先月の話になりますが、La-La Land Recordsから2,000枚限定でリリース発売になった『ミッション：インポッシブル／ファイナル・レコニング』(25)のサントラ盤を買いました。CD2枚組、総収録時間は120分強。Disc 1もDisc 2も収録時間は60分前後でした。

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【輸入盤国内品番】『ミッション：インポッシブル／ファイナル・レコニング』オリジナル・サウンドトラック（TOWER RECORDS）
Mission: Impossible – The Final Reckoning＜限定盤／輸入盤＞ (TOWER RECORDS)

オリジナル・サウンドトラック ミッション・インポッシブルファイナル・レコニング＜完全限定盤/カラー・ヴァイナル＞ (TOWER RECORDS)
Mission Impossible: The Final Reckoning (Analog) – TOWER RECORDS

曲を聴いたらすぐブログに何か書こうと思ったのですが、仙台フィルの『機動戦士ガンダム』シリーズ ～宇宙世紀コンサート～を聴きに行ったら、つい余韻を味わいたくなってガンダム関連のサントラを何枚も聴きまくってしまったのと、雑感とはいえ『ファイナル・レコニング』の劇伴もちゃんと聴かないと何も書けないので、2週間ぐらいアルバムを聴いていたら9月になってしまったというわけです。

…というわけで今回の劇伴を聴いて感じたことを書きます。

音楽担当は前作、前々作のローン・バルフからマックス・アルジ＆アルフィー・ゴッドフリーの二人にバトンタッチ。
どちらもバルフの弟子にあたる作曲家なので、ジェフ・ザネリがジマーさんから『パイレーツ・オブ・カリビアン／最後の海賊』(17)の音楽を直々に任されたのと同じパターンと言えるでしょう。

バルフのプロデュースのもと、アルジと共に『クロール －凶暴領域－』(19)の音楽を担当していたシュテフェン・トゥームはどうしたのかと思ったら、ちゃんと本作に”Additional Arrangements”として参加していました。

バルフがシリーズ最新作から離れたのは、てっきり前作『デッドレコニング』(23)でやり尽くしたからなのかなと思いましたが、どちらかというと「バルフが忙しすぎて『ミッション：インポッシブル』だけに専念して仕事をする（させる）ことができなくなったから」というのが最大の理由らしい。
確かに、最近のバルフは一時のジマーさんよりも片っ端から仕事を請けまくり、お弟子さんを使いながら劇伴の量産体制に入っている印象がある気がします。
リモート・コントロール・プロダクションズ出身の作曲家で誰が「ポスト・ハンス・ジマー」になるのだろうかと思っていましたが、近年の傾向を見ていると、どうやらバルフがその座に収まりそうな印象を受けました。映画音楽業界がこの方の寡占状態になるのも、それはそれでちょっとつまらない気がしますが。

そんなわけで「バルフのお墨付き」をもらって本作に登板したアルジとゴッドフリーの音楽ですが、基本的には『フォールアウト』『デッドレコニング』のバルフの音楽を踏襲したサウンドになっているかなと。
つまりラロ・シフリンのメインテーマだけでなく”The Plot”も多めに使い、スケール感のあるオーケストラに多層的なパーカッションを使った厚みのある劇伴という感じ。
前作では総勢500人近くの演奏者がレコーディングに参加したことが（一部で）話題になりましたが、
あれは500人が一斉に演奏したわけではないので、1回あたりのオーケストラの演奏者の人数は、前回も今回も大きな差はないのではないかと思います。したがって前作と比べて音の迫力が劣るという印象はありません（あくまで個人的見解ですが）。

アルジ＆ゴッドフリーは、シリーズの音楽に欠かせなかったラテン・パーカッション（ボンゴ）を使っていないことが特徴かな。その代わりアフリカン・パーカッションを多めに使っている模様。
あとはコンスタンス・デンビーの”Chakra #1″と”Chakra #3″、”Chakra #5″という曲を引用（サンプリング？）しているらしい、というのがシリーズの劇伴としては新機軸かも。

