先日、BANGER!!!で『ストレイ・ドッグ』(2018)の音楽紹介コラムを書きました。

ニコール・キッドマンが“心身ズタボロ”の刑事に！『ストレイ・ドッグ』の“重くて不吉な劇伴”に脂汗!! | BANGER !!!
https://www.banger.jp/movie/78197/

ワタクシは20年近くセオドア・シャピロの音楽を聴いているので、彼の野心作『ストレイ・ドッグ』の音楽について是非あれこれ書きたい！と思っていました。
しかしサントラもCDプレス盤では発売されなかったし、国内盤も発売されなかったので、何か書くならBANGER!!!さんしかないだろうということになり、『シンプル・フェイバー』(18)に続いてシャピロの音楽をご紹介することになりました。今更ながら、『シンプル・フェイバー』と同じ年に全く異なるサウンドの『ストレイ・ドッグ』の音楽を作曲していたというのは凄いことですね…。

まぁ書くべきことはほとんどコラムの中で書いてしまったので、当方のブログでは細かいネタの補足と、ワタクシのシャピリストとしての歴史を書かせて頂こうかなと思います。

…というわけで、まずはコラムの補足から。

『ストレイ・ドッグ』のスコア作曲にあたって、シャピロは脚本を読んだ段階で、そこから受けたインスピレーションをもとに、弦楽器奏者2名、シンセ奏者1名、ギター奏者1名とセッションを行って、撮影が始まる前に1時間分のスコアを作曲していたらしい。

で、この映画の脚本を執筆したフィル・ヘイはカリン・クサマ監督の夫なのですが、彼が脚本執筆中にゴッドスピード・ユー！ブラック・エンペラーの曲をずっと聴いていたので、シャピロの劇伴にもそういう感じの音を求めたと。
露骨にポストロック系の音にしてほしいというより、あのバンドのような「音の波」を感じさせる曲にしてほしかったらしい。その結果、弦のピッツィカートやトレモロ、グリッサンド、トリルを多用した、アヴァンギャルドなスコアになったというわけです。

銀行強盗シーンの音楽がリズムの反復で聴かせるメロディレスなサウンドなのは、『ヒート』(95)の”Force Marker”と同じ方法論ですね。

ちなみにゴッドスピード・ユー！ブラック・エンペラーの曲は、『ストレイ・ドッグ』の予告編で”09-15-00″という曲が部分的に使われています（1分を過ぎたあたりから）。

シャピロはコメディ映画が得意な作曲家というイメージですが、こういうシリアスで実験的な音楽もイケるんです。

ワタクシがシャピロの音楽に注目した最初の作品は、確かジーン・ハックマンやダニー・デヴィートが出演したケイパー映画『ザ・プロフェッショナル』(01)だったと思います。映画を観たあと、サントラが出ていないかあちこち探し回った記憶がありますので。

で、そのあとベン・スティラーの監督/プロデュース作品でシャピロの名前をちょくちょく見かけるようになり、「ああ、シャピロはコメディ映画の作曲家になったんだな」と思いました。コメディ映画のサントラはソングコンピ盤になることが多く、シャピロのスコアは未収録、あるいはテーマ曲を1曲だけ収録みたいなケースが多かったのですが、『ディック＆ジェーン 復讐は最高！』(05)はスコア盤が発売になったので即買いしました。

この映画のスコアで、シャピロはマニー・マークをゲストミュージシャンに迎えているんですよね。いいセンスしてます（『LIFE!』(13)でもホセ・ゴンザレスが参加してたし）。

『トロピック・サンダー/史上最低の作戦』(08)もコメディ映画ですが、シャピロの（事実上の）戦争アクションスコアが聴ける貴重な作品と言えるでしょう。
ちなみにアカデミー賞受賞作曲家のルドウィグ・ゴランソンが、かつてシャピロのアシスタントとして働いていたのも（一部では）有名なお話。

BANGER!!!コラムの筆者私物写真でチラッと載せて頂きましたが、ワタクシがサントラ盤に音楽解説を書かせて頂いた『トランボ ハリウッドに最も嫌われた男』(15)と『シンプル・フェイバー』も実によい音楽でした。特に『トランボ』は「ジャズ＋プリペアド・ピアノ」という組み合わせが素晴らしかった。

