『ターミネーター2』(91)が2週間限定でリバイバル上映されるということで、先日映画情報サイト「BANGER!!!」に音楽コラムを書きました。

「ダダン・ダン・ダダン」のテーマ曲はフライパンの音も使用！『ターミネーター2』ほかシュワルツェネッガー映画の〈音楽〉を濃厚解説 | https://www.banger.jp/movie/121074/

見出しで「濃厚解説」なんて書いてありますが、テーマ曲でフライパンを叩いた音を使っている件も、リズムを手動で悪戦苦闘しながら同期させたらあのテーマ曲が出来上がった件も、今となっては割と知られた話なので、『ターミネーター』シリーズの音楽については比較的あっさりご紹介したつもりです。自分はラーメンも濃厚系よりあっさり系が好きですし（そういう話じゃない）。

それに先日「午後のロードショー」で『ターミネーター』(84)の放送があった際、ブログでサントラ盤のリリース状況などもご紹介済みだったのでした。

だからここだけの話、今回のコラムでは『ターミネーター2』のリバイバル上映のタイミングに乗っかって、音楽について語られる機会の少ない『イレイザー』(96)、『コラテラル・ダメージ』(02)、『大脱出』(13)のスコアをビシッとご紹介したいという思いのほうが強かったのであります。

…そんなわけで、当方のブログでもう少し掘り下げた話を書かせて頂きたいと思います。

『ターミネーター』音楽制作裏話いろいろ

Music from The Motion Picture The Accused (告発の行方) – TOWER RECORDS

今回のコラムを書くにあたって、ブラッド・フィーデルの最新インタビュー記事を調べたり、何か自身のキャリアを振り返って面白い話をしていないかなと『告発の行方』(88)のサントラ盤をわざわざ買ったりしました。

『告発の行方』のブックレットには『ターミネーター』の音楽コラムの参考になるようなことは書いていなかったし、ネット上のインタビュー記事にも目新しいネタはなかったのですが、興味深いエピソードをひとつ挙げるとするなら『ターミネーター』第1作のとき、プロデューサーのゲイル・アン・ハードはフィーデルの起用に懐疑的だったという話ぐらいでしょうか。
当時のフィーデルはテレビ作品ぐらいしか実績がなかったので、「この人物に長編映画の音楽を任せていいのか？」と思ったらしい。インタビュー記事の中で「その話にはあまり触れたくないのですが…」とフィーデルが言っていたので、ご本人の意思を尊重してBANGER!!!ではこのネタを書きませんでした。

一方ジェームズ・キャメロンとは良好な関係を築けたようで、「テンプトラックを使わずに映画を見せてくれ」というフィーデルのリクエストにも従ったとか。これが第1作の小ネタ。

『T2』のほうはとにかく製作スケジュールがタイトだったらしくて、CGや視覚効果が未完成の映像を見ながら、想像力を膨らませてスコアを作曲していかなければならなかったらしい。
今みたいに曲を作ったらクラウドストレージにアップロードして、遠方で仕事をしている編集チームが必要に応じてダウンロード…という進め方は出来ないので、フィーデルの自宅スタジオの前で配達人が座って待っていて、曲が出来たらマスターのデータを受け取ってすぐ飛行機に乗って制作現場に向かう、なんてこともあったそうな。

漫画家や小説家のすぐ隣に編集者が座り込んで「先生、原稿まだですか？」と催促するシチュエーションがよくありますが、ほとんどあの状況。フィーデルは『T2』音楽制作の最後のほうで一日18時間、週7日働いていたらしい。これが第2作の小ネタです。

『イレイザー』サントラ盤に関するミニ情報

当方が所有している『イレイザー』のサントラ盤は、La-La Land Recordsから2010年に3,000枚限定でリリースになった拡張版スコアアルバム。アラン・シルヴェストリのスコアを21曲収録しています（収録時間77分）。
本編未使用のスコアを収録した「完全版」なわけですが、ヴァネッサ・ウィリアムズの主題歌は未収録。当時Atlantic Recordsから発売になった通常盤サントラにも未収録でした。主題歌だけシングルで出ていたような記憶があります。
「主題歌を聴きたかったらシングルで買ってくれ」という”サントラあるある”ですね。大物アーティストだと特にその傾向があります。

なおエンドクレジットで最初に流れるトレヴァー・ラビンの”Caught A Train”は、通常盤サントラにも拡張盤サントラにも未収録。ぱっと聞いた感じヴォーカルはラビンではなさそう（曲のクレジットも”Written and Produced by Trevor Rabin”となっている）ですが、誰が歌っているのかは情報が皆無で分かりません。

『コラテラル・ダメージ』の音楽はなぜグレーム・レヴェルだったのか、という考察

Collateral Damage (Original Motion Picture Soundtrack) – amazon music

『コラテラル・ダメージ』は個性派作曲家のグレーム・レヴェルがシュワ映画の音楽を担当したのが実に興味深い。2000年代と言えば肉体派アクション俳優が斜陽の時代であり、1980年代とは違う役柄を演じて”イメチェン”を試みた俳優も少なくありませんでした。

そんな中でシュワ氏が主演を務めた『コラテラル・ダメージ』も、キャリアの転機となる結構重要な作品だったのではないかと思っております。
まず「何があっても必ず家族を守る男」のイメージだったシュワ氏、本作では映画開始早々妻子が爆弾テロの犠牲になります。そして単身敵地に乗り込んでいって無双するのがシュワ映画のお約束ですが、本作では消防士ということもあり、アクションではもっぱら肉弾戦で銃を撃ちまくらない。
さらに「敵を倒してハッピーエンド！」というラストにならない。物語の最後である人物の携帯電話の画面に表示された「Cancel」の意味（あらゆる解釈）を考えてみると、シュワ氏が沈黙を貫いたラストの”重さ”が伝わってくるような気がします。

こういう重いテーマを扱ったアクションスリラーには、レヴェルの音楽が実にマッチする。

The Siege (Original Motion Picture Soundtrack) – amazon music

なにしろレヴェルは『マーシャル・ロー』(98)でテロリズムの脅威とアメリカの”正義”を問いただす非常に重い音楽を作曲しているので、今回は物語の舞台（と音楽の要素）を中東から中南米に移して同様のテーマに挑んでいると言えるわけです。
筋肉であらゆる問題を解決してきた1980年代の痛快無比系シュワ映画とは一線を画した、極めてシリアスなアクション音楽だったと言えるでしょう。

『大脱出』のアレックス・ヘッフェスという作曲家はもっと注目されていいと思う

Escape Plan (Original Motion Picture Soundtrack) – amazon music

『大脱出』のスコア作曲を手掛けたアレックス・ヘッフェス、あまり知られていませんが個人的に割と長く活躍を追っている作曲家さんです。
自分が初めてこの方の名前を見たのは『Dear フランキー』(04)でしたが、代表作は『ラストキング・オブ・スコットランド』(06)ということになるでしょう。
この映画のサントラは国内盤もリリースされましたが、売り方としてはヘッフェスの音楽というよりも「珠玉のアフリカ音楽が楽しめるサントラ」的な宣伝をしていたような記憶があります。

