ランブリング・レコーズ様からのご依頼で、 『ハリエット』(19)のサントラ盤に音楽解説を書かせて頂きました。
音楽担当はスパイク・リー作品でおなじみのテレンス・ブランチャード。

『ハリエット』の簡単な見どころと音楽の概要については、 例によってBANGER!!!コラムで簡単にご紹介致しました。

パワフルな主題歌と雄大な音楽！ アカデミー賞ノミネート作『ハリエット』はリアル・スーパーヒロイン誕生の物語 | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/30128/ #BANGER

当方のブログでは、サントラの差込解説書やBANGER!!!コラムで書ききれなかった ブランチャードに関するよりディープなネタを書かせて頂こうかなと思います。

オリジナル・サウンドトラック ブラック・クランズマン (TOWER RECORDS)

『マルコムX』(92)や『25時』(02)、『ブラック・クランズマン』(18)など、ブランチャードはスパイク・リーの諸作で「アメリカ社会」や「アメリカ社会におけるアフリカ系アメリカ人」の歴史を音楽で描き続けている作曲家ですが、自身のソロワークでもこういったテーマを内包したアルバムをいくつかリリースしています。

Terence Blanchard – Tale Of God’s Will (A Requiem For Katrina) [TOWER RECORDS]

Terence Blanchard – Breathless (TOWER RECORDS)

例えば「A Tale of God’s Will」はハリケーン・カトリーナの悲劇をテーマにした作品だったし、「Breathless」は白人警官によるエリック・ガーナー窒息死事件をテーマにした作品でした。

そんなブランチャードであるから、奴隷解放運動家のハリエット・タブマンの伝記映画のために音楽を作曲するというのは、監督がブランチャードの長年の友人であるケイシー・レモンズであることを差し引いても、彼自身にとって意義のある仕事だったのではないかと思います。

その彼が『ハリエット』で高揚を喚起する雄大なオーケストラスコアを作曲したというのも興味深い。
前述のBANGER!!!でも書かせて頂きましたが、この映画は「奴隷の過酷な実態を描いた伝記映画」というよりも、「奴隷から英雄になったハリエットの英雄譚」という印象が強いのです。
「この映画をスーパーヒーロー映画の誕生編みたいな見方をしてもいいのかな…？」と思ったのですが、インタビューなどで監督のレモンズと主演のシンシア・エリヴォ自身が「 It’s a Superhero Movie, not a Slave Movie」と言っていたので、ああ、この見方で合ってるんだなと納得した次第です。

だからブランチャードの音楽も憂鬱になるような暗い音楽ではなくて、「虐げられし者たちよ、立ち上がれ！」と鼓舞するような音楽になっているというわけです。
海外のインタビュー記事にいくつか目を通してみたところ、 ブランチャードは「ハリエットの精神を体現した音楽か否か」という点に留意して曲作りに臨んだそうで、 レモンズ監督と「この音楽はハリエットらしくない」「この音楽はハリエットらしい」とディスカッションしながらスコアを作曲していったとのこと。
それを考えると、『ハリエット』の音楽がドラマティックなのも、 陰鬱さを避けて高揚を喚起するメロディ/ハーモニーが使われているのも、 監督・作曲家の双方の意図によるものであることが分かります。

もっとも、この映画での「ハリエット＝19世紀のスーパーヒロイン」という描き方については、本国でも賛否が真っ二つに分かれているようなのですが。
まあ、本作は伝記映画とは言ってもドキュメンタリーではないので、ケイシー・レモンズ監督の「私が敬愛するハリエット・タブマンを観て下さい！」というコンセプトの作品なのだとワタクシは解釈させて頂きました。

ブランチャードというと社会派ドラマや都会派スリラーの音楽のイメージが強いですが、戦争映画『Red Tails』(12)では骨太なアクションスコアを作曲しておりまして、その時に培った”燃える音楽”の作曲テクニックが『ハリエット』にも反映されているなという印象です。

『ハリエット』の音楽はハリエットの第1テーマと第2テーマを軸に、
サブテーマがひとつふたつある感じの構成かなと。
第1テーマがヒロイックなメロディで、第2テーマが哀愁の美メロといった感じ。どれも印象的なメロディラインのテーマ曲です。

サントラ盤にはもちろん主題歌の「スタンド・アップ」も収録。
ブックレットに歌詞カードはありませんが、YouTubeにFocus Features公式のリリックビデオがあったのでリンクを張っておきます。「どんな内容を歌っているのか知りたいよ～」という方は、このビデオでご確認頂ければと思います。

『ハリエット』オリジナル・サウンドトラック（TOWER RECORDS）

『ハリエット』オリジナル・サウンドトラック
音楽：テレンス・ブランチャード
発売日：2020/03/25
品番：RBCP-7418
価格：2,400円(税抜)

