ランブリング・レコーズ様からのご依頼で、映画『シェルター』(26)の国内版サウンドトラックアルバムに音楽解説を書きました。
スコア作曲は『エンド・オブ・ステイツ』(19)のデヴィッド・バックリー。国内版サントラといっても、CDプレス盤で発売になるのは日本だけなのですが。

『シェルター』オリジナル・サウンドトラック – amazon
『シェルター』オリジナル・サウンドトラック（TOWER RECORDS）

バックリーさんには『アオラレ』(20)国内盤サントラのリリースのとき、差込解説原稿のためのインタビューを申し込んだところ快諾してくださいました。

で、今回もインタビューできるといいなと思って数年ぶりにバックリーさんにコンタクトを取ってみたら『アオラレ』のときのことを覚えていてくださったので、ありがたいことに今回もインタビューに応じて頂けたのでした。

…というわけで、当方としてはバックリーさんのコメントはサントラ盤の差込解説書でご覧頂きたいので、ブログではあまり詳しく書きません。
あ、映画情報サイトBANGER!!!でも『シェルター』をご紹介することになっているので、そのときの当方のコラムでバックリーさんのコメントが(半分くらい)ご覧頂けるかもしれません。

当方のBANGER!!!での紹介記事は、先方のサイトにアップされたらリンクを追加します。

※2026年8月28日追記
BANGER!!!に当方の記事が掲載されました。

ステイサム最新作『シェルター』の劇伴作曲家が語る！「彼の内面で何が起きているのか、音楽が重要な役割を果たす」｜BANGER!!! https://www.banger.jp/movie/181395/

さて、まずブログで書いておくべきことは何かと申しますと、こちらのサントラ盤は「デヴィッド・バックリーの劇伴集」なので、劇中で使われた既存の楽曲は未収録ということです。
いつも書いていることですが、「あの曲が入っていると思ったのにアルバムに入ってなかった」と失望されないようお気をつけください。

で、おそらく多くの人が聴きたいと思っているであろう劇中曲は、映画終盤のナイトクラブでの大乱戦シーンの曲ではないかと思います。それがこの2曲。

The End of Genesys
Written by Anyma, David Semo, Amos Chalfon
Performed by Anyma (as Anyma), Y Do I
amazon music

Micro Pleasures
Written by Anders Norre Arendt, Jens Asger Lykkeboe Mouritzen, Magnus Pilgaard Groennebaek, Sebastian Monti
Performed by Farveblind ft. Sebastian Monti
amazon music

幸いデジタル版でリリースになっているので、お手数ですがサントラ盤にセルフ補完してください。当方は『シェルター』のサントラに上記の2曲を付け足してウォークマンに入れてます。そうすると収録時間が37分くらいのアルバムが出来上がります。

そして今回の『シェルター』の劇伴はどんなサウンドになっているのかというと、オーケストラを使わないシンセ主体の抑制の効いた感じです。
エンドクレジットで劇伴関係のスタッフ名を確認したところ、ボーカリストとミキサー、ミュージック・エディターの名前ぐらいしか出てこなくて、オーケストレーターや指揮者、楽団名の記載が見当たらなかったので、このことからもオーケストラは使っていないものと考えられます。『アオラレ』の劇伴も9割近くシンセで作っていましたし。

今回シンセ劇伴になったのは、まあ予算的な事情もあるのかもしれませんが、リック・ローマン・ウォー監督が「抑制の効いた音楽」を好む人だからのようです。
まあ今回の物語は「孤独な男と孤独な少女の逃亡劇」であり「ひとりの男の私闘」でもあるので、派手なオーケストラ劇伴よりも音数を絞ったシンセ劇伴のほうが合っているという気がします。
アルバムの中でアクション劇伴として目立っているのは”Under Siege”かな（MI6の急襲部隊がメイソンの隠れ家を襲うシーンの曲）。

ことほどさように抑制の効いた劇伴ではありますが、メインテーマの旋律は割としっかりしてます。劇伴の中では女性ボーカルで歌われることが多いので、「あ、このメロディがそうか」とすぐに分かると思います。

映画本編ではそれなりの量の劇伴が使われていたと思うのですが、サントラに収録するに当たっては、雰囲気作りのための「引っ張り系劇伴」をあまり収録しなかったようで、その結果コンパクトな収録時間になってしまいました。もうちょっとバックリーさんの劇伴を入れてくれてよかったのにな、とは思います。

なので、やはり先述のナイトクラブ大乱闘シーンの曲を自前で追加することをお勧めします。
それだけでグッとアルバムの充実感が増しますよ。

ああそうだ。実は『シェルター』のサントラ、当初は6曲目の表記が”THETA”になっていたのです。
で、「これ”THEA”（シア：劇中に登場する監視システム）が正しいのでは？」と思ってランブリングさんに問い合わせてみたところ、ランブリングさんが先方（海外の発売元ですね）に確認して、「やっぱり”THEA”が正しいです」ということになり、現在は大本の記述もTHETAからTHEAに修正されてます。

つまり当方の入念なチェックがアメリカ本国のレーベルまで動かしたというわけで、ちょっとだけ誇らしい気分になったのでした。

『シェルター』オリジナル・サウンドトラック
音楽：デヴィッド・バックリー
発売・販売元：Rambling RECORDS Inc.
品番：RBCP-3641
価格：2,970円（税込）
発売日：2026年8月26日

Mychael Danna & Jeff Danna『A Celtic Romance』好評発売中！
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5/29から『ビッグ・リボウスキ』(98)の2週間限定リバイバル上映が始まるということで、映画情報サイト「BANGER!!!」にコラムを書きました。

超グータラ男、なぜ世界中で愛された？ 『ビッグ・リボウスキ』の“クセ強”主人公誕生の経緯と挿入歌の秘密｜BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/171664/

当方としてはサントラ（劇中挿入歌）にテーマを絞って、音楽についてみっちり書きたかったのですが、どうも世間一般では映画の小ネタや裏話が好まれるようで、そちらのほうにかなり文字数を割くことになりました。

まあ『ビッグ・リボウスキ』は自分の好きな映画だし、裏話には事欠かない作品なので、それをご紹介することにもある程度の意義はあったと思います。
で、当方のブログでは字数の都合でBANGER!!!コラムに書き切れなかったサントラの情報と、登場キャラに関する裏話をもう少し補足していこうかなと。

早速映画の中で使われた楽曲について書かせて頂きたいと思うのですが、劇中使用曲はこんな感じ。使われた順番もたぶんこれで合っている…と思います。

Tumbling Tumbleweeds – Sons of the Pioneers
The Man In Me – Bob Dylan
Mucha Muchacha – Esquivel
I Hate You – The Monks
Her Eyes Are a Blue Million Miles – Captain Beefheart
Requiem, K. 626: Lacrimosa – Wolfgang Amadeus Mozart
Hotel California – Gipsy Kings
Glück das mir verblieb (from the Opera “Die tote Stadt”) – Erich Wolfgang Korngold
Run through the Jungle – Creedence Clearwater Revival
Behave Yourself – Booker T. & the M.G.s
Walking Song – Meredith Monk
Traffic Boom – Piero Piccioni
Standing on the Corner – Dean Martin
Tammy – Written by Ray Evans and Jay Livingston
We Venerate Thy Cross – The Rustavi Choir
My Mood Swings – Elvis Costello
Lookin’ Out My Back Door – Creedence Clearwater Revival
Pictures at an Exhibition: Gnomus – Modest Mussorgsky
Oye Como Va – Santana
Ataypura – Yma Sumac
Lujon – Henry Mancini
Piacere Sequence – Teo Usuelli
Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In) – Kenny Rogers & The First Edition
‘Branded’ Theme Song – Written by Alan Alch and Dominic Frontiere
Peaceful Easy Feeling – Eagles
I Got It Bad & That Ain’t Good – Nina Simone
Stamping Ground – Moondog with Orchestra
Dick on a Case – Carter Burwell
Wie Glauben – Carter Burwell
Dead Flowers – Townes van Zandt
Viva Las Vegas – Shawn Colvin

