2026年1月9日（金）日本公開の映画『コート・スティーリング』(25)のサントラ盤を買いました。

当初は2025年12月発売予定だったのに、某ショップで「発売日が2月に変更になりました」「発売日が3月31日に変更になりました」と段階的にお知らせメールが来て、「それじゃあサントラが届く頃には劇場公開終わってるよ…」とガックリしていたら、数日前にショップから「本日発送しました」というメールが来て、年内にサントラを入手することができたのでした。

「あの発売日延期のお知らせは何だったんだよ…」と思ったものの、まあ巡り巡って当初の発売日通りのお届けになったので良しとした次第です。

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で、早速開封してみたわけですが、サントラ盤は薄型の紙ジャケ使用で封入冊子(ブックレット)も入っていないローコスト仕様。
ジャケ写は念仏の鉄の仕置シーンのようなレントゲン写真で、内側には物語の騒動の原因となるネコちゃんの写真が。トラックリストは裏面に記載されているのみ。

「これじゃあどれが歌モノでどれが劇伴か分かんないし、誰がどの曲を作曲したか分かんないよ…」というわけで、当方なりにざっくり整理してみるとこんな感じです。

1. ‘6th and A’
2. ‘Doom’ – IDLES
3. ‘Kim’s Video’
4. ‘Tompkins Square Park’
5. ‘5th Floor Walk Up’
6. ‘Walk/Don’t Walk’
7. ‘Loisada’
8. ‘Cheerleader’ – IDLES
9. ‘Coper’ – IDLES
10. ‘Flushing, Queens’
11. ‘Police & Thieves’ – IDLES
12. ‘Bay 15’
13. ‘Blessings And Successes’
14. ‘Alphabet City’
15. ‘Under The EL’
16. ‘Rabbit Run’ – IDLES

トラック2, 8, 11, 16が歌曲で、残りが劇伴。
IDLESは英ブリストル出身のポスト・パンク・バンドで、ロブ・サイモンセンが作曲した劇伴の演奏も担当しています。

「名の知れたロックバンドが全ての劇伴の演奏を担当する」ということで、監督のダーレン・アロノフスキーはクィーンの『フラッシュ・ゴードン』(80)を引き合いに出して音楽誌のインタビューに答えていました。アロノフスキー曰く「この映画にはハウス・バンド（＝専属バンド）が必要だったんだ」とのこと。

サイモンセンは映画の舞台となる1990年代後半のいかがわしいイースト・ヴィレッジの雰囲気を音楽的に表現するべく、マッシヴ・アタックやモーチーバ、ザ・プロディジーらの楽曲からインスピレーションを得ながら、ザラザラした質感の粗削りなオルタナティヴ・ロック劇伴を作り上げたらしい。
その一方で、アンプのプラグを差し込んだ時の音やギターのフィードバック音を使ったロック・アンビエント的な音作りも行なったとのこと。アルバム12曲目の”Bay 15″なんてそんな感じの曲かなという気がします。

サイモンセンというと『gifted ギフテッド』(17)や『二ツ星の料理人』(15)のような繊細な音楽のイメージがあったので、こういうエッジの効いたロック劇伴は意外な感じがしました。
でもまあ『デッドプール＆ウルヴァリン』(24)の音楽を担当したんだからもう何でもアリか、とも思ったり。

ことほどさように実験的なサウンドなので、テーマ曲のバリエーションを楽しむような劇伴ではありません。一般受けするような音楽ではないけれども、実験的な手法を駆使したサウンドはなかなか面白い。「変わった劇伴が好き」という方、そしてIDLESのリスナーならハマれる一枚ではないかと思います。雰囲気的に言えばザ・ダスト・ブラザーズの『ファイト・クラブ』(99)のサントラ盤に近い感じかな。

なおこのサントラは「IDLESとロブ・サイモンセンの楽曲集」なので、劇中で使用された既製曲は未収録です。そのあたりを勘違いしてサントラを買ってしまうと「目当ての曲が入ってないよ！」となるのでご注意ください。

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正月三が日に何かブログを書こうと思っていたのですが、
原稿の締め切りを三つ抱えていて、
仕事始め早々に東京出張があったり、
パソコンの買い換えでソフトのインストールやらデータの引っ越し作業があったり（しかもまだ終わってない）、
やることが多すぎて断念しました。。

とりあえず、年が明けてからワタクシが買ったサントラ盤をご紹介したいと思います。

その1：『マグダラのマリア』(18)のサントラ盤

『喜望峰の風に乗せて』(17)、
『マンディ 地獄のロード・ウォリアー』(18)に続く、
「ヨハン・ヨハンソン遺作3部作」のひとつ。
（順番としては『マンディ』がヨハンソンの最終作ということになってます）
この映画だけ劇場公開が実現せずビデオスルーという悲運の作品です。
やはりこの題材は日本での劇場公開は難しいか…。

音楽はヨハンソンとヒルドゥル・グドナドッティルの共同作曲名義。
ブックレットも入っていないシンプルな紙ジャケ仕様でしたが、
ガース・デイヴィス監督のライナーノーツが載ってました。

「ああ、ヨハンソン、なんで君はこんなにも早く去ってしまったんだ。もうここにいないなんて、僕たちはとても悲しいよ」

…というようなことが書いてありまして、新年早々悲しい気持ちになりました。。

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その2：『天才作家の妻 40年目の真実』(17)のサントラ

CDリリースされていないのでダウンロード購入。
スコア作曲は日本ではお久しぶりのジョスリン・プーク。
ワタクシ、10年以上前に『ヴェニスの商人』(04)のサントラ盤ライナーノーツでこの方にインタビューしたんですよねー。
そんなわけで何だか懐かしくなって＆今度の音楽にも興味が沸いてきて、サントラを購入したわけです。