『ストレイ・ドッグ』のスコアアルバムはデジタルダウンロードで配信中なので、是非聴いてみて頂きたい所存です。

Mychael Danna & Jeff Danna『A Celtic Romance』好評発売中！
iTunes

ランブリング・レコーズ様からのご依頼で、
『シンプル・フェイバー』(18)のサントラ盤にライナーノーツを書かせて頂きました。
音楽はベン・スティラーの『LIFE!／ライフ』(13)や、
伝記映画『トランボ ハリウッドに最も嫌われた男』(15)で高い評価を受けたセオドア・シャピロ。
どちらかというとコメディ映画への登板が多い作曲家さんですね。
ちなみにワタクシ以前『トランボ』のサントラ盤にもライナーノーツを書かせて頂いたのですが。

■過去記事
ジャズ、ミニマリズム、エモーショナル…『トランボ ハリウッドに最も嫌われた男』の音楽を味わうの巻
https://www.marigold-mu.net/blog/archives/7875

本題に入る前に重要なことを書かせて頂きますが、
こちらのサントラはセオドア・シャピロの「スコア盤」なので、
劇中で使われたジャン・ポール・ケラーやフランソワーズ・アルディ、
セルジュ・ゲンズブール、ブリジット・バルドー、
フランス・ギャルなどの歌モノは入っておりませんのでご注意下さい。
アナログ盤でソングコンピレーション盤が出てるっぽいのですが、
日本のamazonではブツが見当たらないんですよね。。

閑話休題。

さて『シンプル・フェイバー』は割とガチな感じの「ママ友ミステリー映画」という話を聞いていたので、音楽は一体どんな感じになるんだろうと思いました。

監督が『ブライズメイズ』(11)とか女性版『ゴーストバスターズ』(16)のポール・フェイグとなると、これは絶対フツーのシリアスなミステリー映画にはならないだろうと思ったし、
シャピロがダークでエロティックな音楽を聴かせるというイメージもちょっと湧かなかったんですね。

で、いざランブリングさんから頂いた音源を聴いてみたら、
「なるほどこう来ましたか！」と思わず唸らされてしまいました。

まず全体的に「オーケストラ＋シンセ」のオシャレな感じに仕上がってます。
シャピロはドタバタしたコメディ映画でも比較的オシャレな音作りをしていて、
大ヒットした『プラダを来た悪魔』(06)を筆頭に、
マニー・マークをゲスト・ミュージシャンに迎えた『ディック＆ジェーン 復讐は最高！』(05)とか、
ホセ・ゴンザレスをフィーチャーした『LIFE!／ライフ』、
プリペアド・ピアノを効果的に使った『トランボ』など、
常にひと手間かけたスコアを作曲していました。
『トロピック・サンダー／史上最低の作戦』(08)に至っては、
コメディと言いつつほとんどシャピロ流の戦争アクション音楽です。
（そして非常にクオリティの高いアクション・スコアだった）

今回の『シンプル・フェイバー』は、前述のようなシャピロの「オシャレな音作り」と、「ひと手間加えた音作り」が活きているスコアに仕上がっているなーと思います。

まずメインテーマの流麗なメロディがいい。
そしてその旋律を奏でるちょっと不思議な感じの音がまたいい。
ヴィブラフォンやチェレスタ、トイピアノっぽい音なのですが、
たぶんキーボードのサンプリング音源か何かではないかと。

劇中では歌モノ（オサレ系懐メロフレンチポップス）が幅を利かせているにもかかわらず、
メインテーマのほかに「ステファニーのテーマ」と「エミリーのテーマ」が用意されているのも素晴らしい。
どのメロディがどのテーマに相当するのかは、
サントラ盤のライナーノーツの中でざっくり分析させて頂きましたので、
そちらをご覧頂ければと思います。

『シンプル・フェイバー』は一応サスペンス・スリラーということになりますが、
「え!? そこで笑いの要素を入れてくるの？」という演出が結構ありまして、
同じ系列の『ゴーン・ガール』(14)や『ガール・オン・ザ・トレイン』(16)に比べるとドロドロしていない。
フェイグはこの映画で「21世紀のサバーバン・ノワール」を作りたいと思っていたそうで、
まあ簡単に言えば「陽光降り注ぐ郊外の閑静な住宅街で、明るい見た目とは裏腹のヤバい事件が起こってます」的なドラマを作りたかったと。

だからシャピロの音楽も、トレント・レズナー＆アティカス・ロスやダニー・エルフマンのスコアに比べると極端に重くない。
ボン・ボン・ボン・ボンというシンセベースの音が絶妙なリズム感を生み出していて、物語にスピード感を与えている気さえします。
「オシャレで心地よい音楽なんだけど、ちょっとミステリアスでキケンな感じ」という絶妙なバランスの音楽を作っているんですねー。
セオドア・シャピロ、『トランボ』に続いてなかなかいい仕事をしています。