コンスタンス・デンビーというアーティストのことはよく知らなかったのですが、アンビエント／ニューエイジ・ミュージックの草分け的な存在だったようです（2021年死去）。この方のサウンドの特徴である「Space Bass」という低音の持続音が、水中シークエンスで効果を発揮するとクリストファー・マッカリー監督が考えたそうで、劇伴の中に組み込むことになったらしい。

そんなわけで、『ファイナル・レコニング』も創意に富んだ劇伴を作曲していると思います。

ただ作曲家の個性／特徴という点では、第1作のダニー・エルフマンや第2作のジマーさん、第3作と第4作のマイケル・ジアッキーノ、第5作のジョー・クレイマーほどではないかなと。
第1作のダニーさんや『ゴースト・プロトコル』(11)のジアッキーノの音楽は、ちょっと聴いただけでも「あ、これはエルフマンっぽいな」とか「これはどう聴いてもジアッキーノだな」と分かる雰囲気がありましたが、アルジ＆ゴッドフリーの劇伴にはまだそこまで明確な”個性”がない。

もっとも、これは作曲家の個性を打ち出した劇伴よりも「ドラマに過不足なくマッチして、なおかつ万人受けするような劇伴」が欲しいという製作サイドの意向なのかもしれません。

『ローグ・ネイション』(15)の音楽を担当したクレイマーが『フォールアウト』(18)への参加が叶わなくなったとき、「（プロデューサーから）”君の芸術性なんて誰も気にしちゃいないよ”と言われた」「アイツはZimlingするために自分を捨てた」とSNSで不平不満をぶちまけていた事実を考えると、「手堅い作りの音楽を期日までに早く仕上げてくれる作曲家が理想的」という方向になってきているのかな…と思ったりもします（ちなみにクレイマーの上記投稿は現在削除されております）。

まあ30年近くシリーズを続けていれば、どこかで音楽の方向性が変わることもあるでしょう。『ミッション：インポッシブル』シリーズの場合、音楽の転換期となったのは明らかに『フォールアウト』だったと思います。

このシリーズはまだ新作を作る気があるのか現時点では分かりませんが、監督がマッカリーのままだったら、アルジ＆ゴッドフリーも若い作曲家なので続投ということになりそう。バルフは忙しいので復帰の可能性は薄いと見ましたが、まあどうなるか分かりません。

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11月2日に『トップガン マーヴェリック』(22)のブルーレイ＆DVDが発売になります。

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このブログで何度も書いていますが、自分は若い頃に映画館でインフルエンザをうつされて1ヶ月近く死ぬほど苦しんだ経験をして以来、インフルや新型コロナのような強力な感染症が蔓延している時は映画館に行くのを避けるようになりました。
したがって『007 ノー・タイム・トゥ・ダイ』(21)も『DUNE デューン/砂の惑星』(21)も映画館で観たかったけど、どうしても及び腰になってしまい、ブルーレイとかデジタル配信、衛星放送で観られるようになるまでじっと我慢したのでした。

『トップガン マーヴェリック』も映画館の大画面で観たかったんですけどね…。一人暮らしで自由に過ごしていた若い頃と違って、家族のこととかも考えなくてはならなくなったので、結局デジタル配信で鑑賞しました。
映画評とか関連記事とか情報を一切遮断して何ヶ月も過ごすのは実に厳しかったですが、インフルで悶絶したときのように、新型コロナに罹患して家族に迷惑かけたら一生後悔しますから、まあ仕方がありません。

そんなわけで5ヶ月近くサントラを聴いてから映画本編を鑑賞したので、「なるほど今回の『トップガン』の音楽はこういう風にバージョンアップしたのか」と楽しむことが出来ました。せっかくなので当方の分析をブログに書いてみたいと思います。ちなみに自分はボーナストラックで劇伴を1曲多く収録している国内盤を買いました。