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その3：『ビリーブ 未来への大逆転』(18)のサントラ

『On The Basis of Sex』がいつの間にかこんな邦題になってました。
（なんか、『ドリーム 私たちのアポロ計画』にも似た匂いを感じる…）
音楽がマイケル・ダナということで、これは弊社的には絶対買わなきゃダメでしょ！ということで購入。
CDでのリリースがないっぽいのでダウンロードにて購入しました。

On The Basis Of Sex (amazon MP3)

その4：『フロントランナー』(18)のサントラ

ジェイソン・ライトマンはご贔屓の作曲家がロルフ・ケントからロブ・シモンセンに代わったようで、
『タリーと私の秘密の時間』(18)に続いての再タッグとなりました。
ワタクシは『gifted ギフテッド』(17)でシモンセンさんにインタビューしたので、
今回も日本盤が出たらライナーノーツを書きたいなーと思っていたのですが、
そもそもCDリリースが中止になったっぽいのでダウンロードにて購入。
（某所で輸入盤を予約していたのに注文キャンセルされてしまったのでした…）

The Front Runner (amazon MP3)

…というわけで、年明け早々いろいろサントラを購入したのですが、
仕事でじっくり聴かなければならない音源が溜まっているので、
落ち着いたらゆっくり聴かせて頂きたいと思います。

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先日『さよなら、僕のマンハッタン』(17)を観てきました。

「『(500)日のサマー』のマーク・ウェブ監督、10年越しの企画」
「『(500)日のサマー』よりも撮りたかった作品」
「ハイセンスな選曲の音楽」

…という感じで各方面でなかなかの絶賛ぶりなのですが、
ワタクシ的に最も関心があるのが音楽。
誰も言ってくれないので、
この場を借りて声を大にして申し上げたい。

「『さよなら、僕のマンハッタン』は劇中使用曲だけでなくロブ・シモンセンのオリジナル・スコアも素晴らしい！」と。

こういう「劇中使用曲の選曲がよい映画」のレビューでよくある話なのですが、
評論家が言うところの「音楽が素晴らしい」というのは基本的に歌モノのことで、
映画音楽家が書き下ろしたスコアについてはあまり触れてくれていないんですよね。。

それじゃあスコアは歌モノのオマケなのか？
歌が入っていない音楽はつまらない？
あるいはスコアはそれほど名曲じゃないのか？

いやいや、そんなことはないでしょうと。

誰か評論家が『さよなら、僕のマンハッタン』のスコアを紹介してくれればよかったのですが、
あまりそういう記事を見かけないので、
僭越ながら『二ツ星の料理人』(15)と『gifted／ギフテッド』(17)、『ジーサンズ はじめての強盗』(17)のサントラ盤ライナーノーツを書かせて頂いた自称”シモンセニスト”のワタクシがスコアを紹介させて頂きます。

■ロブ・シモンセン関連作品の過去記事
『gifted／ギフテッド』サントラ盤ライナーノーツで作曲家のロブ・シモンセンにインタビューしました。
https://www.marigold-mu.net/blog/archives/9010

天才少女メアリーのかわいらしさと聡明さをバランスよく描いた『gifted／ギフテッド』の音楽
https://www.marigold-mu.net/blog/archives/9022

『ジーサンズ はじめての強盗』のサントラから選曲のコンセプトを読み解いてみる
https://www.marigold-mu.net/blog/archives/8689

優雅でポップでメロディアス、隠し味にはちょっとした緊張感。
映画『二ツ星の料理人』の音楽
https://www.marigold-mu.net/blog/archives/7762

マーク・ウェブ監督は『(500)日のサマー』でタッグを組んで以来、
『ギフテッド』やTVシリーズの『Battleground -戦場』(12)などロブ・シモンセンを重用しているのですが、
今回は過去の作品と少し趣の異なる音楽を聞かせてくれます。

『(500)日のサマー』も『ギフテッド』もほのかにポップなサウンドを隠し味にしたミニマル・スコアでしたが、
『さよなら、僕のマンハッタン』はちょっとクラシカルで（60年代～70年代の映画っぽい感じの）アコースティックな質感のスコア。
オーケストラに木管やギター、チェロなどのソロ演奏をフィーチャーして、
ジャズ・ワルツ・タンゴのエッセンスを加えた「洗練されたオトナのスコア」に仕上がっています。
メインテーマの流麗メロディも、何度か聴いていると自然に耳に馴染んでくる感じ。

『(500)日のサマー』のスコアは恋に恋する青年の若々しさがうまく出ていて、
『ギフテッド』のスコアは天才少女の溌剌とした瑞々しさが伝わってきたけれども、
今回の『さよなら、僕のマンハッタン』は、
「まだ青臭さの残る青年が、”きれいごとだけじゃない”大人の恋愛関係に足を踏み入れて人生を学んでいく」…というビタースウィートな成長ドラマがしっかり描けている音楽ではないかなと思います。

映画を観て最初の15分くらいは、
「このちょいとスノッビーな登場人物たちに感情移入出来るかしらん？」と思ったのですが、
シモンセンのスコアに乗せて右往左往（？）するキャラクターたちを観ていたら、
すんなりと彼らにシンパシーを覚えるようになりましたね～。
ワタクシの場合、特にお父さん（ピアース・ブロスナン）と最後に和解出来て良かったなぁと真剣にホッとした次第でして。
これぞまさしくドラマに説得力を持たせるオリジナル・スコアの魔力。

スコア・アルバムはダウンロード形式でのリリースのみで、
全18曲・収録時間31分くらい。
ボリューム的には気持ち少なめという感は否めませんが、
音楽のクオリティは高いし、
不思議なことに短さが気にならないアルバムになってます。

…というわけで映画本編を気に入った方は、
是非ロブ・シモンセンのスコア・アルバムもお買い求め頂きたい。
なお劇中使用曲は以下の通り（だったと思う）なので、
何らかの方法で歌モノを揃えて、
さらにスコア・アルバムを購入して、
自分だけの「『さよなら、僕のマンハッタン』完全版サウンドトラック・アルバム」を作るというのも面白いのではないかなと思います。

