エイベックス様からのご依頼で、
『パイレーツ・オブ・カリビアン／最後の海賊』(17)のサントラ盤にライナーノーツを書かせて頂いたわけですが、
映画も大ヒット上映中だし、
もう少し『パイレーツ・オブ・カリビアン』の音楽について何か書いてみようかなと思ったのでまた書きます。
今回は字数の都合でライナーノーツに書けなかったネタ、
追加音楽（＝Additional Music）を担当してきた作曲家を振り返ってみようかなと。

熱心なサントラ・ファンの方には有名な話ですが、
シリーズ１作目『パイレーツ・オブ・カリビアン／呪われた海賊たち』(03)の音楽製作現場はそりゃもう大変な状態でして、
アラン・シルヴェストリの音楽がボツになった後、
急遽ハンス・ジマーに作曲依頼が行くものの、
ジマーさんは『ラスト サムライ』(03)の契約で他作品との掛け持ちが出来なくなっていて、
彼の推薦を受けたクラウス・バデルトを中心としたリモート・コントロール・プロダクションズの若手作曲家を総動員して短期間でスコアを仕上げたのでした。

その結果サントラリスナーの間で「果たしてこれは”Music by Claus Badelt”と言えるのか？」的な論争を呼ぶことになったものの、
１作目のサントラ盤はセールス的にも大成功を収め、
『パイレーツ・オブ・カリビアン』＝リモート・コントロール・プロダクションズの若手作曲家たちが腕を磨く場所というような感じになっていったのでした。

ではどんな作曲家たちが追加音楽を手掛けて腕を磨いていったのか振り返ってみると、

2003年：『呪われた海賊たち』
ラミン・ジャワディ
ジェームズ・ドゥーリー
ニック・グレニー＝スミス
スティーヴ・ジャブロンスキー
ブレイク・ニーリー
ジェームズ・マッキー・スミス
ジェフ・ザネリ

2007年：『デッドマンズ・チェスト』
ローン・バルフ
トム・ガイア
ニック・グレニー＝スミス
ヘンリー・ジャックマン
トレヴァー・モリス
ジョン・スポンスラー
ジェフ・ザネリ

2007年：『ワールド・エンド』
ローン・バルフ
トム・ガイア
ニック・グレニー＝スミス
ヘンリー・ジャックマン
アトリ・オーヴァーソン
ヘイター・ペレイラ
ジョン・スポンスラー
ジェフ・ザネリ

2011年：『生命の泉』
トム・ガイア
マシュー・マージソン
ギヨーム・ルーセル
ジョン・スポンスラー
エリック・ウィテカー
ジェフ・ザネリ
ロドリーゴ・イ・ガブリエーラ

…と、まぁだいたいこんな感じではないかと思います。
エリック・ウィテカーとロドリーゴ・イ・ガブリエーラはリモート・コントロール・プロダクションズ所属組というわけではないので、
そういう意味では『生命の泉』の作曲チームはちょっと異色な感じですが。

こうして年代別に整理してみると、
ジマーさんがその時期に売り出し中だったリモコンプロの作曲家を積極的に起用しているのが分かりますね。
ジャワディさんは『パシフィック・リム』や『ゲーム・オブ・スローンズ』でビッグになったし、
ジャブロンスキーは『トランスフォーマー』シリーズで活躍中、
ジャックマンは『キングスマン』(14)や『ベイマックス』(14)で活躍中、
バルフも『ターミネーター：新起動 ジェニシス』(15)の音楽を手掛け、
トレヴァー・モリスは『エンド・オブ・ホワイトハウス』(13)とその続編の『エンド・オブ・キングダム』(16)、
ペレイラは『怪盗グルー』シリーズ（『ミニオンズ』も含む）、
アトリさんは『バンテージ・ポイント』(08)や『フォース・カインド』(09)、
マージソンは『ミス・ペレグリンと奇妙なこどもたち』(16)…というように、
皆さん総じて大作を手掛けるようになっている。
みんな『パイレーツ・オブ・カリビアン』の音楽で育っていったんですね…。

“その時期に売り出し中の作曲家”を起用するので、
続編ごとに追加音楽の作曲家が頻繁に入れ替わっているのですが、
ザネリさんは全シリーズの追加音楽を手掛けていたわけです。
（ニック・グレニー＝スミスもオーケストレーター／指揮者として全作に参加してますが）

これはジマーさんが『パイレーツ』の音楽を将来自分のチームの若手作曲家に譲る時に備えて、
「シリーズの音楽を熟知した作曲家」を一人セッティングしておいたのでしょう（たぶん）。
ジマーさんのシリーズの先を見据えた人事にも感心させられますが、
手堅い仕事でジマーさんの信頼を勝ち得たザネリさんの才能にも（ザネリスト的には）大いに注目したいところです。