『ラストキング・オブ・スコットランド』のデジタル版サントラは、CD版のサントラからへッフェスのスコアだけ抽出した内容みたいですね。

The Last King of Scotland (Original Motion Picture Soundtrack) – amazon music

ちなみにヘッフェスは『マンデラ 自由への長い道』(13)でゴールデングローブ賞の音楽賞にもノミネートされています。

State Of Play (Original Motion Picture Soundtrack) – amazon music

個人的にヘッフェスの作品で一番好きなのは『消されたヘッドライン』(09)ですね。
CDプレス盤でサントラが出なかったので配信で買いました。

『大脱出』のミカエル・ハフストローム監督とは『ザ・ライト -エクソシストの真実-』(11)に続く2度目のコラボでした。オケ＋シンセにギターやドラムス、打ち込みのリズムを用いた今風のアクションスコアがなかなかいい。同じ「オケ＋シンセ」系の音楽でも、リモート・コントロール・プロダクションズ組ともちょっと違う作風なのが面白いなと。

ドキュメンタリーからアクション、ホラー、サスペンス、社会派映画までジャンル不問、クラシカルなオーケストラ劇伴も、シンセを使ったモダンなオーケストラ劇伴も手堅く作曲できる優れた音楽家ではないかと思います。

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先日クリント・マンセルの『DOOM』(05)のデラックス・エディション版サントラを購入したとき、同時発売になっていたアラン・シルヴェストリの『ホワット・ライズ・ビニース』(00)のデラックス・エディション版サントラも買いました（おまとめ購入だとVareseのインターナショナルストアサイトで少々割引価格になったので）。

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デジタル版はこちら↓
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その数ヶ月前に『マウス・ハント』(97)のデラックス・エディション版サントラも買っていたので、今回まとめてご紹介致します。

どちらも映画公開当時Vareseから通常盤サントラが出ていたのですが、収録時間が30分前後だったので購入を見送っていたのでした。
当時の自分はハンス・ジマーやマイケル・ダナさん、マルコ（・ベルトラミ）さん、グレーム・レヴェルの作品を積極的に買い集めていたので、シルヴェストリの作品は後回しになっていました。
あるいは「収録時間が短いけどサントラが欲しい！」というほどの作品がなかったり、シルヴェストリの劇伴が気に入った作品に限ってスコア盤が出ていなかったりしたこともありました（例えば『ジャッジメント・ナイト』(93)とか）。

しかしBANGER!!!で『バック・トゥ・ザ・フューチャー』シリーズ(85/89/90)や『ロマンシング・ストーン 秘宝の谷』(84)の音楽紹介コラムを書いて、シルヴェストリの音楽の魅力を再認識したので、拡張盤が出たこの機会に往年のスコアをじっくり聴いてみようと思ったわけです。

『ホワット・ライズ・ビニース』の拡張盤は収録時間が60分くらい。
全25曲のうち2曲はソース・ミュージックだから、シルヴェストリのスコアは54分くらいかな。
本編が130分近くあることを考えるとスコアの分量が少なめですが、「静かな状態が逆に怖い」という感じのホラー映画だったので、劇伴でベッタリ塗りつぶす感じの作品ではなかったのでしょう。

シルヴェストリらしくショッキングなシーンではオーケストラを派手に鳴らして驚かせてくれるのですが、メインテーマのバリエーションをしっかり聴かせてくれる古き良きスタイルのホラー音楽でした。
おそらくバーナード・ハーマンの音楽をかなり意識して作曲したのではないかと。5音からなるメインテーマの旋律も印象に残ります。
メインテーマの旋律をじっくりねっとり聴かせてくれるホラー/スリラー映画音楽はいいですね…。ブライアン・デ・パルマ×ピノ・ドナッジオ作品のような感じの音楽とでも申しましょうか。

ちなみにブックレットでは脚本のクラーク・グレッグに新規インタビューを実施していました。後年『アベンジャーズ』(12)に俳優として出演したときのことを話していて、「自分の出演シーンにシルヴェストリの音楽をつけてもらえたのはとても貴重な体験だった」といった旨のコメントをしていました。

一方『マウス・ハント』のデラックス盤はというと、全44曲で収録時間は通常盤のほぼ倍の66分。
コメディ映画に顕著な「1曲あたりの演奏時間が短い」という仕様です。

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この映画は当時映画館で観たとき大いに笑わせて頂きました。
ネズミにやられまくるネイサン・レインとリー・エヴァンスの兄弟コンビのマンガチックな掛け合い（ローレル＆ハーディのような感じ）も愉快でしたが、ネズミ駆除のプロにクリストファー・ウォーケンを起用するセンスが素晴らしかった。

監督のゴア・ヴァービンスキーはニーノ・ロータの劇伴などをテンプトラックに使っていたようですが、スピルバーグからシルヴェストリを薦められたらしい。確かにこの手のドタバタコメディはシルヴェストリの十八番ですからね。

“Main Title”のせわしないメロディが、いかにも「これからネズミさんが話を引っかき回しますよ」という感じでよき。サブテーマのハートウォーミングなメロディもいい感じ。
1曲あたりの演奏時間が短い中で、しっかりとテーマ曲のバリエーションを聴かせているのがシルヴェストリの職人芸と言えるでしょう。時々ジャズ的な手法を用いつつ、全編を通して賑やかな音楽を聴かせてくれています。

『マウス・ハント』の映画自体もすごく好きだったのに、なぜ自分は当時サントラを買わなかったのかと今更のように思いました。
当時の自分はアクション映画やスリラー映画のサントラを好んで買っていたので、コメディ映画のサントラは優先順位が下だったのだと思います。

しかしそれは間違いでした。
シルヴェストリの音楽がとてもよく出来ているうえに聴いていて楽しいです。
デラックス・エディション発売の機会に買っておいてよかった。

ゴア・ヴァービンスキーは『ザ・メキシカン』(01)でシルヴェストリと再びタッグを組んだあと、『パイレーツ・オブ・カリビアン/呪われた海賊たち』(03)でもタッグを組むはずだったのに、結局クラウス・バデルト（というかその前年に『ザ・リング』(02)で共に仕事をしたハンス・ジマー）が音楽担当になって、その後は『ローン・レンジャー』(13)までジマーさんとタッグを組むようになったのでした。『キュア ～禁断の隔離病棟～』(16)のベンジャミン・ウォルフィッシュもジマー組の人でした。

「もしシルヴェストリとヴァービンスキーのコラボが続いていたらどうなっていただろう」と、つい考えてしまいます。

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以前『バック・トゥ・ザ・フューチャー』3部作(85/89/90)の地上波放送があった頃に当方のブログで書きましたが、ワタクシはIntradaとVareseからリリースになった『BTTF』のスコア完全盤サントラを所有しております。

ただスコア盤を3作揃えて悦に入るだけではなくて、仕事に還元するのが映画音楽ライターとしての矜恃ではないかと思いまして、5月のムービープラスでのシリーズ一挙放送を機に、BANGER!!!で音楽コラムを書かせて頂きました。

映画音楽ウラ話『バック・トゥ・ザ・フューチャー』 ゼメキスが信頼した音楽家とは？「魅惑の深海パーティー」トリビア解説も | https://www.banger.jp/movie/95883/

主題歌/挿入歌のトリビアは有名なので、個人的にはアラン・シルヴェストリの略歴と彼の音楽に絞ってディープにご紹介したいと考えておりました。
しかしこういう映画コラムというのは、「皆さんが既に知ってることもあえて書かないといけない」という側面もあるので、ヒューイ・ルイス＆ザ・ニュースやZZトップの主題歌や”Johnny B. Goode”の小ネタもあれこれ書かせて頂きました。

