2026年1月9日から『ストレイト・ストーリー』(99)4Kレストア版の上映が始まったようです。

先日「確かこの映画の音楽はデイヴィッド・リンチの自宅スタジオでレコーディングした初の作品だったような…」といったことをXに投稿しました。仕事の原稿でもないSNSへの投稿とはいえ、いい加減なことは書きたくなかったので、その後いろいろ調べてみました。

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まずリンチの自宅スタジオというのが「Asymmetrical Studio」という名称なのですが、『ロスト・ハイウェイ』(97)のサントラ盤にはこのスタジオ名の記載がなかったので、これで一応の情報の裏付けは取れました。確かにリンチの自宅スタジオでレコーディングした初の映画音楽作品でした。

では「自分は一体どこでこの情報を仕入れたんだったかな…」と思い出してみたところ、『マルホランド・ドライブ』(01)ブルーレイの映像特典にあったアンジェロ・バダラメンティのインタビューでした。

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ヴァイオリン奏者6人、ヴィオラ奏者3人、チェロ奏者3人、コントラバス奏者1人、ギタリスト3人と一緒にレコーディングしたそうです（バダラメンティもシンセサイザーを演奏）。少人数のアンサンブルだから、大きなスタジオでなくてもレコーディングできたということなのでしょう。

『ストレイト・ストーリー』はギターとフィドル（ヴァイオリン）の音色が印象的なカントリーミュージックの要素が入った劇伴で、バダラメンティにカントリー音楽の印象が全くなかったので、当時の自分は少々意外に思ったものです。
これは前述の映像特典のインタビューで語っていたことではありませんが、当時バダラメンティは同時期にカントリーミュージックの仕事をしていたのだそうで、この幸運なタイミングが名曲を生み出すことにもなったのでした。

某所で読んだバダラメンティのインタビューによると、リンチは撮影した映像を持って彼の家に来て、映像を観ながらいろいろ話し合っていたのだけれども、それだけでは曲作りのインスピレーションが湧かなかった。
しかしリンチがシシー・スペイセク演じるローズの話を始めたとき、バダラメンティは彼女のキャラクターに共感し、ローズを始めとする登場人物たちへの理解が深まったのだそうです。つまりアルバム2曲目の”Rose’s Theme”はこの映画の中でも重要な位置を占める劇伴ということになります。『ツイン・ピークス』における「ローラ・パーマーのテーマ」的な位置づけかな。そしてアルバム5曲目の「アルヴィンのテーマ」が本作のメインテーマと。

ちなみに『ストレイト・ストーリー』の音楽では、リンチのアルバム「Blue BOB」の共同制作者ジョン・ネフが作った曲も使われているとか（リチャード・ファーンズワース演じるアルヴィンが悪い知らせを受ける病院のシーンなど）。その劇伴…というか音響デザイン的な曲はサントラに入っていませんが。

ネフは数年間リンチ作品のエンジニア/ミキサーを務めていて、リンチの自宅スタジオの製作にも携わったミュージシャン/音響エンジニアです。ネットで見つけた彼のインタビュー記事もなかなか面白かったのですが、まあ全部書いてしまったらつまらないのでここでは内緒。

そういえば当時映画雑誌の「スクリーン」でリチャード・ファーンズワースの来日記者会見の書き起こし記事を読んだのを憶えています。「刺身にポン酢をつけて食べたら美味かったね」と言っていた気がする。記事の書き手だか司会者だかに「ええ～？」というリアクションをされていた記憶がありますが。

ブログを書くために先日久々に『ストレイト・ストーリー』を観直しましたが、やはりいい映画だなとしみじみ思いました。

何と言ってもファーンズワースの翁の演技・表情が素晴らしい。撮影当時70代後半だったと思いますが、お顔に深く皺が刻み込まれているのに、いまもどこか少年のような目をしている。雄弁にセリフを語らなくても、ぽつりぽつりと語る言葉は含蓄に富んでいて、沈黙の”間”にも深い意味があるのではないかと思わせてくれる”何か”がある。

そしてデイヴィッド・リンチの演出もいい。「いつも奇妙な映画を撮っている人が万人向けの普通の映画を撮れると分かったから」とかそういう問題ではなく、これだけ映画本編でゆったりとしたスローな雰囲気を作りながら、上映時間はきっちり2時間以内(約111分)で収めるという職人的な手腕がお見事だなと。「名作・傑作と謳われる映画は3時間前後が当たり前」という昨今の風潮をいささか疑問に思っている当方としては、『ストレイト・ストーリー』を観ると「2時間あれば心の琴線に触れる映画がしっかり撮れるじゃないか…」と思ってしまう。

「おじいちゃんの一人旅ロードムービー」といえば、当方は『ハロルド・フライのまさかの旅立ち』のサントラ盤に音楽解説を書きました。

あれもいい映画ではあったのですが、個人的には「ハロルドの翁の一人旅に興味本位でついてくる野次馬」の存在が鬱陶しくて仕方がないという唯一にして最大の”受け入れがたい要素”がありまして、映画を観ていて「この人たち、早くどっかに行ってくれないかな…」と思ったものです。
その点「世話を焼いたり、束の間交流を持ったりするけど、アルヴィンの意思を尊重し、事情を察して必要以上に干渉しない」という『ストレイト・ストーリー』の登場人物たちのほうがすごく好感が持てるし、この映画で描かれる「さりげない気遣い」「あっさりした優しさの表現」が好きです。