映画本編は前述のフレンチポップスとか、
物語終盤でアナ・ケンドリックがカマすラップとか、
エンドクレジットのフランス・ギャルの名曲”Laisse Tomber Les Filles”のカヴァーの印象が強烈なので、
正直シャピロの音楽はいい仕事をしているのに、おいしいところを歌モノに持って行かれていてちょっと分が悪いんですね。。
なので、彼の優れた仕事は是非このスコア盤でじっくり味わって頂きたい。
『トランボ』の音楽が好きだった方や、チェレスタ/ヴィブラフォン系の鍵盤・マレット楽器系の減衰音が好きな方はハマる音楽ですよ。

『シンプル・フェイバー』スコア盤（amazon）

『シンプル・フェイバー』オリジナル・サウンドトラック・スコア
音楽：セオドア・シャピロ
レーベル：Rambling RECORDS
品番：RBCP-3308
発売日：2019/02/20
定価：2,400円＋税

Mychael Danna & Jeff Danna『A Celtic Romance』好評発売中！
レーベルショップ
iTunes

先日twitterではちょこっとお知らせ致しましたが、
ワタクシ『トランボ ハリウッドに最も嫌われた男』(15)のサントラ盤にライナーノーツを書かせて頂きました。

スコア作曲はセオドア・シャピロ。
（発音的にはShapiroは”シャパイロ”だと思いますが、映画のプレス資料に表記を統一しました）
『プラダを着た悪魔』(06)や『トロピック・サンダー／史上最低の作戦』(08)など、
コメディ映画の音楽で名前を見かけることの多い作曲家…なのですが、
アメリカン・コメディは日本で劇場未公開のままDVDスルーになることが多いので、
多作な割に日本ではイマイチ知名度が低い方でもあります。
本作のジェイ・ローチ監督とは過去に３回（うちコメディ映画２本）コンビを組んでいるので、
その流れで今回の起用に至ったというわけです。

近年ほぼコメディ映画専門の作曲家と化しているシャピロが、
赤狩りに翻弄された悲運の脚本家の実録ドラマの音楽を手掛けるというので、
当初はどんな音楽になるのか全く見当がつきませんでした。
予告編では後半部分で「感動巨編！」系の音楽が流れていたので、
同じ赤狩りを題材にしていて舞台となる時代も近い、
『マジェスティック』(01)のマーク・アイシャムの音楽みたいな感じになるのかな、とも思ったり。

で、いざランブリングさんから頂いた音源を聴いてみたら予想と全然違いました。
しかしこれが味があって非常に面白いサウンドだったのであります。

『トランボ』の音楽をひとことで説明するなら「ジャズテイストのスコア」ということになるのですが、
オーソドックスなシネ・ジャズというよりはちょっとヒネった感じで、
サウンドの方向性としてはデヴィッド・シャイアの『カンバセーション …盗聴…』(74)とか、
『ゾディアック』(07)に近いものがあるような印象です。
ストリングスとかホーンセクションも使っているのだけれども、
ピアノの旋律が印象的なジャズテイストのスコアというか何というか。

ヒューマンドラマだけど感動を押し売りせず、
社会派的なテーマを描いているけど重すぎず、
それでも心に訴えかける何かがある、
…という絶妙なさじ加減の音楽に仕上がっています。

オケの編成は弦４部と金管・木管（クラリネット＆サックス）、
ピアノ、ハープ、アップライトベース、ドラムスという構成…なのですが、
アルバムに耳を傾けると、
上記の楽器とは明らかに異なる雰囲気の音が鳴っている。
最初はパーカッションの類だと思ったのですが、
打楽器奏者のクレジットがドラムスしかいない。
で、いろいろ調べてみたところ、
どうやらシャピロは『トランボ』の音楽にプリペアド・ピアノを使っているらしい。
こういう実録社会派映画でプリペアド・ピアノを使った音楽はあまり聴いたことがなかったので、
『トランボ』はなかなか新鮮な音楽体験が出来ましたねー。

この楽器はジョン・ケージが1940年代に”発明”したものということなので、
『トランボ』で描かれる時代にこの音が鳴っていても、
時代考証としては間違いではない。
ではなぜシャピロはプリペアド・ピアノをこの映画に使おうとしたのか。

