La-La Land Recordsから『ザ・ファン』(96)の拡張版スコアアルバムがリリースになるらしい。

Hans Zimmer – The Fan Original Motion Picture Score (TOWER RECORDS)

※2026年7月16日追記
ランブリング・レコーズさんが輸入盤国内品番でリリースしてくれる模様。

【輸入盤国内品番】ザ・ファン（2CD）- amazon
オリジナル・サウンドトラック ザ・ファン＜完全生産限定盤＞ – TOWER RECORDS

『ザ・ファン』といえば、以前ブログで書いたとおり当時TVT Soundtraxからサントラ盤が発売になっておりました。

「歌曲＋ハンス・ジマーの劇伴がメドレー形式で1曲」という構成で、ジマーさんのメドレー劇伴”Sacrifice”（「犠牲フライ」）は20分近くあるという長尺曲でした。

当時の自分は「メドレーで20分あるなら、本編の劇伴はその2倍、いや3倍くらいあるのではないか？」と思い、独立したスコア盤のリリースを心待ちにしていたものですが、映画がそれほどヒットしなかったせいか、当時のジマーさんのネームバリューが今ほどではなかったせいなのかは分かりませんが、今日に至るまで未リリースのままだったのでありました。

で、仕方がないので前述の通常盤サントラに未収録だったローリング・ストーンズやナイン・インチ・ネイルズ、ジプシー・キングスなどの劇中未使用曲を自前で付け足して、「セルフ拡張版サントラ」を自作したのが数年前のこと。

今回のCD2枚組スコアアルバムの発売で、名実ともに「完全版」サントラを完成させることができるわけですな…と、あまりに感慨深くなったので、タワーレコードオンラインで速やかに予約注文させて頂きました。

La-La Land Recordsの製品情報を見ると、Disc 1にジマーさんの劇伴を61分近く収録しているようなので、前述の当方の予想は大体当たっていたかな。

https://lalalandrecords.com/fan-the-limited-edition-2-cd-set

Disc 2はボーナストラック集で48分くらい。通常盤サントラからメドレーの”Sacrifice”とテレンス・トレント・ダービーが歌うテーマソング”Letting Go”を収録しているようです。TTDの主題歌を収録できたのは、ジマーさんのメインテーマに歌詞をつけた書き下ろしの曲だから…と思われます。

タワレコオンライン価格で9,000円台と例によってお高い。しかしレーベル直販で購入したとしても、国際便の送料に昨今の円安事情が重なって10,000円ちょっとになるのは目に見えておりますゆえ、まあ、この際値段は致し方ないかと割り切ることにしました。

今回のサントラリリースで個人的に注目したいのは、「TVT Soundtraxの作品もスコア盤が出せる」ということでした。
このレーベルはもう消えてしまったので、権利関係も曖昧になってこういう完全版などのサントラがリリースできないのではないかとおもっていたのですが。

となると、同レーベルから出ていた『ファーゴ』(96)や『ダークシティ』(98)なんかも、もしかしたら今後拡張版サントラがリリースされるのかもしれないわけです。

「こんなギスギスして殺伐とした世の中で長生きしていても、もう大していいことなんかないだろう」と思っていましたが、ほんの少し数年先の楽しみが増えた……ような気がします。

※2026/07/19追記
製品が手元に届きました。嗚呼、待ちに待った『ザ・ファン』の劇伴集です…。

Mychael Danna & Jeff Danna『A Celtic Romance』好評発売中！
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『バックドラフト』(91)、『ザ・ロック』(96)の拡張版サントラが出たのだから、『クリムゾン・タイド』(95)もそろそろ拡張版サントラが出ていい頃ではないのか？ 今年で公開30周年なんだし…などとSNSに投稿していたら、本当にIntradaから発売になってしまいました。

1990年代にハンス・ジマーの音楽をリアルタイムで体験してきた身としては、これはもう買うしかないだろうということで速やかに購入いたしました。

Crimson Tide (Music from the Original Motion Picture: Intrada) – TOWER RECORDS

今回のIntrada盤はCD2枚にまたがってジマーさんの劇伴を13曲と、ボーナストラックとしてコンサート用組曲のデモ音源を1曲、劇伴の映画で使用されたバージョンを2曲収録しています。

劇伴の収録時間は88分21秒、ボーナストラックが16分37秒で、合計104分58秒でした。

当時Hollywood Recordsから発売になったサントラ盤が収録時間60分だったから、ボーナストラックを除いた劇伴だけで言えば約47パーセント増量という計算でしょうか。通常版サントラのリンクは下記の通り。

Crimson Tide (Music from the Original Motion Picture: Hollywood Records) – amazon music

なお通常盤の収録曲は以下のような構成でした。

1. Mutiny (8:57)
2. Alabama (23:49)
3. Little Ducks (2:02)
4. 1SQ (18:03)
5. Roll Tide – Includes Hymn”Eternal Father Strong To Save” (7:33)

