先頃NHK BS1「プレミアムシネマ」で『ドラブル』(74)の放送があったとき、ロイ・バッドの音楽がよかったのでサントラ盤を衝動買いしてしまいました。まだCDで買えたというのが実に運が良かった。

その後バッドの音楽に遅ればせながらハマってしまった当方は、「ほかにもロイ・バッドのサントラを聴きたいな」と思って購入可能な製品を調べて回っておりました。

そういえば『狙撃者』(71)こと『GET CARTER』のサントラは「DJ必携のクールなサウンド」とか言われていたなと思い出し、リメイクの『追撃者』(00)でタイラー・ベイツさんがカヴァーしていたテーマ曲も確かにカッコよかったので、この機会にオリジナル版の音楽をじっくり聴こうと思ったのでした。

しかしこのバンド・デシネ風なコマ割ジャケットのCDアルバムは既に廃盤。これはデジタル版で買うしかないかな…と思っていたところ、なんとCherry Red Recordsから発売になったCD3枚組のハードブック・エディションなる形態のサントラ盤がまだ「在庫あり」になっていました。

Get Carter Original Motion Picture Soundtrack (Deluxe 3CD Hardback Edition) – amazon
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通常盤のサントラを買うよりちょいと値が張るな…と思ったものの、こういうときにケチって購入を見送ると往々にしてあとで後悔することになるので、思い切って買ってしまいました。

実際に製品を手に取ってみると、「なるほど確かにハードブック仕様ですな」という感じ。

映画音楽評論家のライナーノーツにロイ・バッドの過去インタビュー集、参加ミュージシャンの紹介＆コメント集、楽曲解説、映画ポスター集やスチール写真集など読み物がとても充実した内容。

CDのほうはディスク1が通常盤サントラで劇伴と劇中のセリフが交互に収録されていて全22曲、Disc 2が未発表曲や別バージョン、メインテーマのリミックス集で全18曲（劇中のセリフのトラックもあり）、Disc 3はロイ・バッド作品集で『ドラブル』、『マルセイユ特急』(74)、『Mr.ダイヤモンド』(75)などの作品から1曲～3曲ずつバッドの劇伴をセレクトした全19曲という構成。

こうして聴いてみると、「考えていたよりも歌曲の割合が多い映画だったんだな」という印象でした。なにしろ当方は映画本編を観る機会に全く恵まれず、本家より先にリメイク版の『追撃者』を観ただけなので、『狙撃者』の詳細がよく分からんのです…。BSでもCSでもなかなか放送してくれないし、円盤も入手困難っぽいし。

それにしてもロイ・バッドの劇伴はクールで素晴らしい。

メインテーマにハープシコードを使うというのもユニークだし（本作に先駆けてジョン・バリーも『国際諜報局』(65)で使ってますが）、ベースとタブラでグルーヴィーなリズムを生み出して、ウワモノとして乗せる音は基本的にエレピとピアノ程度というベースラインを際立たせるための工夫が光ります。「引き算の美学」とでも申しましょうか。
このようなクールなジャズ劇伴を作曲した当時のバッドは若干23歳だったというのだから、さらに驚きです。46歳の若さで亡くなられたのが本当に悔やまれます。

ちなみに「『狙撃者』のカッコいいテーマ曲」としてリスナーに認知されているバージョンは、おそらくDisc 2の14曲目”Get Carter (7″ Single Version)”でしょう。
原曲(Disc 1の1曲目と2曲目)だとハープシコードのイントロとメインテーマ部分が分かれている上、メインテーマ部分に地下鉄のSEが入れてあるので。

豪華な装丁のブックレットを読了すれば、『狙撃者』の音楽についてはほぼほぼ知識を網羅できるのではないかなと思います。

お盆休みにでも英和辞典片手に読んでみますかね。。

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前回のブログでお知らせしたとおり、ランブリング・レコーズ様のご依頼で『ジョン・ウィック：コンセクエンス』(23)の国内盤サントラに音楽解説を書かせて頂きました。音楽担当は過去3作と同様にタイラー・ベイツさんとジョエル・J・リチャードの二人。

ジョン・ウィック：コンセクエンス　サウンドトラック【世界先行発売】(amazon)
オリジナル・サウンドトラック『ジョン・ウィック:コンセクエンス』(TOWER RECORDS)

サントラ盤の発売に先駆けて、映画情報サイト「BANGER!!!」でワタクシが実施したベイツさんへのインタビュー記事が公開されています。

『ジョン・ウィック』作曲秘話！「“ロックの美学”がコンセプト」「クロサワ映画から着想」タイラー・ベイツ独占インタビュー
https://www.banger.jp/movie/102066/

このブログのテキストを書いている時点（2023年9月30日）では、amazonやタワレコで『コンセクエンス』国内盤サントラの初回出荷分は完売したようで、「おお、今回はこれまで以上にサントラの売れ行きがいいなぁ」と思ってしまいました。まあ再販期間中であれば数日待てば製品がまた補充されるでしょう。
とはいえ、このシリーズは第1作『ジョン・ウィック』(14)も『ジョン・ウィック：チャプター2』(17)も『ジョン・ウィック：パラベラム』(19)も比較的早くサントラ盤が売り切れてしまったので、早めに購入しておいたほうがよいことに変わりはありません。

さてこれだけ多くの人たちのところにサントラ盤が行き渡ったとなりますと、そろそろ「あの曲が入ってない」というお声が上がってくる頃ではないかなという気がしました。

そんなわけで、今回は『ジョン・ウィック：コンセクエンス』の劇中使用曲でサントラ盤に未収録のものをリストアップしてみました。自前で曲を補完する時の参考になれば幸いです。

Himmel und Hölle (From John Wick: Chapter 4 Original Motion Picture Soundtrack) – Le Castle Vania (amazon music)

Blood Code – Performed by Le Castle Vania
Wetwork – Performed by Le Castle Vania
A Long Way Down – Performed by Le Castle Vania
Osaka Phonk – Performed by Le Castle Vania

この4曲は前回のブログでご紹介したル・キャッスル・ヴァニアのEP「Himmel und Hölle (From John Wick: Chapter 4 Original Motion Picture Soundtrack)」で容易に手に入ります。キーラ戦と階段バトル、大阪コンチネンタルホテル登場シーンの曲です。