これはシャピロ本人に話を聞かなければ真相は分かりませんが、
ワタクシが推察するに、
たぶんシャピロはトランボの「異端者」「革新的・型破りな人」という人物像を、
音楽的に表現したかったんではないかなと思います。
ジョン・ケージが音楽界で異端の存在だったように、
当時の映画業界で体制に異を唱え続けたトランボもある意味”異端”だったわけで、
普遍的なオーケストラと”異色の楽器（プリペアド・ピアノ）”を共演させることによって、
「ダルトン・トランボここにあり」というメッセージを音楽の中に刻みつけたのではないかなと。
ま、あくまでこれはワタクシの仮説ではありますが…。

で、『トランボ』の音楽はこういった楽器の使い方の面白さはもちろん、
メインテーマ／サブテーマの聴かせ方もしっかりしています。
サウンド的には同一音型の反復が印象的で、ミニマリスティックな趣もありますね。
社会派ドラマの音楽だけれども、
堅苦しくないサウンドに仕上がっているのが素晴らしい。
セオドア・シャピロ、なかなかデキる作曲家さんですよ。

なおサントラ盤にはシャピロのスコアの他に、
ホンキング・サックスの王様ビッグ・ジェイ・マクニーリーの「Willie The Cool Cat」と、
ビリー・ホリディの『Ain’t Nobody’s Business If I Do』を収録してます。
ホンキング・サックスというのは、
大雑把に言ってしまえば「車のホーンのようにデカい音でブロウしまくるサックス」…でしょうか。
まぁこの曲を聴けば一発でご理解頂けると思います。
当時最も脂が乗っていたビッグ・ジェイの旦那がアツいブロウをカマしてくれてますので。

「Ain’t Nobody’s Business If I Do」は古いブルースのカヴァーソング。
ワタクシこの曲を以前別な映画で聴いたなーと思ったのですが、
仕事場の棚を調べてみたらデンゼルの『青いドレスの女』(95)でした。
あの映画のサントラも激シブ・ブルースコンピ盤でしたね。。
なのでこの曲はジャズというよりブルースだと思います。

『トランボ ハリウッドに最も嫌われた男』オリジナル・サウンドトラック
音楽：セオドア・シャピロ
レーベル：Rambling Records
品番：RBCP-2989
発売日：2016/07/06
価格：2,400円（＋税）

Mychael Danna & Jeff Danna『A Celtic Romance』好評発売中！
レーベルショップ
iTunes

映画音楽専門誌…というか、
映画音楽情報サイトのFilm Music Magazineが、
今年のベスト・フィルムスコアを10タイトルと、
The Runners-Upの作品を10タイトル、
注目すべきニューカマーの作曲家を選出していました。

http://www.filmmusicmag.com/?p=15503

専門サイトの作品選びというのは往々にして過度にマニアックだったり、
映画音楽通を気取った感じのものだったりもするのですが、
ここのサイトのトップ10はサントラビギナーにも優しい作品が並んでいて、
ワタクシの感覚とも割と合ってるセレクトになってましたねー。

詳しくはFilm Music Magazineのサイトを見て頂きたいのですが、
映画のタイトルだけを羅列するならこんなセレクトになってました。
“The Runners-Up”というのは「次点」みたいなものでしょう。
（並びはタイトルのアルファベット順です）

■The Best Scores of 2015

『アデライン、100年目の恋』（音楽：ロブ・シモンセン）
『ブリッジ・オブ・スパイ』（音楽：トーマス・ニューマン）
『チャッピー』（音楽：ハンス・ジマー）
『シンデレラ』（音楽：パトリック・ドイル）
『クリード チャンプを継ぐ男』（音楽：ルードヴィッヒ・ヨーランソン）
『白鯨との戦い』（音楽：ロケ・バニョス）
『インサイド・アウト』（音楽：マイケル・ジアッキーノ）
『マッドマックス 怒りのデス・ロード』（音楽：ジャンキーXL）
『完全なるチェックメイト』（音楽：ジェームズ・ニュートン・ハワード）
『ザ・ウォーク』（音楽：アラン・シルヴェストリ）

■The Runners-Up

『アントマン』（音楽：クリストフ・ベック）
『クリムゾン・ピーク』（音楽：フェルナンド・ヴェラスケス）
『キャロル』（音楽：カーター・バーウェル）
『キングスマン』（音楽：ヘンリー・ジャックマン＆マシュー・マージソン）
『KRAMPUS』（音楽：ダブラス・パイプス）
『オデッセイ』（音楽：ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ）
『ミッション：インポッシブル／ローグ・ネイション』（音楽：ジョー・クレイマー）
『ボーダーライン』（音楽：ヨハン・ヨハンソン）
『SUFRAGETTE』（音楽：アレクサンドル・デスプラ）
『TRUMBO』（音楽：セオドア・シャピロ）