The Big Lebowski Original Motion Picture Soundtrack – amazon music

このうちサントラ収録曲は写真に載っている14曲。未収録曲が結構多いので、このあたりは自分で補完する必要があるわけです。

ひとまず当方はCCRの曲2つとイーグルス、ボブ・ノーラン（作曲）の”Tumbling Tumbleweeds”、サンタナの”Oye Como Va”をサントラに追加しました。サンタナの曲は『カリートの道』(93)のサントラに入っていたので、新たに買い足す必要がありませんでした。

Sons of the Pioneers – Tumbling Tumbleweeds (1946 Version) – amazon music

Creedence Clearwater Revival / best of (amazon)

Santana / Abraxas (天の守護神) – amazon music

あとカーター・バーウェルの”Dick on a Case”は、とある場所で極めて合法的に音楽データを入手できました。我ながらよく探し当てたという感じ。
この曲は劇伴という扱いだと思うのですが、その一方でテクノポップ曲の”Wie Glauben”は「ニヒリスト軍団のラジカセから流れている曲」というのがポイント。もしかしたら彼らが以前活動していたバンド「アウトバーン」の曲という設定なのかもしれません。

Eagles (2013 Remaster) – amazon music

それからBANGER!!!のコラムで書いた「グレン・フライが”俺はイーグルスが大嫌いなんだよ”というデュードのセリフに腹を立てた」件ですが、ジェフ・ブリッジスは後日フライと顔を合わせたとき、「何を言われたかはもうよく憶えていないけど」と前置きしつつ、「“ケツの穴がきゅっと窄まるような”辛辣なこと」をフライに言われたと何かのインタビューで話していました。

あと『ビッグ・リボウスキ』のサントラ盤は発売時期かなにかの違いでジャケットデザインが数パターンあるみたいです。当方が所持しているのは本当にオーソドックスなやつです。収録曲に違いがなくても、デュードの顔アップのバージョンはどこかで見かけたらちょっと欲しいかも。

『ビッグ・リボウスキ』登場キャラクター裏話の補足

BANGER!!!のコラムでデュードとウォルターのモデルとなった実在の人物について書きました。
デュードのインスピレーションの源となったジェフ・ダウドは割と有名なので特に書き足すことはないのですが、ウォルターについてもうちょっと補足させて頂きます。

『ビッグ・リボウスキ』ブルーレイの映像特典を見ると、ジョン・グッドマンが「ウォルターは4人の人物がモデルになっている」的なことを話していますが、そのうちの3人がピーター・エクスラインとルイス・アバナシー、ジョン・ミリアスなのはほぼ確定でしょう。風貌はアバナシー（とミリアス）、ミリタリーマニア的言動はミリアスのイメージかと。アバナシーも気性の激しいタイプらしいという情報もありましたが。

エクスラインという人は背は高いものの巨漢という感じではないし、すぐにキレるような人物でもないのですが、ベトナム戦争のことになると10分も黙っていられないくらい饒舌になったらしい。
若き日のコーエン兄弟はエクスラインを「哲学王のピートおじさん」と呼んで慕っていたようですが、その頃のエクスラインは映画会社重役の仕事を辞めて南カリフォルニア大学で教鞭を執っていたみたいです。専門はストーリー分析だったとか。

で、エクスラインはコーエン兄弟に「なあ君たち、分かってもらいたいんだが、ジャングルで戦うのは砂漠で戦うより大変なんだよ」などベトナム戦争の話をあれやこれや語って聞かせていたので、そのとき聞いた話をウォルターのセリフとしていくつか使ったとのこと。
だからエクスラインが試写で『ビッグ・リボウスキ』を観たとき、自分の話がそっくりそのままウォルターのセリフになっていて大笑いしたそうな。

それからドニー役のスティーヴ・ブシェミですが、コーエン兄弟から脚本を読んでほしいと言われたとき、最初はこの役にあまり乗り気ではなかったそうです。
脚本を読み始めて「確かにドニーにはちょっとイラッとさせられるけど、こんな酷い扱い（＝「黙れドニー！」とウォルターに何度も怒鳴られるアレ）を受けるいわれはないんじゃないか？」と思ったらしい。

で、この役を断ろうかなと思いながら脚本を読み進めていって、終盤デュードたち三人がニヒリストに絡まれたとき、ウォルターがドニーを守ろうとした場面を読んで「ウォルターはドニーを兄弟のように愛しているからあんな言い方ができるし、ドニーもそれを分かっているから、怒鳴られても平然と受け流せるんだな」と分かって考えを変えたのだとか。

コーエン兄弟はデュードとウォルターを「日頃からケンカばかりしている夫婦」のように捉えていて、それでも（ある種の腐れ縁のように）友達付き合いをしている関係として描いているそうな。
だからウォルターを常にイライラさせることで笑いを生み出している。
ドニーを「間の悪いタイミングで会話に入ってくる男」にしたのはウォルターイラつかせるためであり、物語の舞台を湾岸戦争の頃にしたのも政治的意図はなく、「ベトナム戦争従軍経験のあるウォルターが、ジャングルとは勝手の異なる砂漠での戦争にイラついている」状況を作り出すためなのだそうです。その目論見は見事に成功したと言えるでしょう。

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先日、「BANGER!!!」で『レクイエム・フォー・ドリーム』(00)の見どころ＆音楽紹介コラムを書きました。

観客を悪夢に引きずり込む“映像・演技・音楽”を解説！伝説のトラウマ映画『レクイエム・フォー・ドリーム』４Kで復活｜BANGER!!! https://www.banger.jp/movie/161989/

映画音楽物書きの当方としては、この機会にクリント・マンセルの音楽を思う存分ご紹介したかったのですが、先方は「トリビア多め」な内容をご希望でしたので、あのような構成になりました。

個人的には裏話とか逸話を得意気に書く構成はあまり好きではないし、この映画の主要キャストのすさまじい役作りの話はつとに有名だから、トリビアネタで何を書くべきか悩みました。

その結果タピー・ティボンズ役のクリストファー・マクドナルドについて言及している人はあまりいないのではないかと思い、もともと好きな俳優さんでもあったので、文字数を多めに割いて彼の熱演をご紹介した次第です。2026年になってピーター・ガブリエルの”The Barry Williams Show”の話を出してくる人もあまりいないと思うし。

ちなみにタピーのテレビショーの場面は1日で撮ったというから、すごい集中力です。

そんなわけで、当方のブログではBANGER!!!のコラムで書ききれなかったネタとか補足しておきたいネタ、マンセルの劇伴についてより深く掘り下げたいことなどを書いていきたいと思います。

まずはクリント・マンセルの劇伴についてもっと詳しく書かせて頂きます。

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マンセルとダーレン・アロノフスキーとの出会いについては、以前書いた『π』デジタルリマスター版上映のときのブログをご覧下さい。

ヒップホップ・カルチャーに多大な影響を受けたアロノフスキーは、当初『レクイエム・フォー・ドリーム』の音楽でもヒップホップ（既製曲も含む）を使いたがっていて、マンセルにもヒップホップ系劇伴をリクエストしていたそうです。
で、サラ（エレン・バースティン）が部屋の掃除をするシーンでは、パブリック・エネミーの”She Watch Channel Zero?!”を背景音楽として使っていたらしい。