したがって、今回の『最後の海賊』で追加音楽を手掛けている作曲家の名前も要注目なのであります。

『パイレーツ・オブ・カリビアン／最後の海賊』オリジナル・サウンドトラック
音楽：ジェフ・ザネリ
レーベル：Walt Disney Records / エイベックス・エンタテインメント
品番：AVCW-63217
発売日：2017/06/28
定価：2,500円＋税

※2018年8月25日追記
Walt Disney Recordsのライセンスがエイベックスからユニバーサルミュージックに移ったのに合わせて、過去の『パイレーツ』のサントラもリイシューされるようです。

で、『最後の海賊』もリイシューと。

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以前、映画音楽家のアトリ・オルヴァルッソンさんと都内某所でお茶した時、
「最近『A Single Shot』(13)って映画の音楽をやったんだけど、これ難しかったわー」と言っていたのですが、
その『A Single Shot』が『転落の銃弾』という邦題でDVDリリースになっていたので観てみました。
サム・ロックウェル主演のスリラー映画です。

舞台はバージニア州の田舎町。
ロックウェル扮する主人公ジョン・ムーンは、
密漁でかろうじて生計を立てているやさぐれハンター。
凄腕ハンターらしいのだけれども（映画後半でその”凄腕”っぷりを見せてくれます）、
森に入って早々、映画開始５分程度で鹿と間違えて若い女性を誤写。
これはマズい、と証拠隠滅を計るべく女性が野宿していた場所を探ってみると、
大金の入ったスーツケースを発見。

父親が経営失敗して実家の牧場を手放し、
幼い息子を連れて家出した妻からは離婚を申し立てられ、
ドン底の生活を送っているジョンは、
短絡的に「カネさえあれば人生やり直せる！」と考えスーツケースをネコババ。
当然そんな胡散臭いカネに手を出してタダで済むわけがなく、
それ以来彼の身辺で不審な出来事が多発する…というお話。

話としては『シンプル・プラン』(98)系とでも申しましょうか。
「登場人物にロクな奴がいない」とか、
「主人公（＝ジョン）が鈍くさくてイライラする」という批評もチラチラ見受けられますが、

だってそういう人たちの話なんですもの、この映画。

いわゆる「そういう仕様」ってことなんです。
バージニア州ド田舎の景気の悪そうな街で、
無教養でモラルも低そうな人が大金を手にした結果、
どんな事態を引き起こすか。
そしてどんな末路を迎えるのか。
その過程をイヤーーな気分になりながら見届ける作品なのだと思います。
そして映画を観終わると、
邦題が「破滅」じゃなくて「転落」だったのにも納得がいくと。
「この邦題を考えた人、ラストを観て決めただろ！」と思いましたよ。
なかなかユーウツな気分になる映画ですね。。
ああ格差社会。

「ダメな人たち」を演じる俳優の顔ぶれがまた凄い。
家出した妻に未練タラタラのダメ男を演じたサム・ロックウェルを筆頭に、
ろれつの回らない飲んだくれの友人を演じたジェフリー・ライト、
一見面倒見の良さそうな、でも何か胡散臭い弁護士役のウィリアム・H・メイシー、
見るからにヤバそうなジャンキー役のジョン・アンダーソン、
ビッチな見た目のジョンの妻役のケリー・ライリー、
ジョンがネコババしたカネを追ってきた悪党役のジェイソン・アイザックス、
登場人物の中では一番マトモなジョンの牧場の現・持ち主役のテッド・レヴィンなど、
英米演技派俳優が総出演。
特にジェフリー・ライトの怪演は必見。
思わず「ダメだコイツ…」とため息が出るほどのヨッパライっぷりですよ、あれは。

で、音楽の話になるわけですが、
アトリさんは何がそんなに難しかったのか。
ライナーノーツにも書いてありますが、
デヴィッド・M・ローゼンタール監督から、
アルヴォ・ペルトやジョルジュ・リゲティ、ジョン・タヴナー、ジャチント・シェルシといった現代音楽家のプレイリストを見せられて、
「こういう音楽を書いてほしい」と言われたのだとか。
アトリさん曰く「監督から現代音楽の講義を受けているような感じだった」そうです。

その結果、劇中の音楽も持続音や無調音、
不協和音を室内楽編成のストリングスで響かせるという、
これまた陰鬱なスコアに仕上がりました。
アトリさんといえば『バンテージ・ポイント』(08)や『シャドウハンター』(13)など、
メロディーラインのしっかりした曲を書く作曲家ですが、
今回の『転落の銃弾』は見事なまでにメロディーレスな音楽になっております。