1.Blues Run the Game – Simon & Garfunkel
2. Peace Piece – Bill Evans
3. La Paloma Azul (Live) – Dave Brubeck Quartet
4. Maiden Voyage – Herbie Hancock
5. Tonight at Noon – Charles Mingus
6. Oysters – Meshell Ndegeocello
7. Perfect Day – Lou Reed
8. Tanga – Machito
9. The Only Living Boy in New York – Simon & Garfunkel
10. Visions of Johanna (Alternative Take) – Bob Dylan
11. All We Ever Knew – The Head and the Heart
12. Be My Baby – Christine Ohlman & Johnny Gale
13. Whiter Shade of Pale – Marcus Farrar

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#2017年映画音楽ベスト10

スリー・ビルボード
ブレードランナー2049
gifted／ギフテッド
セブン・シスターズ
スイス・アーミー・マン
ムーンライト
メッセージ
NERVE ナーヴ
ザ・サークル
ノクターナル・アニマルズ pic.twitter.com/SCE7eV1yqJ

— Morigold (@mgmu_mol) 2017年12月31日

新年あけましておめでとうございます。

昨年は弊社（MYレーベル）10周年、
ワタクシ個人としては映画音楽ライター生活ほぼ15周年の節目の年だったのですが、
おかげさまで平穏無事に、
なおかつ有意義な年を過ごすことが出来ました。

本年も様々なサントラ盤、
様々な映画音楽家の方々をご紹介していければと思います。
本年も何卒よろしくお願い致します。

なおワタクシの簡単なプロフィールについては、
ブログのこちらのページをご覧頂ければと思います。

…というわけで新年一発目のブログで何を書こうかと思ったのですが、
大晦日に「2017年映画音楽ベスト10」のハッシュタグでツイートを投稿したので、
「なぜこのようなチョイスになったのか？」という理由をざっくりご説明させて頂きたいと思います。

『スリー・ビルボード』(17)は仕事でマスコミ試写を拝見させて頂いたのですが、
カーター・バーウェルの叙情的でありながらドライで、
マカロニ・ウェスタンのようでもありアメリカーナのようでもある多面的な音楽が素晴らしかった。
３つのテーマ曲のうちのひとつ、“Mildred Goes to War”のパンチのある旋律で観客の心をガッチリ掴んでます。
個人的には今年のアカデミー賞作曲賞はバーウェルさんが受賞してもらいたい。

『ブレードランナー2049』(17)はもう、あのアナログ・シンセの音の洪水に完全にヤラれました。
「これはもはや曲じゃないだろう」という楽曲もあったりしますが、
あの世界観にはこういうスコアしかないだろうとも思うわけです。
ジマーさんとベンジャミン・ウォルフィッシュはいい仕事をしたと思いますよ。

『gifted／ギフテッド』(17)と『セブン・シスターズ』(17)、
『スイス・アーミー・マン』(16)、『ムーンライト』(16)については、
昨年ブログでいろいろ書かせて頂いたので、
詳しくは過去の投稿をご覧頂ければと。

天才少女メアリーのかわいらしさと聡明さをバランスよく描いた『gifted／ギフテッド』の音楽
https://www.marigold-mu.net/blog/archives/9022
『セブン・シスターズ』は映画本編も音楽も予想以上によく出来てました、という話。
https://www.marigold-mu.net/blog/archives/8924
絶品コーラスワークが冴え渡る
『スイス・アーミー・マン』の音楽がクセになる！…というお話。
https://www.marigold-mu.net/blog/archives/8903
若手作曲家ニコラス・ブリテルが『ムーンライト』で描いた
「ピアノとヴァイオリンのポエム」
https://www.marigold-mu.net/blog/archives/8513

ヨハン・ヨハンソンはブレラン2049の音楽こそ降板することになってしまったものの、
『メッセージ』(16)では素晴らしい音楽を書いていたと思います。
円環文字にインスパイアされた「ループ」「持続音」を駆使した音作りと、
“コミュニケーション”という要素を反映させた「声（ボーカル）」を効果的に使ったサウンドデザインが秀逸です。

全編でバリバリのシンセ・スコアを聴かせてくれた『NERVE ナーヴ／世界で一番危険なゲーム』(16)は、
ロブ・シモンセンの引き出しの多さを実感した作品でした。
『NERVE』、『ジーサンズ はじめての強盗』(17)、『ギフテッド』、『The Only Living Boy in New York』(17)と2017年はシモンセンさん大活躍の年でしたね。

で、シンセ・スコアといえばダニー・エルフマンの『ザ・サークル』(17)も面白いサウンドでした。
ジェームズ・ポンソルト監督は『人生はローリングストーン』(15)でもエルフマンにシンセ・スコアを書かせていましたが、
今回は予算も増えていろいろ実験的なことをやってくれていたような気がします。

『ノクターナル・アニマルズ』(16)はアベル・コジェニオウスキの耽美的な音楽が印象深い。
小説世界でのスリリングなミニマル・サウンドとの対比が秀逸。
ところどころにヒッチコック映画におけるバーナード・ハーマンの音楽を思い起こさせる部分があったりして、
古き良きミステリー映画音楽を近代的にアップデートした感じのサウンドでした。

今年もたくさんの素晴らしい映画音楽に出会えますように。

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ランブリング・レコーズ様からのご依頼で、『gifted / ギフテッド』(17)のサントラ盤にライナーノーツを書かせて頂きました。

前回は作曲家ロブ・シモンセンへのインタビューが実現した経緯について書きましたが、今回は音楽の雰囲気や収録曲について。
まぁあんまり詳細に書いてしまうとサントラ盤ブックレットの意味がなくなってしまうので、大まかな内容が伝わる程度にざっくりと。