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まず今回の音楽担当のクレジットですが、

Music by Harold Faltermeyer, Lady Gaga, Hans Zimmer
Score Produced by Lorne Balfe

…と、なかなかすごいことになっております。
本作のスコアはフォルターメイヤーが第1作で作曲した”Top Gun Anthem”のフレーズと、ガガの主題歌”Hold My Hand”のフレーズをメインテーマ的に使用しているので、ジマーさん以外の二人も「スコアの作曲者」というクレジットに値する働きをしたということなのでしょう。その結果、スコア（劇伴）と主題歌に統一感が生まれたとも言えるのではないかなと。

そして今回のスコアは上記の4人以外に、追加音楽でデヴィッド・フレミング、アンドリュー・カウィンスキー、スティーブ・マッツァーロ、追加編曲でマックス・アルジ、シュテフェン・トゥームら合計6人の名前がクレジットされていて、リモート・コントロール・プロダクションズ軍団が大挙参加という布陣になってます。ぱっと見、『パイレーツ・オブ・カリビアン』シリーズ並みの参加人数では？ という感じ。

ローン・バルフの海外インタビュー記事などに目を通してみると、どうも本作のレコーディングもCovid-19パンデミックのロックダウンの影響を受けたらしく、一部ミュージシャンの演奏などをリモートで行ったらしい。だから作曲とか手直しとかレコーディングとかミックスなどの作業も分業を余儀なくされ、RCPの弟分を総動員しなければならなくなったのでしょう。

ジマーさんが自作でRCPの弟分を動員してスコアを作曲させる手法は賛否分かれていますが、コロナ禍でのレコーディングにおいては実に効率よく作業を進められる結果になったと言えるかもしれません。

バルフは”Score Produced”というクレジットになっていますが、たぶんスコア作曲の総仕上げ的な仕事を担当したんじゃないかと思います。
近年のジェリー・ブラッカイマーは自身の製作した映画でバルフを贔屓にしているし（『ホース・ソルジャー』(18)など）、製作と脚本に『ミッション：インポッシブル/フォールアウト』(18)のクリストファー・マッカリーも名を連ねているから、二人ともバルフに全幅の信頼を寄せていると思うのです。
まあバルフの仕事が多めだったとしても、近年すっかり巨匠になって、娯楽アクション映画の作曲機会が減ったジマーさんを再びこのジャンルに呼び戻した働きは評価されて然るべきではないかとも思います。

自分はジョセフ・コシンスキー監督の作品は全て観ているのですが、『トロン：レガシー』(10)の音楽にダフト・パンクを抜擢したセンスはもちろん、『オブリビオン』(13)の原作を執筆中にM83を聴いていて、映画化の際にそのままM83にスコア作曲を依頼した話とか、この方はなかなか音楽のセンスがいいなと思っておりました。

それは挿入歌のセンスについても言えることで、『オブリビオン』でのプロコル・ハルム「青い影」の使い方と選曲理由（ブルーレイのオーディオコメンタリーで聴けます）には大いに唸らされました。

『オンリー・ザ・ブレイブ』(17)ではいかにも体育会系の消防隊員が聴いていそうなロックをいろいろ使っていて、現場で身体を張る男たちの豪放磊落な性格がよく表現されてたような印象を受けました。

だから今回の『トップガン マーヴェリック』も前作からどの曲を使って、どの曲は使わないのかという選択とか（「火の玉ロック」は使うけど「ふられた気持ち」は使わない、など）、ペニーのバーで80年代の懐メロがガンガン流れている設定とか、訓練中にザ・フーの”Won’t Get Fooled Again”（ブラッカイマー製作の『CSI:マイアミ』(02～12)でもおなじみ）を使うセンスとか、なかなかグッと来るものがありました。

コシンスキー監督の80年代音楽好きは、ホール＆オーツやロキシー・ミュージックなどが流れまくる『スパイダーヘッド』(22)でさらにパワーアップするわけですが。

80年代洋楽好き的にも、コシンスキー監督作品から今後も目が離せないなと思いました。

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先日、BANGER!!!で『ギャング・オブ・アメリカ』(21)の見どころポイントと音楽の紹介記事を書きました。