JOHN WICK Original Motion Picture Soundtrack (amazon music)

LED Spirals – Performed by Le Castle Vania
Shots Fired – Performed by Le Castle Vania

ドラゴンブレスショットガン俯瞰バトルのシーンで流れたル・キャッスル・ヴァニアのこちらの2曲は、『ジョン・ウィック』第1作のサントラ盤に収録されています。

Delusions (Loop of Thoughts Mix) – Performed by Minako & The Lovebirds
わ道/Wadou (DJ Mitsu the Beats Remix) – Performed by Hunger
Dreams – Performed by Nero & Zhu

↑確かこのへんの曲が大阪コンチネンタルホテル関連のシーンで使われたはず。

Ever Now – Performed by Gesaffelstein
Hate or Glory (John Wick Edit) – Performed by Gesaffelstein
Genesis (John Wick Edit) – Performed by Justice

↑エトワール凱旋門＆222段の階段シーンで使われたのがこのへんの曲だったような。

Nocturne No. 20 in C-Sharp Minor, Op. Posth. (Chopin)
　Arranged by Joel J. Richard
　Performed by Lola Bates
Concerto for Strings (Vivaldi)
　Performed by Budapest Strings
Swan Lake (Tchaikovsky)
　Performed by The Slovak Radio Symphony Orchestra

↑このあたりは主席連合の高貴な身分の方々が聴いている曲だったと思います。

New Tribe – Performed by Powder
Les Amants du Dimanche – Performed by Lucienne Delyle

↑あとこの2曲が使われていた模様。どの場面だったかな…。また映画本編を観れば分かると思うのですが。

パリのラジオ局で流れたローラ・コレットの”Nowhere to Run”とマノン・ホランダーの”Marie Douceur, Marie Colère”、エンドクレジットで流れるイン・ディス・モーメントの”I Would Die for You”とリナ・サワヤマの”Eye for An Eye”についてはサントラ盤に全て収録しているので割愛。当方のBANGER!!!コラムに貼った動画リンクから曲が試聴できます。

「なんで未収録曲がこんなにあるの？」と思われるかもしれませんが、まあ既存の曲であるが故に権利関係でいろいろ複雑な事情があるのでしょう。そういう意味ではル・キャッスル・ヴァニアの劇中曲がEPで別売りになったのは良心的とも言えますが、この4曲は『コンセクエンス』のために書き下ろした曲なので、既製曲とは少し扱いが違うのかもしれません。

こうした経緯を考えると、歌モノがカットされず4曲全てサントラに収録できたのはポイント高いと思います。ベイツさんが全曲プロデュースを手掛けているからこそ実現したのだと思いますが。

『ジョン・ウィック：コンセクエンス』オリジナル・サウンドトラック
音楽：タイラー・ベイツ＆ジョエル・J・リチャード
発売・販売元：Rambling RECORDS Inc,
品番：RBCP-3498

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ランブリング・レコーズ様のご依頼で、『ジョン・ウィック：コンセクエンス』(23)の国内盤サントラに音楽解説を書かせて頂きました。音楽担当は過去3作と同様にタイラー・ベイツさんとジョエル・J・リチャードの二人。

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サントラ盤の発売に先駆けて、映画情報サイト「BANGER!!!」でワタクシが実施したベイツさんへのインタビュー記事が公開されています。

『ジョン・ウィック』作曲秘話！「“ロックの美学”がコンセプト」
「クロサワ映画から着想」タイラー・ベイツ独占インタビュー
https://www.banger.jp/movie/102066/

『コンセクエンス』のサントラはデジタル版でもリリースになっていて、CDプレス盤はディスクの収録時間の都合上デジタル版より6曲少なくなっています。
とはいえ、カットされた6曲のうち2曲ぐらいは本編で使われなかった（と思しき）曲だったり、アンダースコア的な感じでやや印象の薄かった曲だったりするので、権利元も曲をよく選んでカットしたのではないかと思われます。
CDプレス盤でカットされた曲のひとつ、”Cry Mia River”はケイン（ドニー・イェン）の娘が弾いていたヴァイオリンソロ曲です。まあリナ・サワヤマの”Eye For An Eye”でアルバムが終わったほうがクールでよいのではないかと思います。

なお劇中で流れた歌曲はCDプレス盤でも全て収録しているのでご安心を。

パリのラジオ局で流れたローラ・コレットの”Nowhere to Run”とマノン・ホランダーの”Marie Douceur, Marie Colère”、エンドクレジットで流れるイン・ディス・モーメントの”I Would Die for You”と前述の”Eye for An Eye”の4曲ですね。歌曲の試聴は当方のBANGER!!!コラムに貼った動画リンクからお願いします。

ちなみに劇中のキーラ（スコット・アドキンス）のアジトや大阪コンチネンタルホテルで流れたル・キャッスル・ヴァニアのEDMナンバーが4曲入りのEPで出ています。”Blood Code”と”Wetwork”がキーラ戦の時に流れた曲で、 “A Long Way Down”が222段の階段でケインとジョン君が共闘するシーンの曲、”Osaka Phonk”が大阪コンチネンタルホテル初登場シーンの曲という感じ。

Himmel und Hölle (From John Wick: Chapter 4 Original Motion Picture Soundtrack) – Le Castle Vania (amazon music)

映画後半のドラゴンブレスショットガン俯瞰バトルのシーンで流れていたのは、第1作の『ジョン・ウィック』(14)のサントラ盤に収録されていたル・キャッスル・ヴァニアの”Shots Fired”と”LED Spirals”の2曲。レッド・サークル戦での曲の再使用ですね。

『コンセクエンス』のスコア最大の聴きどころは、シリーズで初めてオーケストラを導入した音の質感でしょう。物語終盤の決闘シーンのスコアはこれまでのシリーズでは聴かれなかった厳かな雰囲気の音楽です。
『ジョン・ウィック：チャプター2』(17)でヴィヴァルディの「夏(第3楽章)」を使ったあたりから、「いつか生オーケストラを使うのではないかな」とは思っていましたが、第4作にして遂にという感じです。
既存のクラシックを演奏するためではなく、ベイツさん＆リチャードの書き下ろしスコアのためにオーケストラを使ったところに製作陣の本気度が伺えます。