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先日『ブラック・クランズマン』(18)を観てきました。
音楽は”A SPIKE LEE JOINT”に欠かせない作曲家/ジャズ・トランペッターのテレンス・ブランチャード。

「スパイク・リーの映画は音楽もイイ！」という話はよく聞くのですが、
まぁそれは多くの場合劇中の挿入歌のことなんですよね…。
今回のパンフもプリンスが歌うエンドクレジットソング”Mary Don’t You Weep”と、コーネリアス・ブラザーズ＆シスター・ローズの”Too Late to Turn Back Now”についてはコラムで触れていたのですが、スコアについての話は全くなし。
ブランチャードは本作の音楽でアカデミー賞作曲賞にノミネートされたんですけどね。。スタッフ紹介のページでブランチャードの略歴が小さく紹介されていた程度でした。
でも劇中使用曲のリストがパンフに小さく載っていたのはナイスな心遣いと言えるかもしれません。

とはいえブランチャードのスコアは完全スルーというのは、
彼の音楽が好きな当方としてはちと寂しい。
…というわけで、ワタクシなりにあちこちで仕入れたネタや、
音楽を聴いていて気づいたことを少しばかり書いてみたいと思います。

スパイク・リーはブランチャードとの最初の頃のミーティングで、
「R&Bバンドみたいな音がほしい」とか「メロディックな要素がほしい」といったようなことをリクエストしたらしいです。
一方のブランチャードも、登場人物の立派なアフロヘアーやレザーコート、ベルボトムジーンズに身を包んだ姿を見て、この映画の音楽にはギター（エレクトリックギター）を使うべきだと提案したのだとか。
ウッドストック・フェスティバルでジミ・ヘンドリックスがアメリカ合衆国国歌を演奏したことも、本作のスコアにエレクトリックギターを使うというアイデアに影響を与えたらしい。
ジミヘンが”あの時代”に発信した”あのメッセージ”を、本作にも音楽的に反映させたということなのでしょうか。

こうしたアイデアがひとつになった結果、本作の音楽はジャズ/ソウル/R&Bの要素を盛り込んだオーケストラ・スコアになっています。
スパイク・リーが言っていた「メロディックな要素」という部分も、
「ロンのテーマ」のブルース調というか、歌謡曲風にも聞こえるメロディ（♪テーンテケテケテンテンテーンみたいな感じ）とか、メインテーマの気だるい感じのギターがなかなか印象的です。
ブラックスプロイテーション映画のスコアのようなファンク調の曲（サントラ16曲目のRon’s Searchや18曲目のHere Comes Ron）もあったりして、シリアスさと遊びの部分の絶妙なバランス感覚がさすがブランチャードといった感じ。
そりゃまあ既製曲のコンピレーションみたいな分かりやすいキャッチーさはありませんが、聴けば聴くほどじわじわと味がしみ出してくるような、何度聴いても飽きないスコアに仕上がっています。

で、ワタクシこの映画のサントラを聴いていて（＆本編を観て）気になっていたことがありまして。

映画のラストの方でインパクトのあるヘヴィな曲が流れるのですが、
「コレどこかで聴いたことのある旋律だぞ？何の映画で聴いたんだっけな～」と思っていたら、
何と同じスパイク・リー＋テレンス・ブランチャードの『インサイド・マン』(06)のスコア”Photo Opps”でした。。
いや～これにはちょっと意表を突かれました。

『インサイド・マン』のサントラ盤で2分くらいの長さだった曲が、今回は3分40秒くらいになっていたから、本作用に新しくレコーディングし直しているんじゃないかと思われます。

なぜこの曲を使ったのか、
この曲にどんな思いが込められているのか、
一介の映画音楽ライターのワタクシには分かりませんが、
おそらく何らかの意味があるのでしょう。

ちなみに『風と共に去りぬ』(39)のワンシーンが大写しになって始まるオープニングで流れるスティーブン・フォスターの「Old Folks at Home / 故郷の人々（別名Swanee River / スワニー河）」も、既存の音源ではなくブランチャードが新たにレコーディングしたものを使っているようです。

うーん、考えれば考えるほど、
『ブラック・クランズマン』の音楽の奥深さにハマって参りました。
さすがアカデミー賞作曲賞にノミネートされただけのことはあります。
あまり話題になってないけど、このサントラは必聴です。

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BlacKkKlansman: Terence Blanchard (TOWER RECORDS)

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先週は数日お休みを頂きまして、
ブライアン・フェリーの東京公演を観て参りました。

…と言っても、
前日に某映画のマスコミ試写会があったり、
会社訪問したりしたので、
お休みと言っても結局仕事の出張になったのですが。

で、仕事のリサーチも兼ねて、
東京から帰ってきたら今月もいろいろサントラ盤を買い込みました。

その1：『ブラック・クランズマン』(18)