『ストレイト・ストーリー』は1999年の作品だから、この映画が公開されてから四半世紀近く経ったわけですが、時代も、人間の心の在り方も変わってしまったなと思いました。他人の気持ちが理解できなくなって、昨今は誰もが良かれと思って、相手の心の中にずかずかと土足で入り込むようなことを言ったりやったりしてしまう。SNSで「バズる」ことばかり考えていると、人として大切なものを失ってしまうのかもしれません。

当時リンチは本作について“Tenderness can be just as abstract as insanity”というコメントを寄せていますが、リンチが本来意図したものとは少し違う意味で、いまの時代「優しさ」というものは「狂気」と同じくらい抽象的で、他人には理解しがたいものになってきているのかなという気もします。『ストレイト・ストーリー』はいまの時代から失われかけている「優しさ」を描いた、いつまでも心に残る作品だと思います。

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『ロスト・ハイウェイ』(97)の4K版が3月21日から上映中ということで、今からブログで何か書いてもタイミング的に遅いんじゃないかと思ったものの、「全国順次公開」ということであれば少しはネタが保ちそうかなと思って、何か書くことにしました。

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本作はトレント・レズナーが「サウンドトラックアルバム・プロデューサー」を務めているわけですが、映画本編の「音楽プロデューサー」や「ミュージック・スーパーバイザー」ではないので、果たしてどこまで音楽制作に携わっているのか気になって、ここ数週間情報を調べておりました。

なので当方で分かったネタだけでもブログに書いておこうかな、と思った次第です。

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フィフティーズの懐メロを好んで使うデイヴィッド・リンチがナイン・インチ・ネイルズやスマッシング・パンプキンズ、マリリン・マンソンなどの楽曲を使うのはあまりにも異質なので、まあこれはレズナーのチョイスなのかなと思っておりましたが、それならどういう経緯でレズナーが本作に参加したのかというのが気になりました。

で、調べてみると、リンチは共通の友人の提案によってレズナーにサウンドトラックアルバムのプロデュースを依頼し、レズナーも『ツイン・ピークス』(90～91)の大ファンだったので依頼を引き受けたとのこと。
リンチはアンジェロ・バダラメンティに作曲を依頼するときと同じように、レズナーに映像も見せずに「高速道路でパトカーがフレッドの車を追いかけているシーンがある。箱から蛇が出てくるような、破滅が迫っていることを予兆する曲が欲しい」と終盤のシーンの曲をリクエストしたのだとか。それがアルバム22曲目に収録されている”Driver Down”ということになります。なお本作のためにレズナーが書き下ろした劇伴にはCOILのピーター・クリストファーソンが参加してます。

ちなみにレズナーは”The Perfect Drug”があまり気に入っていなかったようで、「振り返ってみると、もっとうまくやれたはずだと思う」などと本国のインタビューで語っていた模様。劇中でほんの少ししか使われなかったのもそのせいでしょうか。

デヴィッド・ボウイは『ツイン・ピークス / ローラ・パーマー最期の7日間』(92)にフィリップ・ジェフリーズ役で出演していたし、レズナー（NIN）とも当時一緒にツアーをしていたので、本作への参加はある意味必然だったと言えるでしょう。
『セブン』(95)で”A Hearts Filthy Lesson”が使われていたダークなアルバム「アウトサイド」もリンチの世界にピッタリだった。”I’m Deranged”は既存の曲にもかかわらず「フレッドの頭の中」を的確に描いた歌詞でした。

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スマッシング・パンプキンズの”Eye”は、ピクシーズの”Ana”が権利関係の都合で使えなくなったので、ビリー・コーガンに「何かオリジナルの曲を書いてほしい」と頼んだ結果出来上がった曲なのだそうです。

マリリン・マンソンは当時レズナーがアルバム「アンチクライスト・スーパースター」のプロデュースを手掛けていた縁での参加でしょう。
“I Put A Spell On You”（スクリーミング・ジェイ・ホーキンスのカヴァー）は既製曲で、”Apple of Sodom”が書き下ろし曲。
「お前は自分が絶対に食うことのできないものを持っている」という歌詞のフレーズが、「お前がほしい」とアリスに求愛したものの、「あんたにはあげないわ」と冷たくあしらわれたピートのことを示唆しています。

ラムシュタインはリンチにデビューアルバムのサンプル盤を送っていたそうで、そのことをしばらく忘れていたリンチが、本作のロケ地探しのとき車で彼らの曲を聴いていて「映画に使おう」と思ったらしい。リンチは映画のセットでもラムシュタインの曲を大音量で流していたのだとか。

ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズでの活動を一時休止中だったバリー・アダムソンは、映画の仕事に関心があり、”架空の映画のためのサウンドトラック”というコンセプトで「Moss Side Story」なるソロアルバムもリリースしていましたが、そのアルバムをリンチが聴いて気に入ったため、彼に曲をつけてほしいシーン(の映像)を送って曲を書いてもらったらしい。アダムソンは劇伴を作曲したので”Additional Music”の作曲家というクレジットになっています。

そもそもリンチはパーティーのシーンの曲を探していて「Moss Side Story」を聴いたようなのですが、最終的にその場面ではサントラに収録の”Something Wicked This Way Comes”の編集版が使われました。
クラシックス・フォーの”Spooky”、フランソワーズ・アルディの”Le Temps Des Souvenirs”、マッシヴ・アタックの”Blue Lines”をサンプリングした粋な曲です。

本作での”懐メロ”要素はルー・リードの”This Magic Moment”とアントニオ・カルロス・ジョビンの”Insensatez”ということになるのかな。リードは原曲を思いっきり崩して歌っているので、オリジナル曲のポップ感は全くなくなっていますが。