映像と曲はうまくハマったけれども、「ただ”クール”なだけだった（＝ドラマの演出としては役に立たなかった）」ことに気づいて劇伴の方向性を考え直すことになり、最終的に映画で使われたような弦楽四重奏＋ヒップホップ・ビートの劇伴になったと。

アロノフスキーは『レクイエム・フォー・ドリーム』について「1曲のレクイエムを奏でるような映画にしたかった」「この映画をひと言で表現するなら、クライマックスに向かって進む100分の音楽だ」とブルーレイ収録の音声解説で語っていて、その言葉どおり「夏」「秋」「冬」の章の冒頭ではクロノス・クァルテットのチューニングの音から始まる構成になっている。
そういう意味では実に「音楽的な映画」と言えるわけです。音楽映画でもミュージカル映画でもないけれども。

そう聞くと「すごく難解で敷居が高いサントラなんじゃないか」と思われるかもしれませんが、これが意外と聴きやすいんです。
メインテーマは各章の冒頭で使われるからすぐに分かるとして、サントラの曲目を見ると、例えば「ハリーとマリオンのテーマ」が聴かれる曲には全て”Ghosts”という言葉が入っているし、「トリップのテーマ」には”Dream”、「禁断症状のテーマ」には”Tense”という言葉が入っている。
このように構成がカッチリしていて、主要なモティーフがきちんと整理されて劇伴の中で使われているので、「どのテーマがどういう心理状態や内面を示唆しているのか」ということがよく分かるのです。

なおタピー・ティボンズのテレビショーで出演者たちがシュールなダンスを踊るときの奇妙な曲（アロノフスキー曰く「ユダヤ・アレンジのチャチャチャ」）ですが、あれはマンセルの作曲したものではなく、本作のサウンドデザインを担当した音響マンがベーシストをやっているバンド「ムーンラッツ」の曲です。アロノフスキーもバックコーラスで参加しているとのこと。
サントラにも収録されていて、”Bialy & Lox Conga”と”Bugs Got A Devilish Grin Conga”という曲がそれです。

あとはBANGER!!!で書いたトリビアの補足を少々。

補足その1：エレン・バースティンの映画撮影時の年齢について

映画の公式Xさんもトリビアをちょくちょくアップしておりまして、その際に「撮影時68歳」と書いてあったので、「あれ？ そうだったっけ？」と思ってもう一度調べ直しました。

バースティンの誕生日は1932年12月7日で、『レクイエム・フォー・ドリーム』の初公開はカンヌ映画祭で2000年5月、撮影はコニーアイランドで1999年4月から6月とのことでしたので、撮影当時の年齢は拙稿で書いたように67歳で合っていると思います。

補足その2：ジャレッド・レトの減量について

そしてジャレッド・レトが減量した体重も「13キロ」となっていたので、2001年当時から「25ポンド（＝約11キロ）減量」と憶えていた自分は「あれ？ 思い違いか？」と不安になり、こちらも調べ直しました。

‘Requiem for a Dream’: How did Jared Leto prepare for his most demanding role?
https://faroutmagazine.co.uk/how-jared-leto-prepared-for-requiem-for-a-dream/

日本初公開当時に買ったパンフのプロダクション・ノートによると、ジャレッド・レトの減量は25ポンドという表記があり、レトのインタビュー記事をいくつか調べてみたところ”25Ibs”という記述が見られたので、こちらもキロ換算で11.3kg（約11kg）ということで合っていると思います。28ポンド説もあるそうですが。

補足その3：マーロン・ウェイアンズが受けたオーディションの回数について

これも諸説ありまして、前述の映画パンフだと7回と書いてあって、英文記事では5回と書いている媒体もありました。
しかしウェイアンズ本人が動画インタビューで「6回」と言っていたので、ご本人の言葉に倣うことにしました。

BANGER!!!のコラムで書いたとおり、レトは役作りで激ヤセし、「渇望」という状態を体得するため常に空腹状態にしていたわけですが、撮影中はカボチャの種なんかをポリポリ食べていたらしい。
で、ウェイアンズはそんなレトの横で「腹減ってんの？ うーん、うめぇなぁ」などと言いながらハンバーガーを食ってレトをキレさせていたそうな。旧パンフ掲載の出演者インタビューで、レトが撮影中ずっと「フ×ック・ユー、ファッ×・ユーとわめき散らしてた」と言っていた理由が分かった気がします。

余談ですが、先日『レクイエム・フォー・ドリーム』4Kを観てきた知人が「タイロンは最後に刑務所で何の作業をやらされているの？」と言っていました。あれは自分も25年以上前に映画を観たとき疑問に思ったものです。

ブルーレイ収録の未公開映像集によると、あれは刑務官に「マッシュポテト作りをさせられている」ようです。
なぜそう言い切れるかというと、その未公開映像で刑務官に扮したヒューバート・セルビーJr.がタイロンを罵倒しながら「うまいマッシュポテトを作ってくれ」というセリフを言っていたから。どう見ても「うまいマッシュポテト」には見えず、正直言って自分はあれを食べたくないです…。

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10月17日から『ジェイコブス・ラダー』(90)4Kレストア版のリバイバル上映が始まるということで、BANGER!!!で作品紹介コラムを書きました。

『チェンソーマン』作者を魅了した“悪魔＆地獄”のビジュアルとは？悪夢的音楽も必聴『ジェイコブス・ラダー』４K上映 | https://www.banger.jp/movie/151729/

1990年代の作品なので既にネタバレ/考察サイトなども多数見受けられますが、それでも当方は自分のコラムの中でネタバレになるようなことを書くのは嫌だったので、見どころをピンポイントでご紹介しつつ、物語の核心に触れることは極力書かなかったつもりです。個人的には何よりもまずモーリス・ジャールの音楽についてたくさん書きたかったですし。

そんなわけで、当方のブログではジャールの劇伴についてもう少し掘り下げていきたいと思います。

Jacob’s Ladder (Original Motion Picture Soundtrack / 30th Anniversary Expanded Edition) – amazon music

『ジェイコブス・ラダー』の劇伴では”Electronic Ensemble”としてマイケル・ボディッカー、マイケル・フィッシャー、ラルフ・グリアソン、リック・マーヴィン、ジャッド・ミラー、ナイル・スタイナーの名前がクレジットされていますが、特に重要なのがボディッカーとスタイナーの二人。

Witness (Original Motion Picture Soundtrack) – amazon music

ボディッカーは『刑事ジョン・ブック 目撃者』(85)の劇伴でシンセサイザー演奏を担当して以来、1980年代～1990年代の”エレクトリック・ジャール”の作品に欠かせないシンセ奏者です。
そしてスタイナーもEVI（Electronic Valve Instrument＝電子管楽器）の発明者として知られる管楽器奏者で、本作の前にもジャールの『刑事ジョン・ブック』や『モスキート・コースト』(86)、『追い詰められて』(87)のレコーディングに参加していました。

つまり『ジェイコブス・ラダー』の音楽は、ジャールが『刑事ジョン・ブック』や『追いつめられて』などでタッグを組んだ腕利きシンセ奏者たちと共に作り上げたものということになるわけです。

BANGER!!!のコラムでも少し書いたように、ジャールは「オーケストラを雇う金を節約するためにシンセで代用する」というやり方には否定的だった。でも「普通のオーケストラでは出せない音」を使って曲を作るなら、あるいはオーケストラにエレクトロニクスを融合させて曲を作るなら新たな次元が生まれるのではないかと考えていたのでした。それを実践したのが前述の『刑事ジョン・ブック』だったわけですが。

『刑事ジョン・ブック』のシンセ劇伴を聴いたとき、「アーミッシュは文明の利器を用いることを良しとしないのに、シンセスコアを用いるのは矛盾しているのではないか」という意見もあったのではないかと思います。しかしアーミッシュの社会では電子楽器はもちろん生楽器ですら「禁忌」にあたるものなので、オーケストラスコアを作曲したところで教義的な矛盾は避けられなかった。