なかなかCDリリースのインフォがなかったので、
配信で買ってしまおうかなーと思っていた『ブラック・クランズマン』のサントラ盤。
Backlot Musicから無事CDリリースになったので速やかに購入。

音楽はA Spike Lee Jointに欠かせない作曲家/ジャズ・トランペッターのテレンス・ブランチャード。
『25時』(02)や『インサイド・マン』(06)、『ニューヨーク最後の日々』(02)はもちろん、
コピーコントロール仕様のEU盤しかリリースがなかった『ダーク・スティール』(02)のようなサントラ盤まで押さえているワタクシとしては、
『ブラック・クランズマン』もダウンロードではなく是非CDで手に入れたかった。

ブランチャードは今回も自らトランペットを演奏しているのかなーと思ったら、
まさかの”Synthesizers & Piano: Terence Branchard”のクレジット。
基本はオーケストラスコアですが、
要所でエレクトリックギターを効かせていて味のあるスコアです。

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BlacKkKlansman: Terence Blanchard (TOWER RECORDS)

その2：『ドント・ウォーリー』(18)

Ost: Don’t Worry, He Won’t Get Far On Foot (amazon)
Don’t Worry, He Won’t Get Far On Foot: Danny Elfman (TOWER RECORDS)

ガス・ヴァン・サント＋ダニー・エルフマンのコンビの最新作。
原題は『Don’t Worry, He Won’t Get Far On Foot』。
『スリー・ビルボード』(17)や『ノーカントリー』(07)と同じ「原題が長いので省略しちゃいました」系の邦題ですね。。

ガス・ヴァン・サントと組んだときのエルフマンはちょっと変わった音楽を書くことが多いですが、
1曲目のメインタイトル曲がジャジーな感じでなかなか新鮮でした。
あと、23曲目の”Auntie Tia”でエルフマンのボーカルが聴けるのでお得な感じ。

その3：『グローリーデイズ/夢見る頃はいつも』(93)と『スケッチ・アーティスト』(92)

E Beansでやっていた大レコード・CD市で購入。
ワタクシこういった中古CD/レコード市はちょくちょく覗いているのですが、
サントラ盤はあまり置いてなかったりするんですよね。。
今回も2月に行ったときはサントラコーナーが寂しい感じだったのですが、
商品入れ替え後に再訪したら、結構いろいろ置いてありました。

で、購入したのがこの2タイトル。

『スケッチ・アーティスト』は10年以上前にタワーレコード渋谷店で見かけて、
マーク・アイシャム好きとしては買っておこうかなーと思ったものの、
でもこの映画観たことがないんだよね…と購入を見送った経緯がありまして。
それ以来店頭在庫から姿を消していたので、
実に10数年ぶりの思いがけない再会でした。

相変わらず映画本編は観ていないのですが、
『アリータ：バトル・エンジェル』(18)でジェフ・フェイヒーの勇姿（？）を観たことですし、フェイヒーリスペクトでサントラ購入決定。

そしたらこれがアイシャマー的に大当たりのサントラでして。
クレジットを見るとたぶんピーター・マウヌがギターを弾いているんでしょうかね。
ウィンダム・ヒル時代のアイシャムを彷彿とさせる、
ちょっとニューエイジ系のアイシャム・サウンドが堪能できる1枚でした。

『グローリーデイズ』も映画本編を観たことがなかったのですが、
ハンス・ジマーのちょっとレアなサントラには心引かれるものがありまして、サクッと購入しました。

ジマーさんもさることながら、
アレックス・ワーマン（『ハリウッド的殺人事件』などの作曲家）がウーリッツァーを弾いているのが分かって面白かった。
ワーマンは日本未公開ながらジョン・Ｃ・ライリー主演作『クリミナル』(04)の音楽もなかなかよかったですからねー。
たぶん、あの映画のスコアでキーボードを弾いていたのもワーマン自身ではないかと。

現在は仕事でじっくり聴かないといけない音源がありますので、
それがひと段落したら買ったサントラを楽しもうと思います。

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ゴールデングローブ賞の作曲賞を受賞した『ファースト・マン』がアカデミー賞には選ばれなかったというまさかの事態。
今年は「ゴールデングローブを制した作曲家がアカデミー賞も制す」という法則が適用されないわけで、こいつぁちょっとした事件ですよ！（大袈裟）

ゴールデングローブ賞とアカデミー賞の作曲賞候補作を見比べてみるとこんな感じ。

76th Golden Globe Awards

『ファースト・マン』　ジャスティン・ハーウィッツ（受賞）
『ブラックパンサー』　ルドウィグ・ゴランソン
『犬ヶ島』　アレクサンドル・デスプラ
『メリー・ポピンズ リターンズ』　マーク・シャイマン
『クワイエット・プレイス』　マルコ・ベルトラミ