ベイツさんは今回もシンセやベース、ギター、ギターヴァイオルを自ら弾いているのですが、『コンセクエンス』ではトークボックス（トーキングモジュレーター）を使った演奏も披露しています。劇中で「ぐももぉぉぉぉん」という唸り声のようなものが聞こえてくるスコアがありますが、たぶんあれがトークボックスで作った音ではないかと。

ちなみに今回のベイツさんへのインタビューですが、アメリカで『コンセクエンス』が公開になった頃に「もし日本盤サントラが出ることになったらインタビューしてもよろしいでしょうか？」と取材を申し込んだところ、「いまはジェリー・カントレルのツアーに帯同しているから忙しいけど、それが終わったら時間が空くからOKだよ」というお返事を頂きました。春頃のお話です。

しかしその頃は『コンセクエンス』の日本盤サントラが出るかどうか分からない状態だったので、しばらく様子を見なければならなくなりました（サントラの発売も決まっていないのに取材は申し込めませんので）。

で、映画の日本公開が9月に決まった頃、同時期に日本盤サントラも出しますという話になり、やっと正式にベイツさんにインタビューを申し込むことが出来たわけですが、その頃になったら今度は先方が「いまちょっと仕事が立て込んでるんだよね」という状況になってしまいました。
これは『ジョン・ウィック：パラベラム』(19)の時のようにインタビューを断念しなければならないかな…と落胆したものの、「でも何とか時間を作ってみるよ」というありがたいお返事を頂きまして、何とか上記の独占インタビューが実現した次第です。

本当はBANGER!!!の記事とサントラ盤の差し込み解説書でちょっと違う質問をしたかったのですが、とにかくベイツさんも自分もランブリングさんもギリギリのスケジュールで制作を進行していたので、BANGER!!!の記事とライナーノーツ原稿はほとんど同じような内容になってしまいました。それでもなるべく工夫して構成を変えたりしていますが。

『ジョン・ウィック』第1作のサントラ盤でベイツさんにインタビューを実施してから約9年。このシリーズの音楽をずっと探求してきた自分としては、『パラベラム』と『コンセクエンス』のサントラ盤にも音楽解説を書かせて頂けたことを本当に嬉しく思います（『チャプター2』は国内盤が発売されなかった）。自分の中で一生の思い出になる大切な作品がまたひとつ増えました。

『ジョン・ウィック：コンセクエンス』オリジナル・サウンドトラック
音楽：タイラー・ベイツ＆ジョエル・J・リチャード
発売・販売元：Rambling RECORDS Inc,
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映画音楽ライターとしてサントラ盤に音楽解説を書かせて頂いて約16年。
映画情報サイトBANGER!!!に映画音楽コラムを書かせて頂いて1年ちょっと。

そんなワタクシが2019年に観た映画のサントラベスト10を選んだら、こんな感じになりましたというお話。 前置きはこのぐらいにして早速行っちゃいます。

1.さらば愛しきアウトロー

この映画のサントラは音楽解説の仕事で何回も聴きましたが、
それ以前から自前で購入して繰り返し聴いていました。
ダニエル・ハートの音楽（スコア）が素晴らしい。
全曲メロディアスで”雰囲気作り系”の漠としたスコアが1曲もない。
これはまさに、ジェシー・ハリスがインタビューで語っていた「（往年の名作映画のような）俳優の演技と同じくらいとても重要な位置にある音楽」ではないかと。
既製曲（歌モノ）の選曲もよかったし、スコアとのバランスもよかったですね。

以前のブログ記事：
『さらば愛しきアウトロー』のジャズ・スコアは、ロバート・レッドフォードを最高にカッコよく、チャーミングに見せる音楽だと思う。 https://www.marigold-mu.net/blog/archives/9939

BANGER!!!のコラム：
意思は貫くが、運命には逆らわない　レッドフォード流“アウトローの美学”と“ジャズ”『さらば愛しきアウトロー』 | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/13646/ #BANGER

2. アド・アストラ

同じ宇宙ものではジャスティン・ハーウィッツの『ファースト・マン』もよかったのですが、『アド・アストラ』を観た後はマックス・リヒターとローン・バルフの音楽のほうが断然お気に入りになりました。
当初は「また音楽が『ゴースト・イン・ザ・シェル』の時みたいになったけど大丈夫かな…」と思いましたが、リヒターのスコアはちゃんとリヒターらしさが出ていたし、バルフのスコアも『ロンドン・ヒート』の時のようなアンビエント系のサウンドをオーケストラで聴かせていて、両者の持ち味を出しつつ、全体的に統一感のあるスコアに仕上がっていたように思います。
サントラがCDプレス盤で発売されてくれて本当によかった。

以前のブログ記事：
『アド・アストラ』と『ジョーカー』のサウンドトラックアルバムリリース状況 https://www.marigold-mu.net/blog/archives/10103

3. ブレス あの波の向こうへ

ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズが青春ドラマの音楽を担当、しかも題材はサーフィンでサイモン・ベイカーの初監督作品。
これらの要素が見事な融合を果たした隠れた傑作ではないかと。
リチャード・トネッティ・カルテットの演奏を活かした「音数少なめ」のサウンドと、要所で流れるメインテーマのメロディとそのバリエーション。美しい海の映像と調和したアンビエント・スコア。HGW好きならマストバイのアルバムです。

以前のブログ記事：
作曲家ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズの魅力が凝縮された 『ブレス あの波の向こうへ』のメロディックな音楽 https://www.marigold-mu.net/blog/archives/9963

BANGER!!!のコラム：
ほろ苦い青春映画　初めて全力でひとつの事に挑んだ青年の成長と挫折を壮大な映像・音楽で描く『ブレス あの波の向こうへ』 | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/14529/ #BANGER

4. ビール・ストリートの恋人たち

『ムーンライト』で実験的かつ野心的なスコアを作曲したニコラス・ブリテルが、バリー・ジェンキンス監督作でまたしても傑作スコアを作り上げてくれました。
今回は「管楽器とジャズ、ストリングスで様々な”愛”を描く」というのがコンセプトでした。
『ムーンライト』に比べると斬新なサウンドではないけれども、それゆえ耳馴染みのよい美メロを堪能出来る、万人向けのアルバムに仕上がっています。