「殺人組織」を率いた伝説の男！『ギャング・オブ・アメリカ』ハーヴェイ・カイテル82歳の含蓄あふれる名演に慄く
https://www.banger.jp/movie/72445/

普段ならば映画の紹介と音楽の解説は4:6くらいの割合で書くのですが、ワタクシはハーヴェイ・カイテルが大好きなので、今回は個人的な推しのカイテル出演作の話が多めになりました。

学生の頃、「ハーヴェイ・カイテルの出演作にハズレなし」と信じて疑わなかったワタクシは、いろんな映画を観まくったものです。
WOWOWやスターチャンネルの放送作品はもちろん、
ビデオレンタルで観た『バッドデイズ』(97)、
今はなき仙台のシネアートで上映された『スモーク』(95)、
わざわざ恵比寿ガーデンシネマまで観に行った『真夏の出来事』(96)、
大学時代の恩師と物語の解釈を議論した『ルル・オン・ザ・ブリッジ』(98)、
AXNミステリー（だったかな？）で放送されたテレビシリーズ『ニューヨーク1973/LIFE ON MARS』(08)など、どれも思い出深い作品です。

そんなカイテルおじさまも御年82歳。
主演作が日本で劇場公開になるというのはとても貴重なことだし、これを逃したらBANGER!!!でカイテル出演作のコラムを書く機会も訪れないだろうと思い、当方の”カイテリスト”としての矜恃を前面に出して原稿を書かせて頂いた次第です。

カイテルの演技の真骨頂といえば、あの「ファッファッファッ」という独特かつ気風のいい”笑い”と、『レザボア・ドッグス』(91)のラストや『バッド・ルーテナント/刑事とドラッグとキリスト』(92)で見せた、見ているこちらまで苦しくなってくる”魂の泣き（嗚咽）”の演技。『ギャング・オブ・アメリカ』はその二つが観られるというのが素晴らしいのです。

そんなわけで今度は音楽のお話。

スコア作曲は『アイス・ロード』(21)でコアなサントラリスナーの関心を集めたマックス・アルジ。余談ですが『アイス・ロード』は2月16日に日本限定でスコアアルバムがCDプレス盤で発売になります。

オリジナル・サウンドトラック アイス・ロード（TOWER RECORDS）
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ワタクシ、去年の10月中旬には音楽解説原稿を書き終えていたんですけどね…。諸般の事情で発売日が延び延びになって、今日の今日までお知らせ出来なかったのです。ま、コロナ禍が長引いて海外のレーベルもいろいろ大変なのでしょう。

『ギャング・オブ・アメリカ』は、『アイス・ロード』と同年にアルジが音楽を担当した作品。
こちらはローン・バルフがスコア・プロデューサーとしてクレジットされています。
ただ面白いのは、バルフが携わっていない『アイス・ロード』のほうがリモート・コントロール・プロダクションズ系の曲調になっていて、逆にバルフがスコア・プロデューサーを務めた『ギャング・オブ・アメリカ』のほうがアルジのカラーが出ているような気がするんですよね。

…というのも、どうやらアルジはマイヤー・ランスキーと同じくユダヤ系の人物らしく（名字の語感から何となくそんな気はしてたのですが）、ランスキーという複雑な男にある種のシンパシーを覚えていたのではないかと。
それが顕著に表れているのが、アルバム1曲目の”Lansky”（映画の事実上のメインテーマ）。一般的なギャング映画のテーマ曲とは趣の異なる、ダークな中にも英雄的かつ愛国的な雰囲気を持った曲になっている。
自らを自嘲気味に「汚れた顔の天使」と形容するランスキーにピッタリのテーマ曲です。一部の楽曲でわざわざユダヤ系のシンガーとギタリストを起用しているのも、アルジなりのこだわりなのでしょう。