だからジャールはこの映画でシンセサイザーをそのまま「電子楽器」として使うのではなく、「電子楽器でも生楽器でもないような、何の楽器か分からない音」として用いることで、アーミッシュのストイックで清浄な雰囲気を表現したのでした。
ジャールの生前のインタビューによると、シンセを5台とか8台使ってオーケストラを指揮するように曲をレコーディングしたのだとか（その結果、普通にオーケストラを雇うのと同じくらいのお金がかかったらしい）。

『ジェイコブス・ラダー』の劇伴も『刑事ジョン・ブック』の流れを汲むサウンドと考えていいかもしれません。ただ、今回は松居和の尺八やL.シャンカールのダブルネック・ヴァイオリン、「キトカ」なる女性コーラスアンサンブルの演奏も加わっています。
ダブルネック・ヴァイオリン（あるいはダブル・ヴァイオリン）というのは下記の動画で見られるようなカスタム楽器です。

本作のジャールの劇伴を聞くとドゥドゥクのような管楽器の音も聞こえてくるのですが、ドゥドゥク奏者の名前はブックレットに記載されていないため、これは松居氏が尺八と一緒に演奏を担当したのか、尺八の音をシンセで加工したのか、前述のスタイナーがEVIで出した音なのかは不明。たぶんこの中のどれかだとは思いますが。

『ジェイコブス・ラダー』は旧約聖書の「ヤコブの梯子」の物語に着想を得ているので、劇伴も宗教音楽のテイストが織り込まれています。でも一般的にイメージするようなキリスト教的な音楽（教会音楽）ではなく、ピーター・ガブリエルの『最後の誘惑』(88)やジョン・デブニーの『パッション』(04)のエキゾティックな路線。
そして脚本を手掛けたブルース・ジョエル・ルービンが若い頃にチベット僧院やバンコク/シンガポールなどの寺院で生活した経験のある人物のため、彼の東洋思想（特にチベット仏教）を反映させたものとも考えられます。

このように観念的、かつ悪夢的な音楽が劇中で流れるからこそ、メインテーマのピアノ曲の繊細さが際立つんですよね…。

2020年にQuartet Recordsから発売になった30周年記念版サウンドトラックアルバムは入手困難になりましたが、近々La-La Land Recordsから35周年記念版サントラが発売になるので、Quartet盤を買いそびれた方はこの機会にぜひ。内容的には旧Quartet盤とほぼ同じ（装丁が新デザインになった程度？）のようです。

Jacob’s Ladder (35th Anniversary Limited Edition)＜限定盤＞ – TOWER RECORDS

サントラ盤はジャールの劇伴集なので、アル・ジョルソンの”Sonny Boy”以外の歌曲は未収録。

悪夢のハウスパーティー会場で流れていた曲は、マーヴィン・ゲイの”What’s Going On”、ラベルの”Lady Marmalade”、ジェームス・ブラウンの”My Thang”。”My Thang”はブラウンのアルバム「Hell」収録曲というあたり、示唆的な楽曲使用だったのではないかと思います。

ちなみに「激しく頭を振る男」のビジュアル（撮影技法）は、通常1秒間24フレームで撮影するところを4フレームで撮るとああいう感じになるそうです。CGを使うよりも断然迫力がありますね…。
初見時はジェイコブがなぜあのような幻覚を何度も観るのだろうと思いましたが、たぶん「自分の目の前で謎の発作を起こして死んだ戦友の姿がショックだったから」ではないかと思います。あのときのトラウマが「激しく頭を振る男」の幻覚となってジェイコブを苦しめるのでしょう。

今回の4Kレストア版上映では、そういった細かい部分もじっくり味わって観て頂きたいなと思います。

※2025年11月1日追記
予約注文していた『ジェイコブス・ラダー』35周年記念エクスパンデッド版サントラが本日届きました。

Jacob’s Ladder (35th Anniversary Limited Edition)＜限定盤＞ – TOWER RECORDS

Mychael Danna & Jeff Danna『A Celtic Romance』好評発売中！
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先月の話になりますが、La-La Land Recordsから2,000枚限定でリリース発売になった『ミッション：インポッシブル／ファイナル・レコニング』(25)のサントラ盤を買いました。CD2枚組、総収録時間は120分強。Disc 1もDisc 2も収録時間は60分前後でした。

【輸入盤国内品番】『ミッション：インポッシブル／ファイナル・レコニング』オリジナル・サウンドトラック（amazon）
【輸入盤国内品番】『ミッション：インポッシブル／ファイナル・レコニング』オリジナル・サウンドトラック（TOWER RECORDS）
Mission: Impossible – The Final Reckoning＜限定盤／輸入盤＞ (TOWER RECORDS)

オリジナル・サウンドトラック ミッション・インポッシブルファイナル・レコニング＜完全限定盤/カラー・ヴァイナル＞ (TOWER RECORDS)
Mission Impossible: The Final Reckoning (Analog) – TOWER RECORDS

曲を聴いたらすぐブログに何か書こうと思ったのですが、仙台フィルの『機動戦士ガンダム』シリーズ ～宇宙世紀コンサート～を聴きに行ったら、つい余韻を味わいたくなってガンダム関連のサントラを何枚も聴きまくってしまったのと、雑感とはいえ『ファイナル・レコニング』の劇伴もちゃんと聴かないと何も書けないので、2週間ぐらいアルバムを聴いていたら9月になってしまったというわけです。

…というわけで今回の劇伴を聴いて感じたことを書きます。

音楽担当は前作、前々作のローン・バルフからマックス・アルジ＆アルフィー・ゴッドフリーの二人にバトンタッチ。
どちらもバルフの弟子にあたる作曲家なので、ジェフ・ザネリがジマーさんから『パイレーツ・オブ・カリビアン／最後の海賊』(17)の音楽を直々に任されたのと同じパターンと言えるでしょう。

バルフのプロデュースのもと、アルジと共に『クロール －凶暴領域－』(19)の音楽を担当していたシュテフェン・トゥームはどうしたのかと思ったら、ちゃんと本作に”Additional Arrangements”として参加していました。

バルフがシリーズ最新作から離れたのは、てっきり前作『デッドレコニング』(23)でやり尽くしたからなのかなと思いましたが、どちらかというと「バルフが忙しすぎて『ミッション：インポッシブル』だけに専念して仕事をする（させる）ことができなくなったから」というのが最大の理由らしい。
確かに、最近のバルフは一時のジマーさんよりも片っ端から仕事を請けまくり、お弟子さんを使いながら劇伴の量産体制に入っている印象がある気がします。
リモート・コントロール・プロダクションズ出身の作曲家で誰が「ポスト・ハンス・ジマー」になるのだろうかと思っていましたが、近年の傾向を見ていると、どうやらバルフがその座に収まりそうな印象を受けました。映画音楽業界がこの方の寡占状態になるのも、それはそれでちょっとつまらない気がしますが。

そんなわけで「バルフのお墨付き」をもらって本作に登板したアルジとゴッドフリーの音楽ですが、基本的には『フォールアウト』『デッドレコニング』のバルフの音楽を踏襲したサウンドになっているかなと。
つまりラロ・シフリンのメインテーマだけでなく”The Plot”も多めに使い、スケール感のあるオーケストラに多層的なパーカッションを使った厚みのある劇伴という感じ。
前作では総勢500人近くの演奏者がレコーディングに参加したことが（一部で）話題になりましたが、
あれは500人が一斉に演奏したわけではないので、1回あたりのオーケストラの演奏者の人数は、前回も今回も大きな差はないのではないかと思います。したがって前作と比べて音の迫力が劣るという印象はありません（あくまで個人的見解ですが）。