以前のブログ記事：
『ビール・ストリートの恋人たち』のニコラス・ブリテルの音楽は、ストリングスと管楽器で様々な愛の形を描く。 https://www.marigold-mu.net/blog/archives/9742

BANGER!!!のコラム：
圧倒的な映像美と詩情溢れる音楽『ムーンライト』＆『ビール・ストリートの恋人たち』 | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/5402/ #BANGER

5. ジョン・ウィック：パラベラム

メインテーマのバリエーションの聴かせ方とか、
ここぞという場面でのヴィヴァルディの「夏」「冬」の使い方、
爆音系のサウンドの裏に隠された緻密なアレンジなど、
「同じ作曲家が継続してシリーズ物の音楽を担当してくれる有難み」を実感出来るアルバムでした。詳しくは以前のブログやBANGER!!!のコラムにて。

以前のブログ記事：
『ジョン・ウィック：パラベラム』サントラ盤の聴きどころをざっくりご紹介してみる https://www.marigold-mu.net/blog/archives/10083

BANGER!!!のコラム：
爆音スコア！業界屈指のロックな映画音楽家のサウンドがより激しく芸術的に進化『ジョン・ウィック：パラベラム』 | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/19027/ #BANGER
『ジョン・ウィック』『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』の映画音楽家で、マリリン・マンソンのツアーにも参加したタイラー・ベイツって？ | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/16484/ #BANGER

6. ジョーカー

「2010年代を代表する”鬱スコア”の傑作誕生！」といったところでしょうか。
聴いていると憂鬱になるどころか、段々おかしな気分になってくるヒルドゥル・グドナドッティルの実験的なサウンドがクセになる。
『ボーダーライン：ソルジャーズ・デイ』の音楽もスゴかったですが、これもかなり”攻め”のスコアではないかと。
彼女が演奏するカスタム楽器”Halldorophone”については、以前のブログ記事をご参照下さい。

以前のブログ記事：
『ジョーカー』のCDプレス盤サントラが届いたという話。 https://www.marigold-mu.net/blog/archives/8812

7. ヒックとドラゴン 聖地への冒険

ジョン・パウエルの『ヒクドラ』シリーズの音楽は、もはやジョン・ウィリアムズの『スター・ウォーズ』シリーズの音楽の領域に達したのではないか――そう思ってしまうほど、テーマ曲（＝モティーフ）の使い方とバリエーションの聴かせ方が巧い。
個人的には1作目のパウエルのスコアがシンプルに纏まっていて一番好きなのですが、10種類前後のテーマ曲やリフが使われているにもかかわらず、スコアがゴチャゴチャにならずに”交通整理”されている今回の『聖地への冒険』のスコアも「やっぱりスゴイなぁ」と思って聴いてしまいます。パウエルのアレンジ能力の高さが実感出来るアルバムです。

以前のブログ記事：
9年来の宿願叶う――『ヒックとドラゴン 聖地への冒険』サントラ盤の音楽解説のお仕事 https://www.marigold-mu.net/blog/archives/10236

BANGER!!!のコラム：
『ボーン・アイデンティティー』作曲家が音楽で人間とドラゴンの絆を彩る『ヒックとドラゴン 聖地への冒険』 | BANGER!!!
https://www.banger.jp/anime/24833/ #BANGER

8. ベラのワンダフル・ホーム

『僕のワンダフル・わんこ』シリーズの音楽担当に、「ケルティック・ロマンス」の我らがマイケル・ダナさんが光臨！…というわけで、個人的にものすごく嬉しかった作品。
レイチェル・ポートマン、マーク・アイシャムに負けないハートフルなスコアを聴かせてくれました。国内盤が出なかったのが誠に残念。

以前のブログ記事：
最近買ったサントラ盤（『プライベート・ウォー』『THE INFORMER/三秒間の死角』『ベラのワンダフル・ホーム』） https://www.marigold-mu.net/blog/archives/10052

9. スノー・ロワイヤル

「ジョージ・フェントンが『ヘブンズ・プリズナー』以来の本格的なアクション・スコアを聴かせてくれるのかな？」と思ったら、先にサントラを聴いところ妙にトボけた音楽で「え…コレでいいの？」と困惑した問題作。
ところが映画本編を観たらフェントンの音楽が見事にハマっていて、「ああ、全部計算ずくの音楽演出だったのね」と納得した次第。それに気づいてからのこの音楽の不思議な味わいは、一度知ったらやめられない止まらない。

以前のブログ記事：
リーアム・ニーソン主演のアクション映画にジョージ・フェントンの音楽だと…!? 『スノー・ロワイヤル』はその意外な組み合わせが面白い！ https://www.marigold-mu.net/blog/archives/9903

BANGER!!!のコラム：
リーアム・ニーソンの“必殺除雪人”　バイオレンスと笑いの交錯をサントラが引き立てる『スノー・ロワイヤル』 | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/11665/ #BANGER

10. レプリカズ

『レプリカズ』は日本語公式サイトさんも「キアヌ主演のB級イロモノ映画」みたいな宣伝の仕方をしていましたが、ワタクシ自身は全くそういう捉え方をしていなくて、「難しいテーマを簡単に描いちゃってるけど、結構深い映画なんじゃないかな」と思ってます。
…というのも、当方の予想以上にメロディがきれいな音楽で、作曲家のマーク・キリアン自身が「この映画は家族の物語」と断言していたから。
音楽が映画のクオリティ向上に大きく貢献していた作品だったのではないかなと思います。

以前のブログ記事：
キアヌ暴走！…しかし「『レプリカズ』は家族の物語」と作曲家のマーク・キリアン氏は語った。 https://www.marigold-mu.net/blog/archives/9859

BANGER!!!のコラム：
死んだ家族はクローン再生を望んでいたか？　キアヌが暴走脳科学者に　科学vs.倫理『レプリカズ』 | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/9540/ #BANGER

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ランブリング・レコーズ様からのご依頼で、『ジョン・ウィック：パラベラム』(19)のサントラ盤にライナーノーツを書かせて頂きました。

