先日ブログで書いた『ドラブル』(74)のサントラ盤に続き、マイケル・ケイン主演作『国際諜報局』(65)のサントラ盤を買いました（注文した順番で言えば後者のほうが先でした）。

ザ・シネマで『国際諜報局』の放送があり、マイケル・ケインの斜に構えた公務員スパイぶりが実に魅力的で、思わず見入ってしまったのでした。
ツィンバロムを用いたジョン・バリーの渋いジャズ劇伴と、ケイン演じるハリー・パーマーのシニカルなキャラクターが実にマッチしていた。

「サントラが出ているなら、ぜひバリーの音楽をCDで聴きたいな」と考えていた矢先、Quartet Recordsから新規録音盤リリースの情報が出たのでした。

サントラ盤は全35曲で、そのうち27曲が『国際諜報局』のオリジナルバージョンの劇伴（の新録音版）。ボーナストラックでメインテーマやほかの劇伴の別アレンジバージョンが6曲と、テレビシリーズ『Vendetta』(66～68)のテーマ曲、『ダンディ2 華麗な冒険』(71～72)のテーマ曲を収録。

オリジナルバージョンの劇伴が収録時間45分くらいで、ボーナストラックの収録時間が24分くらい。

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こうしてアルバムでバリーの劇伴をじっくり聴いてみると、哀調を帯びた旋律のジャズサウンドが実に心地よい。
バリーと言えば007シリーズの作曲家であることはいまさら説明不要ですが、ジェームズ・ボンドはエレキギター、ハリー・パーマーはツィンバロムという楽器のチョイスが絶妙。決して主張の強い音ではないのに、2 ,3度曲を聴いただけでメロディが心に刻み込まれる。
和音の使い方などはいわゆる評論家が言うところの”いつものバリー”風だったりするのですが、当方としては「それがいいんじゃないですか…」と声を大にして言いたい。

晩年のバリーはスタジオ重役やプロデューサーから「映画音楽の流行に乗れていない」「新味に乏しい」「マンネリ」などと言われては劇伴をボツにされたり作曲家交代の憂き目に遭っていましたが、そもそも「変わらぬスタイル」が持ち味のバリーに新味を期待するほうが間違いなのではないか、と当時の自分は思っておりました。まあ基本的にいまもそういう考え方ですが。

晩年の作品では『エニグマ』(01)なんてかなりよかったと思うのですが。

ENIGMA Original Motion Picture Soundtrack – amazon music

『スペシャリスト』(94)のバリーの劇伴もよかった。「もっとジマー一派みたいなアクション音楽を鳴らせ」と言われていたかもしれない時期の作品ですが、プロデューサー（ジェリー・ワイントローブ）がバリーの音楽に一定の理解があったのかもしれません。
当方はあちこち探し回って中古CDでスコア盤サントラを手に入れましたが、フィジカルリリースにこだわりのない方はデジタル版でもスコアアルバムが出ているのでぜひ。

The Specialist (1994) Original Motion Picture Score – amazon music

と、まぁ話が逸れてしまいましたが、『国際諜報局』のサントラで在りし日のジョン・バリー音楽を思う存分堪能したいと思います。

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『スパイ大作戦』(68)や『燃えよドラゴン』(73)などの音楽が世代を超えて愛されている巨匠音楽家、ラロ・シフリンが2025年6月26日に亡くなりました。

『スパイ大作戦』（ミッション・インポッシブル）のテーマ曲ほか
映画音楽作曲家のラロ・シフリン死去（amass）
https://amass.jp/183445/

シフリンの翁が90代なのは知っていましたし、93歳で亡くなったと聞くと十分長生きされたとは思うのですが、それでも巨匠の死はやはり悲しい。

おそらくシフリンのような音楽家は今後現れないと思うし、ヒーロー映画とフランチャイズ映画が幅を利かせている現在の映画音楽界では、シフリンが作ってきたような音楽を若手が受け継ぐ流れもなさそうだし、そういった劇伴も需要がないような気がするので、「またひとつの時代が終わってしまった」という気持ちが強くなって寂しくなるのです。

閑話休題。

自分が初めて買ったシフリンのサントラ盤は何だったかなと思い出してみると、『ダーティハリー』のアンソロジー盤でした。この写真（↑）の仏ワーナーから発売されたものではなく、1990年代後半にAleph Records（シフリンのレーベル）から発売になったジャケ写が風景写真のものです。第1作と第2作、第4作からシフリンの劇伴を数曲ずつ選んでコンパイルしたアルバムでした。

Dirty Harry Anthology – amazon music
(アルバムのページがうまく表示されない場合は、再読み込みをしてみて下さい)

自分くらいの歳（ちなみに就職氷河期世代です）だと、シフリンの音楽なら少年時代に『燃えよドラゴン』のテーマ曲を聴いて興味を持つパターンが多いのかもしれませんが、1980年代に少年時代を過ごした当時の自分はカンフー映画に全く興味がなく、どちらかというと刑事もの（『特捜刑事マイアミ・バイス』や『西部警察』）を好んで観ていたのでした。

だからシフリンの音楽も地上波で放送していた『ダーティハリー』でまず興味を持ったのですね。

前述のアンソロジー盤を買ったのは学生時代…高3の頃だったのかな。「ああ、こんな曲が流れてたっけ」と思いながら何度も聴いたものです。あの劇伴がCDで聴けるようになったのが嬉しかった。

『ダーティハリー』のサントラ盤については、以前書いたブログをご覧下さい。

Bullitt (Original Motion Picture Soundtrack) – amazon music
Lalo Schifrin / Bullitt – TOWER RECORDS

で、その次に買ったのが『ブリット』(68)のサントラ盤だったことはハッキリと憶えています。

「次にシフリンのサントラを買うとしたらどれがいいかな？」と考えていた頃、ワーナーで「WARNER ORIGINAL SOUNDTRACK COLLECTION」と銘打たれた1960年代/1970年代の作品のサントラ盤リリースの企画がありまして、そのラインナップに『ブリット』が入っていたのでした。

国内盤のオビに書かれた説明文が実に購買意欲をそそるものだった。

グルーヴ派の巨匠ラロ・シフリンによる最高にスタイリッシュなサウンドトラック！
ロック、ファンク、ジャズがクールにミックスされたキメまくりのサウンド満載。
世界中のDJも魅了した 今（←2001年でした）聴くから新しいシフリンの代表作！

…どうですか、この説明文。こんな文章を目にしてしまっては「そんなにカッコいい音楽なのか？」と思ってしまうのも無理はないし、実際聴いてみたら最高にグルーヴィーでジャジーでセクシーな劇伴だった。自分は『ブリット』の劇伴を聴いて本格的にシフリンのファンになったような気がします。

後年Film Score Monthlyから長尺盤のサントラが出ましたが、自分は収録時間が短いにもかかわらず、ワーナー盤のほうが思い入れがあります（ジャケ写のスティーヴ・マックイーンもカッコいいですし）。

自分が映画音楽に興味を持つようになったのは1980年代後半ぐらいからなので、1960年代から映画音楽界で活躍していたシフリンはその頃担当作品が減っていたし、新作のサントラがリリースになる機会もあまりなかった気がします。

そんな中でAleph Recordsからひっそりと発売になったのが『ラッシュアワー』(98)のスコア盤でした。

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Lalo Schifrin / Rush Hour – TOWER RECORDS

前述の通り自分はカンフー映画にほとんど興味がなかったし、ジャッキー・チェンもクリス・タッカーもそんなに好きではなかったのですが、この映画はシフリンの音楽目当てで映画館に観に行きました。そういう観客はたぶん少数派だったと思いますが。