しかし自分の専門ではない分野の音楽をオーダーされても、
先方のリクエストに応えて高水準の音楽を書き上げてしまうのですから、
やっぱり映画音楽家という職業はすごいなーと思いました。
そしてもちろん、アトリさんの才能にも感銘を受けた次第です。

この映画をご覧になる際には、
耳障りな音を鳴らすミニマリスティックなスコアにも耳を傾けてみて下さいませ。

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先週『パーソン・オブ・インタレスト』のサントラ盤のことを書いたので、
今月はラミン・ジャワディ強化月間ということにして、
彼の作品についていくつか書かせて頂きたいと思います。

今回はもうブログタイトルそのまんまなんですけど、
ワタクシ『アイアンマン』シリーズは2008年の１作目が一番好きなのであります。
前も書きましたが２作目はエピソードをいろいろ詰め込みすぎてドラマが浅いし、
何よりミッキー・ロークの扱いがヒドすぎる（特に後半）。
３作目は中国市場を露骨に意識した内容が気になって何だか話に乗っていけない。
その点１作目は、ストーリーが（いい意味で）シンプルで、
キャラクターの行動や性格づけがブレていないのが素晴らしい。

『ダークナイト』３部作のブルース・ウェインや、
『パーソン・オブ・インタレスト』のハロルド・フィンチの系譜に連なる、
「豊富な資金を悪との戦いに注ぎ込む大富豪」というトニー・スタークのキャラはやはり清々しい。
トニーとオバディア・ステインの関係を、
モーツァルトとサリエリに見立てた脚本もいいですね。
オバディアがサリエリのピアノ協奏曲（ラルゲット）を弾くシーンがあるので、
まぁ恐らくそういう解釈で合っていると思いますが。

で、音楽ネタついでにオリジナル・スコアの話になるわけですが、
『アイアンマン』シリーズは１作目がラミン・ジャワディ、
２作目がジョン・ファブロー監督のお気に入りのジョン・デブニー、
監督がシェーン・ブラックに代わった３作目が、
『マイティ・ソー／ダーク・ワールド』(13)のブライアン・タイラーと、
続編が作られる度に作曲家が交代しましたが、
やっぱりいま聴いてもジャワディさんの１作目の音楽がベストではないかと確信しております。

何よりもまずオーケストラ・サウンドとハードロック調のギターを融合させたサウンドが秀逸。
他のマーベル・ヒーローたちにはない、
“アイアンマン”というキャラならではの「メカっぽさ」や「金属っぽさ」、
そしてトニー・スタークという男の「ポップカルチャーっぽさ」「モダンさ」を表現したナイスな音楽です。
事実上のメインテーマ曲であるトラック１”Driving With The Top Down”の飛翔感とドライヴ感は、
映画の公開から６年ちょっと経ったいま聴いても、全く色褪せておりません。
個人的に好きなのが、ギターロック全開なトラック３の”Merchant of Death”。
ヘヴィなギター唸るアグレッシヴな曲…なのですが、
劇中ではトニーがアウディR8を乗り回すシーンでしか使われなかったのが勿体ない気もします。

ランブリングさんが『アイアンマン』のDSDリマスター盤を発売するということで、
ワタクシ僭越ながらライナーノーツを新たに書かせて頂いたのですが、
文字数の都合上書けなかったことが１つありましたので、
この場を借りて補足させて頂きます。

ブックレットのクレジットには”Additional Music and Arrangements”名義で、
アトリ・オルヴァルッソンやローン・バルフ、ライランド・アリソンなど、
リモート・コントロール組の作曲家の名前が５名クレジットされてます。
こう書くと「『アイアンマン』ってジャワディひとりの仕事じゃなかったのか」と思われそうなのでフォローしておきますが、
３年前にアトリさんと会った時にいろいろ話を聞いていたら、
会話の流れで『アイアンマン』の話が出て、
「あれはちょっと手伝っただけだったね」と言っていたので、
『アイアンマン』の音楽はほとんどジャワディさんの仕事だと思います。

なおこのDSDリマスター盤も、
ランブリングさんの特設サイトにマスタリング・エンジニア葛巻善郎氏のコメントが載ってますが、
簡単に言うと「もとの音源は音圧上げすぎ！（特に６曲目）」なのだそうです。
なので今回は曲のクレッシェンドがきちんと感じられるように調整したそうで、
「CDから音源をリッピングして波形を見ればよく分かるはず」…とリマスター音源に絶大な自信を持っておられます。