音楽担当はこれまで同様タイラー・ベイツとジョエル・Ｊ・リチャードの二人。
ワタクシ第1作のサントラ盤ライナーノーツを書かせて頂きましたが、 続編の『ジョン・ウィック：チャプター2』(17)は諸般の事情で国内盤がリリースされなかったので、 5年ぶりの『ジョン・ウィック』の音楽解説のお仕事ということになります。だからキアヌマニアのベイツマニアとしては大変嬉しかったですね～。

で、今回の『パラベラム』についてはサントラ盤ライナーノーツで全力投球してしまったし、BANGER!!!のコラムでも、ベイツさんの特集記事と『パラベラム』の音楽紹介の2回に分けてかなり詳しく書いてしまったので、正直もうブログ用のネタがほとんど残っていません。。

爆音スコア！業界屈指のロックな映画音楽家のサウンドがより激しく芸術的に進化『ジョン・ウィック：パラベラム』 | BANGER!!! https://www.banger.jp/movie/19027/

『ジョン・ウィック』『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』の映画音楽家で、マリリン・マンソンのツアーにも参加したタイラー・ベイツって？ | BANGER!!! https://www.banger.jp/movie/16484/

そんなわけで、ここではライナーノーツやコラムで書いたことの補完的なネタを書かせて頂こうかなと思います。

まず今回の『パラベラム』の音楽の特徴をざっくり箇条書きでご紹介してみると、

1. メインテーマのメロディは健在。
2. ジョンがモロッコに行くので、シリーズ初登場のエキゾティックな曲あり。
3. アクションシーンの音楽がよりアップテンポな爆音スコアになっている。
4. 『チャプター2』に続いてヴィヴァルディの「四季」がEDM風にアレンジされた曲がある。
5. 『チャプター2』の”Presto Museum Battle”の再使用

…とまぁこんな感じです。

75は本来”Winter at The Continental”を使うはずだったところを、この曲に差し替えたのだと考えられます。で、差し替えられてしまった”Winter at The Continental”はエンドクレジットで部分的に使われてます。

そしてこれはちょっぴり残念なお知らせなのですが、今回のサントラ盤にはブッシュのエンディングテーマ”Bullet Holes”は入ってません。
シスカンドラ・ノスタルジアの”Who You Talkin’ To Man?”も、ジェリー・カントレルの”A Job To Do “もちゃんとサントラに入ってたのに何で？…と思いましたが、たぶん今回の”Bullet Holes”は「映画のために書き下ろした主題歌」ではなくて、「ブッシュの新曲、あるいは彼らのニューアルバム用の曲を映画に使ったもの」だからではないかと。
第1作のサントラにマリリン・マンソンの”Killing Strangers”が入れられなかったのと同じ理由です（たぶん）。

まぁ”Bullet Holes”はシングルでリリースされているので、サクッと購入して頂くとよろしいかと。

『ジョン・ウィック：パラベラム』オリジナル・サウンドトラック（amazon）

ジョン・ウィック：パラベラム（TOWER RECORDS）

『ジョン・ウィック：パラベラム』オリジナル・サウンドトラック（輸入盤国内仕様）
音楽：タイラー・ベイツ＆ジョエル・J・リチャード
レーベル：Rambling RECORDS
品番：RBCP-7410　
発売日：2019/10/09
定価：2,400円＋税

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先週末に『ワイルド・スピード/スーパーコンボ』(19)を観に行ったのですが、タイラー・ベイツのギターロック系劇伴がなかなかいい感じでした。

で、先日リリースされたサントラ（挿入歌を収録したコンピアルバム）にベイツさんのスコアがメドレー形式で1曲収録されていて、「ベイツさんの劇伴だけをアルバムでしっかり聴きたいな」と思っていたのですが、映画公開初日にベイツさんのスコアアルバムもちゃんとリリースされました。もちろん即買いしましたよ。

『ワイルド・スピード/スーパーコンボ』サウンドトラックアルバム（ソングコンピレーション）：amazon
『ワイルド・スピード/スーパーコンボ』スコアアルバム：amazon

『ワイスピ』シリーズのサントラというのは、初期2作の頃は「コンピ盤だけ出しておけばいいでしょ」的な感じで、スコアの扱いがよろしくない印象でした。

しかし3作目の『TOKYO DRIFT』で映画音楽家のブライアン・タイラーが、ジャスティン・リン監督と「この映画はもっとスコアの割合を増やすべき」と話し合った結果、「コンピ盤」と「スコア盤」の2種類が発売されるようになったという経緯がありました。
もっとも、これには当時サントラレーベルの老舗Varese Sarabandeが（当時まだ若手だった）ブライアン・タイラーの才能を買っていて、彼のアルバムを積極的にリリースしていたというのも大きかったのですが。

Vareseからスコア盤が発売になったのは『MEGA MAX』(11)までですが、その後スコア盤のリリースがBack Lot Musicに移ってからも、『SKY MISSION』(15)も『ICE BREAK』(17)もちゃんとスコア盤がリリースされました。
『EURO MISSION』(13)は音楽担当がルーカス・ヴィダルだったのでスコア盤が発売されませんでしたが、結構気合いの入ったスコアを作曲していたので、いつかスコア盤がリリースされるといいなと思います。

で、まぁそんなわけで今回もコンピアルバムだけでなく、スコアアルバムもしっかりリリースしてくれたと。

しかし”スピンオフ”という作品の立ち位置のためか、今のところCDプレス盤のリリース予定はなさそうで、デジタルダウンロード形式でのリリースのみになりそうなのがちょっと悲しい。
「スコアアルバムだけダウンロードのみのリリース」というのはよくあるパターンですが、歌モノのコンピアルバムもダウンロードのみというのは、こういう大作映画では珍しいなぁ、と。

とはいえ、ベイツさんのエッジの効いたギターロック調のスコアがアルバムで聴けるのはやっぱり嬉しい。

あ、そうそう。『ICE BREAK』のスコア盤も近々輸入盤国内仕様でリリースされます。ランブリング・レコーズ様のご依頼でライナーノーツを書かせて頂きました。

ワイルド・スピード ICE BREAK＜スコア盤＞ (amazon)
ワイルド・スピード ICE BREAK＜スコア盤＞ (TOWER RECORDS)

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ランブリング・レコーズ様からのご依頼で、
『リミット・オブ・アサシン』(17)のサントラ盤にライナーノーツを書かせて頂きました。