『ラッシュアワー』のサントラはコンピレーション盤（歌曲集）をCDショップでよく見かけましたが、シフリンの自主レーベルからの発売だからなのか、スコア盤はなかなか見かけなかった。
それでも仙台のタワレコで1枚だけひっそりと商品棚に置かれていたのを目ざとく見つけて、「仙台でも探せばあるもんだなぁ」と思いながらスコア盤を買った記憶があります。

『ラッシュアワー』の続編2作はVareseからスコア盤が発売になったので、カルチュア・パブリッシャーズやジェネオンから国内盤も出ていたような記憶があるのですが、第1作だけはインディペンデントレーベルのAlephからのリリースということもあって、国内盤が未発売で入手も困難だったような気がします。『ダイヤモンド・イン・パラダイス』(04)のスコア盤もそのうちAlephから発売になるのではないか…と思って待ち続けているのですが、そうした動きがないまま20年近く経過してしまいました。

そんなわけで長らく「シフリン＝ジャジーでグルーヴ感のある音楽を書く人」という印象を持っていたのですが、『暴力脱獄』(67)の音楽を聴いたときにシフリンの違う一面を知ることができまして、改めてシフリンの凄さを認識した次第です。

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Lalo Schifrin / Cool Hand Luke – TOWER RECORDS

『バイオレント・サタデー』(83)は「映画本編を観る機会に恵まれないから」という理由だけでサントラ盤の購入を見送った当時の自分の判断が悔やまれます（まあ曲だけならデジタル版サントラで聴けるのですが）。

Les Felins (Joy House) – amazon music
Lalo Schifrin / Les Felins – TOWER RECORDS

そうした過去の反省から、『危険がいっぱい』(64)は仏ユニバーサルからサントラ盤が発売になっているのを目ざとく見つけて即買いました。こちらも長らく映画本編を観る機会がありませんでしたが、何年か前に衛星放送で観ることができました。なおブックレットに載っていたシフリンのインタビューによると、『Joy House』という英語タイトルにはご不満だった模様。

ハンス・ジマーやパトリック・ドイル、アラン・シルヴェストリあたりから映画音楽に興味を持ち始めた若い頃の自分には、変拍子や不協和音、ジャズ由来のグルーヴを駆使したシフリンの音楽は少々「クセが強い」ように感じたものの、何度もサントラを聴くうちに、それがシフリン・サウンドの妙味なのだと分かるようになった。
そして1960年代や1970年代の映画音楽にはそういった面白さ（近年の劇伴とは異なる味わい）があるのだと気づきました。

シフリンの作品に触れていなかったら、ジェリー・フィールディングやデヴィッド・シャイアなどのサントラは手にしていなかったかもしれない。そういう意味では、シフリンは自分の映画音楽の視野を広げてくれた存在だったとも言えるかもしれません。

映画音楽界の伝説的存在であったラロ・シフリン氏に、謹んで哀悼の意を表したいと思います。

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セテラ・インターナショナル様からのご依頼で、映画『あの歌を憶えている』(23)の劇場用パンフレットにプロコル・ハルムの「青い影」に関するエッセイを書かせて頂きました。

字数の都合や話の本筋から離れてしまうという理由から、パンフのエッセイでは書けなかったネタをブログで補完させて頂きますということで、これまで難解極まりない歌詞と「青い影」が出来上がるまでの経緯について書きました。

今回は著作権を巡る法廷闘争について書かせて頂こうかなと思います。

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プロコル・ハルム(青い影) PLUS – TOWER RECORDS

パンフレットにエッセイを書くにあたって、一連の「青い影」法廷闘争の流れをまとめてあるサイトなどを読み漁っていったのですが、毎日のように記事を熟読していくうちに、果たして自分は『あの歌を憶えている』のエッセイを書いているのか、「青い影」訴訟のレポートを書いているのかどっちなんだ？…とよく分からなくなってきました。
なのでパンフレットでは要点だけ簡潔にまとめた感じです。あと、当方の好きなマシュー・フィッシャーの苦悩を知って頂きたいな…という思いも少なからずあったかもしれません。

そんなわけで、詳しい話はブログで書かせて頂きます。
今回もテキストが長いです。

まず「青い影」の著作権を巡る法廷闘争はこのような流れでした。

1. フィッシャーが「青い影」の著作権を巡ってゲイリー・ブルッカーとキース・リードを相手に訴訟を起こす (2005年)
2. 高等法院がフィッシャーの訴えを認め、作曲者としてのクレジットと40％のロイヤルティを認める (2006年)
3. 判決を不服としたブルッカー側が控訴 (2006年)
4. 控訴院にて高等法院での判決が一部覆り、フィッシャーの作曲者としてのクレジットは認めるが印税を受け取る資格はないとされる (2008年)
5. 今度はフィッシャー側が控訴。貴族院にてまた判決が覆り、フィッシャー側の主張が認められる最終判決が下る (2009年)

控訴院で高等法院での判決が覆った原因は「（訴訟提起の）許しがたい遅延」でした。おそらく「なぜ（「青い影」）がリリースされて38年も経ってから訴訟を起こしたのか？」、つまり「金目当ての訴訟ではないか？」と思われて心証が悪くなったためと思われます。

しかし控訴先の貴族院では、

「訴訟提起の遅れは、実際に金銭的利益を得ていた他の作家に何ら害を及ぼしていない」
「著作権侵害の申し立てには英国法では期限がない」

…という判断から、「フィッシャー氏が有名なオルガンソロを作曲したように、良いアイデアを持った人は、その曲から得た利益を守り、報酬を得る権利がある」ということで、「青い影」の将来の著作権料の分け前を得る権利があるという判決が下されたのでした。「訴訟提起が遅れたからと言って、そのことで38年もの間ブルッカー/リード側に損害が出ていたわけではない」ということでしょうか。

争点としては「あのオルガンパートは”作曲”なのか”編曲”なのか？」ということになるのかな。

ブルッカー（とリード）は一貫して「あの曲を作ったのは自分たちであり、フィッシャーは後から参加して曲に手を加えただけだから、それは”作曲”とは言えない（＝編曲だ）」という姿勢だった。

しかし、個人的にはあのハモンドオルガンのパートは編曲の域を超えているような気がします。
よく「あのハモンドオルガンのイントロが…」という表現を見聞きしますが、ここで大事なのはフィッシャーの作ったハモンドオルガンのメロディは「対旋律」にあたるものであり、イントロや間奏どころか、ブルッカーのボーカルパートでもずっと独立した旋律を奏でているという点。それを考えると「青い影」でのフィッシャーの貢献度は共同作曲者のクレジットに値するものだということになる。

だからこそ、貴族院で「フィッシャー氏のその後の貢献は大きく、特に導入部の8小節は作品の成功の重要な要素であった」「60 年代を覚えている者の一人として、あの記憶に残るオルガンパートの作者がようやく当然の評価を得たことを嬉しく思います」という法服貴族の言葉が出てきたのでしょう。

フィッシャーは「青い影」がヒットした当時、（[曲の） 楽譜の校正を見て、最初の8小節が自分のオルガンソロだったにも関わらず、楽譜の一番上には「ゲイリー・ブルッカー作曲」と書かれていてショックを受けたらしい。しかしブルッカーがそのことにまったく同情してくれなかったので、自分は完全に打ちのめされたとWeb記事のインタビューでフィッシャーが語っていました。
「青い影」の共同作曲者としての権利について相談しようとすると、ブルッカーとリードには拒否されるか無視されるかのどちらかだったとか。訴訟が先延ばしになったのも、弁護士も含めていい助言をくれる人がおらず、「勝てる望みはないから（訴訟は）やめておけ」と何度もと言われてきたからだそうです。