…という具合。
いやーFilm Music Magazineさんは『チャッピー』を選んでくれましたね。
批評家によってはジマーさんに妙に手厳しかったり、
シンセ・サウンドに否定的な見解を持っていたりするのですが。
ジャンキーXLの『マッドマックス』を選んでいるのも素晴らしい。
一方、ルードヴィッヒ・ヨーランソンやロブ・シモンセンら若手の鬼才の作品を選んでいるのも、
「押さえるところはきっちり押さえてるなー」という感じ。

ワタクシだったら『完全なるチェックメイト』の代わりに、
マイケル＆ジェフ・ダナの『アーロと少年』(15)を選ぶと思いますが。
（若干えこひいきが入ってますが『アーロと少年』の音楽はいいですよ！）

次点の面々も今年なかなか活躍したコンポーザーが揃ってますね。
作品の性質上、歌モノばかりに関心が行ってスコアが話題にならないであろう、
『オデッセイ』の音楽がきちんと評価されているあたりがいいなぁ、と。
HGWは今年『ブラックハット』(15)の音楽差し替えトラブルや、
『Southpaw』(15)の謎の交代劇など気の毒な目にも遭いましたが、
『オデッセイ』のヒットで何とか報われたような気がします。

そしていわゆる「注目すべき新進気鋭のアーティスト」に該当するであろう、
“The Composers to Watch”という項目。
日本未公開作の作曲家の名前も何人か挙げられているのですが、
（『Ex Machina』(15)のベン・ソルスバリー＆ジェフ・バロウとか）
公開済みの作品に絞ってご紹介させて頂くと、

クライド・ローレンス＆コーディ・フィッツジェラルド（『Re:LIFE～リライフ～』）
ギョーム・ルーセル（『ザ・レジェンド』）
マーティン・ティルマン＆サトナム・ラムゴトラ（『ラスト・ナイツ』）

…の３人（厳密に言えば５人）が選ばれておりまして、
ワタクシと致しましてはクライド君の名前が挙がったのが本当に嬉しい。

『Re:LIFE』はいわゆる「ロマコメ」にカテゴライズされているので軽く見られがちですが、
本っっっ当にクオリティの高いオリジナル・スコアでしたよアレは！
あの音楽を21歳の若者が書いたという事実が何よりすごい。
今後もしクライド君がオーケストレーションをマスターするか、
あるいは優秀なオーケストレイターとタッグを組んだら、
映画音楽家として大化けするような気がする。
次代のジョン・ブライオン、あるいは次代のランディ・ニューマンかなという感じ。

マーティン・ティルマンとサトナム・ラムゴトラは、
リモート・コントロール・プロダクションズの作曲家が好きな人にはおなじみですね。
ティルマンは『ダークナイト』(08)などでチェロを弾いている人で、
ラムゴトラは『マン・オブ・スティール』(13)のドラム・オーケストラにも参加していた打楽器奏者。
いよいよ彼らも映画音楽家デビューしたんだなぁ、と感慨深いものがあります。

ワタクシ的にはThe Composers to Watchの部門に、
『ROOM』(15)のスティーヴン・レニックスの名前を加えたいところですね。

Mychael Danna & Jeff Danna『A Celtic Romance』好評発売中！
レーベルショップ
iTunes

「こんなスコセッシ映画を待ってたんだよぉぉぉ!! マーティ最高!!」
『ウルフ・オブ・ウォールストリート』(13)を観終わった後、
心の中で思わずこう叫びたくなったワタクシ。

巨匠の風格を携えた『ヒューゴの不思議な発明』(11)も名作かもしれないし、
『シャッター アイランド』(10)のような思わせぶりな怪奇映画もいいのかもしれない。
『ディパーテッド』(06)も嫌々撮った割には水準以上の出来だったし、
変わり者の富豪の人生を描ききった『アビエイター』(04)も優れた作品なのでしょう。

が、しかし。

やはり僕にとってマーティン・スコセッシは、
「『グッドフェローズ』(90)のスコセッシ」であり、
「『ミーン・ストリート』(73)のスコセッシ」であり、
「『カジノ』(95)のスコセッシ」なのです。
巨匠然とした格調高い作風よりも、
下町風情溢れるエネルギッシュで下品で暴力的で音楽鳴りっぱなし…という映画をつい期待してしまうのです。