その結果、シルヴェストリの音楽について文字数の都合で書けなくなってしまったネタも出て参りましたので、当方のブログで補完させて頂きます。

その1：スピルバーグが『BTTF』の音楽にシルヴェストリが適任か半信半疑だった件の詳細

今でこそ映画音楽の巨匠となったシルヴェストリですが、1985年当時はまだ無名の存在でした。
スピルバーグは一応『ファンダンゴ』(85)でシルヴェストリの仕事を知ってはいたものの、自身の監督作で巨匠ジョン・ウィリアムズとタッグを組んでいる身としては、「本当に『BTTF』の音楽は無名のシルヴェストリでいいのか？」という思いがあったようです。

Intradaのサントラ盤ブックレットのライナーノーツによると、スピルバーグはテンプトラックがつけられた1回目の試写の時も、ロバート・ゼメキスに音楽への不安（決して”不満”ではなかった模様）を訴えていたらしい。
そこでゼメキスは2回目の試写の時に、テンプトラックをシルヴェストリが作曲したスコアと差し替えて、そのことをスピルバーグには知らせずに試写を観てもらったのだとか。
するとスピルバーグが「これだよ！ この映画にはこういう音楽が必要なんだよ！」と言ったので、ゼメキスは「それがシルヴェストリの作曲したスコアだよ、スティーヴン！」と答えたのだそうです。それ以来、スピルバーグはシルヴェストリの才能を信じて疑わなくなったそうな。

その2：Intrada盤のDisc 2 “THE CREATION OF A CLASSIC… ALTERNATE EARLY SESSIONS”について

2008年にIntradaから発売になった『BTTF』第1作の拡張盤スコアアルバム。
Disc 2には“THE CREATION OF A CLASSIC… ALTERNATE EARLY SESSIONS”と銘打たれた音源が収録されていますが、この中にはまだエリック・ストルツがマーティ役を演じていた頃にシルヴェストリが作曲したスコアも含まれているらしいです。
ストルツはこの物語のシリアスな側面（「歴史改変」という行為の重大さ）を捉えて演技していたというから、シルヴェストリの音楽もマイケル・J・フォックス主演版の時よりもちょっと”重い”印象です。アクションコメディの劇伴としては”音の跳ね方”が気持ち足りない感じ。このあたりは聞き比べてみると面白いと思います。

ちなみに5週間演じたマーティ役を降ろされるという憂き目に遭ったストルツがこの後どうなったかというと、大作映画を避けてインディペンデント映画中心の作品選びをするようになりました。『ウォーターダンス』(92)、『恋愛の法則』(93)、『キリング・ゾーイ』(93)、『パルプ・フィクション』(94)、『ゴッド・アーミー 悪の天使』(95)、『ロブ・ロイ ロマンに生きた男』(95)など、自分も1990年代にストルツの出演作をいろいろ観たものです。

その3：シルヴェストリの西部劇音楽

『BTTF』の第3作で、いや正確には『BTTF』第2作のラストの予告編でシルヴェストリ流の西部劇音楽を披露したせいか、彼は1990年代に『ヤングガン2』(90)と『クイック＆デッド』(95)という二つの変わり種西部劇の音楽を担当することになったのが興味深い。
ひとくちに西部劇と言っても、シルヴェストリがそれぞれの作品でタイプの異なる音楽を作曲しているところが素晴らしい。

『BTTF』第3作はエルマー・バーンスタインやジェローム・モロスのようなハリウッド西部劇の音楽、『ヤングガン2』は「ロック西部劇」とも呼べるポップミュージック寄りのモダンな西部劇音楽、『クイック＆デッド』はマカロニウェスタンへのオマージュ全開な音楽といった具合。こちらも機会があったら全作シルヴェストリの音楽を再鑑賞して頂きたいところです。

おまけ：”Johnny B. Goode”のギター奏者とボーカリストの件

「魅惑の深海パーティー」のシーンでマーティが披露した”Johnny B. Goode”は、マイケル・J・フォックスではない人がギターとボーカルを担当しているというのはつとに有名です。
そのボーカルを担当したマーク・キャンベルのインタビュー動画を先日見たのですが、当時いわゆる”ゴーストシンガー”の仕事の依頼を引き受けた時、キャンベルは製作スタッフから「このことは絶対に他言無用ですよ」と念を押されたらしいです。
BANGER!!!のコラムにも書きましたが、製作陣は「あのシーンはフォックスが自分で演奏している」と観客に思い込んでもらいたかった。だからエンドクレジットでも演奏者が”Marty McFly with The Starlighters”と役名で紹介される徹底ぶり。

自分が歌ったことを口外しない代わりに、キャンベルと”ゴーストギタリスト”のティム・メイはエンドクレジットの「スペシャルサンクス」に名前を載せてもらい、サントラの売上の数パーセントを謝礼金として支払われたそうです。数パーセントとはいえ、サントラは大ヒットしたからそれなりの金額になったのではないかと思います。

あの頃はインターネットなんてなかったから、当事者が口をつぐんでいれば秘密は保てたわけです。ある意味、そのほうが映画に夢を見られて幸せだったのではないかと思います。
あまり製作秘話とか裏話を知らないほうが、現実を忘れて映画の世界にどっぷり没入出来ますから。映画製作の裏話を知りすぎるのも善し悪しですね。

だから今回の”Johnny B. Goode”の件もコラムに書いていいものかどうか入稿直前まで悩みました。でもこの件に関してはもう当事者（前述のキャンベルやフォックス自身）がインタビューで明らかにしているので、「だったらまぁいいか」と自分なりに折り合いをつけてご紹介しました。
2016年のコールドプレイのライブにフォックスがゲスト出演した件も書けたので、「フォックスはあの曲のギターがちゃんと弾けるのですよ」ということもご紹介出来ましたし。

4月から花粉症ですこぶる体調が悪いので、今回の『BTTF』のコラムはサクッと書いて済ませようと思っていたのですが、このようにあれこれ悩んで原稿を書き綴っていたら、結局普段以上に手間と時間がかかる内容になってしまったのでした。

我ながら損な性格をしているなと思いました。

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昨年の暮れ、『トータル・リコール』(90)の30周年記念盤サントラを買いました。

2000年にVarese（自分の場合は国内盤を買ったのでVolcano Records）から発売された完全版サントラを持っているので、まあ買わなくてもいいかな…と思って購入を見送っていたのですが、これだけ衛星の映画チャンネルで頻繁に映画を放送されると「やっぱり買っておくかな」という気分になってきて、気がついたら製品をショッピングカートに入れていたという次第です。

ランブリング・レコーズさんの国内流通仕様が一番お安く買えたのですが、さすがに2020年リリースの作品なのでもう売り切ってしまったようで、やや割高な輸入盤を買う羽目になってしまいました。

今回の30周年記念盤はCD2枚組で、Disc 1にジェリー・ゴールドスミスのスコアを完全収録（全28曲77分）、Disc 2に1990年リリースの通常盤の内容をまるまる収録して、そのほかスコアの別テイク、ソースミュージックを収録した構成になってます（全25曲67分）。

ワタクシが購入に踏み切ったポイントとなったのは、この30周年記念盤には2000年の完全盤に未収録だったエンドクレジット曲が入っていることでした。そして各種ソースミュージックの音源も興味深かった。

ブックレットはフルカラー24ページ。最後のページにゴールドスミスとバーホーベンが仲睦まじく写っているツーショット写真があって、満面の笑みを浮かべているご両人を見て「やっぱりこのサントラ買ってよかった」と思いました。

※2024年6月17日追記
しばらく在庫切れになっていましたが、ランブリング・レコーズさんの取り扱いで2024年6月21日からまた販売が再開される模様。

トータル・リコール30周年記念〈2枚組完全盤〉（オリジナル・サウンドトラック）- amazon
オリジナル・サウンドトラック トータル・リコール ＜30周年記念 完全盤＞ – TOWER RECORDS