…というわけで収録曲は以下の通り。

1. School / Early Morning (Timothy Seth Avett) 2:54
2. Mary’s Theme 2:00
3. The Test 3:32
4. School Projects 0:57
5. Evelyn 0:48
6. Sunset 2:32
7. Sneaking 1:19
8. Rules 1:07
9. Boston 0:45
10. Family History 1:49
11. A Nice Night 0:59
12. Genius 1:10
13. Father vs Uncle 1:10
14. Mother & Son 2:15
15. When You Were Born 2:37
16. Grandmother 2:38
17. Diane’s Brother 3:02
18. Pretty Bird (Crooked Still) 3:51
19. I’m a Hero 1:05
20. Acceptance 1:28
21. Fred 2:04
22. I Made a Mistake 1:53
23. Your Daughter Needs You 1:28
24. Diane’s Gift 1:28
25. Gifted 2:21

「サントラに歌は入ってるの？」と思われる方も多いと思うのであらかじめお伝えしておきますと、クルキッド・スティルの”Pretty Bird”を１曲収録してます。物語後半の里親が登場するあたりのシーンで流れていた曲ですね。カントリー歌手ヘイゼル・ディケンズのカヴァーです。

映画のオープニングで流れるアコースティックギター曲はシモンセンのスコアではなく、アヴェット・ブラザーズのセス・アヴェットが書き下ろしたインスト曲です。
『(500)日のサマー』(09)ではボーカル曲をガンガン使ったマーク・ウェブ監督ですが、今回歌モノの使用はかなり控えめです。

…となるとシモンセンのスコアが音楽演出の面で非常に重要になってくるわけですが、これがまた素晴らしいんです。
カリンバ・ピアノ・アコースティックギターを用いて、マッケナ・グレイスの愛らしさを描きつつも、彼女の”知性”をしっかり音で表現して、叔父や祖母との関係性も丁寧に描いている。

通常、こういうヒューマンドラマの音楽はライトモティーフの技法を使って、「主人公メアリーのテーマ」「叔父フランクのテーマ」「祖母イブリンのテーマ」を変奏させるタイプが多いですが、才人マイケル・ダナのもとで修行を積んだシモンセンはそれとは異なるアプローチを採ってます。

当時かなり話題になったiPhone5のCM曲をお聴きになれば分かると思いますが、シモンセンはミニマルな音作りを得意としておりまして、「少ない音での音楽の聞かせ方」「必要最低限の音で聴き手の心に訴えかけるメロディー作り」に長けているんですね。
なので今回の『ギフテッド』の音楽も、いたずらに音数を増やさずに、素朴なメロディーと厳選された「記号的な楽器」で家族ドラマを描いている。このシンプルなサウンドが聞いていて実に心地よいのです。
全体的にアコースティックな質感の音でありながら、そこはかとなく電子音がさざ波のように聞こえてくる音作りも癒やされます。

シモンセンの音楽の魅力を伝えるため、『ギフテッド』の音楽についてあれこれ詳しく書きたいところではあるのですが、詳細はサントラ盤のブックレットをお読み下さい（一生懸命ライナーノーツを書かせて頂きましたので…）。

『gifted / ギフテッド』オリジナル・サウンドトラック
音楽：ロブ・シモンセン
レーベル：Rambling RECORDS
品番：RBCP-3216
発売日：2017/11/29
定価：2,400円＋税

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ランブリング・レコーズ様からのご依頼で、『gifted / ギフテッド』(17)のサントラ盤にライナーノーツを書かせて頂きました。

ワタクシ、ロブ・シモンセンの音楽が大好きなので、もし日本版のサントラが発売されるなら是非ライナーノーツを書きたいなーと考えていたのですが、本当に日本盤をリリースして下さるとは…！

というのもこちらのサントラ、アメリカ本国ではダウンロード形式のみのリリースでございまして、CDアルバムでのリリースは日本だけなのです。
デジタルブックレットも作っていなかったみたいだし、権利関係の手続きとか面倒だっただろうなぁと思うし、１からブックレットを作らないといけないので、その辺の手間も大変だっただろうなと思います。

普通のレコード会社だったら「こんなに手間がかかるなら日本盤リリースしなくていいや」ということにもなりかねないのですが、“国内サントラレーベルの良心”ランブリング・レコーズさんはあえてCDアルバム形態でリリースして下さったわけです。
ワタクシもライナーノーツ執筆の機会を頂いた以上、その心意気に答えなければならんだろうと思い、ロブ・シモンセンに独占＆独自インタビューを実施したのでありました。

周知の通りシモンセンはマイケル・ダナさんの元・お弟子さんなので、ワタクシ数年前にマイケルさんからロブさんを紹介してもらっていたのですね。
それで『二ツ星の料理人』(15)の時にインタビューをお願いしてみたのですが、その時はロブさんの仕事が忙しくて、原稿の締切スケジュール的にもインタビューは難しく、「いや～本当にごめん！また今度な！」ということになったのでした。

次の機会と言ってもいつになることやら…と思っていたら意外と早くその機会は訪れまして、今年の初夏に『ジーサンズ はじめての強盗』(17)のライナーノーツを書くことになったわけですが、このアルバムは「歌モノ９曲＋スコア７曲」という構成だったため、多忙なロブさんにインタビューをお願いするにはスコアの割合が少なすぎるということで、この時はワタクシの方から自重させて頂いたのでありました。

こういった経緯があったので、『ギフテッド』のサントラ盤ライナーノーツは是非ワタクシに書かせて頂きたかった。そして念願叶って今回遂にロブさんにもインタビュー出来ました。本作の音楽について、かなり詳細な話を聞かせて頂けました。

どうやらこの時期（９月頃）に『ギフテッド』の音楽に絞ってインタビューした記者さんやライターさんはあまりいなかったらしく（ロブさんの近作３本くらいまとめて話を聞いている記事が多かった）、最後にロブさんが「インタビュー楽しかったよ」と言って下さったのが嬉しかった。
10月にライブイベントを控えていて、その準備で忙しかったと思うのですが、先方の気分を損ねることなくディープな話を聞き出せて本当によかった。