『アイアンマン』１作目のサントラは長らく廃盤状態でしたので、
今回のDSDリマスター盤発売はなかなか嬉しいものがありますね。
これで『アイアンマン』１作目のサントラ盤（＝スコア盤）は、
シリーズで唯一日本盤がリリースされたスコア・アルバムになったのでした。
そんな由緒ある（？）作品のライナーノーツ執筆に携わることが出来て大変嬉しく思います。

まぁ『パシフィック・リム』が好きな人は、
『アイアンマン』のサントラも当たり前のようにもう鑑賞済だとは思いますが、
もしまだ聴いていない方がいらっしゃったら、
是非今回のリマスター盤を聴いて頂きたいと思います。
「映画は観たけどサントラはまだ買ってない」という方も、この機会に是非！
３分でボルテージ最高潮になれますぜ（何しろ１曲目がメインテーマ曲なので）。

『アイアンマン』オリジナル・サウンドトラック
音楽：ラミン・ジャワディ
レーベル：Rambling Records
品番：RBCP-2835
発売日：2014/11/19
価格：1,800円（＋税）

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タイミング的には『アメイジング・スパイダーマン２』(14)のことを書いた方がいいのですが、
このネタだけはどーーしても書いておきたかったので、
ブログのアクセス数とか検索上位ページに来るかどうかとか考えず、
独断と偏見入りまくりで『シャドウハンター』(13)の音楽について投稿させて頂きます。

何度かインタビューでお世話になっているアトリさん（Atli Orvarsson）が音楽を担当しているということで、
先日MOVIX利府まで『シャドウハンター』を観に行ってきたのですが、
巷の評価はさておき、音楽が大変素晴らしい出来だったのです。
誇張でも何でもなく、「あぁーーわざわざ利府まで観に行ってよかったなぁぁぁ」と思ったほどでした。

アトリさんはいわゆる「リモート・コントロール組」の作曲家で、
ハンス・ジマーの作品で追加音楽をいくつか手掛けた後、
2008年の『バンテージ・ポイント』でブレイクした人。
最近は『デビルクエスト』(11)や『第九軍団のワシ』(11)、
『ヘンゼル＆グレーテル』(13)など、ちょっとヒネったファンタジー映画への登板が続いていますが、
どの作品のスコアもクオリティ高くて聴き応え満点なのであります。

仮にその映画がB級だったとしても、
アトリさんのクオリティ高い音楽のおかげで映画に箔が付いていることも多々。
『バビロンA.D.』(08)なんてまさにそのパターンだった気がします。

アトリさんの場合、ファンタジーだからといって単に壮大な音楽を鳴らすだけでなく、
楽器の使い方とか、旋律の響かせ方にひと工夫加えてあるのがポイント。
そしてどの作品もメインテーマのメロディーがしっかりしているのが素晴らしい。
『デビルクエスト』の音楽もよかったなぁ。CDリリースされなかったけど…。

今回の『シャドウハンター』は主人公がティーン女子ということで、
基本的にメロディーがキレイですね。
メインテーマにあたる「クラリーのテーマ」（アルバム１曲目）も、
ピアノやチェレスタを使って繊細な感じに仕上げております。
で、後の楽曲でこのメロディーを様々なアレンジで反復させてスコアを展開させていくと。
ボーイズクワイアやアトリさんの妹さんのソロ・ヴォーカルも要所で起用して、
センシティブでミステリアスな音楽世界を作り上げています。
トレブル＆テナー・ヴァイオル（ヴィオラ・ダ・ガンバ）の響きも神秘的で、
大天使ラジエルとかルーン文字が出てくる世界観にマッチしたスコアですね。
ときどき聞こえてくるエキゾティックな音の響きも妖しくていい感じ。
（アルバム９曲目のMadame Dorotheaとか）

アクションシーンではオケ＋合唱隊にサトナム・ラムゴトラのパーカッションとシンセが加わって、
なかなか荘厳かつ迫力のあるアクション・スコアを鳴らしてくれています。
Trailerheadのアルバムを好んで聴いている方は、
きっとツボにハマる音楽ではないかと思います。
アルバム12曲目のWhere’s The CupなどはTrailerhead好きにはたまらんスコアでしょう、多分。
オーケストラと合唱隊、ソロの生楽器とシンセ・サウンドのバランスが絶妙で、
「ポップ・ミュージック感覚で聴けるオーケストラ音楽」に仕上げているのがいい感じ。
ゲーム音楽世代にも受け入れやすい映画音楽というか何というか。

もしこれの国内盤が発売されていたら、
是非ライナーノーツの仕事をやりたかったなーとも思ったりするわけですが、
Milan Recordsのサントラはもうビクターさんから発売しなくなりましたからね…。
切ないデス。

まぁそれはさておき、『シャドウハンター』のサントラは”買い”です。
特にジマーさんのファンやTralierheadの音楽が好きな人にはオススメ！
…と、Trailerheadの日本独自編集盤のライナーを書いた自分は思うのであります。