91st Academy Awards

『ブラックパンサー』　ルドウィグ・ゴランソン
『ブラック・クランズマン』　テレンス・ブランチャード
『ビール・ストリートの恋人たち』　ニコラス・ブリテル
『犬ヶ島』　アレクサンドル・デスプラ
『メリー・ポピンズ リターンズ』　マーク・シャイマン

『クワイエット・プレイス』と『ファースト・マン』が候補から外れて、
『ビール・ストリートの恋人たち』と『ブラック・クランズマン』が新たにINしてきたと。
「で、だれが作曲賞を受賞する？」という話ですよね。。

『ビール・ストリートの恋人たち』オリジナル・サウンドトラック(amazon)

まずワタクシ的には『ビール・ストリートの恋人たち』のニコラス・ブリテルを推しております。
その理由は…まぁ『ビール・ストリートの恋人たち』のサントラ盤ライナーノーツを書かせて頂いたから、という極めて個人的な理由です。
以前『ムーンライト』のサントラ盤ライナーノーツを書くために、ワタクシはブリテルの作品を過去作品も含めてじっくり聴きこんだのですが、ワタクシこの方は天才的な作曲家ではないかと思っておりまして。
美メロを聴かせる伝統的なスコアを書いたかと思えば、意表を突く斬新なアイデアもスコアに取り込めるし、ヒップホップからファンク、ジャズ、霊歌・労働歌に至るまで、どんなジャンルにも対応できる。
おまけにハーバード大学の優等生。
要注目の作曲家/映画音楽家のひとりです。

…というわけで個人的な推しはニコラス・ブリテルなのですが、
ワタクシが「受賞の可能性が高いんじゃないのかな～？」と思っているのが、
『ブラックパンサー』のルドウィグ・ゴランソン。

『ブラックパンサー』オリジナル・スコア(amazon MP3)

『マッドマックス 怒りのデス・ロード』の時の「V8旋風」のように、
今年のアカデミー賞で「Yibambe旋風（ワカンダフォーエバー旋風でも可）」が巻き起こったら、
『ブラックパンサー』が技術部門を中心にいくつか受賞すると思うのですね。
その中に作曲賞が含まれるのではないかとワタクシは考えております。
アカデミー賞作曲賞は「オーケストラ音楽にワールドミュージックの要素を取り入れた作品が受賞することが多い」という過去のデータもありますので。
（例：『ライフ・オブ・パイ／トラと漂流した227日』のマイケル・ダナ、『ライオン・キング』のハンス・ジマーなど）

『BlacKkKlansman』[Original Motion Picture Soundtrack] (amazon MP3)

近年のアカデミー賞が多様性重視路線になったのは周知の事実ですが、
そうなると『ビール・ストリートの恋人たち』『ブラックパンサー』『ブラック・クランズマン』をもっと評価しようという流れになるわけで、
さらにそこから「マイノリティの作曲家の功績をたたえましょう」ということになった場合、
ジャズ・トランペッター/作曲家のテレンス・ブランチャードの受賞もあり得るのかなとも思います。
ちなみにワタクシはブランチャードの作品では『25時』と『ニューヨーク 最後の日々』が好きですし、
映画は日本未公開、サントラ盤はコピーコントロールCDのヨーロッパ盤だけというカート・ラッセル主演の超マイナーな映画『ダーク・スティール』のサントラ盤も持ってます。

『犬ヶ島』オリジナル・サウンドトラック（輸入盤・amazon）

アレクサンドル・デスプラはここ数年アカデミー賞とゴールデングローブ賞で存在感を見せてますが、
『グランド・ブダペスト・ホテル』と『シェイプ・オブ・ウォーター』で受賞したので、さすがに今回の受賞は難しいのではないかと思います。
『犬ヶ島』の音楽自体はとてもよい出来ですけどね。。
どれが既製曲でどれがデスプラのスコアなのか、アカデミー会員がどれだけきちんと把握しているかが受賞の鍵…かもしれません。

『メリー・ポピンズ リターンズ』英語盤サウンドトラック(amazon)

『メリー・ポピンズ リターンズ』は、「ミュージカル映画は音楽部門でやっぱり強い」という傾向もあるので受賞を狙える作品ではありますが、
前述のように近年は多様性重視の方向が顕著なので、こういう作品の受賞は難しいのではないのかな、という気がします。

…というわけでワタクシの予想としては、
作曲賞はルドウィグ・ゴランソンに行くのではないかと。
そして個人的な推しはニコラス・ブリテル。
こんな感じでひとつ。

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