ディス・モータル・コイルの「Song to the Siren」については以前のブログで書いたので割愛。
サントラ盤に未収録だったのは、楽曲の使用料を抑えるためと思われます。
映画で曲を使ってサントラにも曲を収録すると、楽曲使用料が跳ね上がるのでしょう。

スコア作曲はリンチの盟友アンジェロ・バダラメンティ。
今回はアダムソンの追加音楽の占める割合が結構大きいので目立たないものの、リンチがパーカッションを叩いている”Dub Driving”や”Fred’s World”などいつものバダラメンティ楽曲を堪能できます。

本作のバダラメンティの楽曲で最も強烈な存在感を放っているのが、フレッドがライブハウスで演奏していた”Red Bats With Teeth”。
曲が進んで行くにつれて、どんどん狂気を纏った異様なテンションの演奏になっていくのが素晴らしい。こんな曲が書けてしまうバダラメンティもすごい。

『ロスト・ハイウェイ』のパンフを読むと、当時サントラ盤が渋谷でバカ売れだったそうで、本作を「渋谷系リンチ映画」なんて呼んでいた映画評論家もいたような記憶があります。
それはちょっと違うのでは…？ という気もしますが、リンチ映画のサントラとしては異質な内容であることは事実です。

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2月7日から『ブルーベルベット』(86)の4Kリマスター版上映があるということで、映画の音楽についてもう少し何か書きたいと思います。

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ちなみに『ブルーベルベット』のデラックス・エディションのサントラ盤は以前ブログでご紹介済みです。

そのときはリマスター版上映があるなんて思いもしなかったので、同時期に買った『ブラッドシンプル』(84)のデラックス・エディションのサントラとまとめてざっとご紹介したのですが、リマスター版の上映のタイミングに合わせて、以前書ききれなかったネタでも書こうかなと思った次第です。

そのネタというのは、ジュリー・クルーズが歌うテーマソング”Mysteries of Love”についてです。

デイヴィッド・リンチは、当初お気に入りの曲だったディス・モータル・コイルの”Song to the Siren”を『ブルーベルベット』の劇中で使いたかったそうです。映画後半のジェフリー（カイル・マクラクラン）とサンディ（ローラ・ダーン）のダンスシーンで使うつもりだったらしい。

しかし曲の使用料が高額だったため（アンジェロ・バダラメンティ曰く「5万ドルくらい」とのこと）、「低予算＆短期間で撮ること」を条件にプロデューサーからファイナル・カット（最終的編集権）の権利を獲得したリンチとしては、曲の使用を断念せざるを得なかった。

音楽にかかる費用を節約したいプロデューサー（＝フレッド・カルーソ）は、”Song to the Siren”の替わりになる曲（＝「似たような曲」ということなのでしょう）を新たに作ることをリンチに提案。そこで作曲担当として白羽の矢が立ったのが、イザベラ・ロッセリーニの歌唱指導の手腕を高く評価されたアンジェロ・バダラメンティだった。

しかし作曲家であるところのバダラメンティは、曲は書けるけれども歌詞は書けない。
結局カルーソに説得されてリンチが歌詞を書くことになり（これも作詞家を雇うお金を節約するためだったのかも）、渋々承諾してリンチが書いた詞というのが本当にただの「詞」だったので、バダラメンティは頭を抱えたらしい。つまり歌うことを想定して書いた詞ではなかった。
韻も踏んでいないし、サビはここの部分で…というような構成になっている詞ではなかったのですね。バダラメンティは「映画監督に詞を書けなんて勧めるもんじゃないな」と後悔したとのこと。

バダラメンティは「宇宙的で永遠に漂うような曲にしてほしい」というリンチのリクエストを元に、詞は一言一句変えず、歌詞に合うようなメロディを作り出していったのだそうです。
そして”永遠に漂うような”雰囲気を出せるシンガーのジュリー・クルーズを連れてきて、紆余曲折の末に名曲”Mysteries of Love”が完成したのでした。

どうもバダラメンティのインタビュー（『マルホランド・ドライブ』4Kレストア版ブルーレイの映像特典）を聞いた感じだと、劇伴の作曲を依頼されたのはそのあとのようですね。
まずイザベラ・ロッセリーニの歌唱指導、次に”Mysteries of Love”の作曲、その後劇伴の作曲という流れかと。リンチからは「ショスタコーヴィチ風の曲は書けるか？」と言われたそうな。つまり『ブルーベルベット』の劇伴はショスタコーヴィチ風の音楽ということになります。

『ブルーベルベット』はバダラメンティにとってリンチとの初めての仕事だったので、「ディレクターズカットの映像が出来上がってから呼ばれて、監督と打ち合わせをして劇伴を作り始める」という普通のやり方で劇伴の作曲を進めていったようです。

盟友となったその後は、リンチから映画を撮る前（脚本すらまだ書かれておらず、アイデアしかない段階）に大まかな作品の構想を聞かされて「こんな感じの曲を書いてみてくれないか」と頼まれるようになったとか。

だから例えば『マルホランド・ドライブ』(01)では、撮影中のセットで既にバダラメンティの音楽が鳴っていて、出演者は音楽を聴きながら役のイメージを膨らませていたらしい。

映画音楽家を大切にする監督はいいですね…。リンチが4, 5年に1作くらいのペースで作品を発表していた頃が映画を観ていて一番楽しかった。

ちなみにディス・モータル・コイルの”Song to the Siren”は、その後『ロスト・ハイウェイ』(97)の劇中で使われました。断片的に3回使ってたかな。曲を使えるだけの予算が確保できたのか、「リンチの映画に使ってもらえるなら」と使用料が割安になったのか分かりませんが（『ブルーベルベット』のときはディス・モータル・コイルの所属レーベルが大金を吹っ掛けてきたらしい）。