Organist wins battle for recognition for A Whiter Shade of Pale riff
https://www.theguardian.com/music/2009/jul/30/lords-ruling-whiter-shade-pale

1967年当時、曲の著作権についてもっとしっかり話し合っていれば、こんなことにはならなかったのかもしれないな…と一瞬思ったものの、プライド高くて我が強そうなブルッカーが共同作曲者の件でフィッシャーに譲歩するわけないかと思い直した次第です。

ブルッカーがプライドが高くて我が強そうだというのは、プロコル・ハルムが1972年にテン・イヤーズ・アフターとのジョイントコンサートで来日したとき、「青い影」に合わせて手拍子をした日本の観客に向かって「お前らに俺のオックスフォード・イングリッシュが分かるか！」と言い捨てたエピソードでお察しという感じ。
あと「青い影」の一発屋だと思われるのを嫌い、プロコル・ハルムのライブで「青い影」を演奏するのを拒否した時期があったというのも、この方のプライドの高さが垣間見えるエピソードです（当然、「青い影」を期待してライブに来た観客からは大ブーイングを食らったらしい）。ちなみにその時期フィッシャーは既にプロコルを脱退していました。

Procol Harum /Broken Barricades (3 Discs) – TOWER RECORDS
Procol Harum / Broken Barricades +4 (ライブ音源なし) – amazon music

そういえばプロコル・ハルム5枚目のアルバム「ブロークン・バリケーズ」のCD3枚組デラックス版には1971年のライブ音源が収録されていましたが、確かに「青い影」はラインナップに入っていませんでした。

マシュー・フィッシャー / ジャーニーズ・エンド – amazon
マシュー・フィッシャー / ジャーニーズ・エンド＜生産限定盤＞ – TOWER RECORDS

一方、バンドを脱退したフィッシャーは1973年のソロアルバム「Journey’s End」で”Going for A Song”という曲を歌って（一部の）プロコルファンを騒然とさせました。

窓枠からステンドグラスを外してもいいし、
僕のウイスキーとシャンパンを飲んでも構わない
ゴルフコースをトラクターで横切ってもいいけど、
僕にあの歌をまた歌わせないで

（中略）

歌詞が嫌いなわけじゃない
もっといい歌詞があるのは認めるけど
でもその曲を聞くたびに
本当に落ち込むんだ

…というような歌詞で、「あの歌」というのはどう考えても「青い影」なので、フィッシャーが”「青い影」を演奏するのにうんざりした心境を歌った曲”だと長年解釈されていました。
コーラスパートでフィッシャーと一緒に「気分が悪くなるんだ」「本当に落ち込むんだ」と歌っているのが、ブルッカーにプロコル・ハルムを一方的にクビにされたドラマーのボビー・ハリソンというのがまた実に暗示的でもあったり。

でもそれは間違った解釈で、フィッシャーは自分自身のことを歌っているのではなく、前述のように“ライブで「青い影」を歌うことにうんざりしていた時期のブルッカー”としてこの曲を歌っているのでした。

「なぜなら彼（歌詞の人物）は”私に歌わせないで”と言うからです。そして私はその歌（「青い影」）を歌ったことは一度もありません。演奏しただけです。私自身はこの歌を演奏するのが大好きで、誰かが私に演奏して欲しいと言えばいつでも演奏します」

…と、某所のインタビューでフィッシャーが語っていました。

実際、フィッシャーは2010年代になっても小さなライブ会場で「青い影」を演奏しているようですし、ボビー・ハリソンとは晩年まで親交があったようです。ブルッカーに振り回された者同士、気が合うところがあったのでしょうかね。動画の14分くらいの部分で「青い影」の演奏が見られます。

自分はフィッシャーのソロアルバム5作（「Journey’s End」「I’ll Be There」「Matthew Fisher」「Strange Days」「A Salty Dog Returns」）が大好きです。ちなみに「A Salty Dog Returns」はフィッシャーがお遊びで作ったインストの自作自演シンセポップ集。
プロコル・ハルムのキース・リードのような哲学的で深遠な歌詞ではないのだけれども、社会で器用に立ち回れず、人生で挫折を味わった人（筆者含む）の心にしみるような、「ちょっと情けない男」の切ない歌詞がいいんですよ…。そしてフィッシャーの美メロと、線の細い繊細な歌声も満喫できる。

機会がありましたらぜひ聴いて頂きたいアルバムです。

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セテラ・インターナショナル様からのご依頼で、映画『あの歌を憶えている』(23)の劇場用パンフレットにプロコル・ハルムの「青い影」に関するエッセイを書かせて頂きました。

字数の都合や話の本筋から離れてしまうという理由から、パンフのエッセイでは書けなかったネタをブログで補完させて頂きますということで、前回は解釈が難しい歌詞について書きました。

今回は名曲「青い影（A Whiter Shade of Pale）」ができるまでの過程について少し補足させて頂こうかなと思います。

作詞家(詩人)のキース・リードが、バンドマネージャーのガイ・スティーヴンス宅のホームパーティーで気分を悪くした夫人にガイが「顔色が悪いぞ（You’ve gone a whiter shade of pale）」と言った言葉にインスパイアされて書いた歌詞だった、というのは有名すぎる話なのでパンフのエッセイでは割愛しました。

自分はコロナ禍の不要不急の外出を控えていた時期にプロコル・ハルムのアルバムを集中的に聴いていて、初期3作のアルバムのことや、「青い影」を含む彼らの曲ができた過程を知りたくなったので、ゲイリー・ブルッカーやマシュー・フィッシャー、リードのインタビューを読み漁っていました。

パンフに寄稿したエッセイは、そのときに得た情報をもとに書いたとも言える気がします。しかし、それを全部書くと話しが長くなる上に『あの歌を憶えている』の話から逸脱してしまうので、要点をまとめて書いた感じです。

パンフに書ききれなかった細かいトピックはこれから書いていきたいと思いますが、ハッキリ言って長いです。お暇なときに目をお通し下さい。

その1: ブルッカーもフィッシャーも言及したバッハの音楽からの影響

「青い影」のハモンドオルガンのメロディとコード進行がバッハの「G線上のアリア」を基にしているというのは有名な話。
ではなぜ（あるいはどのように）その発想が生まれたのかという疑問が生まれるわけですが、ブルッカーは生前のインタビューでバッハの楽曲はもちろん、バッハをポップミュージック的な解釈でカヴァーしたジャック・ルーシェ・トリオやスウィングル・シンガーズからの影響も語っていました。

Procol Harum’s Gary Brooker, Singer and Co-Writer of ‘A Whiter Shade of Pale,’ Dies at 76
https://variety.com/2022/music/people-news/gary-brooker-dead-procol-harum-singer-keyboards-1235187334

一方のフィッシャーも「ブッカー・T（・ジョーンズ）とジミー・スミスという自分のアイドルの演奏スタイルをバッハのオルガンラインと組み合わせることに興味があった」と語っていました。

二人とも当時バッハから影響を受けていたなんてことがあるのか？
「青い影」の法廷闘争でフィッシャーの主張が通ったことへの当てつけで、ブルッカーが「バッハのアイデアを思いついたのは俺だ」と言い始めたのではないか？