アルジ＆ゴッドフリーは、シリーズの音楽に欠かせなかったラテン・パーカッション（ボンゴ）を使っていないことが特徴かな。その代わりアフリカン・パーカッションを多めに使っている模様。
あとはコンスタンス・デンビーの”Chakra #1″と”Chakra #3″、”Chakra #5″という曲を引用（サンプリング？）しているらしい、というのがシリーズの劇伴としては新機軸かも。

コンスタンス・デンビーというアーティストのことはよく知らなかったのですが、アンビエント／ニューエイジ・ミュージックの草分け的な存在だったようです（2021年死去）。この方のサウンドの特徴である「Space Bass」という低音の持続音が、水中シークエンスで効果を発揮するとクリストファー・マッカリー監督が考えたそうで、劇伴の中に組み込むことになったらしい。

そんなわけで、『ファイナル・レコニング』も創意に富んだ劇伴を作曲していると思います。

ただ作曲家の個性／特徴という点では、第1作のダニー・エルフマンや第2作のジマーさん、第3作と第4作のマイケル・ジアッキーノ、第5作のジョー・クレイマーほどではないかなと。
第1作のダニーさんや『ゴースト・プロトコル』(11)のジアッキーノの音楽は、ちょっと聴いただけでも「あ、これはエルフマンっぽいな」とか「これはどう聴いてもジアッキーノだな」と分かる雰囲気がありましたが、アルジ＆ゴッドフリーの劇伴にはまだそこまで明確な”個性”がない。

もっとも、これは作曲家の個性を打ち出した劇伴よりも「ドラマに過不足なくマッチして、なおかつ万人受けするような劇伴」が欲しいという製作サイドの意向なのかもしれません。

『ローグ・ネイション』(15)の音楽を担当したクレイマーが『フォールアウト』(18)への参加が叶わなくなったとき、「（プロデューサーから）”君の芸術性なんて誰も気にしちゃいないよ”と言われた」「アイツはZimlingするために自分を捨てた」とSNSで不平不満をぶちまけていた事実を考えると、「手堅い作りの音楽を期日までに早く仕上げてくれる作曲家が理想的」という方向になってきているのかな…と思ったりもします（ちなみにクレイマーの上記投稿は現在削除されております）。

まあ30年近くシリーズを続けていれば、どこかで音楽の方向性が変わることもあるでしょう。『ミッション：インポッシブル』シリーズの場合、音楽の転換期となったのは明らかに『フォールアウト』だったと思います。

このシリーズはまだ新作を作る気があるのか現時点では分かりませんが、監督がマッカリーのままだったら、アルジ＆ゴッドフリーも若い作曲家なので続投ということになりそう。バルフは忙しいので復帰の可能性は薄いと見ましたが、まあどうなるか分かりません。

Mychael Danna & Jeff Danna『A Celtic Romance』好評発売中！
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諸般の事情で書くのが遅くなりましたが、先頃La-La Land Recordsから発売になった『テルマ＆ルイーズ』(91)のリマスター拡張版サントラを買いました。ちなみに1,500枚限定のリリースだそうです。

【輸入盤国内品番】テルマ＆ルイーズ リマスター拡張版（サウンドトラック）- amazon
【輸入盤国内品番】テルマ＆ルイーズ リマスター拡張版（サウンドトラック）- TOWER RECORDS
Thelma and Louise (Remastered and Expanded)＜限定盤/輸入盤＞ – TOWER RECORDS

上記の過去ブログでも書いているように、当方はKritzerland盤とnotefornote盤のスコアアルバムを持っているので、「わざわざLa-La Land盤を買わなくてもいいのではないか？」と思いました。

しかし今回のLa-La Land盤はジマーさんが監修を行い、MGM保管庫の音源をリミックス、マスタリング、再編集を敢行し、ボーナストラックも増えてブックレットではジマーさんへのインタビューも読めるということで、「やっぱり買っておくかな」と考え直したのでした。この前『レインマン』(88)のLa-La Land盤サントラを買ったときと同じような仕様です。

…ということは、旧盤はジマーさんが監修していなくて、MGM保管庫の音源でもなかったということなんでしょうか。

旧盤はジマーさんのスコア13曲にボーナストラックでメインタイトル曲のフィルム・バージョンが追加された全14曲でした。
今回は曲のトラック分けが再編集されているので、スコアの収録内容はほぼ同じ（たぶん）でありながら、トラック数が1つ増えて14曲になっています。

ボーナストラックは一部劇伴の”Film Version”と”Alternate”が5曲と、ジマーさんの2000年のライブ「The Wings of a Film: The Music of Hans Zimmer」用に作った組曲のデモ音源、ソングコンピ盤に収録されていた”Thunderbird”を追加した全7曲。トータルの収録時間は1時間弱という感じです。当方のオーディオ環境では旧盤との違いがそんなに分からないものの、音はよいと思います。

今回はランブリング・レコーズさんが輸入盤国内流通仕様で発売してくれているので、Kritzerland盤/notefornote盤しか出回っていなかった頃に比べると買いやすくなりました。まあ旧盤は廃盤になって久しいので、「いまから『テルマ＆ルイーズ』のスコア盤を買うならLa-La Land盤一択」ということになるのですが。

例によってブックレットのジマーさんのインタビューが読み応えありました。特に興味深かったのが、クライマックスでゴスペル曲が必要になってジョン・ヴァン・トンジェレンを呼んできた話ですかね。
ゴスペルシンガーがなんと歌っているのか、歌詞（ワンフレーズ程度）についても言及していたので「へぇ、そうだったのか」という感じ。ほかにもいろいろ面白いことを話していたのですが、全部書いてしまったら勿体ないので内緒。

『レインマン』では「お約束のギターを使わないロードムービー劇伴」で注目を集めたジマーさんでしたが、『テルマ＆ルイーズ』ではピート・ヘイコックのブルースギターを使いつつ、モダンにアップデートされたロードムービー劇伴に仕上げているのがすごいなと改めて思いました。
たぶん、いまのジマーさんをもってしてもこういう劇伴は書けないような気がする。時代も違いますしね…。

1990年代は現在「巨匠」と呼ばれている映画音楽家がまだ新進気鋭の存在で、若さと勢いと才気をフル活用させて革新的な音楽を次々と生み出していたので、どのサントラを聴いてもとにかく楽しかった。あの時代をリアルタイムでギリギリ体験できた自分は結構恵まれていたのではないかな、と思う今日この頃です。

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ランブリング・レコーズ様からのご依頼で、ガイ・リッチー監督作『アンジェントルメン』(24)のサントラ盤に音楽解説を書きました。

『アンジェントルメン』オリジナル・サウンドトラック – amazon
『アンジェントルメン』オリジナル・サウンドトラック – TOWER RECORDS

そして映画情報サイト「BANGER!!!」でも作品の見どころと音楽の聴きどころを簡単にご紹介しました。

非公式かつ非紳士的！実在した「対ナチス部隊」とは？
戦争映画にマカロニ音楽がハマる『アンジェントルメン』| BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/135468/

プレス資料に載っていた脚本家のアラッシュ・アメルのコメントによると、「『大脱走』(63)や『特攻大作戦』(67)、『ナバロンの要塞』(61)などのテイストを再現する作品にしたかった」そうです。
しかし”非紳士的な戦争省”のメンバーの無敵っぷりと”ただのカカシ”の如く蹴散らされるナチスのモブ兵、某特車二課の太田功巡査のような「現場に臨んでは臨機応変！」という作戦立案がほとんど意味を成さない場当たり的な展開など、どちらかというと腕力だけで難関を突破する『コマンドー』(85)や『エクスペンダブルズ』シリーズのノリに近い気がします。