その『トータル・リコール』の30周年記念盤を買った数ヶ月前、ワタクシは『バトルランナー』(87)のデラックス・エディション版サントラも買っていたのでした。
これも発売当時は購入を見送っていたのですが、昨年夏に『スカーフェイス』(83)の完全盤サントラを買って以来、何だか80年代シンセスコアのアルバムをいろいろ聴きたくなってきて、ちょうどその頃『バトルランナー』の4K Ultra HD+ブルーレイ(3枚組)も発売になるという話があったり、その少し前にテレ東で放送があったりして（当方の住んでる地域では観られませんでしたが）、これは「サントラ買っとけ」という啓示だなと思い、つい買ってしまったのでした。2020年発売の限定盤がよくまだ在庫あったなぁと思いました。

音楽担当はハロルド・フォルターメイヤーということで、まさにワタクシが聴きたかった80年代のシンセスコアでした。
ブックレットにフォルターメイヤーのインタビューが載っていましたが、当時の彼はポップな内容の映画の仕事が多かったので、『バトルランナー』のようなダークな雰囲気の映画の作曲にはやり甲斐を感じたそうです。言われてみれば、確かにこの時期のフォルターメイヤーはコミカルな内容の映画の仕事が多かった。

で、『バトルランナー』のデラックス・エディション版サントラとほぼ同時期に買ったのが、『プレデター』(87)のIntrada盤サントラでした。
『プレデター』のサントラはVarese盤が出た頃に買いそびれてそれっきりだったのですが、Intradaから再販されたものがまだ某所で在庫があったので、二度同じ過ちを繰り返さぬよう、今回はしっかり購入しました。

Predator / Alan Silvestri (TOWER RECORDS)

ブックレットのライナーノーツによると、監督のジョン・マクティアナンはコープランドの「市民のためのファンファーレ」をテンプトラックに使っていたらしく、音楽担当のアラン・シルヴェストリは一部の場面でそれのオマージュを（トランペットソロで）やっているらしい。この歳になって初めてそのことを知りました（『ダイ・ハード』(88)の”あの曲”で顕著なように、マクティアナンはテンプトラックを好んで使う人です）。書き込みすぎない、研ぎ澄まされたオーケストラスコアが大変よい感じ。

シュワはキャリア最盛期にゴールドスミス、フォルターメイヤー、シルヴェストリ、ベイジル・ポールドゥリス、ジェームズ・ホーナー、マイケル・ケイメンというような大御所作曲家にスコアを作曲してもらえて、すごく恵まれていたなと思いました。

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今月ムービープラスで『ロマンシング・ストーン 秘宝の谷』(84)と『ナイルの宝石』(85)の放送があったので、BANGER!!!で両作品の音楽コラムを書きました。

80年代サウンドに胸キュン！ マイケル・ダグラス出世作『ロマンシング・ストーン 秘宝の谷』『ナイルの宝石』
https://www.banger.jp/movie/63055/

先日twitterでもちょっと書きましたが、ワタクシ以前から『ロマンシング・ストーン』のアラン・シルヴェストリの音楽についていろいろ書きたいなーと思っていました。
しかし国内盤サントラが出ないのでライナーノーツを書く機会もなく、数年前に発売された「20世紀フォックス映画 75周年記念盤」の差込解説書でほんのちょっぴり書いただけでした。
今回の放送の機会を逃したら当分『ロマンシング・ストーン』について書けないぞと思ったので、続編の『ナイルの宝石』と合わせて音楽をご紹介させて頂いた次第です。

そんなわけでまずは『ロマンシング・ストーン』から。

ワタクシは若い頃…というか子どもの頃にこの映画を地上波（日曜洋画劇場とか）で何度も観まして、その時はエレキギターとホーンセクションの演奏が印象的なカーチェイスシーンの曲が好きでした。あとはジョーンとジャックのダンスシーンの曲ですかね。『バック・トゥ・ザ・フューチャー』シリーズでも恋人同士がダンスを通して心を通わせるシーンがあったので、「ゼメキスはこういう演出が好きなのかな」と思いながら観ていた記憶があります。

ただ、地上波だとエンドクレジットはカットされてしまうので、後年衛星の映画チャンネルで『ロマンシング・ストーン』を観た時、「エンドクレジット曲ってこんなにいい曲だったんだ」と思ったものです。
リズミカルなキーボードをバックに、メインテーマのメロディをゴキゲンなサックスで演奏している粋なフュージョン･サウンドだったのでした。

前述の「20世紀フォックス映画 75周年記念盤」にはこのエンドクレジット曲が収録されていたのですが、どうせならシルヴェストリのスコアを全曲聴きたいと思うのは自然の摂理なわけで、La-La Land Recordsから『ロマンシング・ストーン』のスコア完全盤が発売された時に即買いしました。いやもう最高ですこのアルバム。

このゴキゲンなフュージョン・スコアを支えるミュージシャンの顔ぶれはというと、ベースがニール・スチューベンハウス、ギターがミッチ・ホールダー、パーカッションがスティーヴ・シェイファーとなかなかの腕利き揃い。当方が調べてみたところ、粋なサックスソロはゲイリー・ハービッグのようですね。デイヴィッド・フォスターの”tapDANCE”でサックスソロを担当しているのもハービッグ。

フルオケガンガン！なシルヴェストリもいいけど、ポップ路線のシルヴェストリもいいものです。

で、お次は『ナイルの宝石』なのですが、この映画、ワタクシ個人的には「作らなきゃよかった続編」と思っております。

前作のラストで「ジャック宿願のヨットにジョーンを乗せてニューヨークの街を進む」という最高にロマンティックな結末（しかも画面が暗転せず長回しで見せてくれる）を見せてくれただけに、「ジョーンとジャックの冒険生活が早くも倦怠期を迎えている」という続編の始まり方に「ええ～？」と思ってしまいまして…。

伏線をしっかり回収したり、粋な会話を挟んだりしたゼメキス監督の丁寧な演出に比べると、続編のルイス・ティーグ監督は「派手なことをやってる割になんか雑」という印象が拭えず、なんだか続編なのに別な映画のように見えてしまう。
一応、撮影監督はのちに『スピード』(94)を撮るヤン・デ・ボンなのですが、そういえばこの人も『スピード2』(97)という「作らなきゃよかった続編」を撮った人でしたね…。

そんなわけで個人的には残念な続編ではあるのですが、久々にビリー・オーシャンの”When the Going Gets Tough, the Tough Get Going”のPVを観て、マイケル・ダグラスとキャスリーン・ターナーとダニー・デヴィートがノリノリでバックコーラス（口パクだけど）を披露しているのを観たら少し和んだというか、「まぁ続編もアリかな」という気分になりました。世の中がひどい状況なので、在りし日の幸せな映像を見て少しでも楽しい気分になりたいんですよね。

そして続編の音楽担当はジャック・ニッチェ。
こちらもLa-La Land Recordsからスコア完全盤が発売になりました。
（歌モノはビリー・オーシャンの主題歌のみ収録）

ニッチェはダグラスがプロデュースを手掛けた『カッコーの巣の上で』(75)の音楽を担当しているし、ダグラスは『スターマン/愛･宇宙はるかに』(84)の製作総指揮も務めていたので、多分ダグラスとニッチェは旧知の仲だったと思われます。