…という見方もあったようですが、さすがにそれは考えすぎなのではないかな、と思います。

まず「なぜバッハなのか？」ということですが、ジャック・ルーシェ・トリオが「プレイ・バッハ」シリーズをヒットさせていたのがだいたい1959年～1963年頃、スウィングル・シンガーズが「Jazz Sébastien Bach」をリリースしたのが1963年、そして「青い影」のリリースが1967年の5月だから、その頃バッハをポップミュージック的に聴かせるブームがあり、その流れに乗って曲を作ろうと思い立ったというのは自然な反応という気がします。

ちょうどその時期に葉巻のテレビCMでジャック・ルーシェのバッハのカヴァーが使われていて、そのCMが流行ったのも大きかったのかもしれません。自分はタバコを一切吸わないので詳しくは知りませんが、Benson ＆ HedgesのHamletという銘柄だったようです。

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ブルッカーがスウィングル・シンガーズを愛聴していたというコメントも、1973年のアルバム「グランド・ホテル」でスウィングル・シンガーズのクリスチャンヌ・ルグランがゲスト参加していたから、本当に好きで聴いていたものと考えられます。

一方のフィッシャーもギルドホール音楽演劇学校で学んでいた人なので（コンサバティブな音楽教育が合わず1年くらいで中退）、当然バッハは聴いていただろうし、ブッカー・T＆ザ・MGズの”Green Onions”がヒットしたのも1962年だから、これも発言の裏付けは取れていると言えるのではないかと。

全てが適切なタイミングで適切な場所に揃って出来た曲、ということなのでしょう。

その2: 「青い影」のドラマーは誰なのか問題

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プロコル・ハルム(青い影) PLUS – TOWER RECORDS

「青い影」はB.J.ウィルソン加入前にレコーディングされた曲なので、ドラマーが誰なのかというのがいまひとつハッキリしなかった。
このあたりは2022年にウルトラ・ヴァイヴから発売になった最新デジタル・リマスタリング盤「Procol Harum」のライナーノーツや、当時を回顧したフィッシャー、リードのインタビュー記事を読むと、ほぼビル・エイデン（またはアイデン）で確定のようです。

そもそもエイデンがドラムを叩くことになった経緯もかなりややこしい。

初期プロコル・ハルムはドラマーが空席の状態で、ボビー・ハリソンが加わることになっていたのだけれども、「”青い影”はヒットする」と確信したレーベルやプロデューサー（デニー・コーデル）が功を焦って、コーデルが「ミッチ・ミッチェル（ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスのドラマー）を連れてくるからレコーディングに入ってくれ」と強行。
キース・リードによると、バンドメンバーは「あのミッチが来るのか」と興奮したものの、結局コーデルから「ミッチは呼べない」と言われて、スタジオの向かいに住んでいたビル・エイデンを呼んでドラムを叩いてもらったという話です。コーデルはジョージィ・フェイム＆ザ・ブルー・フレイムズの仕事でエイデンを知っていたから、なにかと都合がよかったらしい。

で、フィッシャーによると「エイデンは”青い影”のアセテート盤（いわゆるプロモ盤）でタブスという名前で呼ばれていたドラマーの演奏を聴いて、それを再現した」とのこと。
したがって今現在プロコルのアルバムや映画のサントラ盤などで聴ける「青い影」のドラムは、エイデンが叩いたものということになります。

しかしボビー・ハリソン曰く「自分が演奏したバージョンの”青い影”がリリースされると思っていたから、チャート1位になったとき（実際に曲を聴いて）奇妙な感じがした」そうで、ハリソンがドラムを担当したバージョンもあるらしい。
前述の最新リマスター盤のボーナストラックとして収録されている”A Whiter Shade of Pale (early Version, stereo)”というのがハリソンのドラムのバージョンではないか、ということです（ブックレットにそう書いてあった）。

なんでこんなにドラムが面倒くさいことになったのかというと、デニー・コーデルというプロデューサーがドラマー選びに非常にうるさい人だったからのようです。セカンドシングルの”Homburg”も、前述の最新リマスター版のファーストアルバムに、ハリソンのドラムにB.J.ウィルソンのドラムをオーバーダブしたバージョンが収録されていました。

「レコーディングの際にボビー・ハリソンもスタジオにいた（しかし実際にドラムを叩いたのはエイデンだった）」という証言もあったりして、「青い影」のレコーディングがいかにバタバタしていたかが分かります。
人によって証言が異なる上に、当時を知る人も既に亡くなっていたりするので、おそらく真相は分からずじまいでしょう。

その3: パーシー・スレッジの「男が女を愛する時」から受けた影響とは？

リスナーや音楽評論家から指摘されている「青い影」と「男が女を愛する時」の共通性。
言われてみれば確かに似ているけれども、”影響を受けている”というのは批評家の分析なのでは？と思い、いろいろ調べてみました。
で、「Procol Harum: The Ghost of A Whiter Shade of Pale」という本の記述によると、前述のデニー・コーデルが「ゲイリー・ブルッカーの声をサイケデリックなパーシー・スレッジのようにしたかった」のだそうです。歌い方に影響を受けている、ということでしょうか。あとコーデルに言わせるとリズムを「男が女を愛する時」のようにしたかったけれども、ボビー・ハリソンが正しいグルーヴを掴んでいるとは思えなかったので、替わりにエイデンを連れてきたらしい。本当にドラマーの選定にうるさい方だったようです。

で、普通ならヒット曲を演奏したメンバーでデビューアルバムもレコーディング…という動きになるのだと思いますが、「青い影」がヒットしているさなか、ギターのレイ・ロイヤーとドラマーのハリソンが脱退（というか事実上の解雇）してパラマウンツ時代の仲間ロビン・トロワ―とB.J. ウィルソンが加入。ついでによくない条件の長期ツアーをバンドに組ませたマネージャーも解雇とゴタゴタ続き。

大ヒット曲を生み出したがゆえに、レーベルや音楽出版社、マネージャー、バンドメンバーの思惑が交錯して、この時点で既にややこしいことになっていたのでした。このとき諸々ちゃんと手続きなり何なりをしていれば、あとになって曲の著作権(ロイヤリティ)を巡る法廷闘争にもならなかったのではないか…と思うと残念で仕方がありません。

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セテラ・インターナショナル様からのご依頼で、映画『あの歌を憶えている』(23)の劇場用パンフレットにプロコル・ハルムの「青い影」に関するエッセイを書かせて頂きました。

ミシェル・フランコの映画と言えば劇伴/主題歌の類を一切使わず、挿入歌は生活環境音扱いで、エンドクレジットも無音というのが定番なので、当初は「音楽について何か書くことあるんだろうか？」と思いました。
しかし「青い影」が劇中で重要な役割を担っているということで、プロコル好きの当方としては「それでしたらぜひ」とお引き受けした次第です。

そして試写を拝見したところ、「ミシェル・フランコの映画を見終わってこんなにホッとした気分になったのは初めてだな」と思いました。
『父の秘密』(12)にしろ『或る終焉』(15)にしろ『母という名の女』(17)にしろ『ニューオーダー』(20)にしろ、心の底から打ちのめされる静かで憂鬱な展開を見せておいて、無音のエンドクレジットで更に沈んだ気持ちにさせられるのがフランコ映画のトレードマークと言えるわけですが、今回はヘヴィなテーマを描きつつも、最後に「これ本当にフランコの映画なの？」というささやかな救いのある作品でした。

個人的に一番驚いたのは「ミシェル・フランコ映画でエンドクレジットに曲がある」ということでした。このことは予備知識なしで映画を観たときに「おやっ？」と新鮮な驚きを体験して頂きたかったので、パンフにはあえて書きませんでした。

このように字数の都合や話の本筋から離れてしまうという理由から、パンフのエッセイでは書けなかったネタもいくつかありますので、そのあたりは当方のブログで何回かに分けて書いていこうかなと思います。