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今年も年明け早々いろいろな（悪い）ことが起きすぎて気が滅入っているところ、デイヴィッド・リンチ監督の訃報が入ってしまいました…。

現地の記事だと、リンチは南カリフォルニアの山火事のため自宅から実娘の家に避難したらしいので、肺気腫で弱っているところにこれらの出来事が重なって、健康状態が悪化したのではないかと思われます。弱り目に祟り目というやつでしょうか。気の毒すぎて胸が痛くなります。避難先が家族(実娘)の家で、そこで息を引き取ったというのがせめてもの救い…なのかもしれません。

「リンチさん、タバコ吸い過ぎだよ…。喫煙を控えていればもっと長生きできたかもしれないのに…」

…と当初は思ったものの、少し冷静になって考えてみると、好きなもの（タバコ、コーヒー、ドーナツなど）を好きなだけ嗜んで、流行やプロデューサーに迎合せず自分の撮りたいように映画を撮り、絵画制作や音楽活動にも打ち込み、4度の結婚/離婚を経験…と自分のやりたいように生きてきたわけで、悔いのない人生だったのではないかとも思います。

いまの世の中、長生きしていてもロクなことがなさそうな雰囲気になってきているので、リンチのように「自分のやりたいことをやって気ままに暮らす」という生き方もいいのかもしれないなと思いました。そういう意味ではリンチが羨ましい。孤高の映像作家/アーティストのご冥福をお祈りいたします。

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自分がデイヴィッド・リンチの作品に初めて触れたのは『ツイン・ピークス』(90～91)でした。ありきたりすぎて話のネタにもなりませんが。
リンチ作品は「ワケの分からなさを楽しむ」という映画/ドラマの新しい見方を自分に教えてくれたわけですが、それと同時に「音響やノイズも重要な表現技法である」ということも教えてくれたのではないかと思います。
『ツイン・ピークス』を観ていた頃はまだ若く未熟だったので、音響のことはあまり気に留めていなかったのですが、リンチの長編映画を2作くらい観たあたりから「リンチの映画って音響（ノイズ）がすごく前面に出ているような…？」ということに気づいたのでした。

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インターネットが普及していなくて、現在のように映画の情報が容易に手に入らない頃、リンチ映画での「音響/ノイズ」の重要性を理解したのは『ロスト・ハイウェイ』(96)だったように思います。『イレイザーヘッド』(77)や『エレファント・マン』(80)を観たのはもっとあと(確か成人してから)だったと記憶しているので。
無論それまでのリンチ映画でも劇中で各種ノイズが存在感を示していましたが、『ロスト・ハイウェイ』はサントラにもトレント・レズナーの”Videodrones: Questions”というノイズ/音響系の曲が収録されていたので、「そうか、リンチにとってノイズは劇伴や挿入歌とほぼ同等（もしくはそれ以上の）扱いなんだな」と認識したのでした。
映画本編でもナイン・インチ・ネイルズの”The Perfect Drug”のとりわけノイジーな部分を使っていましたし、終盤で流れる”Driver Down”もインダストリアル・テクノ系の曲だった。

『マルホランド・ドライブ』(01)もアンジェロ・バダラメンティの劇伴”Diner”などはほとんど4分間のノイズミュージックだった。普通のサントラなら「曲」というカテゴリーには入らず、収録曲から外されるタイプの劇伴です。
でもリンチ映画のサントラにはそんな常識は当てはまらない。なぜならリンチにとって「音響/ノイズ」は演出上重要な役割を担っているから。

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そのあとだったかな。何かの本で「リンチが『イレイザーヘッド』(77)をドルビーステレオで再構成・再録音した完全版を製作するにあたり、音響技師のアラン・スプレットと共にノイズや自然音を新たに採取して、シンセを使わずにスタジオで音を加工して一年以上ノイズの再編集・再処理に没頭した」という話を読んで、「リンチはノイズにものすごくこだわる人なんだな」と思ったものです。

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『ワイルド・アット・ハート』(90)でのタバコの先端がシュボッと燃える音とか、『マルホランド・ドライブ』や『ツイン・ピークス The Return』などでのライト（蛍光灯や電球）や電線がジージー鳴る音、あるいはパチパチと爆ぜる音、音圧が高めの低音の持続音など、ともすれば音響/ノイズのほうが劇伴より目立っているかもしれない。そしてリンチ映画でノイズが鳴っているシーンというのは、多くの場合重要な場面だったりする。

誰かにそれを教わったのではなく、自力でそのことに気づいたときの快感は忘れられません。

アラン・スプレットもアンジェロ・バダラメンティも既に故人で、リンチも惜しまれつつこの世を去りました。こことは別の世界で三人が再会して、新たなサウンド作りに没頭してくれていることを願うばかりです。

日常生活の中でちょっと耳障りなノイズを耳にしたとき、「うるさいなぁ」ではなく「あ、リンチとスプレットとバダラメンティが三人で何か始めたかな？」と思えるような日が来るといいのですが。

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『マルホランド・ドライブ』(01)4Kレストア版の1週間限定リバイバル上映があるということで、音楽のことについて書いてみたいと思います。