ちなみにワタクシはほぼ同時期に『セブン・シスターズ』(17)と『バリー・シール アメリカをはめた男』(17)のライナーノーツ執筆の仕事を抱えておりましたので、『ギフテッド』のロブさんのインタビュー訳は大学時代の恩師に助けて頂きました。自分で言うのも何ですが、サントラ盤に付属する読み物としてはかなり充実した内容になっているのではないかな、と思います。

当初の予定よりサントラ盤の発売日が少し遅くなりましたが、ワタクシは期日までに原稿を仕上げたので、「原稿の仕上がりが遅くて発売日が延びた」わけではないのであしからず。

『ギフテッド』の音楽についてはまた次回。
なおブックレット（２つ折り４ページ）にマッケナ・グレイスのラブリーな写真がたくさん使われているので、サントラ盤＋フォトブック的な付加価値もありますよ。

『gifted / ギフテッド』オリジナル・サウンドトラック
音楽：ロブ・シモンセン
レーベル：Rambling RECORDS
品番：RBCP-3216
発売日：2017/11/29
定価：2,400円＋税

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ランブリング・レコーズ様からのご依頼で、
『ジーサンズ はじめての強盗』(16)のサントラ盤にライナーノーツを書かせて頂きました。

アルバムは既製曲９曲＋ロブ・シモンセンのスコア７曲という構成。
ランブリングさんが歌モノ多めのサントラを出すのは割と珍しいのですが、
「音楽がとてもよかったので」ということでリリースすることにしたそうです。
実際、シモンセンのスコアも既製曲の選曲も実にいい感じのサントラだったのですが。

『ジーサンズ』の監督を務めたザック・ブラフは、
主にインディペンデント系の映画で主演・監督・脚本・製作を一人でこなして評価されている人なのですが、
今回は”監督”としてメジャースタジオの映画に抜擢された感じ。
そしてブラフはサウンドトラックの選曲にもこだわりを持っている人でして、
『終わりで始まりの４日間』(04)のサントラはグラミー賞を受賞しているし、
『WISH I WAS HERE/僕らのいる場所』(14)のサントラも評価が高かった。

で、ブラフは今回の『ジーサンズ』でもサウンドトラック・アルバムのプロデューサーを務めていて、
劇中歌の選曲などにも携わっているのでした。

まずサントラ収録曲はこんな感じ。

1. Memories Are Made of This – Dean Martin
2. St. Thomas – Sonny Rollins
3. Feel Right – Mark Ronson featuring Mystikal
4. Hard to Handle – Otis Redding
5. Can I Kick It? – A Tribe Called Quest
6. Hey, Look Me Over – Jamie Cullum
7. Hallelujah I Love Her So – Alan Arkin, Ann-Margret
8. Mean Old World – Sam Cooke
9. What a Diff’rence a Day Makes – Dinah Washington
10. Opening – Rob Simonsen
11. Foreclosure Notice – Rob Simonsen
12. Willie and Kay – Rob Simonsen
13. Rat Pack Robbery – Rob Simonsen
14. FBI Closes In – Rob Simonsen
15. The Line Up – Rob Simonsen
16. The Wedding – Rob Simonsen

やはり御年80歳ちょっとのジーサンたちの映画ということで、
ディーン・マーティンにソニー・ロリンズ、
オーティス・レディングにサム・クック、
ダイナ・ワシントンと懐メロ多めのラインナップ。
年代的には50年代、60年代の曲ということになりますな。
ジャズやソウルが”ポップ・ミュージック”として聴かれていた時代とでも申しましょうか。
主人公のジーサンたちが20代～30代でイケイケだった頃の音楽ですね。
これらは彼らの若かりし頃の輝きを観客に追体験させる音楽とも言えるでしょう。

アラン・アーキンとアン＝マーグレットによるレイ・チャールズのカヴァーは必聴。
もともと短い曲というのもありますが、
Hallelujah I Love Her Soをまるまる１曲歌ってくれてます。
お二方ともなかなかの歌唱力でいい感じです。

では懐メロ以外の曲はどういうコンセプトの元に選ばれたのか。
例えばマーク・ロンソンのFeel Rightとか、
ア・トライブ・コールド・クエストのCan I Kick It?は、
どんな意図で選ばれたのかと考えてみたりするわけですが、
たぶんこういった”ストリート感”を漂わせた曲は、
映画の舞台となった地域（ブルックリンやクイーンズ）の空気感を演出する役割を担っていたのではないかと思います。

個人的にはFeel Rightの使い方が最高でしたねー。
この曲は収録曲の中でも飛び抜けてアッパーなノリの曲なのですが、
映画本編ではジーサンたちとスーパーマーケット警備員のユルいフットチェイス・シーンで使われていて、
電動カートのスローな追跡劇をスピーディー＆ファンキーに盛り上げておりました。

ロブ・シモンセンのスコアは短めの曲が全部で７曲。
Rat Pack Robberyで往年のラロ・シフリンやロイ・バッドのようなグルーヴィーなスコアを（ややコミカルなテイストで）聴かせてくれます。
シモンセンは繊細な音楽を書く人という認識でしたが、
こういうエンタメ路線のオーケストラ・スコアもイケる人だったんですねー。
思えば『二ツ星の料理人』(15)でもロックな感じのスコアが数曲ありましたが、
今回の『ジーサンズ』ではあの路線のサウンドをパワーアップさせた感じ。

ちなみに劇中では銀行強盗の下準備シーンなどでも結構派手なスコアを鳴らしているのですが、残念ながらサントラ盤には未収録。
欲を言えばシモンセンのスコアをもう少し収録してほしかったなーとも思います。