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TSUTAYAにて『ヘンゼル＆グレーテル』(13)のDVDをレンタル。
去年都内某所で一緒にお茶したアトリ（・オルヴァルッソン）さんが、
「あの映画の作曲は面白かったなぁ」
…と言っていたので観てみようかなと。
この映画、結局劇場未公開のままDVDスルーになってしまいましたなぁ。

一時期『不思議の国のアリス』とか『白雪姫』とか『オズの魔法使い』とか、
有名な童話をアレンジして実写化するのがハリウッドでブームになりましたが、
この映画もその時期に作られたもの。
「大人になったヘンゼルとグレーテルは凄腕の魔女ハンターになっていた！」…というお話。
レザースーツに身を包んだヘンゼル（ジェレミー・レナー）とグレーテル（ジェマ・アータートン）が、
ファムケ・ヤンセン率いる魔女軍団とドツキ合いを繰り広げます。

MTV FILMS製作で、
プロデューサーがウィル・フェレルとアダム・マッケイ、
（『俺たちニュースキャスター』(04)などの主演＆監督コンビ）
監督のトミー・ウィルコラは元ドラマーという事で、
全編ヒジョーにロックなノリのB級ファンタジー映画に仕上がってます。

この映画が一時期量産された実写ファンタジー作品と明らかに違うのは、
決して万人向けの作りではないという事。
ヘンゼルとグレーテルはFワードを連発するし、
牛乳瓶に行方不明の子供の写真を載せてるし、
（牛乳パックに行方不明の子供の写真を載せるアレ。詳しくはBLURの”Coffee&TV”のPV参照）
子供の頃に魔女からお菓子をたらふく食わされたヘンゼルが糖尿病を患っているなど、
ブラックなジョークも織り交ぜつつ、
頭部粉砕、人体爆散、串刺しなどのキツ目の残虐描写もかなり多め。
「このノリについて行ける人だけ楽しんで下さい」という、
かなり観る人を選ぶ作風です。
そのくせ「魔女がほうきに乗って空を飛ぶ」という設定をきちんと踏襲しているのが笑えます。

中規模予算で結構頑張ってるなとは思うのですが、
「主役喰い」の怪優ピーター・ストーメアを使っておきながら、
大した見せ場もなく物語中盤であっさり退場させてしまうのは、
ちょっと演出のセンスがないなぁ、と思ってしまいました。
まぁジェマたんが大暴れしてくれる（＆かなりボコられる）ので、
『タイタンの戦い』(10)のイオ役のジェマたんにクラッと来た方は観て損はないかと。
ファムケさんの魔女役もハマリ過ぎです。

さて肝心の音楽ですが、これは文句なく面白いです。
この映画のハイライトはアトリさんの音楽といっても過言ではないでしょう。
監督から「メタリカみたいな音楽をやってほしい」と言われて、
その後モーツァルトやダブステップの要素もブチ込んでみたりして、
最終的に「バロック’ン’ロール」なスコアが出来上がったという話です。

で、この「B級映画じゃなきゃ鳴らせなそうな音楽」が実に痛快。
ハードロック風味のエレキギターとドラムのリズムがインパクトありすぎ。
「メタリカっぽい音楽」という監督のリクエストに見事に応えている印象。

オーケストラ・スコアとしても楽しめるし（アトリさん自ら指揮を担当）、
ノリノリのギターロック・スコアとしても楽しめる。
決して高尚ではないし、正統派の流れからは外れてしまうけれども、
「何かすげえ面白い音楽を聴いたなぁ」という満足感に浸れるサウンドですね。
個人的にはかなり好きなスコアです。

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ハンス・ジマーの事だから、きっと壮大な音楽なんだろうなーとは思っていたし、
去年の10月頃にベテラン音楽監督のボブさんから、
「いまハンスが隣で曲を作っとるんだが、
今度の『マン・オブ・スティール』(13)の音楽は本当にグレイトだぞ！」
…というようなメールを貰っていたので、期待値は上がる一方だったのですが、
実際にサントラを聴いてみたら確かにスゴかった。いろんな意味で。

まず誰もが知ってる「スーパーマンのテーマ」をバッサリ切り捨ててしまう大胆さに驚く。
「『マン・オブ・スティール』は従来の『スーパーマン』と違います」とサウンド面からも宣言したようなものでしょう。
さすがにクリストファー・ノーラン製作でジマーが音楽担当ともなると、
スタジオ側から変なムチャ振りをされる事もないだろうから、
自分のやりたいように音楽を作る事が出来たのではないかなーと思います。