映画の解釈については既にあちこちのサイトで解説が書かれているので割愛。
当方のブログでは音楽一本に絞って書きます。

『マルホランド・ドライブ』は『ストレイト・ストーリー』(99)に続いて批評家筋の評価が高かったデイヴィッド・リンチ作品としてつとに有名ですが、アカデミー賞では監督賞ノミネート、カンヌ国際映画祭では監督賞受賞/パルムドールノミネート、全米批評家協会賞では作品賞/主演女優賞受賞、ゴールデングローブ賞では作品賞/監督賞/脚本賞/音楽賞ノミネート、BAFTAアワードでは編集賞受賞/作曲賞ノミネート…といった感じで、作品とリンチの演出、ナオミ・ワッツの演技の評価が高かった。

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個人的にはアンジェロ・バダラメンティの音楽もアカデミー賞の作曲賞にノミネートされてしかるべき完成度だったと思っております。それぐらい奥が深いし、緻密に作りこまれている。では劇伴のどんなところが秀逸なのか。そのあたりをご紹介していこうかなと。

本作はテレビシリーズのパイロット版として作られたものの、ABC(放送局)の判断でシリーズ化が見送られ、「そのままお蔵入りにするのは惜しい」と考えたフランスの映画会社の資金提供を得て、追加撮影と再編集を行い、長編映画として再構築した作品でした。

したがって資金援助を受けたとはいえ、予算が少ない中で作っていった作品ということになり、当初の音楽（劇伴）も”基本的には”バダラメンティがシンセを弾いて作った倹約的なものでした。紆余曲折を経て長編映画として作ることになってから、予算に余裕ができてオーケストラが使えるようになったらしい。

実際サントラ盤のブックレットを見ると「Performed by Angelo Badalamenti with the City of Prague Philharmonic」という記述があるわけですが、スコアの音が全体的にシンセっぽい感じなので、一体どこで生オーケストラの音を使っているのだろうと長年不思議に思っておりました。
当時のバダラメンティのインタビュー記事を読むと、バダラメンティとリンチはオーケストラの演奏をそのまま使うというよりも、むしろプラハ・フィルが演奏した音を加工して「音楽的なサウンドデザイン」を作り上げることのほうが多かったようです。

例えばサントラに”Diner”という地響きのような低音で構成された音響系スコアが収録されていますが、あれはシンセで作った低音ではなく、オーケストラの演奏を超スロー（実際の半分、あるいは1/4くらいの速度）で再生させたり、逆再生したり、レコーディングした音に細かく手を加えて作った曲だったのでした。

『イレイザーヘッド』(76)完全版を製作した際、ノイズの集音・再編集・再処理に何か月も費やしたというリンチの音響へのこだわりは、『マルホランド・ドライブ』でも健在だった。リンチはシンセやオーケストラで演奏したコード/不協和音を録音・収集し、それらを加工して至高のサウンドデザインを作り出すのが一種のライフワークとなっているようです。

“Dwarfland”という曲も音圧高めな低音がゴロゴロと鳴っている「曲とは言えないような曲」なのですが、リンチ映画の場合、こういうノイズが鳴っている場面がストーリー的に重要だったりする。『ツイン・ピークス』のリミテッド・イベント・シリーズや『ロスト・ハイウェイ』(96)などを観ると、電気関係のノイズが特に重要という印象があります。電線やスタンドの電球などがジージー鳴っている音とかですね。リンチ映画は「音響系スコア」の使い方が普通の監督とは全く違うのが面白い。

アカデミー賞でバダラメンティがノミネートされなかったのは、このようなノイズミュージックを「劇伴」と判断してくれなかったからではないか…とすら思ってしまいます。

仮にそうだったとしても、底なしの悪夢に引きずり込まれるようなメインテーマ”Mulholland Drive”の妖しくも美しい旋律は絶品であり、アカデミー作曲賞ノミネートに値する完成度ではないかと思います。悲恋を感じさせる”Diane and Camilla”の旋律もいい。
メインテーマは『ロスト・ハイウェイ』の頃にリンチから『マルホランド・ドライブ』のアイデアだけ聞かされて、「ロシア音楽っぽいダークで美しい曲がいい」と言われて曲を作ったそうですが、バダラメンティによると完成版はチェロとコントラバスを足して深みのある音にした程度で、ほぼ当初のままの形で使われているという話です。

映画冒頭に流れる”Jitterbug”と、クラブ・シレンシオで流れる”Silencio”は音楽に関する明確な指示があって、前者は「1940年代風のジルバがほしい」と言われ、後者に至ってはどの楽器をどの順番で使うのかも詳細に決まっていたそうです。あのシーンを観ればそれも納得という感じ。

そしてデイヴィッド・リンチ映画の音楽といえばオールディーズやフィフティーズ。

本作ではジャズピアニスト/オルガン奏者のミルト・バックナーの”The Beast”、ブルースシンガー、サニー・ボーイ・ウィリアムソンIIの”Bring It On Home”、リンダ・スコットの「星に語れば」、コニー・スティーヴンスの”Sixteen Reasons”というラインナップ。”Sixteen Reasons”はサントラ未収録。

『ブルーベルベット』の劇中歌で重要な役割を果たしていたロイ・オービソンの歌曲は、今回クラブ・シレンシオで”Crying”がレベッカ・デル・リオのスペイン語カヴァーによって歌われるという完璧な選曲。

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あとはデイヴィッド・リンチがリリースしたアルバム「Bluebob」から”Pretty 50s”、”Go Get Some”、”Mountains Falling”を収録。これらの楽曲は当時の批評によると「インダストリアル・ブルース」なのだそうです。