とはいえ既製曲９曲＋スコア７曲で収録曲のバランスもいいし、
耳馴染みのよい懐メロの選曲になっているので聴きやすいサントラだと思います。
３人のジーサンの”スタイル（＝流儀）”に惚れてしまった方はサントラ盤も是非。

『ジーサンズ はじめての強盗』オリジナル・サウンドトラック
音楽：ロブ・シモンセンほか
レーベル：Rambling RECORDS
品番：RBCP-3194
発売日：2017/06/21
定価：2,400円＋税

Mychael Danna & Jeff Danna『A Celtic Romance』好評発売中！
レーベルショップ
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東京都内での劇場公開から遅れること数ヶ月、先日やっと『NERVE／ナーヴ 世界で一番危険なゲーム』(16)を観ることが出来ました。

オリジナル・スコアの作曲はロブ・シモンセン。
ワタクシは以前『二ツ星の料理人』(15)のスコア盤にライナーノーツを書かせて頂きましたが、もともとシモンセンの音楽には以前から関心がございまして、今回も映画を観るより先にamazonでアルバムを試聴したところ、音楽があまりにもカッコよかったので、試聴した次の瞬間にはサントラをダウンロード購入しておりました（CDリリースされなかったのでデジタルダウンロードで購入）。

Nerve (Original Motion Picture Soundtrack) – amazon mp3

『NERVE』の音楽の何がそんなにカッコよかったのかと申しますと、全編本格的なエレクトロニカ／シンセ・ポップ／ドリーム・ポップ／アンビエント系のサウンドだったのです。
ネオンカラーが印象的なジャケ写から何となく「テクノっぽい音」を想像してはおりましたが、ここまで力の入ったシンセ・スコアを聴かせてくれるとは…と嬉しくなった次第です。

クリフ・マルティネスの『ドライヴ』(11)や『ネオン・デーモン』(16)
ダフト・パンクの『トロン：レガシー』(10)
M83の『オブリビオン』(13)
ディザスターピースの『イット・フォローズ』(14)
ハンス・ジマーの『チャッピー』(15)
ジョルジオ・モロダーのサントラが好きな方にはグッと来るサウンドではないかと。

トラックリストは以下の通り。

1 Game On
2 Player
3 Staten Island
4 Lighthouse
5 Dare Accepted
6 Dress
7 Player vs Player
8 Night Drive
9 Ticket To Aruba
10 New York F***ing City
11 Verrazano
12 Catfight
13 Losing It
14 Snitches Get Stitches
15 A Way Out
16 Coliseum
17 Vote Yes or No
18 The Sun’s Gone Dim and the Sky’s Turned Black (Rob Simonsen Nerve Remix) – Jóhann Jóhannsson
19 Aftermath
20 Let’s Play (Bonus Track) – Rob Simonsen & White Sea

ボーナストラックを含めてスコアは48分くらいあるのですが、映画本編では既存のポップ・ミュージックがガンガン流れるため、シモンセンのスコアが少ししか流れなかったり、本来スコアが使われるべき場所が歌モノに差し替えられていたような気もします。

とはいえ「NERVE」のゲームタイトル画面で流れるトラック[1]はキャッチーなテクノポップ風味で楽しいし、「目隠し運転でバイクの速度を時速96kmまで出せ」のシーンで流れる[10]は、スピーディーなテクノサウンドがゲームソフト『ワイプアウト』のサウンドトラックを彷彿とさせるし、「ネット・セレブ」という空疎だけどもきらびやかな世界を描いたような、スコア全体に漂う浮遊感あふれるデジタル・サウンドが何とも心地よかったり。

「映画のサントラ」という概念を離れて、単体のシンセ・ポップ／エレクトロニカのアルバムとして楽しめる内容でした。

なお本編未使用のボーナストラックとして、M83とのコラボでも知られるモーガン・キビーがWhite Sea名義で参加したLet’s Playがポップでメロディアスで最高です。ああ、どうしてこの曲を映画本編で使ってくれなかったのか…。

『NERVE』のサントラ、しばらくヘビーローテーションすることになりそうです。

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映画音楽ライターであるところのワタクシが選ぶ、
ごく私的な音楽のよかった今年の映画（＝サントラ盤）10選ということで、
「今年」というのをどう定義すべきか毎年悩むのですが、
「2016年に日本で公開になった映画」
…とさせて頂きたいと思います。
それゆえ海外では2015年公開だった作品が入っていたり、
逆に海外では今年公開されたけど、
日本では来年公開の映画は入っていなかったりしますが、
その点は何卒ご了承下さい。

その１：二ツ星の料理人（スコア盤）

このスコア盤は気に入ってかなり聴きました。
ライナーノーツ執筆の仕事が終わってもよく聴きました。
ロブ・シモンセンはマイケル・ダナさんの事実上のお弟子さんということで、
『(500)日のサマー』(09)あたりから注目していたのですが、
『アデライン、100年目の恋』(15)の音楽で「この人はすごい」と思って、
今回の『二ツ星の料理人』で彼の音楽にぞっこん惚れ込みました。

マックス・リヒターとかダスティン・オハロランにも通じる、
モダンなポスト・クラシカル系のサウンドを作る人だと思います。
１月公開の『Nerve』(16)ではエレクトロニカなスコアを聴かせてくれますよ。

関連記事：優雅でポップでメロディアス、隠し味にはちょっとした緊張感。 映画『二ツ星の料理人』の音楽

その２：ハンズ・オブ・ラヴ 手のひらの勇気

何だか薄～い感じの邦題がついてしまいましたが、
これ昨年アメリカで公開された社会派ドラマ『Freeheld』(15)ですね。
音楽はハンス・ジマーとジョニー・マーの二人。
『インセプション』(10)の時と違って、
ジョニーはゲスト・ギタリストではなくスコアの作曲にも関わっているのがポイント高い。
ジマーさんのシンセ・サウンドの中で、
ジョニーのギターがウィンウィン鳴っているだけでもワタクシは幸せです。