そんなわけで、今回の『ウルフ・オブ・ウォールストリート』は大当たりでした。
映画の舞台が下町からウォール街の株式市場に変わっただけで、
ノリはほぼ『グッドフェローズ』のまま。
あまりの名調子に下品さも忘れるFワード連発のセリフ。
自虐と毒舌とFワードが満載の主人公のモノローグ。
（レオ様の声が途中からレイ・リオッタにしか聞こえなくなってきました）
セックス・ドラッグ・アルコールにダーティーマネーで豪遊三昧の日常。
最後になってやりたい放題やらかしたツケが回ってくる破滅的な結末。
ジュークボックス状態の音楽と相まって、３時間があっという間。
ラストにアラン・トゥーサンのCast Your Fate to the Windが流れた時、
「ああ、これは『グッドフェローズ』で言うところのデレク＆ザ・ドミノスのLayla (Piano Exit)に相当する曲だなぁ」としみじみ思ってしまいました。

ハイライトはいろいろありますが、
個人的に笑いのツボだったのは、
ヤケクソ気味に「ベニ！ファッキン！ハナ！」とシャウトするレオ様のモノローグと、
スティーブ・マデン役のジェイク・ホフマンが父親（ダスティン・ホフマン）に激似な所でした。
ジェイク・ホフマンはジョナ・ヒルとプライベートでダチらしいです。

『ウルフ・オブ・ウォールストリート』はサントラ盤がリリースになっているのですが、
劇中で50曲以上かかった曲を全部収録するのはさすがにムリという事で、
アルバムには16曲が収録される事となりました。

サントラ収録曲は以下の通り。

1. Mercy, Mercy, Mercy! – Cannonball Adderley
2. Dust My Broom – Elmore James
3. Bang! Bang! – Joe Cuba
4. Movin’ Out (Anthony’s Song) – Billy Joel
5. C’est Si Bon – Eartha Kitt
6. Goldfinger – Sharon Jones & the Dap-Kings
7. Pretty Thing – Bo Diddley
8. Moonlight In Vermont – Ahmad Jamal Trio
9. Smokestack Lightning – Howlin’ Wolf
10. Hey Leroy, Your Mama’s Callin’ You – Jimmy Castor
11. Double Dutch – Malcolm McLaren
12. Never Say Never – Romeo Void
13. Meth Lab Zoso Sticker – 7horse
14. Road Runner – Bo Diddley
15. Mrs. Robinson – The Lemonheads
16. Cast Your Fate to the Wind – Allen Toussaint

まぁ曲数だけで言えば劇中使われたうちの1/3程度という事で、
やはりどこか物足りない。
その一方で実に興味深いのが、
この映画が1980年代から90年代の話であるにもかかわらず、
サントラを聴いた限りでは60年代から70年代の映画のような選曲になっていること。
音楽監修はザ・バンドのロビー・ロバートソンとスコセッシという、いつものコンビ。

)

「何でFBIが強制捜査に入った時に”ミセス・ロビンソン”が流れるの？」
「しかも何でレモンヘッズのカヴァー？」と一部で話題になっていましたが、
自分なりに推察すると、
スコセッシとロバートソンはFBIのデナム捜査官（カイル・チャンドラー）を、
『卒業』のミセス・ロビンソンに見立てたのではないかと思うのです。
あの映画でベンジャミンにとって厄介極まりない存在だったミセス・ロビンソンが、
本作のジョーダンにとってのデナム捜査官にあたる事を暗示しているのではないかと。
で、何でレモンヘッズのカヴァー曲を使っているのかという点については、
劇中で「レモン」なるヤバそうなドラッグをやっていたから、
それに引っかけたのではないかと。
「”レモン”で頭がブッ飛んだ奴ら＝じゃあレモンヘッズのカヴァーでいいじゃん」的な。

スコセッシとロバートソンは『カジノ』でも、
「デ・ニーロが受難（車の爆破）にあったからマタイ受難曲」とか、
「デ・ニーロとジョー・ペシが互いを軽蔑し合って仲違いするから、映画『軽蔑』のカミーユのテーマ」
…というような直球的な選曲をしていたので、
上記の推測も満更でもないと思うのですが、いかがでしょうか？

さて映画本編ではフー・ファイターズやアルカトラズ、
ノーティ・バイ・ネイチャーやサイプレス・ヒルといった80~90年代の曲も使われているのですが、
Romeo Void以外はサントラ盤未収録。
当初は権利関係の都合かなーと思ったのですが、
これはロバートソンとスコセッシの、
「映画では新旧いろんな曲を使うけど、サントラは俺らの時代の曲で固めるぜ」
…という一種のこだわりだったのではないかと考えるようになりました。
２枚組でリリースされた『カジノ』のサントラもそんな感じだったから。