2000年代に入ってからアクション映画は一気にリアル志向になってしまったので、「リアルさとかどうでもいいから、派手に暴れる奴らを見てスカッとしたいんだよ！」とフラストレーションを溜めていた方も多いと思われます。したがって本作は「もう一度1980年代の筋肉アクション映画のようなものが観たい…」と渇望していた方にはお勧めできる作品ということになります。

まあ映画の見どころはBANGER!!!のコラムの中で十分書いたので、当方のブログではサントラ盤（＝クリス・ベンステッドの劇伴）の魅力をきちんとご紹介していきたいと思います。

ベンステッドがガイ・リッチー作品の劇伴を作曲するようになったのは、2019年の『ジェントルメン』から。

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しかし両者は同年の『アラジン』で既に顔合わせ済みでした。
この作品の作曲家はアラン・メンケンでしたが、ベンステッドはミュージック・エディターや追加音楽の作曲、編曲などを手掛けていました。
ベンステッドはその前にもディズニー映画の実写版『美女と野獣』(17)で全く同じ仕事を担当していたので、たぶんベンステッドはリッチーが選んだというよりも、ディズニー製作陣が起用した音楽制作スタッフで、『アラジン』での仕事を通してリッチーがベンステッドのことを気に入って、「今度は俺の映画で劇伴を作曲してみない？」と『ジェントルメン』に誘ったという流れだったのではないかと思われます。

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『ジェントルメン』のときは既製曲を多めに使っていたので、ベンステッドの劇伴にはあまり関心が向かなかったのですが、『キャッシュトラック』(21)の重々しい劇伴を聴いたとき、「ガイ・リッチー映画でこんなシリアスな音楽を聴くのは珍しいな。『リボルバー』(05)以来か？」と思いました。

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男の友情と”誓い”を哀愁の旋律で表現した『コヴェナント/約束の救出』(23)の劇伴もよかった。

シリアスものの劇伴で優れた手腕を披露したベンステッドではありましたが、『アンジェントルメン』では「マカロニウエスタン劇伴とジャズ劇伴」という異色の楽曲構成で特殊部隊＆潜入工作員の活躍を盛り上げたのでした。

ベンステッドはどちらの劇伴もものすごく綿密にリサーチしていて、マカロニ劇伴のほうはギターや口笛、「ウッ！ハッ！」「オ～オ～オ～」という野太いコーラス、チェンバロ（だと思う）のような歯切れのよい撥弦楽器、各種パーカッション（さりげなく口琴の「びよ～ん」という音も入れてる）を使った「エンニオ・モリコーネ風のマカロニウエスタン劇伴」を作曲している。

一方ジャズ劇伴のほうは隠し味にツィンバロムを使っていると思しき楽曲がありまして、このあたりが『国際諜報局』(65)のジョン・バリーへのオマージュなのかなと思った次第です。
単に「007のバリーの劇伴」をなぞらえるのではなく、こういうシブ目の作品の手法も取り入れているあたりが実に巧い。

仮装パーティーのシーンで流れるノリノリのビッグバンド・ジャズ曲を聴くと、バリーの初期作『狂っちゃいねえぜ』(59)の雰囲気に近いものを感じます（エレキギターはベンベン鳴りませんが）。

「マカロニウェスタンとジャズ」という個性の強いサウンドを劇伴の中できちんと両立させているベンステッドの手腕も素晴らしい。

サントラ盤は全22曲で収録時間55分弱。

マージョリー（エイザ・ゴンザレス）が歌う「マック・ザ・ナイフ」と、ナチス高官のルアー（ティル・シュヴァイガー）が聴いていたショパンの「雨だれ」前奏曲第15番、『ダーティハリー』(71)から流用した”The School Bus”は未収録といった感じ。

前述のビッグバンド・ジャズ曲は全て収録しているし、そのほかの劇伴についても要所で流れる楽曲は大体収録されているので、「え～、あの場面の劇伴入ってないの？」という印象はなかったです。

メインテーマの旋律も明確だし、サントラをぶっ通しで聴いていてもダレ場がない構成になっていると思います。

『アンジェントルメン』オリジナル・サウンドトラック
音楽：クリス・ベンステッド
発売・販売元：Rambling RECORDS Inc.
品番：RBCP-3580
価格：2,970円（税込）
発売日：2025年4月2日

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先日実家に帰ったとき、MY母が「『テルマ＆ルイーズ』(91)のDVDとか持ってない？」と言っておりまして、ああ、そういえばBS/CSで放送があったときのものを録画してあるだけで、好きな映画なのにいわゆる「円盤」では持っていなかったなと気づきました。

それじゃ中古DVD/ブルーレイでも構わないから20周年記念版でも買いますか…と考えていたところ、昨年10月に4Kレストア版のブルーレイがKADOKAWAから発売になっていたことを知りました。

こいつはいいやとカートに入れようとしたところ、商品レビュー欄に「特典映像が減って音声解説も削られているのに値段が高い」という気になる投稿が。本当に？ と思って商品説明の項目を見てみると、

【映像特典】①ドキュメンタリー：“ラスト・ジャーニー” ②未公開シーン ③もうひとつのエンディング

…と書いてある。確かに旧盤にあった「リドリー・スコットの音声解説」「スーザン・サランドン、ジーナ・デイヴィス、脚本家の音声解説」「ストーリーボード」「”Part of Me, Part of You”のミュージックビデオ」「オリジナル予告編」の記述がない。

「え～、こんなに映像特典が削られているの？ でも4Kレストア版の画質は捨てがたいし、好きな映画だから中古ではなく新品を手元に置いておきたいよなぁ…」としばし葛藤。
逡巡の末、この映画はBANGER!!!で音楽紹介コラムを書いた(下記リンク参照)とき、リサーチで製作秘話などのネタを十分仕入れたからもういいかと音声解説の特典を諦めて、画質優先・中古品よりも新品で円盤を手元に置いておきたいということでKADOKAWA版ブルーレイを買いました。

実はブラッド・ピットの出世作『テルマ＆ルイーズ』が4Kリバイバル上映！ アカデミー賞受賞の傑作ロードムービーを彩るハンス・ジマーの音楽 | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/110781/

そして製品が手元に届いたとき、嬉しい驚きあったのです。

テルマ＆ルイーズ ４Kレストア版 [Blu-ray] – amazon
テルマ＆ルイーズ 4Kレストア版 Blu-ray Disc – TOWER RECORDS

パッケージ裏面を見たら、削られたと思っていた映像特典が全て収録されている旨の記述があったのでした。
ホントに収録してくれているんでしょうね…と半信半疑でディスクを再生してみると、確かに全ての映像特典が視聴可能でした。

テルマ＆ルイーズ ４Kレストア版 [Blu-ray] – amazon
テルマ＆ルイーズ 4Kレストア版 Blu-ray Disc – TOWER RECORDS

ショップの商品説明で特典の内容を正確に書いて下さいよ…。これじゃあ「価格が高いくせに映像特典が減ってるから買わない」ってなっちゃうじゃないですか。。

ま、自分は「入っていないと思っていた映像特典が収録されていてラッキー」という非常に得した気分になりましたが。世の中こういうこともあるんですね…。

Thelma and Louise – Original Motion Picture Score (TOWER RECORDS)

『レインマン』(88)のスコア盤サントラもLa-La Land Recordsからリマスター版で再発売になったことだし、同じハンス・ジマーの『テルマ＆ルイーズ』スコア盤サントラもそろそろ再発売になってもらいたいところです。

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11月8日からリバイバル上映が始まる映画『クルージング』(80)の音楽について、映画情報サイト「BANGER!!!」でいろいろ書きました。