サウンド的には『ダークナイト』３部作系のアレンジと申しましょうか。
重く、静かに、溜めて溜めて溜めてここ一番で一気に盛り上がるあの感じ。
スコアに明確なメロディーやキャッチーなメインテーマを求める人であっても、
このスコアに物足りなさを感じる事はないのではないかと思います。
Disc 1のラストを飾る”What are You Going to Do When You are Not Saving The World?”の終盤の盛り上がりは、
映画を観ていなくてもグッと来るものがありますね。

そして今回最も強烈な印象を残すのは、打楽器を前面に押し出した音作り。
“Drum Orchestra”としてドラマー／パーカッショニストが15人クレジットされてます。
で、そのメンツがまたスゴい。

Sheila E.（プリンスの元秘蔵っ子）
Vinnie Colaiuta（売れっ子セッションドラマー。フランク・ザッパ、スティングなどと共演）
Jim Keltner（ライ・クーダーやポール以外のビートルズ・メンバーとの共演で有名）
John JR Robinson（クインシー・ジョーンズのお抱えドラマー）
Jason Bonham（レッド・ツェッペリンのジョン・ボーナムの息子）
Josh Freese（元ナイン・インチ・ネイルズのドラマー）
Pharrell Williams（やり手プロデューサー。ザ・ネプチューンズ）
Danny Carey（Toolのドラマー）
Toss Panos（マイケル・ランドウやスティーヴ・ヴァイと共演したドラマー）
Curt Bisquera（ザ・ビーチ・ボーイズのアルバム『That’s Why God Made the Radio』などに参加している技巧派ドラマー）
Matt Chamberlain（トーリ・エイモスのサポートドラマー）
Trevor Lawrence Jr.（マライア・キャリー、メイシー・グレイらと共演したドラマー）
Bernie Dresel（ブライアン・セッツァー・オーケストラの元ドラマー）
Ryeland Allison（リモート・コントロール所属のミュージシャン）
Satnam Ramgotra（近年のジマーがお気に入りのパーカッション奏者）

ピンで参加するだけでも豪華ゲスト・ドラマー扱いになりそうな人もいるのに、
これだけのメンツを一度に揃えてしまうジマーの凄さ。
しかもブックレットを見ると、一度に10人のドラマーに叩かせている様子。
（ドラマーに囲まれて指揮？をしているのはジャンキーXL）
ゴージャスにも程があるってもんです。

いくつかのスコアで美声を聴かせている女性ヴォーカリストはHilda Orvarsdottir。
恐らくアトリさんが『フォース・カインド』(09)のライナーノーツ・インタビューの時に
「トーヒルドゥア」と呼んでいた妹さんでしょう。
クレジットを見ると、アトリさんは本作の追加音楽とオーケストラ指揮も担当してますね。
チェロはジマー作品でおなじみのマーティン・ティルマン。
まさに鉄壁の布陣。

「ライナーノーツを書くならいろいろ教えてやるぞい」とボブさんが言ってくれていましたが、
残念ながら今回はその機会がありませんでした…。
興味は尽きませんが、ご本人とまたお会いする機会があったらその時にという事で。

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ジェームズ・ホーナー：『アバター』(09)
アレクサンドル・デプラ：『Fantastic Mr. Fox』(09)
マルコ・ベルトラミ & バック・サンダース：『ハート・ロッカー』(08)
ハンス・ジマー：『シャーロック・ホームズ』(09)
マイケル・ジアッキノ：『カールじいさんの空飛ぶ家』(09)

『シャーロック・ホームズ』は先月サントラ盤の仕事で試写を観てきたばかりですが、
確かに面白い音楽でした。ジマーの場合、毎回作曲に携わるコンポーザーの数が
多いので、アカデミー賞の規定でノミネートの対象にならなかったりする事がある
わけですが（『ダークナイト』(08)とか）、今回は大丈夫だったらしい。

アトリ（・オルヴァルッソン）さんがアコーディオンを演奏しているので、個人的に
この中で一番思い入れのあるサントラです。そのうちブログでもちゃんとサントラに
ついて書かないといけませんな。

以前のブログで「マルコさんは『ハート・ロッカー』で作曲賞候補にならないのかな？」
などと書きましたが、本当に候補になりました。何度かインタビューした事のある方
なので、今回のノミネートは嬉しいものがあります。前回候補になった『3時10分、
決断のとき』(07)の音楽も素晴らしかったし。

ただ、今回はアカデミー会員ウケするようなタイプの音楽じゃないのがツライところ。
何か、「映画の評価が高いから、ついでに音楽も入れとくか」という感じで選んだような
気もする。