なぜか分かりませんが『マルホランド・ドライブ』のサントラはデジタル版でリリースされていないようですね…。既製曲も収録しているし、権利関係なのかな。中古盤がそこそこお手頃な価格で売られていたら買ってみるのもよいかもしれません。

あと10年くらいしたら再販とかリマスター版のサントラが出るかもしれませんが、出るとしてもアナログ盤のみのリリースになりそうな気もします。

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「最近」という言葉を使うには少々日にちが経ってしまいましたが、Varese Sarabandeから数量限定で発売になった『ブラッドシンプル』(84)と『ブルーベルベット』(86)のデラックス・エディション版サントラを買いました。

『ブラッドシンプル』はVareseから『赤ちゃん泥棒』(87)とのカップリングで1987年にサントラ盤が出ていて、その時にはカーター・バーウェルのスコアを20分くらい収録していました。
で、今回のデラックス・エディションはオリジナルのマルチトラック・セッション・テープから新たにミックスを施した全13曲・約35分のスコアを収録しているとのこと。この微妙な収録時間が悩みどころでした。

「通常盤から15分増えた収録時間35分のコンパクトなサントラ盤に6,000円前後を出すのもなぁ…」と思い、昨年は購入を見送ってしまいました。
しかしザ・シネマで『ブラッドシンプル ザ・スリラー』の放送があり、放送期間中に何度も映画を観ているうちに「やっぱりバーウェルの音楽いいな」と思い、結局買うことにしたのでした。

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ざっと聴いただけでも旧盤より音が良くなっている気がします。そしてメインテーマの憂鬱なピアノのメロディが実にバーウェルらしい。この時点で「コーエン兄弟監督作の音楽を担当するときのバーウェルの音」が確立していたと言えるでしょう。
自宅のピアノとニューヨーク工科大学にあったシンクラヴィア、知人から借りたYAMAHA DX-7やサンプラーを使って曲を作る予定だったものの、最終的にほとんどの音をそぎ落として、テキサスの風景を映し出すようなシンプルなアレンジにしたのだとか。
ちなみにスコアの中で異彩を放つ”Monkey Chant”はバリ島の民俗音楽を録音したもののようです（ガムランも鳴ってる）。

一方、『ブルーベルベット』デラックス・エディションのサントラ盤はCD2枚組。
Disc 1は通常盤の内容を収録しているのですが、新たにボビー・ヴィントンが歌う”Blue Velvet”が追加されて全15曲。
そしてDisc 2に「Lumberton Firewood」と名づけられた映画で使われたバージョンのスコア、別バージョンのスコア、未使用曲などを34曲収録。
デイヴィッド・リンチ（とアンジェロ・バダラメンティ）の愛好家にとって資料的価値が高いのはDisc 2ということになるのでしょう。

なぜ”Firewood”？ と思いましたが、サントラ盤の英文ライナーノーツを読むと、どうもリンチとバダラメンティは生のオーケストラの響きを編集し、リンチがサウンド・デザインに組み込むことも想定して曲を作っていたらしい。つまり生のオーケストラの音を”薪”にして、サウンド・デザインという”炎”を生み出すための材料（燃料）にするつもりだったいうことでしょうか。

そんなわけで久々に『ブルーベルベット』の音楽を聴きましたが、ダークで妖しいサウンドに聴き惚れた次第です。流麗なオーケストラスコアに気怠いジャズ風味を加えたアレンジが秀逸。本当にバダラメンティは素晴らしい作曲家でした。『マルホランド・ドライブ』(01)でアカデミー賞の作曲賞にノミネートされなかったのが未だに納得いかない。

ちなみに『ブルーベルベット』のデラックス版サントラは発売当初から買おうと思っていたのですが、国内の某ショップで一向に入荷の気配がなく、「このデラックス盤は取り扱わないのかな」と諦めてしまったのでした。
その後ひっそりと入荷していた模様ですが、自分が気づいた頃には事実上の”在庫切れ”表示となる”お取り寄せ”の商品ステータスになってました。

で、例によって「あのとき買っておけばよかった…」と後悔していたところ、ダメ元で別なショップでオーダーしたら意外とすんなり買えてしまったのでした。あるところにはあるんですね…。

紆余曲折を経て手に入れたサントラなので、大事に聴かせて頂きます。

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『ツイン・ピークス』(90～91)ほかデヴィッド・リンチ作品の音楽で知られる作曲家、アンジェロ・バダラメンティが亡くなりました。

デヴィッド・リンチ作品の作曲家アンジェロ・バダラメンティ死去　『ツイン・ピークス』『ブルー・ベルベット』等
https://amass.jp/163110/

享年85。かなりのお歳だったので、いずれそういう日が来るだろうと覚悟はしていましたが、やはり偉大な音楽家の訃報を聞くと悲しくなります。
特にこの方は自分の青春時代に魅惑的な音楽をたくさん聴かせてくれたので、何だか自分の中の大切なものがひとつ欠けてしまったような気持ちになってしまうのです。

当たり前すぎて申し訳ないのですが、自分の場合、バダラメンティの音楽に触れるきっかけとなったのは『ツイン・ピークス』でした。
あのアンビエント/ニューエイジともエレベーターミュージックとも表現出来そうな、幻想的な雰囲気のテーマ曲を聴いた途端、一気にバダラメンティの音楽にハマったものです。受験勉強中もCDウォークマンでサントラ盤をよく聴いてました。

だから2007年くらいにリンチのレーベルからシーズン2のサントラが発売された時は嬉しかった。（プレス枚数的にはそれほど多くなかったようですが）。

『ツイン・ピークス ローラ・パーマー最期の7日間』(92)は当時レンタルビデオで見た時ワケが分かりませんでしたが、バダラメンティの音楽がますます怪しい感じになっていて「すごい音楽だな」と思ったのを覚えています。