抗議殺到、賛否の嵐！「猟奇殺人事件とSMクラブ潜入捜査」描いた衝撃作『クルージング』のハードな音楽世界 | BANGER!!!　https://www.banger.jp/movie/126161/

この映画が批判と議論の的になったセンセーショナルな映画であることは周知の事実ですし、そちら方面の話はほかの評論家の方々の専門だろうと思い、映画本編については通常とは違う切り口からコラムを書いたつもりです。自分の専門分野は映画音楽でもありますし。

音楽ネタに関しては字数の都合でBANGER!!!では書ききれなかったことも多々ございますので、当方のブログでもう少し掘り下げて書かせて頂きたいと思います。

この映画のサントラ盤は1980年の劇場公開当時レコードで発売されていたようです（映画パンフの最後のページに国内盤サントラの紹介が載っていました）。ただしその後しばらくサントラはCD化（再販）されなかった模様。

2015年にAudio Fidelityというレーベルから数量限定のSACDでひっそりと発売されたようですが、製造枚数が少なかったのか、廃盤になった現在では入手困難になっています。自分もSACD化されていたことに全く気がつきませんでした。

Cruising Original Motion Picture Soundtrack (SACD) – amazon
Cruising Original Motion Picture Soundtrack (SACD) – TOWER RECORDS

そして2019年、Waxwork Recordsから180gの重量盤アナログレコード3枚組・枚数限定でサントラが再販されました。

「そのうちCD2枚組とかデジタル版でもサントラが出るのだろう」と思い、この時期に『クルージング』の音楽ネタをあれこれ収集していたのですが（←この資料が今回のBANGER!!!で役立ちました）、結局アナログ盤のみのリリースだったようです。
アナログレコードを聴く環境がない（＆値段が高くてあれもこれもと手が出せない）当方は、今回も『クルージング』のサントラは買えずじまいでした。

それはさておき、Waxworkから発売になったサントラの収録内容はこんな感じ。

Cruising (Original Motion Picture Soundtrack) [Analog] – amazon
Cruising Original Motion Picture Soundtrack (Analog) – TOWER RECORDS

Side A

Willy DeVille – Heat Of The Moment
The Cripples – Loneliness
John Hiatt – Spy Boy
Madelynn Von Ritz – When I Close My Eyes I See Blood
Mutiny – Lump

Side B

Rough Trade – Shake Down
Willy DeVille – Pullin’ My String
Germs – Lions Share
The Cripples – Hypnotize
Willy DeVille – It’s So Easy

Side C

Barre Phillips – A-I-A
Ralph Towner – Waterwheel

Side D

Barre Phillips – Movement
Egberto Gismonti – Movement
Mutiny – The Ballad Of Capt. Hymbad

Side E

Germs – Throw It Away
Germs – Not All Right
Germs – Now I Hear The Laughter
Germs – Going Down
Germs – My Tunnel
The Cripples – New York Street Rap

Side F

The Cripples – Hepcat
Rough Trade – Hurry
Rough Trade – Long Distance Runner
Rough Trade – Don’t Let It Get To Your Head
Mutiny – Reality
Mutiny – How’s Your Loose Booty?
Mutiny – Will It Be Tomorrow?

「映画の中でこんなに曲を使ってたっけ？」と思いましたが、どうやら「映画のためにレコーディングしたものの本編では使われなかった曲」も収録した完全版サントラということらしい。
つまりジャームスやザ・クリップルズ、ラフ・トレードらは映画のために1, 2曲だけ曲を書いて提供したのではなく、何曲も作った中からウィリアム・フリードキン監督が気に入った曲を選んで本編で使用したということなのでしょう。

1980年代当時リリースされたサントラ盤の内容がLP1枚目のSide AとSide Bというのは確実として、LP2枚目のSide CとSide Dに収録されたバール・フィリップスやラルフ・タウナー、エグベルト・ジスモンチの曲は劇伴にあたるものなのではないかな…と考えられます。
LP3枚目は本編未使用のデモ音源集といった感じでしょうか。自分はアナログ盤のサントラを買っていないので、収録曲から推測するしかないのですが。

ちなみに自分は今回ものすごく意識を集中して『クルージング』を観直しましたが、何度観てもザ・クリップルズの”Hypnotize”が使われているシーンを確認できませんでした。「見落としてるのかな？」とも思いましたが、何年か前のネットの記事を調べていて謎が解けました。

サントラ盤にも収録されていた”Hypnotize”は、最終的に曲が使われたシーンをカットされたらしい（何かのイベントで、クリップルズのヴォーカルのショーン・ケイシー・オブライエンの質問にフリードキンがそう答えていた）。
『クルージング』はレイティングを成人指定からR指定にするため、映像を40分ほどカットしたことで一部の映画ファンに知られていますが、”Hypnotize”の使用シーンもその「カットされた映像」のひとつだったということらしいです。

本作のサントラに「マデリン・フォン・リッツ」の変名で曲を提供したリン・キャッスルは、当時美容師として働きながら地道に曲を作っていて、ジャック・ニッチェの協力を得て自作曲のレコーディングも行っていたようです。そんな彼女の歌曲集が数年前にひっそりと発売されていました。

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そういった縁で『クルージング』のサウンドトラックでも、ニッチェからお声がかかったという流れと思われます。

BANGER!!!のコラムでも書いたとおり、フリードキンは実際の”この種のナイトクラブ”の店内で流れていた曲が普通のディスコ音楽だったので、「これは違う！」と思って、より刺激的な求めてニッチェと共に「理想のサウンドトラック」を作り上げました。
だからこの映画に登場するSMクラブの音楽演出は「フリードキンの趣味/意向」が入っていて、そういう意味では「100%リアルではない」ということになります。

しかし、もし本編の”あの映像”のバックでドナ・サマーやKC&ザ・サンシャイン・バンドの曲が流れていたら、「曲と映像が合ってないなぁ」と思うだろうし、ヘタをすれば滑稽になってしまう可能性もあった。だからあれはあれで正解だったのではないかと思います。

もともとフリードキンは『フレンチ・コネクション』(71)のドン・エリスのジャズ劇伴や、『エクソシスト』(73)のアヴァンギャルドな現代音楽、『恐怖の報酬』(77)のタンジェリン・ドリームによるシンセ劇伴、『L.A.大捜査線/狼たちの街』(85)のワン・チャンによるアップテンポな劇伴など、「テンション高め」かつ「高揚感のある」音楽を好む傾向があった。だから『クルージング』の音楽に攻撃的なパンクロックやニューウェーブ・ロックを求めたのも必然だったと言えるでしょう。
ちなみにニッチェとフリードキンはマダム・ウォンズ・ウエストやウイスキー・ア・ゴーゴーなどのクラブを回ったとのこと。この事実からもどういう音楽を探し求めていたか分かるというものです（マダム・ウォンことエスター・ウォンは当時「パンク・ロック界のゴッドマザー」の異名を取っていたそうな）。

もし1980年以降、”この種のナイトクラブ”の店内でパンクロックやハードロックが流れるようになったのだとしたら、それは『クルージング』の影響ということになるのかもしれません。

何にしても、『クルージング』が強烈な影響力を持った映画であることは確かです。

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『ターミネーター2』(91)が2週間限定でリバイバル上映されるということで、先日映画情報サイト「BANGER!!!」に音楽コラムを書きました。

「ダダン・ダン・ダダン」のテーマ曲はフライパンの音も使用！『ターミネーター2』ほかシュワルツェネッガー映画の〈音楽〉を濃厚解説 | https://www.banger.jp/movie/121074/