アレクサンドル・デプラは『記憶の棘』(04)あたりから英語圏での評価が高くなって
きましたが、今年は彼の中でもかなり異色の作品でのノミネート。こういう音楽も
イケる人だったのですね。西部劇のパロディ風スコアと申しましょうか。ハッキリ
言ってこの映画での受賞は難しそう。

ジアッキノはオスカーを獲ったら「TVゲーム音楽畑出身で初のオスカー受賞者」
という快挙を成し遂げるのですが、果たしてどうなるか（グラミー賞とゴールデン・
グローブ賞は獲ったけど）。
『M:I:3』(06)でインタビューした時、この方は「スコアにデジタル音を使いすぎると、
映画から人間味が失われてしまう」と言ってました。生音・フルオケにこだわって
曲を作る、正統派の映画音楽家さんです。

それにしても、『カールじいさん』の音楽はこんなに評価が高いのに、未だにCDを
出さずに配信オンリーとはどうした事か。今からでも遅くないからCDでサントラを
出してくれ。

個人的にはジアッキノに受賞してもらいたいのですが、結局『アバター』のホーナーが
獲ってしまったりして…。

この『フォース・カインド』(09)という映画、先月上旬に内覧試写を観に行った時には貰った資料に12/23（水）公開予定と書いてあったんですが、どうやら18日（金）に変更になったようですな。

プレス資料の裏に「ネタバレになるような表現を使用されての（記事・宣伝の）ご掲載に関しましてはご配慮下さい」と書いてあるので、その言いつけを守るとなると、非常に紹介が困難な作品なんですよねー。でもまぁ、その辺に気をつけてあれこれ書いてみたいと思います。

勘のいい方やTVシリーズの『X-ファイル』を観ていた方なら、『フォース・カインド』という映画のタイトルを聞いた時に「あぁ、あのネタを扱ってるのね」とピンと来るのではないかと思います（タイトルの「フォース」は”force”じゃなくて”fourth”です。念のため）。

で、映画本編はその実際に起きたとされる「事件」の記録映像と、俳優による再現ドラマで構成されていると。こういう演出はTVではよく見かけますが、映画じゃちょっと珍しいかな、と。映画が始まって早々にミラ・ジョヴォヴィッチが「ナビゲーター」として登場して本編の解説を始めたり、記録映像と再現ドラマを分割画面で同時に流してみたり、事件の当事者・タイラー博士のインタビュー映像を話の途中で挟み込んでみたり、かなり手の込んだ見せ方をしてくれています。

ジョヴォヴィッチが劇中で演じるのは心理学者のアビゲイル・タイラー博士役。いつもの彼女だったら、バケモノが出てこようものなら蹴りの一つも喰らわしてくれそうな気もしますが、今回は見ていて気の毒になるくらい心身共にボロボロになる薄幸の女性を演じております。『クラッシュ』(96)のイライアス・コティーズは同僚の心理学者役。『追いつめられて』(87)のウィル・パットンは地元の保安官役でした。

僕の中ではこの映画の「しかけ」というか、「ああ、こういう事をやりたかったんだな」という意図のようなものが何となく分かった気がするのですが、先ほど上で書いた通り、ネタバレ厳禁なのでここでは核心に触れないでおこうと思います。映画を観た後で、皆さんなりにテーマを解釈をして頂くのが一番よろしいかと。

ちなみに、映画の公式サイトで12/11から「TVで放送するには怖すぎてお蔵入りになった未公開CM」の動画を午前3時33分〜4時33分の1時間限定で公開しているとの事。気になる方はチェックしてみてはいかがでしょうか。

公式サイトURL
http://wwws.warnerbros.co.jp/the4thkind/

監督・脚本はオラトゥンデ・オスンサンミ（←スゴイ名前だ）。この人、画面が暗くて何が写ってるんだかさっぱり分からないC級映画『ザ・ケイヴ』(05・未)を撮った監督でした。ハッキリ言ってアレは酷い映画だった･･･。なもんで、今回も仕上がり具合が若干不安だったのですが、さすがにキャスト・スタッフに一流どころが揃うと出来が違うというか、成長の跡が見られます。監督本人も記録映像でタイラー博士にインタビューしてるし、やる気満々です。

で、もうひとつ凝りに凝っているのがアトリ・オルヴァルッソンの音楽。『バンテージ・ポイント』(08)、『バビロンA.D.』(08)に続いて今回も国内盤ライナーノーツ用にアトリさんにインタビュー出来たのですが、いやー実に興味深い話がいろいろ聞けました。なぜドゥドゥクやタブラのような民族楽器を使ったのかとか、人知を越えた超常現象をいかに音楽で表現するべきかとか、アトリさんの中身の濃い話を聞いていて、今回のオリジナル・スコアは映画のテーマを徹底的に掘り下げた結果出来上がったものだったんだなーと感銘を受けました。