『スターマン』とほぼ同時期の作品ということで、『ナイルの宝石』も基本的にシンセスコア。冒頭のジャックと海賊の戦いのシーンの曲が妙にチープに聞こえるかもしれませんが、あれはシンセのサンプリング音源でオーケストラ風の音楽を鳴らしているから。「ジョーンのロマンス小説の再現映像」ということで、あえてチープな感じにしたのでしょう。

ジャック・ニッチェは映画音楽の担当作品があまり多くない感じですが、「本業がポップミュージックだから」という理由のほかに、たぶん「素行があまりよろしくなかった」という理由もあったような気がします（ここではあえて書きません。気になる方はググってみて下さい）。やはり”あの”フィル・スペクターと仕事をしていると、いろいろ影響を受けてしまうのでしょうかねぇ。あっちの世界で再会したスペクターに「あんたのせいで俺の人生は山あり谷ありだったよ」とか言ってそうです。

…とまぁいろいろ書きましたが、なんだかんだ言って好きなシリーズです。
ロマンティック・コメディがちゃんと”ロマンティック”で、”大人の観客の心をときめかせる”作品だった頃の素敵な映画だと思います。

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ワタクシ初めて買ったサントラ盤はハンス・ジマーの『アサシン 暗・殺・者』(93)と、パトリック・ドイルの『カリートの道』(93)スコア盤とソングコンピ盤でした。

しかし映画のサントラには「ソングコンピレーション盤」と「スコア盤」の2種類があることを知り、そのうえでフィルムスコアに関心を持つきっかけとなったのは、たぶん『バック・トゥ・ザ・フューチャー』(85)だったのではないかと思います。

…というのも、ワタクシは子どもの頃に『BTTF』を地上波放送で観てハマった人間なのですが、同時にアラン・シルヴェストリの音楽にも魅了されたのでありました。

ところが当時リリースされたサントラ盤というのが「ソングコンピレーション盤」で、シルヴェストリのスコアは2曲しか収録されていなかった。
MTVが隆盛を極めた80年代は「映画のサントラ＝ヒット曲を集めたコンピ盤」という風潮になっていて、映画音楽家のスコアにはあまり日が当たらない時代だったような気がします。
だから「サントラ盤っていうのはこういうものなんだな」と思いながら、2曲だけ収録されたシルヴェストリのスコアを聴いて満足するしかなかった。まあコンピ盤とはいえ、映画の公開から7,8年経っていても『BTTF』1作目のサントラが手に入ったのは運がよかったと言えるのですが。

で、そんな自分の「アラン・シルヴェストリのBTTFのスコアをフルで聴きたい！」という願いが叶ったのが2009年。
IntradaからシルヴェストリのスコアをCD2枚組で収録した『バック・トゥ・ザ・フューチャー』デラックス・エディション盤が枚数限定で発売されたのでした。当然のように予約して購入しました。

Disc 1に映画で使われたスコアを24曲・49分24秒収録。
“The complete original motion picture soundtrack”と書いてあるので、思ったよりスコアの分量が少なかったんですね。

Disc 2は”The creation of a classic… Alternate early sessions”ということで、初期セッションのスコアを15曲と、未使用のソースミュージック1曲の合計39分30秒を収録。

このように『BTTF』スコア盤のリリースが実現するまで約四半世紀かかったわけですが、その前にも「BTTFのシルヴェストリのスコアを聴きたい！」という欲求を少しだけ満たしてくれるアイテムがありました。それが「バック・トゥ・ザ・フューチャー・トリロジー」でした。

これは『BTTF』3部作のシルヴェストリのスコアを厳選して収録したトリロジー盤なわけですが、アルバム最大の目玉は、従来盤で2曲しか収録されていなかった第1作のスコアが8曲も聴けること。
ただしこれはオリジナル音源ではなく、ジョン・デブニーがロイヤル・スコティッシュ・ナショナル・オーケストラを指揮して新規に録音したもの。
原曲に比べると、デブニーらしい重厚さが出た演奏になってます。
これはこれでなかなか迫力のあるアレンジで、当時何度もアルバムを聴いたものです。

すると慣れというのは恐ろしいもので、トリロジー盤のデブニー版の音にすっかり耳が馴染んでしまって、Intradaのデラックス盤で久々にシルヴェストリのオリジナル音源を聴いた時、「あ、割と軽快な感じのサウンドだったんだなぁ」と思ってしまったほどでした。

ちなみに『BTTF』のトリロジー盤は、先頃「サウンドトラック傑作選50」でランブリング・レコーズさんからDSDリマスター盤で再発売されました。
Intradaのデラックス・エディション盤が既に廃盤となった今、『BTTF』第1作のスコアが8曲聴ける貴重なアルバムかと思いますので、気になる方は早めにご購入頂いた方がよろしいかもしれません。
ボーナストラック的な位置づけで、ユニバーサルスタジオのアトラクション「バック・トゥ・ザ・フューチャー：ザ・ライド」用の音楽が1曲収録されているのも嬉しい一枚です。

そして続編はどうなっているのかと申しますと、
『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART 2』(89)の2枚組デラックス盤がIntradaから、
『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART 3』(90)の2枚組デラックス盤がVarese Sarabandeから発売されました。
（後者は公開25周年記念盤という位置づけ）

PART3のサントラはデジタルダウンロードで購入可能。
Back To The Future Part III: 25th Anniversary Edition (Original Motion Picture Soundtrack) – amazon music

ワタクシ、タイムトラベルものは「未来へ行く」話よりも「過去へ行く」話の方が好きなので、PART 2よりもPART 3の方が好きだったりします。
この話をすると、ほとんどの場合「え～何で？ 『PART 2』の方が面白いじゃないですかぁ」と言われるのですが、個人的な好みの問題なので、「何で？」と言われても困るんですよね。。
音楽的な面から見ても、『PART 3』はシルヴェストリのスコアに西部劇のテイストが入ってくるので面白いと思うのですが。
シルヴェストリは『ヤングガン2』(90)や『クイック＆デッド』(95)でも西部劇音楽を作曲してますし。

あ、ちなみに『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART 2』のサントラ盤はユニバーサルミュージックから1,000円＋税の6ヶ月期間限定盤で、『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART 3』のサントラ盤は「サウンドトラック傑作選50」で1,800円＋税で再版されました。

限定盤はもう売り切れor廃盤になったものもありますが、「サウンドトラック傑作選50」で発売になったアルバムはまだ入手可能なので、興味がある方は品切れになる前にゲットして頂くのがよろしいかと思います。

Daryl Hall & John Oates 関連商品 好評発売中！

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去年は新旧サントラ盤が豊作だったなーという印象でしたが、今年も次から次にサントラの名盤がリリースされていて、片っ端からあれもこれもと買っていった結果、仕事場の棚の空きスペースがどんどんサントラ盤で埋まっていっている今日この頃です。

自分はどちらかというと新しい映画音楽家の方々の作品を好んで買う傾向があるのですが、過去作品の完全盤や拡張盤などもいろいろ買ってます。
映画を見始めたのが80年代半ばから90年代あたりなので、個人的に思い入れのある作品もその時期のものが多くて、80年代・90年代のサントラの拡張盤とか完全盤が出るとつい買ってしまうのです。

人によっては「え？この映画の完全盤を買うの？わざわざ高いお金を出して？」と思うような作品でも、好きな作曲家だったりするとコレクター根性を出してつい限定盤を買ってしまう。
ちなみに『キリング・ミー・ソフトリー』(02)のサントラ盤を買った時には「マジで買ったんですか？」と言われました（「パトリック・ドイルの音楽が好きなんだから別にいいでしょ」と思いましたが）。