シンセの音がちょっとヴァンゲリスの『ブレードランナー』(82)や『バウンティ/愛と反乱の航海』(84)っぽい感じのは、エタン・ロッカウェイ監督の意向を汲んだ結果だそうです。
「1981年のランスキーが自身の過去を記者に語って聞かせるのだから、音楽は（40年代や50年代ではなく）80年代のトーンで統一したい」ということらしい。その「80年代のトーン」を象徴しているのが、監督にとっては「ヴァンゲリスの曲」だったと。

ちなみにランスキーの回想パートではジャズっぽい音楽が使われていますが、「フニクリ・フニクラ」を除いて”Courtesy of Extreme Music”とクレジットされているので、おそらく音楽制作会社のミュージック・ライブラリーにある「フェイク懐メロ」音源ではないかと思われます（したがって回想パートのジャズっぽい音楽はサントラ未収録）。

ジャケ写が字だけというおそろしく地味なアルバムですが、アルジの音楽はとても丁寧に作られているので、映画をご覧になって気に入った方はサントラも購入してみてはいかがでしょうか。

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先日、BANGER!!!で映画『アイス・ロード』(21)の音楽紹介コラムを書きました。

トラック野郎リーアム・ニーソン出陣！『アイス・ロード』 長距離ドライバーの矜恃をカントリー音楽と熱い劇伴で描く
https://www.banger.jp/movie/67677/ #BANGER

書くべきことはほぼ書けたかなとは思うのですが、製品情報などについてもう少し補足しておいたほうがいい気がしたので、当方のブログにて書かせて頂きます。

BANGER!!!のコラムの中でも書いたとおり、こちらの映画のサントラは「ソングコンピアルバム」と「スコアアルバム」の2種類がリリースされています。

まずコンピアルバムですが、映画本編で使われた曲が6曲と、映画で未使用の発売元レーベルの”推し”アーティストの曲が6曲という、いわゆる”Music from and inspired by”のアルバムとなっています。
で、ダウンロード版は12曲なのですが、CDアルバムだと1曲少ない11曲になっています。

とはいえ映画で未使用の曲が1曲入っていないだけなので、amazonでアルバムを購入するならば、DL版より値段が安いCDで買ったほうがお買い得ではないかと思います。

ちなみに「映画本編で使われた曲が6曲」と書きましたが、ゲイリー・レボックスの「We Got Fight」と、アリソン・ムーラー＆マーク・コリーの「All Coming Down」はエンドクレジットで流れるので、劇中で流れる歌曲は4曲ということになります。

そしてお次はスコアアルバム。
音楽担当のマックス・アルジは『クロール 凶暴領域』(19)の人ですね。
リモート・コントロール・プロダクションズで修行した作曲家さんですが、最近になってRCPから独立したっぽいです。

今回は『クロール』の時のようにローン・バルフが音楽プロデューサーとして名を連ねていないのも、そういうことなのではないかなと。

『アイス・ロード』では3つのテーマ曲のバリエーションをフルオケで聴かせるという、力の入ったアクションスコアを聴かせてくれています。メインテーマのヒロイックなメロディがいいですね。

こういう表現はいかがなものかと我ながら思いますが、『アイス・ロード』のアルジのスコアは、ハンス・ジマーが90年代に書いていた（＆巨匠になってからは書かなくなってしまった）タイプのストレートなアクションスコアという印象です。

スコアアルバムはもしかしたら年内にCDプレス盤で出るかも。

※2022/02/05追記
お待たせ致しました。ランブリング・レコーズさんから『アイス・ロード』のスコアアルバムがCDプレス盤で2/16にリリースになります（差込解説書に音楽解説を書かせて頂きました）。

オリジナル・サウンドトラック アイス・ロード（TOWER RECORDS）
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いや〜、やっとこの情報をお知らせすることが出来て心底ホッとしております。『アイス・ロード』はいずれブルーレイ＆DVD/配信リリースになるでしょうから、自宅鑑賞のお供にマックス・アルジのスコア盤も是非ということで。

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