端から見ればこの映画も「娯楽映画」って事になると思うのですが、アトリさんはこの映画のテーマに真剣に向き合っていて、「娯楽映画なんだし、まぁここはこんな感じでいいだろ」みたいに妥協して曲作りをするような事がなかったのではないかと。インタビュー回答を訳していてそう思った次第です。ひと言で言うと、「深い」音楽なんですね。

アトリさんがどういう事を語ったのか興味のある方は、ぜひランブリング・レコーズから12/23リリースになる国内盤のサウンドトラック盤をお買い求め下さい。ブックレットに貴重なインタビューの詳細が載っておりますので、よろしくです。

『フォース・カインド』オリジナル・サウンドトラック
音楽：アトリ・オルヴァルッソン
品番：GNCE-7069
定価：2,625円

今回はヴィン・ディーゼル兄貴久々の主演作『バビロン A.D.』のお話。

日本版ポスターなどのメインビジュアルは割と『フィフス・エレメント』(97)的な
近未来イメージになっておりますが、映画本編は何というかこう、もっと薄汚い
荒廃した感じの世界です。何しろ「戦争やテロで秩序が崩壊した未来」という
設定なので。世紀末的世界観を愛好する人には、結構グッと来るビジュアル
かもしれません。

物語はと申しますと、ディーゼル兄貴が演じる傭兵トーロップが、腐れ縁の
マフィア・ゴルスキー（ジェラール・ドパルデュー）からの「オーロラっちゅー
若い女をモンゴルの修道院からニューヨークまで運んでくれや」という
明らかにヤバそうな依頼を受けた事から、壮絶な戦いに身を投じる事に
なるというストーリーです（かなり大雑把ですが）。

兄貴の仁義溢れる行動や、肉弾戦やスノーモービルを駆使したアクションなど、
結構いい感じでストーリーが進みまして、「いいぞいいぞ」と思うんですが、
なぁぁんか終盤の展開が強引＆尻切れな感じなんですよね。

明らかに途中のドラマをブッツリ切った感のある編集が気になって、どうにも
居心地が悪いのです。特にラストがなぁ･･･。「そこで終わるのか？」という感じ。

というのもこの映画、どうやらスタジオ側が勝手に短く編集したらしいんですな。
上映時間90分なので、元々はあと10分か20分くらい長かったんじゃないかと。

自分の作品を勝手にいじられたって事で、監督のマチュー・カソヴィッツは
それはもう大激怒したそうです。映画の最終編集権が監督の手に行かない
ような契約内容だったんでしょうか。気の毒としか言いようがありません。

そんなわけで、大幅に時間を短縮された映画本編では結局何が言いたかった
のか分からない部分もあるかと思います。その説明が足りない部分を補完
してくれるのが、アトリ・オルヴァルッソンの音楽なんですな。

アトリさんは『バンテージ・ポイント』(08)の音楽で名前が知られるように
なった人で、ジマー軍団の一人です。

『バンテージ・ポイント』の時は、デジタルビートをガンガン鳴らしたリズム
重視のスコアを作曲していましたが、『バビロン A.D.』では一転、オーケス
トラと合唱隊を導入して荘厳なミサ曲のようなスコアを書き下ろしています。
これを聞いただけで「この映画、単なるアクション映画じゃないな」と思って
頂けるハズ（ま、製作のゴタゴタのせいで本編はアレな出来でしたけど）。

映画のクライマックスで流れる「Babylon Requiem」という曲が大迫力で、
なかなか聴き応えがありますぞ。

今回、スコアの中で「Agnus Dei」と「Dies Irae」というラテン語のミサ曲の
歌詞を引用しているのですが、なぜこの２曲が選ばれたのかというのにも
ちゃんと理由があるんですねぇ。さてその理由とは？

･･･申し訳ありませんが、それはランブリング・レコーズさんから発売中の
日本版サントラCDをご購入頂いて、ライナーノーツを読んで頂ければと
思います。いやーワタクシもライナーを書いた手前、CDを買って頂けると
有難いので･･･。

他にもアトリさんにインタビューして、いろいろ小ネタをいろいろ書かせて
頂きましたので、買って損はさせません（笑）。ぜひぜひ国内盤をよろしく
お願い致します。

今日は映画館（泉コロナワールド）に行って、この映画のパンフレットを
買ってきました。インタビューでお世話になったアトリさんに日本版CDと
一緒に送る予定です。ライナーを英訳しないといけないから、先方に
発送するまで数日かかるな、こりゃ。

『バビロン A.D.』オリジナル・サウンドトラック
音楽：アトリ・オルヴァルッソン
品番：GNCE-7047
定価：2,625円