…というわけで、今年の上半期に購入した拡張盤・完全盤は以下の通り。

『レインマン』(88)

言わずと知れたハンス・ジマー初期の代表作にして出世作。
スコア完全盤は2010年にPERSEVERANCEからリリースされたものの、音質がイマイチだったそうで、今回notefornoteから発売になったのは音質改善リマスター盤ということになります。
したがって収録曲は2010年盤と同じで全16曲・収録時間46分弱。
ワタクシはPERSEVERANCE盤を持っていないので音質の向上具合については何とも言えませんが、notefornote盤はクリアな音質ではないかと。
『レインマン』といえばあのメインテーマのメロディが印象的ですが、モロに80年代ロックな”Las Vegas”のアッパーなノリもなかなか面白い。

■TOWER RECORDS ONLINEの製品紹介ページ
Rain Man: Original Soundtrack

『エイリアン3』(92)

La-La Land Recordsから発売になった２枚組エクスパンデッド盤。
巷の評価や興行成績はさておき、『エイリアン3』はシリーズの中でも個人的にかなり好きな作品だったりします（密室ホラー的な世界観と銃火器が使えない設定がストイックでいいなと）。

音楽はエリオット・ゴールデンサール。
初めて聴いた時から先鋭的かつ難解で重暗い音楽だなーと思いましたが、そのゴールデンサールのアヴァンギャルドなスコアをCD２枚組・収録時間150分楽しめるという超ボリューム。
（ディスク２にディスク１に入りきらなかったスコア８曲と、当時発売された通常盤の内容をまるまる収録してます）
通常盤１曲目の曲タイトルが”Agnus Dei”だったり、ラストを締めくくる曲のタイトルが”Adagio”だったり、これはもう映画のスコアというより、「エイリアン」の世界をモチーフにしたエリオット・ゴールデンサールの宗教音楽集とか現代音楽集といった趣のアルバムです。

■TOWER RECORDS ONLINEの製品紹介ページ
ALIEN 3 (2-CD SET)

『羊たちの沈黙』(91)

『セブン』(95)のスコア盤のように、そのうちハワード・ショアの自主レーベル（Howe Records）から出るんじゃないかと思っていた『羊たちの沈黙』の拡張盤。quartet RECORDSから発売になりました。

ディスク１枚の容量ギリギリまで詰め込んだ全25曲・収録時間77分。
まあショアの音楽をざっくり楽しむだけであれば、先頃ユニバーサルミュージックの「サントラ1000キャンペーン」（期間限定）で再発売された通常盤でもいいと思うのですが、『羊たちの沈黙』の世界観をこよなく愛する映画ファンであれば、やはり拡張盤を手元に置いておきたいところ。
『セブン』と『羊たちの沈黙』のスコア完全盤でハワード・ショアの鬱サイコスリラー音楽をめいっぱい楽しめる幸せよ…。

■TOWER RECORDS ONLINEの製品紹介ページ
The Silence Of Lambs Expanded Original MGM Motion Picture Soundtrack – TOWER RECORDS

■2021/03/02追記
ランブリング・レコーズさんが輸入盤を枚数限定で取り扱ってくれたようです。
【全世界追加300枚限定】羊たちの沈黙(The Silence of the Lambs)【輸入盤】- amazon

『ロマンシング・ストーン 秘宝の谷』(84)

ちょっと前にLa-La Land Recordsから発売になったスコア完全盤。
音楽は本作からロバート・ゼメキス監督作の常連作曲家になったアラン・シルヴェストリ。

ワタクシ数年前に「20世紀フォックス映画 75周年記念盤」のライナーノーツの仕事をした時にこの映画のテーマ曲を聴きまして、「あー、そういえばこの映画のメインテーマは80年代フュージョンっぽくていい感じだったなぁ」と懐かしくなって、せっかくだから全曲聴きたいなと思って完全盤を買っちゃいました。
今年は『レディ・プレイヤー１』(18)で”あの頃、少年少女だった大人”を大喜びさせたシルヴェストリですが、その”あの頃”のシルヴェストリの音楽が楽しめるという意味では、なかなか貴重なアルバムではないかと。

■TOWER RECORDS ONLINEの製品紹介ページ
Romancing The Stone (Original Soundtrack)

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映画会社20世紀フォックスの75周年を記念して、2010年にVarese Sarabandeからリリースされた３枚組の企画盤、「20th Century FOX: 75 Years of Great Film Music」。
先日ランブリング・レコーズさんから国内盤がリリースされました。
75周年からさらに６年経っての国内盤リリースなので、ある意味80周年記念盤という感じでもありますね（正確には81周年ですが細かいことは気にしない）。

日本サントラレーベルの良心・ランブリング・レコーズさんですから、もちろん輸入盤にオビをつけただけの再発売なんてものではありません。
「サウンドトラック傑作選50」や「サウンドトラック名作選35」でおなじみになった、DSDリマスタリングによる音質向上を行っているのです。
ディスク３枚組で3,000円（＋税）だから、１枚1,000円。
ディスク１枚に20曲前後収録しているので、１曲50円の計算になりますね。
しかもリマスター音源。なかなかのお得感ではないでしょうか。

…で、国内盤をリリースするからということで、先方からワタクシにライナーノーツの執筆依頼が来まして、僭越ながらあれやこれやと音楽紹介／作曲家紹介を書かせて頂きました。

ディスク１はFOX設立の1935年から1960年まで、
ディスク２は1961年から1985年まで、
ディスク３は1986年から2010年までという25年区切りになっているのですが、
それぞれの収録曲がなかなか面白い。

■ディスク１
1. 20世紀FOXファンファーレ/ アルフレッド・ニューマン
2. イヴの総て / アルフレッド・ニューマン
3. わが谷は緑なりき / アルフレッド・ニューマン
4. 聖処女 / アルフレッド・ニューマン
5. ローラ殺人事件 / デヴィッド・ラクシン
6. 幽霊と未亡人 / バーナード・ハーマン
7. 征服への道 / アルフレッド・ニューマン
8. 頭上の敵機 / アルフレッド・ニューマン
9. 地球の静止する日 / バーナード・ハーマン
10. 革命児サパタ / アレックス・ノース
11. 謎の佳人レイチェル / フランツ・ワックスマン
12. 聖衣 / アルフレッド・ニューマン
13. 炎と剣 / フランツ・ワックスマン
14. 野性の女 / フランツ・ワックスマン
15. 雨のランチプール / ヒューゴ・フリードホーファー
16. 百万長者と結婚する方法 / アルフレッド・ニューマン
17. 七年目の浮気 / アルフレッド・ニューマン
18. 愛の泉 / ヴィクター・ヤング
19. 慕情 / アルフレッド・ニューマン
20. 長く熱い夜 / アレックス・ノース
21. 孤独な関係 / エルマー・バーンスタイン

■ディスク２
1. クレオパトラ / アレックス・ノース
2. 砲艦サンパブロ / ジェリー・ゴールドスミス
3. 猿の惑星 / ジェリー・ゴールドスミス
4. パットン大戦車軍団 / ジェリー・ゴールドスミス
5. トラ・トラ・トラ！ / ジェリー・ゴールドスミス
6. フレンチ・コネクション / ドン・エリス
7. ポセイドン・アドベンチャー / ジョン・ウィリアムズ
8. ペーパーチェイス / ジョン・ウィリアムズ
9. コンラック先生 / ジョン・ウィリアムズ
10. オーメン / ジェリー・ゴールドスミス
11. マジック / ジェリー・ゴールドスミス
12. フューリー / ジョン・ウィリアムズ
13. エイリアン / ジェリー・ゴールドスミス
14. ノーマ・レイ / デヴィッド・シャイア（歌：ジェニファー・ウォーンズ）
15. 喝采の陰で / デイヴ・グルーシン
16. ニール・サイモンのキャッシュ・マン / デヴィッド・シャイア
17. ロマンシング・ストーン 秘宝の谷 / アラン・シルヴェストリ
18. コマンドー / ジェームズ・ホーナー