音楽担当は『デッドプール2』(18)も好評な売れっ子タイラー・ベイツ。
そしてエンディングテーマ”God’s Gonna Cut You Down”を歌うのはあのマリリン・マンソン。
前回のブログではマンソンの曲についてあれこれ書かせて頂きました。

その前回のブログの中でも申し上げた通り、
『リミット・オブ・アサシン』の音楽についてはライナーノーツでほとんど書き尽くしてしまったため、
ブログ用のボツネタもほとんど残っていません。。
しかしサントラ盤のPRのためにももう少し何か書かなきゃイカンだろうということで、
何とかネタを絞り出してサントラ盤の聴きどころをご紹介致します。

前述のデップー２を筆頭に、
『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』シリーズなど、
大作映画のフルオケ音楽を作曲する機会が多いベイツさんですが、
今回の『リミット・オブ・アサシン』は低予算アクション映画ということで、
シンセサイザーのサンプリング音源がメイン。
そこにエキゾチックな歌唱を聞かせるソロ・ボーカリストとパーカッショニスト、ベイツ自らもギターヴァイオルで参加という感じの構成になってます。

で、そのベイツさんが弾いているギターヴァイオルが本盤の聴きどころとなっているのです。

ギターヴァイオルというのは「弓で弾くエレクトリック・ギター」と思って頂ければ分かりやすいかと。

タイラー・ベイツは映画音楽家であると同時に腕利きギタリストでもあるのですが、
初期の『300 <スリーハンドレッド>』(06)から『ジョン・ウィック』(14)、そして本作などでギターヴァイオルを弾きまくっておりまして、
以前『地球が静止する日』(08)のサントラ盤ライナーノーツでベイツさんにインタビューした時も、
ギターヴァイオルがどれだけ音楽表現の幅を広げてくれたか熱く語ってくれていました。

…まぁその割には「キネマ旬報」に『地球が静止する日』のサントラ評が載った時、
批評家の人に「ギターヴァイオルがそれほど効果を発揮したとは思えない」的なことを書かれてしまっていて、
「そりゃちょっとあんまりじゃないかい…？」と思ったのを記憶しております。

が、しかし。
今回の『リミット・オブ・アサシン』ではギターヴァイオルのユニークな音が存分に味わえます。

サウンドとしてはエレクトリック・チェロのような音という感じなのですが、
何しろ”ギター”なのでコードが弾けるしいろいろな特殊奏法も出来るので、
エレクトリック・チェロとも違うサウンドが作り出せる。

そして本作でベイツさんはループ・ステーションを使ってギターヴァイオルの多重録音を行っておりまして、非常に多彩な音を生み出しているのです。
予算の都合上、生のオーケストラが使えなかったであろう本作において、
音に厚みと多様性を与える重要な役割を果たしているのがこの楽器というわけです。

ブックレットのクレジットを見ると、
マンソンの”God’s Gonna Cut You Down”の方には、
Tyler Bates – Guitars, Bass, Melodica, Guitarviol と書いてあるけれども、
スコアの方は Guitarviol: Tyler Bates としか書かれていないので、
スコアの中でエレクトリックギターっぽく聞こえる音も、
全部ギターヴァイオルで鳴らしているということになりますね。

ここ最近のタイラー・ベイツのサントラの中でも、
「ギターヴァイオルという楽器が鳴らす音」が最も認識しやすい作品になっているのではないかと思います。
まぁ何が言いたいかと申しますと、
「面白いサウンドに仕上がっているから是非サントラを買って聴いて下さい！」ということです。

こういう映画なので基本はザラザラしたエッジィな音楽なのだけれども、
時々アンビエントなサウンドが流れてきて、
（映画本編の展開を知っていると）不意に涙腺を刺激されてしまう、
意外なところで泣かせてくれる音楽でもあります。

そのあたりについてはライナーノーツで詳しく書かせて頂きましたので、ベイツさんの音楽に耳を傾けながら、拙稿に目を通して頂ければ幸いに存じます。
“God’s Gonna Cut You Down”の小ネタもライナーノーツの中でいろいろ書きましたので、こちらも併せてご一読頂ければと。

『リミット・オブ・アサシン』オリジナル・サウンドトラック
音楽：タイラー・ベイツ
レーベル：Rambling RECORDS
品番：RBCP-3283
発売日：2018/06/06
定価：2,400円＋税

Mychael Danna & Jeff Danna『A Celtic Romance』好評発売中！
レーベルショップ
iTunes

ランブリング・レコーズ様からのご依頼で、
『リミット・オブ・アサシン』(17)のサントラ盤にライナーノーツを書かせて頂きました。

『ジョン・ウィック』製作チームのアクション映画ということで、
この映画も「ナメてた相手が実は凄腕の殺し屋だった」系のストーリーなのですが、
いやーーー面白かったですねコレ。
映画の劇場公開規模がそれほど大きくないと聞いてワタクシ心配していたのですが、
規模はどうあれアクション映画としては大変よく出来ておりまして、
ワタクシ、サントラ盤ライナーノーツ執筆の仕事があったとはいえ、
面白すぎて映画本編を6回ほど繰り返して観てしまいました。

トラヴィス・コンラッド（イーサン・ホーク）の哀愁漂う姿。
そのトラヴィスの元傭兵仲間ジム（ポール・アンダーソン）との微妙な距離感で保たれた男の友情。
傷心のトラヴィスを支える義父フランク（ルトガー・ハウアー）の”タダのオヤジじゃない”感。
情など微塵も持ってなさそうな組織の元締め（リアム・カニンガム）の冷血漢っぷり。

皆さんいい味を出しているんですよ、これが。

音楽担当はタイラー・ベイツ。
6月はちょうど『デッドプール2』(18)も日本公開になっているので、
ちょっとした「タイラー・ベイツ強化月間」ですねー。

ワタクシこの映画が好きすぎて、
そしてタイラー・ベイツさんの音楽も好きすぎて、
『リミット・オブ・アサシン』の音楽についてはライナーノーツでほとんど書き尽くしてしまったため、
ブログ用に温存しているネタもほとんど残っていなかったりします。