その３：世界一キライなあなたに（スコア盤）

スコア盤は海外ではダウンロードのみのリリースでしたが、
日本ではランブリング・レコーズさんの粋な計らい（？）でスコア盤がCDリリースされました。
しかもライナーノーツを担当させて頂けて、
アームストロンガーであるところのワタクシ大感激でございました。
それにしてもクレイグ・アームストロングの音楽は流麗でイイ…（恍惚）。

アームストロングといえば『スノーデン』(16)の音楽も担当してるけど、
こちらの映画の通常版サントラはCDで発売されたものの、
アームストロングの「オーケストラル・スコア・アルバム」はCD化されない模様。
このへんの違いですよ、このへんの。
ランブリングさんの心意気に感謝。

関連記事：クレイグ・アームストロングのファンに朗報！『世界一キライなあなたに』の”スコア盤”が発売されます！

その４：アリス・イン・ワンダーランド／時間の旅

ジョニデのドロ沼離婚騒動もあったりして、
映画としてはいささかコケてしまった『アリス』続編ですが、
ダニー・エルフマンの音楽はクオリティ高かった。
前作のメインテーマを踏襲しつつ、
アリスのサブテーマや赤の女王のテーマ、
そして何よりマッドハッターのテーマを大幅に発展させた、
正統な進化を遂げた『アリス』音楽でした。
エルフマン自身が「プロコフィエフにインスパイアされた」と語るタイムのテーマもいい。
この映画は監督がティム・バートンではないので、
『時間の旅』の曲はティム・バートン＆ダニー・エルフマン映画音楽コンサートで演奏されることもないのかもしれませんが、
エルフマニア的には前作同様に愛おしいサントラであります。

関連記事：『アリス・イン・ワンダーランド／時間の旅』のサントラ盤はオモチャ箱の中を探るように聴くのがいいと思うの巻

その５：ボーダーライン

新作『メッセージ』(16)もゴールデングローブ賞の最優秀作曲賞候補に上がっているヨハン・ヨハンソン。
『ボーダーライン』(15)こと『SICARIO』の音響系スコアもすごかった。
麻薬戦争ドラマの音響系サウンドといえばクリフ・マルティネスの『トラフィック』(00)も名作でしたが、
『ボーダーライン』の音楽は『トラフィック』よりもドライでヘヴィ、そして悲痛な音になってます。
メロディアスというわけではないのですが、
重低音を効かせた音響系スコアは忘れがたいインパクトがありました。

その６：ルーム

ワタクシは何でスティーヴン・レニックスがアカデミー賞の最優秀作曲賞の候補から外れたのか納得いきません。
「ピアノ」と「弦」で「母と子」の繋がりを表現する彼の音楽は巧いなーと思うし、
映画の中盤でレニックスのミニマリスティックなスコアから、
This Will Destroy Youの轟音シューゲイザー曲”The Mighty Rio Grande”に切り替えることで、
ジャックが閉ざされた空間から外に脱出した時の”開放感”を観客に体感させる手法もお見事と言うしかない。
トレンブレイ君とブリー・ラーソンの演技に注目が集まりがちだけど、
この映画の音楽（サントラ）はもっと評価されてしかるべきだと思うなぁ。

関連記事：弦とピアノの音色が母と子の絆を描き出す…。映画『ルーム』の深遠なる音楽世界

その７：イット・フォローズ

『ザ・ゲスト』(14)の時より洗練されたマイカ・モンローたそに惚れましたが、
それ以上にDisasterpeaceの音楽にも惚れました。
チップ・チューンの音楽で人気を博したミュージシャンらしく、
80年代カーペンター映画風のシンセ・スコアを全編に渡って聴かせてくれるのですが、
これが恐ろしいのに電子音がなかなか心地よかったりするから面白い。
2010年代になってこういうホラー映画の音楽が聴けるとは思いませんでした。

その８：The Homesman

2014年の映画ですが、
今年の京都ヒストリカ国際映画祭で上映されたのでランクイン。
…というか、この映画のマルコ・ベルトラミの音楽が本当に素晴らしいので、
このブログに目を通して下さった方には是非サントラ盤を聴いて頂きたいのです。
「風吹き荒ぶ荒野」を音楽的に表現するため、
スコアの屋外レコーディングを敢行したり、
異色の楽器ウォータータンク・ピアノやエオリアン・ハープを自作するなど、
マルコさんは盟友トミー・リー・ジョーンズのために凝りに凝った音楽を作っています。
詳しくはこちらの動画をご覧下さい。

その９：レジェンド 狂気の美学

自分でも意外でしたが、スコア盤でなくコンピ盤がランクインです。
３曲収録されていたカーター・バーウェルのスコアがスムース・ジャズ風（…という表現でいいのだろうか？）でいい味出してたのと、
映画本編で使われた懐メロがモロにワタクシ好みだったのが決め手となりました。
ティミ・ユーロになりきったダフィーのヴォーカル曲もよかったですね。

CD２枚組とはいえ、
ディスク２は劇中未使用曲多めのほとんどインスパイア盤的な内容でしたが、
ディスク１はちゃんと劇中で使われた曲＋バーウェルのスコア３曲で構成されていたので、
物語の世界観を壊さないサントラになっていると思います。

関連記事：『レジェンド 狂気の美学』のサントラ盤を検証してみたの巻

その10：コウノトリ大作戦！

『手紙は憶えている』(15)で鬱スコアを書き下ろしたマイケル・ダナさんが、
一転してノーテンキで賑やかなスコアを弟ジェフさんと一緒に作り上げた痛快作。
全体的にガチャガチャした音楽だけれども、
家族愛や友情を描いたメロディアスなテーマ曲もじっくり聴かせてくれています。
ダナ兄弟はワーナーアニメの音楽をよく研究してるなぁと思わせる箇所も多々あって、
結構作り込んであるスコアです。