■ディスク３
1. プレデター / アラン・シルヴェストリ
2. ザ・フライ / ハワード・ショア
3. ルーカスの初恋メモリー / デイヴ・グルーシン
4. 赤ちゃん泥棒 / カーター・バーウェル
5. ウォール街 / スチュワート・コープランド
6. ビッグ / ハワード・ショア
7. ブロードキャスト・ニュース / ビル・コンティ
8. ダイ・ハード / マイケル・ケイメン
9. アビス / アラン・シルヴェストリ
10. ホッファ / デヴィッド・ニューマン
11. ミセス・ダウト / ハワード・ショア
12. スピード / マーク・マンシーナ
13. キャスト・アウェイ / アラン・シルヴェストリ
14. 運命の女 / ヤン・A・P・カチュマレク
15. アイス・エイジ / デヴィッド・ニューマン
16. アイ，ロボット / マルコ・ベルトラミ
17. ファンタスティック・フォー 【超能力ユニット】 / ジョン・オットマン
18. ナイトミュージアム / アラン・シルヴェストリ
19. ホートン／ふしぎな世界のダレダーレ / ジョン・パウエル
20. インデペンデンス・デイ / デヴィッド・アーノルド

普通のオールタイム・ベスト的なサントラ盤だったら、例えばバーナード・ハーマンなら『サイコ』(60)だろうし、ヴィクター・ヤングといえば『八十日間世界一周』(56)が有名だろうし、ジョン・ウィリアムズなら『スター・ウォーズ』(77)のテーマ曲が定番ですが、「20世紀FOX配給作品」で、「過去にVarese Sarabandeからサントラをリリースした作品」、さらに「Varese Sarabandeが推している作曲家」という条件がつくと、上記のようなラインナップになるわけです。
ゴールドスミスの『マジック』(78)とか、ウィリアムズの『コンラック先生』(74)あたりは、かなりマニアックな選曲と言っていいかもしれません。
ベスト盤でこの映画の曲を入れようとはなかなか考えないでしょう。
さすがサントラレーベルの老舗Varese Sarabande。

このアルバムを聴いていてもうひとつ面白かったのが、時代と共に映画音楽のスタイルが変わっていくのがすごくよく分かった点ですね。
豪華絢爛なフルオーケストラ・サウンドから始まって、ハリウッド黄金時代の終焉と共に、きらびやかなフルオケ音楽から実験的手法やジャズの要素を取り入れた音楽になっていって、電子楽器（シンセ）の導入や、ポップス／ロック界からの映画音楽界参入などが増えていって今に至ると。この流れが一気に楽しめるんですねー。

世代的に言えばワタクシはディスク２の後半２曲からディスク３の時代が専門なのですが、40年代や50年代の映画音楽も味があってなかなか面白い。
購入者層を考えると、たぶん最も人気が高いのはディスク２かもしれませんね。

まぁ映画音楽物書きを生業としているワタクシと致しましては、「昔の映画音楽はよかったなぁ、最近のは聴いとらんわー」という方には、この機会にディスク３で新しい時代の映画音楽を楽しんで頂きたいと思いますし、「初めて聴いたサントラはハンス・ジマーやダニー・エルフマン」という若い世代の方々には、ディスク１で彼らが影響を受けたレジェンド枠の作曲家の作品に触れて頂きたいと思います。
特にダニー・エルフマンはバーナード・ハーマンやフランツ・ワックスマンが好きだと公言しておりますので、彼らの音楽がエルフマンにどう影響を与えたのか、いろいろ検証してみるのも面白いかと。

映画音楽ベストとして聴き応えがあるのはもちろんのこと、資料的価値の高いアルバムではないかと思います。
余談ですがワタクシこのアルバムを聴いて、『喝采の陰で』(82)のサントラが無性に欲しくなりました（もう廃盤＆在庫切れで通常店舗では手に入りませんが…）。

20世紀フォックス映画 75周年記念盤
音楽：Various Artists
レーベル：Rambling Records
品番：RBCP-3143
発売日：2016/07/20
価格：3,000円（＋税）

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映画音楽専門誌…というか、
映画音楽情報サイトのFilm Music Magazineが、
今年のベスト・フィルムスコアを10タイトルと、
The Runners-Upの作品を10タイトル、
注目すべきニューカマーの作曲家を選出していました。

http://www.filmmusicmag.com/?p=15503

専門サイトの作品選びというのは往々にして過度にマニアックだったり、
映画音楽通を気取った感じのものだったりもするのですが、
ここのサイトのトップ10はサントラビギナーにも優しい作品が並んでいて、
ワタクシの感覚とも割と合ってるセレクトになってましたねー。

詳しくはFilm Music Magazineのサイトを見て頂きたいのですが、
映画のタイトルだけを羅列するならこんなセレクトになってました。
“The Runners-Up”というのは「次点」みたいなものでしょう。
（並びはタイトルのアルファベット順です）

■The Best Scores of 2015

『アデライン、100年目の恋』（音楽：ロブ・シモンセン）
『ブリッジ・オブ・スパイ』（音楽：トーマス・ニューマン）
『チャッピー』（音楽：ハンス・ジマー）
『シンデレラ』（音楽：パトリック・ドイル）
『クリード チャンプを継ぐ男』（音楽：ルードヴィッヒ・ヨーランソン）
『白鯨との戦い』（音楽：ロケ・バニョス）
『インサイド・アウト』（音楽：マイケル・ジアッキーノ）
『マッドマックス 怒りのデス・ロード』（音楽：ジャンキーXL）
『完全なるチェックメイト』（音楽：ジェームズ・ニュートン・ハワード）
『ザ・ウォーク』（音楽：アラン・シルヴェストリ）

■The Runners-Up

『アントマン』（音楽：クリストフ・ベック）
『クリムゾン・ピーク』（音楽：フェルナンド・ヴェラスケス）
『キャロル』（音楽：カーター・バーウェル）
『キングスマン』（音楽：ヘンリー・ジャックマン＆マシュー・マージソン）
『KRAMPUS』（音楽：ダブラス・パイプス）
『オデッセイ』（音楽：ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ）
『ミッション：インポッシブル／ローグ・ネイション』（音楽：ジョー・クレイマー）
『ボーダーライン』（音楽：ヨハン・ヨハンソン）
『SUFRAGETTE』（音楽：アレクサンドル・デスプラ）
『TRUMBO』（音楽：セオドア・シャピロ）

…という具合。
いやーFilm Music Magazineさんは『チャッピー』を選んでくれましたね。
批評家によってはジマーさんに妙に手厳しかったり、
シンセ・サウンドに否定的な見解を持っていたりするのですが。
ジャンキーXLの『マッドマックス』を選んでいるのも素晴らしい。
一方、ルードヴィッヒ・ヨーランソンやロブ・シモンセンら若手の鬼才の作品を選んでいるのも、
「押さえるところはきっちり押さえてるなー」という感じ。

ワタクシだったら『完全なるチェックメイト』の代わりに、
マイケル＆ジェフ・ダナの『アーロと少年』(15)を選ぶと思いますが。
（若干えこひいきが入ってますが『アーロと少年』の音楽はいいですよ！）

