う予定だったのかちょっと気になります。

・・・で、3000フィート上空のヘリから墜落してもシェブ・チェリオスは死んでいなかったと。

ちなみにあのヘリコプターでのドツキ合いのシーン、ステイサムとヴェローナ役の人、高価なHDカメラを抱えたネヴェルダイン／テイラーの合計４人がヘリに乗り込み、本当にLA上空で撮影したそうです。
さすがに落下シーンはディセンダー・リグ（落下装置）を使ったそうですが、それでもスタントマンを使わず自分でやったらしい。すごい役者根性だ。エレクトリックギターをかき鳴らすハスリンガーのハードロック・スコアも迫力満点でございます。

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