まずは今も議論が交わされている「青い影」の難解な歌詞について少し書かせて頂こうかなと。

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プロコル・ハルム(青い影) PLUS – TOWER RECORDS

自分がプロコル・ハルムというバンドを知ったのは、確か中学3年生の頃だったと思います。
「青い影」のことは母から話を聞いて知っていたし、ラジオ番組などでも耳にする機会があったし、映画でも頻繁に使われていたので、曲自体は聞いたことがあったわけです。
「それじゃあプロコルのアルバムを買って本格的に聴いてみよう」となったとき、まずはベスト盤から買ってみることにしました。

THE BEATNIKS – EXITENTIALIST A GO GO (amazon music)

ちょうどその頃、高橋幸宏＆鈴木慶一のユニットTHE BEATNIKSの「EXITENTIALIST A GOGO」を好きで聴いていて、お二人がプロコル・ハルムの”Pilgrims Progress”をカヴァーしていたので、「できれば青い影とPilgrims Progressが入っているベスト盤があるといいな」と思いました。

それで当時購入したのが、テイチクからリリースになっていたこちらのベスト盤でした。「青い影」だけでなく”Pilgrims Progress”も入っていたのが購入の決め手となりました。後者を聴いてすっかりオルガン奏者のマシュー・フィッシャー推しとなった自分は、このジャケットにフィッシャーが写っていないということを知り少々残念に思ったものです（フィッシャーがバンド脱退後に加入したクリス・コッピングが写っている）。

しかしブックレットにバンドメンバーの変遷や簡単な楽曲紹介、そして歌詞が載っていたので重宝したアルバムでした。ただし対訳が載っていなかったので、当時高校生だった自分は英和辞典片手に歌詞の和訳にトライしました。

そのときになって「何かよく分からない歌詞だな」と思いました。
なんで粉屋（Miller）が話をしたら女の顔色が悪くなるのか分からなかった。
チョーサーの「カンタベリー物語」の一篇「粉屋の話」がいわゆる”寝取られ夫の話”だから、「他人の浮気話を聞いて、身に覚えのある女が気まずくなった」状況を示唆しているのだという解釈があることを知るのは、もう少し後になってからのことでした。

ただ、パンフレットのエッセイでも書いたように、作詞を手掛けたキース・リードは音楽誌やWeb記事のインタビューで、

「チョーサーは読んだことがなかった」
「チョーサーが誰かは知っていたが読んだとは言えない」
「無意識のうちに知っていたのかもしれないが、チョーサーを引用するというのは意識的にやったわけではない」

…などと答えていました。

Behind the Song: Procol Harum, “A Whiter Shade Of Pale”
https://americansongwriter.com/lyric-week-procol-harum-whiter-shade-pale/

What’s a Whiter Shade of Pale? Interview with Lyricist Keith Reid
https://www.huffpost.com/entry/whats-a-whiter-shade-of-p_b_204187

個人的にはリードのような詩人がチョーサーを読んだことがないとは思えないので、「チョーサーの引用について言及されるのが鬱陶しくなって、”読んでいない”と答えることにしていた」という感じではないか…などと考えております。
またリードがユダヤ系ということを考えると、コーエン兄弟のように「嘘か本当か分からないことを言って真相をうやむやにした」という可能性もある気がします。あるいはもっと素直にリードの言葉を受け止めるなら、「熱心に読んだとは言えない程度にざっと（チョーサーを）読んだだけ」だったのかもしれません。

とにかく、リードのこの発言で「”粉屋”はチョーサーにこだわる必要がない」ということになり、「粉屋ってのは実はヤクの売人なんじゃないか？」という突飛な解釈を語る人も現れたりして、結果的に「青い影」がますます難解な歌詞の曲になってしまったのでした。

そもそも最初の”We skipped the light Fandango”にしても、”skipped”の解釈を巡って「陽気にダンスした」のか「ダンスを中座（スキップ）した」のか意見が分かれているらしい。「ファンダンゴ」という単語も「馬鹿騒ぎ」という意味合いがあったりもするので、どの解釈が正解なのか意見が分かれている。

粉屋（Miller）も1960年代当時は多くの人が鏡（Mirror）だと思っていたようで、前述のとあるWebメディアのインタビュアーも「自分はずっと”鏡が物語を語った”と解釈していました。彼女が鏡を見ていて、何かが起きたのだと思っていたんです」とリードに話していて、「ああ、それはいいアイデアですね(笑)。そのほうがよかったかもしれない」などと答えていたので、詞を書いた本人からすれば「チョーサーの引用とかどうでもいいから」という感じだったのでしょう。

あとは”One of sixteen vestal virgins”という一節も、「16人のウェスタの処女のひとり」なのか「16歳のウェスタの処女のひとり」なのか解釈が分かれていたりする。
これについては「ウェスタの処女は16人もいないはず」という指摘もあったりして、『恋に落ちたら…』(93)でデヴィッド・カルーソーが喋ったセリフの日本語字幕から考察すると、個人的には後者の解釈ではないかな…という気がします。
が、正解は分かりません。キース・リードは亡くなったし、ご存命だったとしても本当のところは言わなかったでしょうから。

そんなこんなで「青い影」の歌詞については、ああでもない、こうでもないと詞の内容を巡って古今東西・老若男女を巻き込んで、半世紀以上にわたって議論が交わされているわけです。

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ちなみにプロコル・ハルム好きを公言していた（高橋）幸宏さんは、自著「心に訊く音楽、心に効く音楽」の中で「”青い影”はグループ・サウンズの人たちがデタラメな英語で歌っていたので、むしろ敬遠していた」と記しておりまして、当時のGSの人たちも「粉屋」を「鏡」と聞き間違えて歌ったりしていたのかなと思いました。

では「青い影」は歌詞をどう味わって鑑賞すべきなのか。

とあるインタビューで、キース・リードが「これ（青い影）は雰囲気を醸し出して物語を語ろうとする一種の映画のようなもので、人間関係についての話です」とコメントしている記事を目にしました。
「女が男と別れる」というシンプルな話を、部屋の匂いや喧噪まで伝わってくるような言葉と共に綴った曲という感じでしょうか。

躍起になって意味や正解を求めるのではなく、全体的な雰囲気を自分が感じたようにイメージしながら聴くのがベストなのかもしれません。

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11月29日からコッポラ作品の4Kレストア版上映企画『フランシス・F・コッポラ-終わりなき再編集-が始まるので、上映作品4タイトルのサントラ盤を集めてみました。

『カンバセーション…盗聴…』(74)
『ワン・フロム・ザ・ハート』(81)
『ハメット』(82)
『アウトサイダー コンプリート・ノベル』(83)

…の4作品。

前回のブログで『カンバセーション』と『ワン・フロム・ザ・ハート』のサントラをご紹介したので、今回は『ハメット』と『アウトサイダー』について書きたいと思います。

『ハメット』

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先日久々にDVDで本編を観たのですが、いま改めて観てもこの作品は「ヴィム・ヴェンダースが撮った映画」というより「製作総指揮のコッポラが撮った映画」という印象を受けました。
ドイツの俊英ヴェンダースをハリウッドに招いて映画を撮らせてはみたものの、コッポラと方向性の違いで揉めて製作現場がゴタゴタしていたとか。

それではこの映画が失敗作かというと、（当時の評価はさておき）個人的には案外そういう感じでもなく、スローテンポで進むドラマ（強いて言えばこのへんがヴェンダース的という気もする）もいい味を出しているし、最近はこういう古典的なノワール映画を作ってくれなくなったので、結構新鮮な気持ちで観られました。