『ローラ・パーマー最期の7日間』のサントラ最大の特徴は、”A Real Indication”と”The Black Dog Runs At Night”でバダラメンティの味わい深すぎるボーカルが聴けるということでしょう(特に前者で)。”歌”というより”語り”といった感じですが。

『ブルー・ベルベット』(86)と『ワイルド・アット・ハート』(90)は、『ツイン・ピークス』から遡るようにして観た映画でした。
前者は確かテレビの深夜映画で放送していたのを観て、後者は衛星の映画チャンネル（スターチャンネルだったと思う）で観た記憶があります。『ブルー・ベルベット』の音楽を聴いて、『ツイン・ピークス』のミステリアスな音楽の原点はここにあったのかと思ったものです。

『ワイルド・アット・ハート』は歌曲の割合が多い映画でしたが、バダラメンティの”Cool Cat Walk”という曲が、『ツイン・ピークス』の”Audrey’s Dance”に近い雰囲気があるなと思いました。

『ストレイト・ストーリー』(99)はアンビエント/ニューエイジ系のレーベル、ウィンダム・ヒルからの発売というのが興味深かった。バダラメンティの音楽の中にある美しさと心地よさが前面に出た作品でした。

そして『ロスト・ハイウェイ』(97)の音楽も忘れがたい。
我が推し俳優のビル・プルマンが一気にカルト俳優化した罪な作品でもありますが、バダラメンティのダークな音楽は、サウンドトラックのプロデューサーを務めたトレント・レズナーのインダストリアル・サウンドと渾然一体となって、終わらない悪夢のような（←褒め言葉です）音世界を生み出しておりました。

『マルホランド・ドライブ』(01)は個人的にバダラメンティの最高傑作ではないかと思っておりまして、なぜアカデミー賞はバダラメンティを作曲賞に選ばなかったのかと憤慨したほどです。甘美なメロディと音響系のサウンドデザインを絶妙なバランスで組み合わせた劇伴は、もっと評価されて然るべきだった。

おそらくバダラメンティの音楽の集大成となったのは『ツイン・ピークス The Return』(17)だったのでしょう。
シーズン2終了から25年近く経ったのに、バダラメンティの音楽は全く古さを感じさせなかったし、新進気鋭のミュージシャンたちの楽曲の中にあっても全く引けを取らない、新しい感覚を持ち合わせていました。

ことほどさようにバダラメンティはリンチ作品で語られる機会が多い作曲家ですが、リンチ以外の映画監督との仕事では、ジャン＝ピエール・ジュネが最も相性がよかったような気がします。
『ロスト・チルドレン』(95)も『ロング・エンゲージメント』(04)も、ヨーロッパ的ロマンチシズムと陰のあるムード、そして異世界的な雰囲気のある音楽でした。

逆に言えば、リンチ以外の監督でバダラメンティのポテンシャルを最大限に引き出せる人はあまりいなかった。『迷宮のヴェニス』(90)、『人妻』(99)、『ボブ・クレイン 快楽を知ったTVスター』(02)のポール・シュレイダーぐらいかな。
スティーブン・シャインバーグの『セクレタリー』(02)の音楽は、バダラメンティがリンチ映画で聴かせるような官能的なサウンドが楽しめましたが。

『ザ・ビーチ』(00)はダニー・ボイルが監督ということで期待したんですが、既存のポップミュージックの中にバダラメンティのスコアが埋没してしまっていたような感じでした（メインテーマの旋律は『ツイン・ピークス』っぽかったけど）。
『ロスト・ハイウェイ』や『ワイルド・アット・ハート』は、既製曲多めの構成でもバダラメンティの持ち味を発揮出来ていたので、やはりこのへんは監督やミュージック・スーパーバイザーのバダラメンティへの思い入れの差なのだろうなと思います。

そういえば『仄暗い水の底から』をハリウッドリメイクした『ダーク・ウォーター』の音楽も担当していましたが、あれもバダラメンティならもっとネットリした妖しい音楽を作れたはずなのにな、と思ったものです。

そんな中で『隣人は静かに笑う』(99)の音楽はダークな雰囲気が出ていて結構面白かったかなと思います。

意外な作品としては『25年目の弦楽四重奏』(13)を挙げなければならないでしょう。
ベートーヴェンの弦楽四重奏曲が物語のメインになっている作品で、いかにして自分のスコアを聴かせるかという難題に取り組んでいるわけですが、スコアでは木管楽器を用いることで違いを持たせるという手法を用いています。

もっとバダラメンティの音楽を聴きたかったなと思います。
ここ数年は高齢でメジャースタジオ作品の仕事が困難だったこともあったのでしょうけれども、バダラメンティの音楽が必要とされるような映画が少なくなってしまったこと、彼の持ち味を存分に発揮出来るような作品が少なくなってしまったことがつくづく惜しまれます。

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amazonから「予定より早く＆安く入荷しましたー」という連絡が来て、
先日『ツイン・ピークス』新シーズンのサントラ盤が手元に届きました。

「Twin Peaks – Music from the Limited Event Series」と、
「Twin Peaks – Limited Event Series Original Soundtrack」の２種類。
アルバムの違いを簡単にご説明するならば、
前者はロードハウスに出演したアーティストたちの曲を収めたボーカル曲のコンピ盤、
後者はアンジェロ・バダラメンティのスコアやその他インスト曲を収録したスコア盤という感じです。