というわけで、サントラ未収録の曲をざざっと検証していこうかと思います。

Stratton Oakmont – Theodore Shapiro
Informercial – Theodore Shapiro
Exotic Vacations – Theodore Shapiro

この３曲が事実上のオリジナル・スコア、
あるいは書き下ろしのソース・ミュージックという事になるでしょうか。
作曲はベン・スティラー監督作品の常連セオドア・シャピロ。
映画パンフのプロダクション・ノートに「音楽はハワード・ショア」と書いてありましたが、
どうも誤情報っぽいです。
確かこの映画の情報が開示された初期の段階では、
imdbにハワード・ショアの名前が記載されていたような記憶もありますが、
最終的にプロジェクトから離脱したと思われます。
スコアがほとんど流れない映画でしたからね…。

Steve Madden ‘Chick Walker’ Commercial – Human

スティーブ・マデンのCM曲も書き下ろしだったらしい。

Score from Lifestyles of the Rich and Famous – Michael Karp
Flying High (from Family Matters) – Bennett Salvay and Jesse Frederick
Get Us Down (from Family Matters) – Bennett Salvay and Jesse Frederick
I’m Popeye the Sailor Man (from Popeye Meets Hercules)
I Don’t Want to Walk Without You (from Popeye Meets Hercules)
Dream Lover (from Popeye Meets Hercules)
Score from Popeye Meets Hercules (A Popeye Cartoon)

このあたりは映画本編のTVとかで流れていたシットコムやバラエティ番組、
レオ様とジョナ・ヒルの「史上最低の大ゲンカ」シーンで流れていたアニメ『ポパイ』のBGMでしょう。

King Arthur, Act 3: What Power Art Thou – Henry Purcell
(Performed by The Monteverdi Choir)
Stars and Stripes Forever
(Arranged by William D. Revelli)
Can’t Help Falling in Love
(Written by Luigi Creatore, Hugo Peretti and George Weiss)
The Oompa Loompa Song
(Written by Leslie Bricusse and Anthony Newley)

このへんはトラディショナル・ソングとか、
「曲そのものは使われてないけど、登場人物が歌ったり口ずさんだ曲」かと。
ウンパ・ルンパとか言ってましたからねー。

で、ここからが補完したい曲のリスト。

Spoonful – Howlin’ Wolf
Hit Me with Your Rhythm Stick – Ian Dury & the Blockheads
Courtesy of Demon Music Group Ltd.
Tear It Down – Clyde McCoy
Surrey with the Fringe on Top – Ahmad Jamal Trio
Cloudburst – Lambert Hendricks & Ross
Insane in the Brain – Cypress Hill
There Is No Greater Love – Ahmad Jamal Trio
Boom Boom – John Lee Hooker
Give Me Luv – Alcatraz
Uncontrollable Urge – Devo
In the Bush – Musique
Goldfinger – Sharon Jones & The DAP-Kings
Baby Got Back – Sir Mix a Lot
Everlong – Foo Fighters
Sloop John B – Me First and The Gimme Gimmes
Boom Boom Boom – The Outhere Brothers
I Need You Baby (Mona) – Bo Diddley
One Step Beyond – Inspecter 7
Hip Hop Hooray – Naughty By Nature
Wednesday Night Prayer Meeting – Charles Mingus
Gloria – Umberto Tozzi
Ça Plane Pour Moi – Plastic Bertrand

『カジノ』のサントラ盤にはディーヴォのSatisfactionが入っていたのに、
（映画本編ではWhip Itも流れてました）
何で今回は入れてくれなかったのかなぁ…。
ジョン・リー・フッカーが収録されなかったのもちょっと意外。
『スリー・キングス』(99)のサントラでも異彩を放っていた、
プラスティック・ベルトランの曲も収録してほしかった気がします。

でもね、一番サントラに入れて曲は何と言ってもこれですよ。

The Money Chant – Robbie Robertson and Matthew McConaughey

映画を観た後マシュー・マコノヒーのマネをする人が続出。
胸を叩きながら「♪んーん、んーん」と鼻歌を歌ってみれば、
その日の嫌な出来事などきれいさっぱり忘れられます（多分）。
何でそんな最高にイカす曲を入れてくれなかったのか…。
ちなみにこの曲のプロデュースにはHowie Bも関わってます。