そして何より素晴らしいのがジョン・バリーのジャズ音楽。「クラリネットとピアノ」をメイン楽器に据えたのが実に秀逸なチョイスです。
トランペットをメイン楽器に使うとゴールドスミスの『チャイナタウン』(74)と比較されてしまうし、フレデリック・フォレストが体現したハメットの独特な物腰と雰囲気には木管楽器のほうが合っている気がします。
オーディオでサントラを聴いていると、部屋の奥の方から聞こえてくるようなクラリネットの「奥行きのある音」が実に味わい深くてよい感じです。

DVDの裏面に「サックスの悲しげな音楽」と書かれていますが、メインテーマのことを言っているならこれはサックスではなくクラリネットだと思うんですけどね…。

閑話休題。

後年バリー自身も「『ハメット』の音楽は大好きだった。あれは素晴らしい映画だった。監督がそれを正しくスクリーンに映し出し、親密さが感じられるなら、あれだけシンプルに曲を書いて控えめにオーケストラを組めるのは素晴らしいことだ」と何だか意味深長なコメントをしていたようですし、この後『コットンクラブ』(84)と『ペギー・スーの結婚』(86)でもコッポラとタッグを組んだので、音楽は会心の出来だったのでしょう。

バリーがニューヨークで劇伴のデモを録音して、それをドイツにいたヴェンダースに送ったら、午前3時にバリーに電話してきて「デモテープを何時間も聴いたよ。ファンタスティックだ。ワンダフルだ。グレートだ。これこそ私が望んでいた音楽だ」と言ってきたらしいので、ヴェンダースもバリーの曲を気に入っていた模様。

製作におけるゴタゴタがあった作品ではありましたが、ヴェンダースもコッポラもバリーの音楽を気に入っていたというのが救いと言えるでしょう。サントラ盤のブックレットに載っていたライナーノーツによると、バリー自身も1995年にBBCラジオの番組内で「私はいまでもこの映画(＝『ハメット』)がとても気に入っている」と発言していたそうなので、『ハメット』の劇伴は会心の出来だったのでしょう。
ちなみに当方はPrometheusからサントラが発売になったときに買いそびれ（というか購入を見送った）、昨年Silva Screen Recordsから再販になった新装版のサントラを買いました。収録曲が7曲増えて、Prometheus盤が収録時間43分だったのに対し、Silva盤は55分くらいになりました。

『アウトサイダー』

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コッポラがS.E.ヒントンの小説を映画化した青春ドラマ。
当時サントラがヨーロッパ盤（イタリア盤）しか発売されず、2013年にSilva Screen Recordsから映画公開30周年記念ということで、スティーヴィー・ワンダーが歌う”Stay Gold”をちゃんと収録したサントラ盤がリリースされました。
イタリア盤ではビリー・ヒューズのカヴァー版で”Stay Gold”が収録されていたらしいですが、たぶん権利関係の事情と思われます。で、Silvaの30周年記念盤にはご丁寧にそのビリー・ヒューズのカヴァー版も収録していたという。

ただしこのSilva盤は「スティーヴィー・ワンダーの主題歌とカーマイン・コッポラの劇伴」を収録した劇場公開版のサントラであり、コッポラが再編集したディレクターズ・カット版（コンプリート・ノベル）ではカーマインの劇伴を大幅にカットして、本編で既製曲を大量に使用することにしたため『アウトサイダー コンプリート・ノベル』のサントラとして聴こうとすると「主題歌以外本編で流れない曲ばかりじゃないか！」ということになってしまいます。

したがって『アウトサイダー コンプリート・ノベル』のサントラ（もしくはプレイリスト）を作りたい場合、下記の曲を自前で集めて頂くことになります。

Gloria – Composed and Performed by Van Morrison
Loveless Motel – Performed by R.C. Bannon
Jack Daniels If You Please – Performed by David Allan Coe
Real Wild Child – Performed by Jerry Lee Lewis
Blue Moon – Performed by Elvis Presley
Tomorrow Is a Long Time – Performed by Elvis Presley
Out of Limits – Performed by The Marketts
Mystery Train – Performed by Elvis Presley
We’re Gonna Move – Performed by Elvis Presley
Lend Me Your Comb – Performed by Carl Perkins
Milky White Way – Performed by Elvis Presley
When It Rains It Really Pours – Performed by Elvis Presley
Teen Beat – Performed by Sandy Nelson

コッポラが『アウトサイダー』の再編集にあたって父カーマインの劇伴をばっさりカットしたのは、再編集で劇伴の尺が合わなくなったという事情もあると思いますが、当時カーマインの劇伴が「古くさい」と批評されてしまったところも大きいと思われます。

「古くさい」というのは言葉に棘がありすぎるなという気も致しますが、まあ言われてみれば1980年代に作られた青春映画とは思えない雰囲気があることもまた事実です。物語の舞台が1960年代という事情もあるのだけれども。

ただ、コッポラをこの一件で「父親が作った曲を情け容赦なくカットした非情な息子」とネタ的に弄るのは御門違いだと思います。
コッポラが『アウトサイダー』のサントラに寄せたライナーノーツの中で「彼は「秘密兵器」のような存在でした。私はいつも土壇場で彼のスキルを頼ることができました。彼は素早く、プロフェッショナルで、創作に熱心でした」など最大級の賛辞を贈っていたし、父の劇伴が「古くさい」と批評されていた当時もコッポラは「ちょっと(曲が)分厚いかな」と思ったものの、プレスリーなどの既製曲を入れすぎると劇伴が使えなくなってしまうため、カーマイン気を遣って言い出せなかったという背景もあったそうです。ちなみにキャロル・バラードは『ワイルド・ブラック/少年の黒い馬』(79)で勝手にカーマインの劇伴を1曲カットしたため、それ以降カーマインは二度とバラードと口を利くことがなかったのだとか。ま、そんな光景を目の当りにしたら、いくら息子でも父の作った劇伴をボツにはできませんね…。

カーマインは1991年に亡くなったため、コッポラが『アウトサイダー』の再編集に取りかかった頃にはもう彼のそばにいなかった。そこである種の踏ん切りがついて、劇伴を既製曲と差し替えたということなのかもしれません。

しかし『アウトサイダー』の劇伴が大幅にカットされても、父カーマインの遺した仕事は”Stay Gold”の美しい旋律として映画と共に在り続けるのです。

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PLATOON – Expanded Original Motion Picture Soundtrack (TOWER RECORDS)

『プラトーン』(86)は自分が中学生の頃にテレビで観て衝撃を受けた…というか、物語に引き込まれて、時間を忘れて見入ってしまった映画でした。
当時はまだ何も知らない子どもだったので、サミュエル・バーバーの「弦楽のためのアダージョ」も、この映画ために作ったメインテーマ曲だと思って聴いておりました。もちろんその後情報を収集して、スコア作曲を作曲したのはジョルジュ・ドルリューで、バーバーの「弦楽のためのアダージョ」も彼の編曲によるものだときちんと覚えましたが。

そして時は流れ、サントラ盤もいろいろなバージョンが発売になったので、これまでバラバラに聴いていたアルバムをひとつにまとめて、自分なりの拡張版サントラを自作しようと思い立ちました。