リリースインフォが出て間もない頃は、
スコア盤のほうがCD２枚組という情報が出ていたりして、
バダラメンティのスコアだけで２枚組なのか、
それともボーカル盤とスコア盤の２枚組仕様なのか分からなくて、
「このサントラ、両方注文して内容がダブったりしないかな？」と思ったりもしたのですが、
最終的にスコア盤はCD１枚で収録時間70分強という内容でした。

Twin Peaks (Music from the Limited Event Series)

Release Date: 9/08/2017
Music from the Roadhouse
20 tracks, including songs from Roadhouse performers and key moments in the series.

http://www.rhino.com/product/twin-peaks-music-from-the-limited-event-series

Twin Peaks (Limited Event Series Original Soundtrack)

Release Date: 9/08/2017
The series score
18 tracks include previously unreleased Angelo Badalamenti compositions.

http://www.rhino.com/product/twin-peaks-limited-event-series-original-soundtrack

ワタクシ『ツイン・ピークス』新シーズンは出来るだけ事前に情報を入れないようにして、まっさらな状態で観ることにしているので、
海外のサイトを見たり、他の人のツイートを見たりせず、
自分でも余計な投稿をしないようにしておりまして。
でもまあ音楽ぐらいだったら、先のエピソードに使われるであろう曲を聴いてもいいだろうと思ってちょっと聴いてみたのですが、
いやーこれはハマりますね…。
ダークでミステリアスな音楽世界がめいっぱい楽しめます。

もっとも、今月は仕事で聴かないといけない音源がいろいろあるので、
（その音源というのも非常に素晴らしい曲なのですが、これはまた日を改めて）
仕事が少し落ち着いてきたら、もっとじっくり新シーズンの音楽を聴きこみたいと思います。

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4/10からWOWOWで『ツイン・ピークス』のハイビジョン２カ国語版を放送するということで、
実家からサントラ盤を持ってきました。

ワーナー盤のサントラを買ったのは高校生の頃だったかなー。
ドラマの日本初放送時はWOWOWに加入していなかったので、
TBSが深夜に放送していたのを観たのが最初だったと思います。

ワタクシ基本的に洋画も海外ドラマも字幕で観るのですが、
『マイアミ・バイス』と『ツイン・ピークス』、
『刑事コロンボ』と『ファミリー・タイズ』は、
原語＆字幕より吹き替えの声とセリフ回しですっかり馴染んでしまってますね。
クーパー捜査官の声は原康義さんで、
トルーマン保安官の声は銀河万丈さん、
ドナ・ヘイワードは高山みなみさん、
ルーシー・モランは安達忍さんの声じゃないと何だか落ち着かないほど。

ことほどさように『ツイン・ピークス』は我が青春の思い出ドラマなのですが、
久々にサントラを聴いたら、
これがまたどっぷりハマってしまったのでした。

『ツイン・ピークス』の音楽は基本的にシンセサイザー・サウンドなのだけれども、
25年経っても音に全く古さを感じさせない。
ミステリアスでジャジーでエロティックでダークで夢心地、という魅惑のサウンド。
アンジェロ・バダラメンティはやっぱり凄い作曲家です。

当時ワーナーから発売になったのはシーズン１のサントラ盤…と当時は思っていましたが、
どちらかというとパイロット版「序章」のサントラという感じなんですよね…。
まぁドラマの音楽というのは同じ曲を別なエピソードで使い回したりするので、
このサントラを買っておけばそれなりに満足感は得られるのではありますが。
ちょいエロなジャズ調の「オードリーのテーマ」とか、
ここぞという時に毎回流れた「愛のテーマ」も入ってるし。

しかし視聴率が伸び悩んだせいか、
あるいは当時は「ドラマのサントラは１枚出して終わり」という業界の風潮だったのか、
シーズン２のサントラは結局発売されないまま時が過ぎていったのでした。
ファン待望のシーズン２のサントラが発売されたのは2007年。
デヴィッド・リンチのレーベルから、
『インランド・エンパイア』(06)のサントラとほぼ同時期にリリースされたのでした。

で、このシーズン２のサントラ盤は、
ワーナー盤に比べると少々キャッチーな要素に欠けるのですが、
「この曲がずっと聴きたかったんだよぉぉぉ」という曲がしっかり収録されていて、
ドラマに魅せられたファン的には非常に満足度が高いアルバムなわけです。

例えばドナの妹（子役時代のアリシア・ウィット）が弾くピアノ曲”Hayward Boogie”とか、
優柔不断男ジェームズがギターを弾いて、
ドナとマデリーンが歌っていた”Just You”とか、
「赤い部屋」のシーンの曲とか、
ツボを押さえた選曲にグッと来る。
24ページのフルカラーブックレット”いかにも”な写真が収録されていてイイ。

一般的には「ブラック・ロッジ編」の展開はあまり人気がないみたいですが、
この後リンチが『ロスト・ハイウェイ』(96)とか『マルホランド・ドライブ』(01)で、
「人知を超えたあっちの世界」を描いていたのを考えると、
『ツイン・ピークス』もこういう展開になるのは必然だったのかなーと思います。
ワタクシは当時も「ブラック・ロッジ編」の話は、
「どう収拾をつけるのかなー」と結構興味津々で観ていた記憶があります。

ま、結果的にああいう結末になってしまったわけですが…。

シーズン２のサントラ盤はリンチの自主レーベルからのリリースということで、
もう廃盤になってしまっておりますが、
運良くどこかでCDを見かけたらすみやかに購入されることをお勧めします。
（とはいえ5,000円以上出して買うことはないと思いますが）

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