次点の面々も今年なかなか活躍したコンポーザーが揃ってますね。
作品の性質上、歌モノばかりに関心が行ってスコアが話題にならないであろう、
『オデッセイ』の音楽がきちんと評価されているあたりがいいなぁ、と。
HGWは今年『ブラックハット』(15)の音楽差し替えトラブルや、
『Southpaw』(15)の謎の交代劇など気の毒な目にも遭いましたが、
『オデッセイ』のヒットで何とか報われたような気がします。

そしていわゆる「注目すべき新進気鋭のアーティスト」に該当するであろう、
“The Composers to Watch”という項目。
日本未公開作の作曲家の名前も何人か挙げられているのですが、
（『Ex Machina』(15)のベン・ソルスバリー＆ジェフ・バロウとか）
公開済みの作品に絞ってご紹介させて頂くと、

クライド・ローレンス＆コーディ・フィッツジェラルド（『Re:LIFE～リライフ～』）
ギョーム・ルーセル（『ザ・レジェンド』）
マーティン・ティルマン＆サトナム・ラムゴトラ（『ラスト・ナイツ』）

…の３人（厳密に言えば５人）が選ばれておりまして、
ワタクシと致しましてはクライド君の名前が挙がったのが本当に嬉しい。

『Re:LIFE』はいわゆる「ロマコメ」にカテゴライズされているので軽く見られがちですが、
本っっっ当にクオリティの高いオリジナル・スコアでしたよアレは！
あの音楽を21歳の若者が書いたという事実が何よりすごい。
今後もしクライド君がオーケストレーションをマスターするか、
あるいは優秀なオーケストレイターとタッグを組んだら、
映画音楽家として大化けするような気がする。
次代のジョン・ブライオン、あるいは次代のランディ・ニューマンかなという感じ。

マーティン・ティルマンとサトナム・ラムゴトラは、
リモート・コントロール・プロダクションズの作曲家が好きな人にはおなじみですね。
ティルマンは『ダークナイト』(08)などでチェロを弾いている人で、
ラムゴトラは『マン・オブ・スティール』(13)のドラム・オーケストラにも参加していた打楽器奏者。
いよいよ彼らも映画音楽家デビューしたんだなぁ、と感慨深いものがあります。

ワタクシ的にはThe Composers to Watchの部門に、
『ROOM』(15)のスティーヴン・レニックスの名前を加えたいところですね。

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去年ランブリング・レコーズさんが「サウンドトラック傑作選50」でいろんなタイトルをリイシューしましたが、
『バック・トゥ・ザ・フューチャー』シリーズのトリロジー盤や『BTTF PART3』、
『G.I.ジョー』(09)に『特攻野郎Aチーム THE MOVIE』(10)など、
アラン・シルヴェストリの作品が結構多めにラインナップされてましたねー。
頂いたサンプル盤をまとめて聴いていたら、
なかなか気分がアガって参りまして、
「やっぱりシルヴェストリの音楽はいいなぁ」と改めて実感した次第です。

オリジナル・サウンドトラック ナイトミュージアム/エジプト王の秘密（TOWER RECORDS）

今でこそ「映画音楽界の鳴らし屋＝ブライアン・タイラー」みたいな認識になってますが、
80年代とか90年代前半の鳴らし屋といえばシルヴェストリだった気がします。
『BTTF』はもちろん『プレデター』シリーズ(87,90)とか、
『ジャッジメント・ナイト』(93)、『ブローン・アウェイ／復讐の序曲』(94)、
『ジャッジ・ドレッド』(95)に『イレイザー』(96)など挙げたらキリがありません。
サントラにあまり詳しくなくても、
映画好きなら若い頃に１度や２度はシルヴェストリの音楽に心躍らせた経験があるのではないかと。

…というわけで、シルヴェストリの新作サントラ盤が発売になりました。
『ナイトミュージアム／エジプト王の秘密』(14)。
このシリーズは３作ともシルヴェストリが音楽を担当してまして、
マーベル映画で続編製作の度に作曲家が交代する状況を見てきた自分としては、
３作全て同じ作曲家というこの状況が嬉しくてたまらなかったりします。
シリーズものの音楽って、本来こうあるべきなんじゃないかなーと。

今回の『ナイトミュージアム／エジプト王の秘密』(14)がシリーズ最終章ということで、
音楽もシリーズでおなじみのメインテーマや、
１作目と２作目で登場した印象的なライトモチーフを効果的に使って、
これまでの『ナイトミュージアム』の集大成的なスコアに仕上がってます。
アルバム最後に収録された「Teddy’s Goodbye」がまた泣けるんだな、これが。
もうタイトルだけでも切なくなってくるのに、
フィナーレを飾るに相応しいメロディーが流れてきて、
そこにロビン・ウィリアムズの劇中最後のセリフがオーヴァーラップすると、
もう涙が止まらなくなるという。

『ナイトミュージアム』の音楽はもちろん全編フルオケ。
しかもコーラス隊つき。
コメディ映画といえども立派にアクション・アドベンチャー音楽してます。
エジプト風味のオリエンタルなスコアあり、
怪物（ソウリュウ）相手にランスロットたちがソードファイトを挑む燃えるアクション・スコアあり、
ユーモラスなスコアありということで、
『ハムナプトラ２／黄金のピラミッド』(01)と『ヴァン・ヘルシング』(04)、
そして『ベオウルフ／呪われし勇者』(07)の最大公約数的なアルバムになってますね。
いわばシルヴェストリのベスト盤・アクション・ファンタジー編。
やっぱりこの人の音楽はいいです。
重苦しくないのでいい意味で疲れないというか、
「スカッと爽やかアドベンチャー・スコア」みたいな感じなんです。

コメディ映画のサントラというのは、
往々にして１曲あたりのプレイタイムが１分未満と短かったり、
それゆえ印象的なメロディーをじっくり聞かせるタイプの音楽ではなかったりして、
アクション映画のサントラよりも若干劣ると思われがちですが、
ベテランのシルヴェストリの作品ともなると、
決してそんなことはないのであります。

今回のサントラは１曲あたりの演奏時間がそこそこ長めです。
１分未満の曲はありません。
だいたい１曲あたり２分～３分強ぐらいの長さ。
サントラ初心者でも聴きやすいプレイタイムですね。
それが全19曲収録。
曲の収録順もほぼストーリーの進行に沿ってます。
なので非常に聴きやすい。
２、３回聴けばすぐに覚えられるメロディーもいい感じです。
「シルヴェストリのサントラだから買ってみたいけど、コメディ映画だからなぁ」
…と躊躇気味の方もいるかもしれませんが、
コメディの体裁をとりつつもちゃんとアクション・アドベンチャー音楽してますので、
買ってみて損はないと思いますよ。

というわけで今回の『ナイトミュージアム』３作目のサントラ盤ですが、
私と致しましては、
「昔シルヴェストリの音楽に胸ときめかせたことのある大人の方」にぜひお買い求め頂きたい。
レビュー投稿とか★評価とかめんどくさいことを考えず、
ピュアな気持ちで映画を観ていた頃の記憶が蘇ってくる音楽になっていますので。

『ナイトミュージアム／エジプト王の秘密』オリジナル・サウンドトラック
音楽：アラン・シルヴェストリ
レーベル：Rambling Records
品番：RBCP-2889
発売日：2015/03/11
価格：2,400円（＋税）

Mychael Danna & Jeff Danna『A Celtic Romance』好評発売中！
レーベルショップ
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