まずは劇場公開時に発売になったサントラ盤。これはバーバーの「アダージョ」を2バージョンと、ジョルジュ・ドルリューのスコア”Barnes Shoots Elias”、そして往年の歌モノを収録したコンピ盤…なのですが、「PLATOON Original Motion Picture Soundtrack and Songs From The Era」という記述があるとおり、映画本編で使われない当時のヒット曲を収録したインスパイア盤的側面もあるサントラだったのでした。
そして”Adagio For Strings”にはチャーリー・シーンのラストのナレーションが入っている。
自分のように「音楽（劇伴）をじっくり聴きたいリスナー」にはいささか中途半端なサントラ盤でした。

その次に1999年にPrometheusから発売になったのが、同じドルリューがスコア作曲を手掛けた『サルバドル 遙かなる日々』(86)とのカップリングという形式のスコアアルバム。
『サルバドル』から12曲、『プラトーン』から本編未使用のスコアを含む8曲を収録しています。ドルリューの『プラトーン』のスコアを聴けるのはこのアルバムだけ、という状況が長く続いておりました。
しかしこのアルバムをもってしても、チャーリー・シーンのナレーション抜きの”Adagio For Strings”を聴くことは出来なかった。

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そして2018年に、Quartet Recordsから真打ち登場とも言える拡張版スコアアルバムが1,000枚限定リリースになりました。
映画本編で使われたスコア、未使用のスコア、別バージョンのスコアなどを合計26曲収録。このアルバムで遂にオーケストラ演奏のみの”Adagio For Strings”を聴くことが出来たのでした。この日をどんなに待ち続けたことか…（ちなみにナレーション入りの同曲も26曲目に収録してます）。
ブックレットに載っていた「ドルリューが作曲したテーマ曲が使われず、バーバーの”アダージョ”が使われることになった経緯」の話も実に興味深いものがありました。

そんなわけで、今回の拡張版サントラ作りは、Quratet盤の『プラトーン』のスコアアルバムに、コンピ盤からスモーキー・ロビンソンの”Track of My Tears”とマール・ハガードの”OKie From Muskogee”、ジェファーソン・エアプレインの”White Rabbit”を付け足して作業終了。比較的楽な作業でした。

とはいえドルリューの曲への思い入れは深いので、なかなかスペシャル感のある自作サントラに仕上がりました。

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ランブリング・レコーズ様のご依頼で、映画『コンティニュー』(21)のサントラ盤に音楽解説を書かせて頂きました。
音楽担当は『第9地区』(09)のクリントン・ショーター。

サントラ盤（クリントン・ショーターのスコア）に関するお話は前回のブログで大体のことは書きましたが、「俺はスコアじゃなくて映画の中で使われた歌モノについて知りてぇんだよ！」という方も一定数いらっしゃると思うので、今回は劇中で使われた既製曲を自分がオンライン試写を観て把握出来た範囲でざっくりご紹介します。
ダウンロード購入やサブスクを利用して曲をかき集めて頂ければと思います。

Boston: Foreplay – Long Time
　オープニングの”ロイの超過激なルーティンワーク”のシーンで流れる曲。
　物語後半でも使われるので、事実上のテーマソング扱い。

The Village Singers: That’s Why I Love to Call His Name
　確かロイが自動車事故に遭ってバスに突っ込んで絶命するシーンの曲だったと思う。

Burt Bacharach: South American Getaway
　ロイの「死の傑作映像」シーンで流れる曲。
　ちなみに『明日に向って撃て！』(69)のスコアです。
　『スモーキン・エース』(06)で『続・夕陽のガンマン/地獄の決斗』(66)の曲をフザけたシーンで使ったカーナハンらしいチョイス。

Billy Adams: Got My Mojo Working
　ロイが中華ダイナーで飲んだくれているシーンの店内BGM。

Carl Mann: Baby I Don’t Care
　ダイ・フェン（ミシェル・ヨー）がダイナーに来るシーンの店内BGM。

Jack Earls: Slow Down
　やはり中華ダイナーの店内BGM（だったと思う）。

Shao Chun Chao (as Lily Chao): Picking Tea Leaves and Catching Butterflies
　スイマセン、どの場面だったか忘れました。

Genie Brooks: Fine Time
　中華ダイナーで酔っ払ったロイが小話をするシーンのバックで流れていた曲。

Big John Hamilton: How Much Can a Man Take
　12時45分、ロイが撃ち殺される直前にかかっていた曲。

Alexander John Plowright: Sixties Airport Lounge
　エレベーター内のBGM。

Peggy Scott & JoJo Benson: I Want to Love You Baby
　ロイが住むアパート1階にあるバーの店内BGM。

Robert Jay: Alcohol
　ロイと歯科衛生士のアリスがベッドインするシーンの曲。

Lynyrd Skynyrd: Workin’ for MCA
　殺し屋”スマイル野郎”の襲撃シーンの曲。

The Helltones: Destroy Everything
　どの場面で使われたか確認出来ず。

Mike and the Censations: Victim of Circumstances Pt. 1
　ロイがダイナーのトイレで追跡装置を探すシーンでかかっていた曲。

The Chambers Brothers: Time Has Come Today
　追跡装置の謎を解いたロイが、「自分の運命を取り戻す」と決意するシーンの曲。

The Gap Band: Burn Rubber on Me (Why You Wanna Hurt Me)
　ロイが車でダイナウ社に突入を試みるシーンの曲。

Roy Orbison: Mean Little Mama
　ロイが観音に殺されまくるシーンの曲。

Badfinger: Day After Day
　ロイが元妻ジェマの真意に気づいてやる気を出すシーンの曲（剣術の稽古のシーンの曲）

Tyrone Davis: Turn Back the Hands of Time
　バッドエンドの無限ループから抜け出せずイジケて過ごしていたロイが、「このままではダメだ（息子のことを知ろう）」と考え直すシーンの曲

Black Flag: Fix Me
　どこで使われていたか忘れました。

Clarence Ashe: Only Time
　エンドクレジット

『コンティニュー』の劇中使用曲についてはBANGER!!!のコラムで書こうかなと考えていたのですが、編集部の方から「6月は別な作品のコラムを書いて下さい」と言われたので、ストックしていたネタをブログで大放出致しました。
BANGER!!!のコラムで書くなら、もちろん試写でもっときちんと使用曲をチェックして原稿を書くのですが、まぁ自分のブログでざっくり書く程度なので、このぐらいで勘弁して下さい。

…と、こんな感じで劇中使用曲を急ぎ足でご紹介致しましたが、ワタクシの専門はスコア盤のほうなので、『コンティニュー』のサントラ盤を改めてよろしくお願い致します。

『コンティニュー』オリジナル・サウンドトラック（TOWER RECORDS）
音楽：クリントン・ショーター
発売・販売元：Rambling RECORDS Inc.
品番：RBCP-3396
価格：2,640円（税込）

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コロナ禍が全く収束せず気が滅入っている中、先日さらに落ち込むような知らせが飛び込んで参りました。

映画音楽の巨匠エンニオ・モリコーネ氏死去　「アンタッチャブル」「ニュー・シネマ・パラダイス」など
https://eiga.com/news/20200706/11/

モリコーネは高齢だったので、いずれ（そう遠くない時期に）そういう知らせを聞くことになるのだろうと覚悟はしていたのですが、実際に訃報を聞くと、その現実をなかなか受け止められない。
91歳というお年を考えれば「天寿を全うした」とも言えるのですが、リンク先の記事を読むと「転倒して大腿骨を骨折し、5日の深夜に入院先の病院で死亡した」ということなので、ご本人はまだやりたいことがいろいろあったのかもしれない。
そう思うと何だか辛い。そして悲しくなってくるのです。

数々の素晴らしい音楽をありがとうございました。
R.I.P.