関連記事：古き良きワーナーアニメのような賑やかさ。マイケル＆ジェフ・ダナ兄弟による『コウノトリ大作戦！』の音楽

…とまぁこんな感じでしょうか。
アレックス・ソマーズの『Captain Fantastic』(16)とか、
アベル・コジェニオウスキの『Nocturnal Animals』(16)、
ダスティン・オハロラン＆ハウシュカの『Lion』(16)など、
たぶん名盤だろうというサントラは現時点でまだ入手しておらず、
映画の公開も来年なので、
これらの作品については別の機会に何か書かせて頂きます。

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iTunes

明日から『二ツ星の料理人』(15)が公開になりますが、
ロブ・シモンセンのオリジナル・スコアを収録したサントラ盤（スコア盤）がランブリング・レコーズさんから発売中ということで、
まずはこちらを是非ぜひよろしくお願い致します。
（僭越ながらワタクシがライナーノーツを担当させて頂きました）

そしてこの映画、
シモンセンのスコアの他にもオサレな既製曲が何曲が使われております。
しかし編集で苦労したのか、
あるいは監督があまり音楽にこだわりがなかったのか、
既製曲は「劇中で何となくバックで流れている」程度だったり、
「あれ？ここで切っちゃうの？」というぐらい数十秒しか流れなかったりして、
オサレな曲を使っている割にあまり印象に残らないのであります。
まぁ結果としてシモンセンのスコアの存在感が際立ったので、
個人的にはそれはそれでオッケー！…ではあるのですが。

とはいえ、曲単体として聴くとどれも名曲揃いなので、
この場を借りてご紹介していこうかなと思ったりなんかするわけです。

…というわけで、まず用意するのはこちらのボーカルコンピ盤。
これは輸入盤＆配信で手に入ります。

amazonのソングコンピレーション盤紹介ページ（デジタルダウンロード版）

そしてコンピ盤の収録曲は以下のごとし。

1. Fire – Barnes Courtney
2. It Serves Your Right to Suffer (The Avener Rework) – The Avener & John Lee Hooker
3. Dream – Autograf
4. Fade Out Line (The Avener Rework) – The Avener
5. Flashright – Bonobo
6. Love Like This – RY X

7.～10. Original Scores – Rob Simonsen

11. Ode to A Sous Vide – Bradley Cooper

Fireは映画のエンドクレジットで流れる事実上の主題歌…ということになるのかな。
（劇中でもちょっとだけ流れてましたが）
バーンズ・コートニーはインディーズの音楽シーンで活躍する、
ほとんど無名に近いシンガーソングライター。
この曲が『二ツ星の料理人』に使われることになって、
グーンと彼の知名度が上がったそうです。
何だか西部劇の主題歌みたいな曲ですね。
これが主題歌になる時点で、
『二ツ星の料理人』は単なるグルメ映画じゃないぞ、という感じ。

It Serves Your Right to Sufferは、
映画の冒頭、ブラッドリー・クーパー扮するアダム・ジョーンズが、
延々と牡蠣の殻剥きをするシーンで流れていた曲。
ジョン・リー・フッカーのスローでマッタリした感じのブルースソングを、
フランスのディープ・ハウス系アーティストThe Avenerがリミックスしたものです。
ジョン・リー・フッカーのスローな歌がテンポアップしてて何だか可笑しい。

Dreamはシカゴを拠点に活躍する３人組のクラブミュージック系アーティスト。
リゾート・ミュージック系の音作りが得意らしく、
そっち系の音のリミックスワークも多いらしい。

Fade Out Lineはフィービー・キルディアのヒット曲で、
今回映画に使われたのは前述のThe Avenerのリミックスバージョン。
原曲もヒットしたけど、
このリミックスバージョンもヨーロッパでロングヒットを記録したらしい。

Flashlightはアダムのライバル料理人リース（マシュー・リス）のパーティーのシーンで使われていた曲（だったと思う）。
BonoboはNinja Tune所属のブレイクビーツ系アーティスト。

Love Like Thisは、確かアダムとエレーヌ（シエナ・ミラー）が語り合う場面の曲だったはず。
RY Xはオーストラリア人のシンガーソングライター兼ミュージシャン。

ロブ・シモンセンのスコアについては以前ブログに書いたので、
そちらをご参照下さい。
ワタクシがスコア盤に寄稿したライナーノーツにはもっと詳しく書いてますので。。

コンピ盤最後のOde to Sous Videは、
まさかのブラッドリー・クーパーのボーカル曲。
…と言っても、映画を観た人なら分かると思いますが、
まぁ歌とは呼べないような歌です。

「ババババーーーーン！ババババーーー！オゥ！ババババーーーーン！」

…こんな感じ。
ブラッドリー・クーパーのキレ演技、ここに極まれりといった趣がありますな。
それでも一応クレジットは「作曲・演奏：ブラッドリー・クーパー」になってます。

あとは以前のブログでも書きましたが、
『ドニー・ダーコ』(01)からマイケル・アンドリュースのスコアを数曲流用してます。
“Carpathian Ridge”、”Gretchen Ross”、”Cellar Door”の３曲。
いずれも『ドニー・ダーコ』のサントラ盤に入ってますね。

…というわけでワタクシと致しましては、
まずはスコア盤をお買い求め頂いて、
その後コンピ盤を輸入盤で買って頂くか、
あるいは配信で気に入った曲をバラで買って頂くか、
そのような感じでサントラを補完して頂ければと思っております。
（ワタクシはスコア盤もコンピ盤も両方買いました）

なお本国ではこの映画のスコア盤は配信のみのリリースのはずなので、
CDプレス盤はある意味とても貴重なアイテムなんですよお客さん！

amazonの製品紹介ページ

『二ツ星の料理人』オリジナル・サウンドトラック・スコア
音楽：ロブ・シモンセン
レーベル：Rambling Records
品番：RBCP-2993
発売日：2016/05/25
価格：2,400円（＋税）

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