いやしかし、スコセッシがまだまだこういう下品でエッチでアッパーな映画を撮ってくれるとは嬉しい限りです。
いい歳してこんなイカれた（そしてエンタメ作品として見応えのある）映画が撮れるのは、
スコセッシとオリヴァー・ストーンぐらいでしょう。

『ウルフ・オブ・ウォールストリート』を大いに楽しんだ身としては、
フルコンプはムリだとしても、
自分の出来る範囲でサントラを補完していきたいところですね。
上記のリストが何かのお役に立てれば幸いです。

Mychael Danna & Jeff Danna『A Celtic Romance』好評発売中！
レーベルショップ
iTunes

昨日、TSUTAYAに寄ったらDVDがレンタル開始になっていたので借りてきました。

まぁ、去年映画館で見てるんですけどね。このテの映画は初見だといろいろ
小ネタとか見逃しがちなので、DVDでしっかり観ようと思ったわけです。

しかしアレだ、いつ見てもスゲェ映画だなと（笑）。手間暇かけて（＋お金も）バカをやるというのはヒジョーに痛快です。コメディーっていうのは、基本的に大まじめにバカをやらなきゃダメなんですよ。フザケた映画でも、やってる本人はフザケちゃいけないという。

冒頭のフェイク予告編も凝ってますな。いちいち配給会社のロゴまで出してくれるんですが、『スコーチャー６』がユニバーサルで『ファッティーズ２』がニューライン・シネマ、『悪魔の小路』がフォックス・サーチライトってのがまた「よく分かってるな」と。
配給会社の作品傾向をキッチリ押さえてます。

本編については、あちこちの映画誌やらブログやらで言及されているだろうからここでは割愛。そのかわり劇中の音楽についてちょっと触れさせて頂きます。

ベン・スティラーは自身の監督作で毎回ポップ・ミュージックをガンガン流すのですが、
今回は「ベトナム戦争映画でありそうな曲」をテーマに懐メロをセレクトしております。

映画冒頭のThe Temptationsの「Ball of Confusion (That’s What the World is Today)」を筆頭にローリング・ストーンズの「悪魔を憐れむ歌」、Ten Years Afterの「I’d Love to Change the World」、Steppen Wolfの「The Pusher」、Buffalo Springfieldの「For What It’s Worth」、ニック・ノルティが火炎放射器をブッ放すシーンで数秒だけ使われるThe Edgar Winter Groupの「Frankenstein」など、まぁ見事なラインナップです。立て続けに聴くと退廃的な気分になる事うけあい。

『ファッティーズ２』の予告編でQuiet Riotの「Cum On Feel the Noize」が使われているんですが、これは「Feel the Noize=オナラの音を聴け」って事でしょうか。

あと予告編といえば『悪魔の小路』ではEnigmaの「Sadness, PT.1」が使われておりまして、これがまた見事なハマリっぷり。あの映画のああいう場面にこういう曲を持ってくるセンスがたまりません。

タグのエージェント、リック（マシュー・マコノヒー）のケータイの着うたがDan Hillの「Sometimes When We Touch」というのも、ありがちでナイスな選曲。

ハゲヅラ装備のトム・クルーズが『卒業白書』(83)の如く踊りまくる曲は、Flo Rida featuring Faheem Najmの「Low」とLudacrisの「Get Back」。
後者はエンドクレジットの曲です。トム様とヒップホップという組み合わせが絶妙。

トドメは劇中とエンドクレジットで合計２回使われるThe Crystal Methodの「The Name
of the Game」。映画ファンには『ブレイド２』(02)とか『バリスティック』(02)でもおなじみの曲ですな。

で、スコア作曲は『俺たちフィギュアスケーター』(07)のセオドア・シャピロ。
ギターがギャイーン！打楽器がドンドコドコドコ！みたいな感じで、コメディー映画らしからぬむやみにアツい音楽で盛り上げてくれますぞ。

さてサントラ盤はと申しますと、Lakeshore Recordsからコンピ盤とスコア盤の２種類がリリースになってます。コンピ盤は大半の曲を押さえてありますが、ストーンズやリュダクリス、バッファロー・スプリングフィールドの曲は未収録。
このあたりがちと残念ですが、まぁストーンズの曲はなかなかサントラ盤に収録されませんからね。『カジノ』(95)とか『ザ・ファン』(96)もそうでしたし。

何にしても、２枚まとめて聴けばお腹いっぱいというか、とても暑苦しい気分になるので、ハイになりたい時にオススメ。

ジャケットもむさ苦しい＋暑苦しい感じでステキです。