さて以前も書きましたが、自分は初めて買ったサントラ盤がハンス・ジマーの『アサシン 暗・殺・者』(93)とパトリック・ドイルの『カリートの道』(93)のスコア盤でした。
なのでモリコーネのサントラを聴くようになったのはもう少し後のことでした。確かジマー→ジェリー・ゴールドスミス→モリコーネの順番だったと思います。

我が家は90年代半ばにスターチャンネルやWOWOWに加入したので、当時の自分は衛星放送で洋画を観まくりまして、その後映画館にも頻繁に通うようになり、その過程で様々なサントラに興味を持っていきました。

だから自分の好きなモリコーネの作品も圧倒的に80年代・90年代のものが多くて、『アンタッチャブル』(87)、『フランティック』(88)、『ステート・オブ・グレース』(90)、『ウルフ』(94)、『Uターン』(97)が自分の好きなモリコーネ作品のトップ5だったりします。
この話をすると十中八九「変わったチョイス」だとか「作品選びが屈折してる」だとか言われるのですが。。

これは別に奇をてらったわけではなくて、自分が最も多感だった時期に、衛星放送や映画館で観た作品のモリコーネの音楽が一番印象に残っているからなのです。

当時の自分は『1900年』(76)や『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』(84)を観て内容を理解するにはまだ若すぎたし、新作映画を追いかけるのに精一杯で、『荒野の用心棒』(64)をはじめとするマカロニ・ウエスタンにまで気が回らなかったのだと思います。これらの作品をちゃんと聴くようになったのは数年後のことでした。

『フランティック』は「イタリア人音楽家によるパリジャン・ミュージック」という捻りの効いたヨーロピアン・サウンドが素晴らしいし、『Uターン』は往年のマカロニ・ウエスタン風音楽をオフビートなノワール小説の世界に融合させた、ドライで遊び心のあるスリラー音楽がなかなか面白かった。

しかしながら『ニュー・シネマ・パラダイス』(89)や『夕陽のガンマン』(65)の音楽が好きな人に、自分が『フランティック』や『Uターン』の音楽の面白さを力説しても、全く興味を持ってもらえなかった記憶がありますが。。ま、往々にして自分の”推し”というものは、他人とは好みが異なったりするものです。

そういえばランブリング・レコーズさんから『遊星からの物体X』(82)のリマスター盤が輸入盤国内仕様で今月発売になりますが、先方もこのタイミングでモリコーネの訃報が飛び込んでくるとは思いもしなかったでしょうね。。

さてそのランブリングさんは6年ほど前に「サウンドトラック傑作選50」で新旧のサントラを1,800円＋税で再版して下さいましたが、その時にモリコーネの作品もいくつか発売されました。

続・夕陽のガンマン/夕陽のガンマン（amazon）
非情の標的（amazon）
1900年（amazon）
ペイネ 愛の世界旅行[完全盤]（amazon）
ラ・カリファ（amazon）

さすがにリリースから6年経ったので在庫切れが目立ちますが、もしかしたら人知れずポッと入荷されることがあるかもしれませんので、その時はすみやかにご購入頂ければと思います（MP3ダウンロードで購入出来るものもあります）。
先述のワタクシの好きな『フランティック』や『ステート・オブ・グレース』も、廃盤＆在庫切れで入手困難なので、容易にCDアルバムで聴いて頂けるような状況にないのが悲しいところです。

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先日『ブラック・クランズマン』(18)を観てきました。
音楽は”A SPIKE LEE JOINT”に欠かせない作曲家/ジャズ・トランペッターのテレンス・ブランチャード。

「スパイク・リーの映画は音楽もイイ！」という話はよく聞くのですが、
まぁそれは多くの場合劇中の挿入歌のことなんですよね…。
今回のパンフもプリンスが歌うエンドクレジットソング”Mary Don’t You Weep”と、コーネリアス・ブラザーズ＆シスター・ローズの”Too Late to Turn Back Now”についてはコラムで触れていたのですが、スコアについての話は全くなし。
ブランチャードは本作の音楽でアカデミー賞作曲賞にノミネートされたんですけどね。。スタッフ紹介のページでブランチャードの略歴が小さく紹介されていた程度でした。
でも劇中使用曲のリストがパンフに小さく載っていたのはナイスな心遣いと言えるかもしれません。

とはいえブランチャードのスコアは完全スルーというのは、
彼の音楽が好きな当方としてはちと寂しい。
…というわけで、ワタクシなりにあちこちで仕入れたネタや、
音楽を聴いていて気づいたことを少しばかり書いてみたいと思います。

スパイク・リーはブランチャードとの最初の頃のミーティングで、
「R&Bバンドみたいな音がほしい」とか「メロディックな要素がほしい」といったようなことをリクエストしたらしいです。
一方のブランチャードも、登場人物の立派なアフロヘアーやレザーコート、ベルボトムジーンズに身を包んだ姿を見て、この映画の音楽にはギター（エレクトリックギター）を使うべきだと提案したのだとか。
ウッドストック・フェスティバルでジミ・ヘンドリックスがアメリカ合衆国国歌を演奏したことも、本作のスコアにエレクトリックギターを使うというアイデアに影響を与えたらしい。
ジミヘンが”あの時代”に発信した”あのメッセージ”を、本作にも音楽的に反映させたということなのでしょうか。

こうしたアイデアがひとつになった結果、本作の音楽はジャズ/ソウル/R&Bの要素を盛り込んだオーケストラ・スコアになっています。
スパイク・リーが言っていた「メロディックな要素」という部分も、
「ロンのテーマ」のブルース調というか、歌謡曲風にも聞こえるメロディ（♪テーンテケテケテンテンテーンみたいな感じ）とか、メインテーマの気だるい感じのギターがなかなか印象的です。
ブラックスプロイテーション映画のスコアのようなファンク調の曲（サントラ16曲目のRon’s Searchや18曲目のHere Comes Ron）もあったりして、シリアスさと遊びの部分の絶妙なバランス感覚がさすがブランチャードといった感じ。
そりゃまあ既製曲のコンピレーションみたいな分かりやすいキャッチーさはありませんが、聴けば聴くほどじわじわと味がしみ出してくるような、何度聴いても飽きないスコアに仕上がっています。

で、ワタクシこの映画のサントラを聴いていて（＆本編を観て）気になっていたことがありまして。

映画のラストの方でインパクトのあるヘヴィな曲が流れるのですが、
「コレどこかで聴いたことのある旋律だぞ？何の映画で聴いたんだっけな～」と思っていたら、
何と同じスパイク・リー＋テレンス・ブランチャードの『インサイド・マン』(06)のスコア”Photo Opps”でした。。
いや～これにはちょっと意表を突かれました。

『インサイド・マン』のサントラ盤で2分くらいの長さだった曲が、今回は3分40秒くらいになっていたから、本作用に新しくレコーディングし直しているんじゃないかと思われます。

なぜこの曲を使ったのか、
この曲にどんな思いが込められているのか、
一介の映画音楽ライターのワタクシには分かりませんが、
おそらく何らかの意味があるのでしょう。

ちなみに『風と共に去りぬ』(39)のワンシーンが大写しになって始まるオープニングで流れるスティーブン・フォスターの「Old Folks at Home / 故郷の人々（別名Swanee River / スワニー河）」も、既存の音源ではなくブランチャードが新たにレコーディングしたものを使っているようです。

うーん、考えれば考えるほど、
『ブラック・クランズマン』の音楽の奥深さにハマって参りました。
さすがアカデミー賞作曲賞にノミネートされただけのことはあります。
あまり話題になってないけど、このサントラは必聴です。

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BlacKkKlansman: Terence Blanchard (TOWER RECORDS)

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