見出しで「濃厚解説」なんて書いてありますが、テーマ曲でフライパンを叩いた音を使っている件も、リズムを手動で悪戦苦闘しながら同期させたらあのテーマ曲が出来上がった件も、今となっては割と知られた話なので、『ターミネーター』シリーズの音楽については比較的あっさりご紹介したつもりです。自分はラーメンも濃厚系よりあっさり系が好きですし（そういう話じゃない）。

それに先日「午後のロードショー」で『ターミネーター』(84)の放送があった際、ブログでサントラ盤のリリース状況などもご紹介済みだったのでした。

だからここだけの話、今回のコラムでは『ターミネーター2』のリバイバル上映のタイミングに乗っかって、音楽について語られる機会の少ない『イレイザー』(96)、『コラテラル・ダメージ』(02)、『大脱出』(13)のスコアをビシッとご紹介したいという思いのほうが強かったのであります。

…そんなわけで、当方のブログでもう少し掘り下げた話を書かせて頂きたいと思います。

『ターミネーター』音楽制作裏話いろいろ

Music from The Motion Picture The Accused (告発の行方) – TOWER RECORDS

今回のコラムを書くにあたって、ブラッド・フィーデルの最新インタビュー記事を調べたり、何か自身のキャリアを振り返って面白い話をしていないかなと『告発の行方』(88)のサントラ盤をわざわざ買ったりしました。

『告発の行方』のブックレットには『ターミネーター』の音楽コラムの参考になるようなことは書いていなかったし、ネット上のインタビュー記事にも目新しいネタはなかったのですが、興味深いエピソードをひとつ挙げるとするなら『ターミネーター』第1作のとき、プロデューサーのゲイル・アン・ハードはフィーデルの起用に懐疑的だったという話ぐらいでしょうか。
当時のフィーデルはテレビ作品ぐらいしか実績がなかったので、「この人物に長編映画の音楽を任せていいのか？」と思ったらしい。インタビュー記事の中で「その話にはあまり触れたくないのですが…」とフィーデルが言っていたので、ご本人の意思を尊重してBANGER!!!ではこのネタを書きませんでした。

一方ジェームズ・キャメロンとは良好な関係を築けたようで、「テンプトラックを使わずに映画を見せてくれ」というフィーデルのリクエストにも従ったとか。これが第1作の小ネタ。

『T2』のほうはとにかく製作スケジュールがタイトだったらしくて、CGや視覚効果が未完成の映像を見ながら、想像力を膨らませてスコアを作曲していかなければならなかったらしい。
今みたいに曲を作ったらクラウドストレージにアップロードして、遠方で仕事をしている編集チームが必要に応じてダウンロード…という進め方は出来ないので、フィーデルの自宅スタジオの前で配達人が座って待っていて、曲が出来たらマスターのデータを受け取ってすぐ飛行機に乗って制作現場に向かう、なんてこともあったそうな。

漫画家や小説家のすぐ隣に編集者が座り込んで「先生、原稿まだですか？」と催促するシチュエーションがよくありますが、ほとんどあの状況。フィーデルは『T2』音楽制作の最後のほうで一日18時間、週7日働いていたらしい。これが第2作の小ネタです。

『イレイザー』サントラ盤に関するミニ情報

当方が所有している『イレイザー』のサントラ盤は、La-La Land Recordsから2010年に3,000枚限定でリリースになった拡張版スコアアルバム。アラン・シルヴェストリのスコアを21曲収録しています（収録時間77分）。
本編未使用のスコアを収録した「完全版」なわけですが、ヴァネッサ・ウィリアムズの主題歌は未収録。当時Atlantic Recordsから発売になった通常盤サントラにも未収録でした。主題歌だけシングルで出ていたような記憶があります。
「主題歌を聴きたかったらシングルで買ってくれ」という”サントラあるある”ですね。大物アーティストだと特にその傾向があります。

なおエンドクレジットで最初に流れるトレヴァー・ラビンの”Caught A Train”は、通常盤サントラにも拡張盤サントラにも未収録。ぱっと聞いた感じヴォーカルはラビンではなさそう（曲のクレジットも”Written and Produced by Trevor Rabin”となっている）ですが、誰が歌っているのかは情報が皆無で分かりません。

『コラテラル・ダメージ』の音楽はなぜグレーム・レヴェルだったのか、という考察

Collateral Damage (Original Motion Picture Soundtrack) – amazon music

『コラテラル・ダメージ』は個性派作曲家のグレーム・レヴェルがシュワ映画の音楽を担当したのが実に興味深い。2000年代と言えば肉体派アクション俳優が斜陽の時代であり、1980年代とは違う役柄を演じて”イメチェン”を試みた俳優も少なくありませんでした。

そんな中でシュワ氏が主演を務めた『コラテラル・ダメージ』も、キャリアの転機となる結構重要な作品だったのではないかと思っております。
まず「何があっても必ず家族を守る男」のイメージだったシュワ氏、本作では映画開始早々妻子が爆弾テロの犠牲になります。そして単身敵地に乗り込んでいって無双するのがシュワ映画のお約束ですが、本作では消防士ということもあり、アクションではもっぱら肉弾戦で銃を撃ちまくらない。
さらに「敵を倒してハッピーエンド！」というラストにならない。物語の最後である人物の携帯電話の画面に表示された「Cancel」の意味（あらゆる解釈）を考えてみると、シュワ氏が沈黙を貫いたラストの”重さ”が伝わってくるような気がします。

こういう重いテーマを扱ったアクションスリラーには、レヴェルの音楽が実にマッチする。

The Siege (Original Motion Picture Soundtrack) – amazon music

なにしろレヴェルは『マーシャル・ロー』(98)でテロリズムの脅威とアメリカの”正義”を問いただす非常に重い音楽を作曲しているので、今回は物語の舞台（と音楽の要素）を中東から中南米に移して同様のテーマに挑んでいると言えるわけです。
筋肉であらゆる問題を解決してきた1980年代の痛快無比系シュワ映画とは一線を画した、極めてシリアスなアクション音楽だったと言えるでしょう。

『大脱出』のアレックス・ヘッフェスという作曲家はもっと注目されていいと思う

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『大脱出』のスコア作曲を手掛けたアレックス・ヘッフェス、あまり知られていませんが個人的に割と長く活躍を追っている作曲家さんです。
自分が初めてこの方の名前を見たのは『Dear フランキー』(04)でしたが、代表作は『ラストキング・オブ・スコットランド』(06)ということになるでしょう。
この映画のサントラは国内盤もリリースされましたが、売り方としてはヘッフェスの音楽というよりも「珠玉のアフリカ音楽が楽しめるサントラ」的な宣伝をしていたような記憶があります。

『ラストキング・オブ・スコットランド』のデジタル版サントラは、CD版のサントラからへッフェスのスコアだけ抽出した内容みたいですね。

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ちなみにヘッフェスは『マンデラ 自由への長い道』(13)でゴールデングローブ賞の音楽賞にもノミネートされています。

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個人的にヘッフェスの作品で一番好きなのは『消されたヘッドライン』(09)ですね。
CDプレス盤でサントラが出なかったので配信で買いました。

『大脱出』のミカエル・ハフストローム監督とは『ザ・ライト -エクソシストの真実-』(11)に続く2度目のコラボでした。オケ＋シンセにギターやドラムス、打ち込みのリズムを用いた今風のアクションスコアがなかなかいい。同じ「オケ＋シンセ」系の音楽でも、リモート・コントロール・プロダクションズ組ともちょっと違う作風なのが面白いなと。

ドキュメンタリーからアクション、ホラー、サスペンス、社会派映画までジャンル不問、クラシカルなオーケストラ劇伴も、シンセを使ったモダンなオーケストラ劇伴も手堅く作曲できる優れた音楽家ではないかと思います。

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