そこで字数の都合上ライナーノーツで書き切れなかった、
マリリン・マンソンのエンディングテーマについて少し書かせて頂きたいと思います。

『リミット・オブ・アサシン』のサントラ盤は、
エンドクレジットで流れるマリリン・マンソンの”God’s Gonna Cut You Down”がバッチリ収録されているという、
あの『ジョン・ウィック』でも為し得なかった偉業(?)を達成しております。

ではなぜ今回はそれが可能になったのか？

勘のいい方はもうお気づきになっているかもしれませんが、
『ジョン・ウィック』で使われた”Killing Strangers”はマンソンのアルバム「ザ・ペイル・エンペラー」収録曲なので、
ライセンスの関係でサントラ盤には入れられなかったけれども、
今回の”God’s Gonna Cut You Down”は『リミット・オブ・アサシン』のためにレコーディングした新曲なので、
サントラ盤への収録が可能になったというわけではないかと。

マンソンのニューアルバム「ヘヴン・アップサイド・ダウン」は、
当初2月リリース予定でレコーディングが進められていたものの、
仕上がりに満足できずアルバムの発売を10月に延期し、
レコーディングが”延長戦”に突入したという出来事がありました。

■参考資料
マリリン・マンソン 『Heaven Upside Down』 混迷を極める米国社会が、ふたたびアンチクライスト・スーパースターを目覚めさせてしまった! | COLUMN – Mikiki
http://mikiki.tokyo.jp/articles/-/15545

で、レコーディング作業が延長戦に突入した間も、
アルバムプロデューサーであるベイツさんのもとには映画音楽の作曲依頼が続々と入ってきたので、
マンソンのレコーディングと映画音楽の仕事を並行してやっていたであろうことは容易に想像がつくわけです。
どちらも自分のスタジオで作業しているのだから、
「せっかくだから映画の挿入歌もこのメンバー（マンソンのアルバムのレコーディングメンバー）で作っちゃうか？」ということになったのでしょう。

その結果、「ヘヴン・アップサイド・ダウン」のレコーディングと同時期に作業していたであろう『アトミック・ブロンド』(17)のサントラにはミニストリーのカヴァー”Stigmata”が収録できたし、
本作『リミット・オブ・アサシン』にはジョニー・キャッシュのカヴァーである”God’s Gonna Cut You Down”が収録できたと。
そういう事情があったのではないかなと思います。

“God’s Gonna Cut You Down”は一応ジョニー・キャッシュのカヴァーということになっていますが、
正確には古いトラディショナル・フォーク・ソングでして、
いろんなミュージシャンがこの曲を歌ってます。
プレスリーも”Run On”のタイトルでカヴァーしてますが、
ヘヴィな歌詞とは対照的な軽快なアレンジで歌ってます。

マンソンのカヴァーはジョニー・キャッシュ版のアレンジに近いものとなっているので、「ジョニー・キャッシュのカヴァー」という表現も決して間違いではない。

そのうちマンソンのシングルB面とかレアトラック集に収録されたりするのかなーと思ったのですが、
何かのインタビューで「この曲（God’s Gonna Cut You Down）は映画のために作った曲だから、自分のアルバムに入れる予定はねぇな」と言っていたので、
現状、この曲が聴けるのは『リミット・オブ・アサシン』のサントラだけということになりそうです。

「ペイル・エンペラー」で聞かせた土臭いアメリカン・ルーツ・ミュージックの要素を感じさせる、
マンソン流の激シブトラッド・フォークを本盤で是非味わって頂ければと思います。

『リミット・オブ・アサシン』オリジナル・サウンドトラック
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『デッドプール2』(18)は前作に引き続き日本盤サントラがリリースされると聞き、「デップー続編の音楽ってタイラー・ベイツさんでしょ？あーあ、ライナーノーツを書きたかったなぁ…」と思ったのですが、よく調べてみたら日本盤がリリースになるのはソング・コンピレーション盤のほうで、スコア盤は輸入盤のみらしい、ということが分かりました（前作は１枚のアルバムにスコアと歌モノの両方が収録されてたのですが）。

DEAD POOL 2 (Original Motion Picture Score) – amazon

ライナーノーツが書けなかったというよりも、そもそもスコア盤が日本盤として出なかったわけで、何だかホッとしたような、でもスコア盤の不遇な扱いが悲しいような、複雑な心境になってしまいました。

もっとも、自分は同じベイツさんの『リミット・オブ・アサシン』(17)のサントラ盤ライナーノーツを書かせて頂いたので、まぁいいかという感じではありますが。

さて『デップー2』のサントラ盤に話を戻しますと、スコア盤のジャケ写を見たら、インスト曲だけのはずなのに「PARENTAL ADVISORY: EXPLICIT CONTENT」の警告マークが印刷されてまして、「スコア盤にも何か下品な歌詞のヒップホップとかロックの歌モノが入ってるのかな？」と思ったのですが、そうじゃなかった。

では何でそんな事態になったのか？

まず曲タイトルが下品。

HOLY S*** BALLS
B****
D***
MOTHER F*****
…という伏せ字の曲タイトルが5曲もある始末。

さすがデップー。

『デップー2』のスコアはフルオケ＋混声合唱＋バンドサウンド（キーボード/ギター/ベース/ドラムス/パーカッション）という編成なのですが、問題は2番目の混声合唱。
“HOLLY S*** BALLS”とか”MOTHER F*****”とかお下品なワードがバンバン登場する歌詞を朗々と歌って下さってます。しかも英語のリスニングが苦手な人でもしっかり聞き取れるぐらいクリアに「ホーリー・シッボー、ホーリー・シッボー」「マザーファ×カーーー！」と熱唱している。さすがデップー（二度目）。

楽譜を渡された時の合唱隊の皆さんのリアクションが見てみたかった。

ネットでちょっとばかり情報を漁ってみたところ、当初『デップー2』のコーラスはフェイク・ラテン語（偽ラテン語）で歌っていたようなのですが、デヴィッド・リーチ監督の発案で「デップーがこういう感じのキャラだし、ここはオゲレツにやってみるか」という感じでこうなったらしい。
で、いざやってみたら「HOLY S*** BALLS」の語感がコーラス的にとてもいいということで、ベイツさんもご満悦だった模様。

インタビュアーに「スコア盤としては初めてペアレンタルアドバイザリー認定を食らいましたが、ご感想は？」と聞かれて、「狙い通りだぜ！（ニッコリ）」みたいな返答をしていてさすがベイツさん！と思いました。なにしろマリリン・マンソンとコラボしている方ですから。

『デッドプール』は１作目のトム・ホルケンボルフ（ジャンキーXL）の音楽がかなり人気があったにもかかわらず、監督のティム・ミラーが続編に登板しないことになって、ホルケンボルフも「ティムが監督しないなら自分も音楽はやらない」ということで不参加。
監督が『ジョン・ウィック』(14)、『アトミック・ブロンド』(17)のデヴィッド・リーチに決まったら、これらの作品でタッグを組んだベイツさんが参加したという流れだったわけですが、ホルケンボルフもベイツもそれぞれ監督に”仁義”を通したということになりますね。

ベイツにとっては相当ハードルの高い仕事だったと思いますが、前述のキワドい歌詞の混声合唱のアイデアなど、なかなか健闘しているのではないかと。

デップーを愛してやまないリスナーはソング盤もスコア盤も両方”買い”ですね。
朗々と「マザーファ×カーーー！」と歌う曲、楽しいですよ。

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遅ればせながら先日『ジョン・ウィック：チャプター２』(17)を観て参りまして、
２年ぶりにジョンのブギーマンっぷりを楽しませて頂いたのですが、
まぁやっぱり１作目のほうが面白かったなーというか、
続編を観て「１作目は奇跡の完成度だったんだなぁ」と再認識させられた次第です。

ワタクシ「今度は世界が舞台だ！」みたいな続編の展開があまり好きではなくて、
今回「ローマが舞台になる」と聞いた時にちょっとイヤな予感がしていたのですが、
やはりというか何というか、
映画をスケールアップさせた結果、
前作でタイトにまとまっていた設定や世界観が微妙に壊れてしまった気がしてならないのです。。

個人的に最も不満だったのが、
「前作でヴィゴ・タラソフが言っていた”不可能な仕事”が、実はジョン一人の仕業ではなかった」という話が明らかにされてしまったこと。
あれはジョン一人で達成不可能な殺しをやった（らしい）からこそ、
ジョンの「ブギーマン伝説」に底知れぬ恐ろしさがあったのに、
実は協力者がいて、
その手を貸した相手というのが、
「姉の権力に嫉妬して、”血の誓印”を口実にジョンに殺しを依頼する弟」という何とも度量が狭い男（＝サンティーノ）だったのがどうもスッキリしなくて、
何だかジョンの「ブギーマン伝説」にケチがついてしまった気がしてならない。
まあサンティーノがどのくらいジョンに”協力”したのか分かりませんが（恐らく武器の調達とターゲットの情報提供くらいだと推測されますが）、
ジョンの”不可能な仕事”に協力したのが前作のマーカス（ウィレム・デフォー）だったらよかったのになぁ…と思わずにはいられませんでした。

『チャプター３』で「孤独なジョンに頼れる相棒（しかも女性）登場！」みたいな展開になったらどうしようと本気で心配になってきました。
ジョンの相棒はブサ可愛いわんこだけで十分だし、
愛する女性は亡き妻ヘレン（ブリジット・モイナハン）だけでいいんですから。
みんな「孤独なジョン・ウィック」にシンパシーを覚えているわけで、
そのへんは余計な手を加えないで頂きたいなーと切に願います。

ことほどさようにいささか不満の残るストーリーではありましたが、
音楽は前回と全く同じテイストなのでその点は安心しました。

オリジナル・スコアの作曲は前作同様タイラー・ベイツとジョエル・J・リチャード。
今回もギター・ロック・テイストの爆音系スコアを鳴らしてくれています。
ベイツとリチャード自らギター・ベース・キーボードなどを演奏していて、
ドラマーも前作のギル・シャローンが続投しているのでサウンドの質感も前作と全く同じ。
そして「ジョンのテーマ」を始めとする前作の印象的なメロディー（モティーフ）もほぼ全部使ってました。

今回は趣のあるローマが舞台ということもあって、
前作よりもストリングスの音色を多めに使うようになったり、
時々荘厳なコーラスが聞こえてきたりするようになったのが大きな変更点かなと。

今回はクラブでの銃撃戦はなかったけど、
ル・キャッスル・ヴァニアが”John Wick Mode”を１曲提供していて、
前作で”Who You Talkin’ to Man?”を熱唱したシスカンドラ・ノスタルジアが今回は”Fool”と”Plastic Heart”の２曲を歌っていて、
しかもローマの野外ライブ会場で本人がステージで歌っているというオマケつき。
この場面、シスカンドラのバックでギターを弾いていたのはタイラー・ベイツさんではないかと思われます（ギターヴァイオルも弾いていたから多分そうじゃないかなぁ…）。
ル・キャッスル・ヴァニアもステージにいたと思います。たぶん。

そして前作ではマリリン・マンソンの”Killing Strangers”が使われていましたが、
やはりあれはマーカスのテーマ的な扱いだったらしく、
マーカス亡き後の本作では使われておりませんで、
代わりにジェリー・カントレルの”A Job To Do”がエンドクレジットで流れておりました。
今回はちょっとジョンが可哀想な終わり方だったので、
男臭さの中に悲哀を漂わせたカントレルのこの曲が物語の展開に合ってましたね。

なお今回Kaleidaの曲は使われていませんでしたが、
彼女たちは『アトミック・ブロンド』(17)のほうで「99 Luftballons」のアンニュイなカヴァーを聴かせてくれているので、
そちらも是非チェックして頂きたいと思います。

余談ですが、前回ランブリング・レコーズさんから国内盤が発売になって、
有難いことにサントラもかなり売れしまして（現在は売り切れ廃盤）、
ワタクシもライナーノーツも書かせて頂くことが出来て、
タイラー・ベイツさんにインタビューもさせて頂くことが出来たので、
「これは今回もまたベイツさんに話が聞けるなぁ、楽しみだなぁ」と思っていたのですが、
残念ながら今回の『ジョン・ウィック：チャプター２』は国内盤がリリースされなかったんですよね…。

『チャプター３』は国内盤が出るといいなぁと思っております。

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