これは「映画で使われた劇伴をサントラ盤のために編集した構成」になっているので、Intrada盤では構成がガラッと変わっています。しかし今回も”1SQ – Crisis Averted”が18分52秒あったり、”Mutiny/2nd Attack – Bilge Bays”が16分7秒あったり、長尺曲は健在でした。
“Little Ducks”は今回も尺的にほぼ変わらずといった感じですが、”Alabama”という曲はなくなっている（劇伴として解体されている）し、”Mutiny”と”Roll Tide”も同じ曲名こそあれど構成が変わっているので、旧盤を聴き慣れた方はその違いを確かめながら聴くという楽しみがあります。

ブックレットには『バックドラフト』のIntrada盤と同様にジマーさんへの最新インタビューあり。当方がいまも時々やり取りしている大御所ミュージック・エディターのバダミさんの話題が出ていて嬉しかった。
で、そのジマーさんが言うには、『クリムゾン・タイド』の音楽ではクワイア（合唱）を使うことにプロデューサーが難色を示したのだとか。その理由が「宗教的すぎるから」というのが興味深い。

最終的にプロデューサー側がジマーさん側の要求を呑んだわけですが、『クリムゾン・タイド』の「オーケストラ＋シンセサイザー＋クワイア」というサウンドが観客/製作サイドの双方から圧倒的支持を得たことを考えると、やはりジマーさんの判断は正しかったということになのでしょう。若い頃に合唱団で活動していたハリー・グレッグソン＝ウィリアムズが合唱隊指揮に起用されている点も見逃せない。経験を買われての抜擢ということなのでしょう。

そしてパンパイプにも尺八にも聞こえる木管楽器系の音が、リズムギターの如く反復するサウンドも面白い。管楽器だからなのか、潜水艦乗組員の呼吸（荒い息づかい）のような雰囲気がある。この音楽演出が映画に緊張感をもたらしている。これはもう一種の音楽的”発明”ですね…。

この音の正体が何なのか、ブックレットのインタビューで明らかになるかもしれない…と期待したものの、そういう話は載っていませんでした、ジマーさん秘伝のレシピなのか、聞き手（もしくはライナーノーツの書き手）がその点には関心がなかったのか。まあおそらくシンセのサンプリング音源ではないかと思われます。

それにしてもこの時期のジマーさんの音楽はいい…。音圧高めな低音が、潜水艦内部の閉塞感と一触即発の緊迫した人間ドラマ、そして水圧という息苦しくなるような要素を見事に表現している。
いまの映画音楽のトレンドで言えば「盛り上げすぎ」とも解釈されそうなサウンドも、英雄的なムードを醸し出していて効果抜群です。ブックレットのインタビューによると、この「英雄的」なサウンドというのはジマーさんも結構こだわって作ったらしい。

ボリューム的にもサウンド的にも、飽きずに長く楽しめるサントラ盤ではないかと思います。

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先月の話になりますが、La-La Land Recordsから2,000枚限定でリリース発売になった『ミッション：インポッシブル／ファイナル・レコニング』(25)のサントラ盤を買いました。CD2枚組、総収録時間は120分強。Disc 1もDisc 2も収録時間は60分前後でした。

【輸入盤国内品番】『ミッション：インポッシブル／ファイナル・レコニング』オリジナル・サウンドトラック（amazon）
【輸入盤国内品番】『ミッション：インポッシブル／ファイナル・レコニング』オリジナル・サウンドトラック（TOWER RECORDS）
Mission: Impossible – The Final Reckoning＜限定盤／輸入盤＞ (TOWER RECORDS)

オリジナル・サウンドトラック ミッション・インポッシブルファイナル・レコニング＜完全限定盤/カラー・ヴァイナル＞ (TOWER RECORDS)
Mission Impossible: The Final Reckoning (Analog) – TOWER RECORDS

曲を聴いたらすぐブログに何か書こうと思ったのですが、仙台フィルの『機動戦士ガンダム』シリーズ ～宇宙世紀コンサート～を聴きに行ったら、つい余韻を味わいたくなってガンダム関連のサントラを何枚も聴きまくってしまったのと、雑感とはいえ『ファイナル・レコニング』の劇伴もちゃんと聴かないと何も書けないので、2週間ぐらいアルバムを聴いていたら9月になってしまったというわけです。

…というわけで今回の劇伴を聴いて感じたことを書きます。

音楽担当は前作、前々作のローン・バルフからマックス・アルジ＆アルフィー・ゴッドフリーの二人にバトンタッチ。
どちらもバルフの弟子にあたる作曲家なので、ジェフ・ザネリがジマーさんから『パイレーツ・オブ・カリビアン／最後の海賊』(17)の音楽を直々に任されたのと同じパターンと言えるでしょう。

バルフのプロデュースのもと、アルジと共に『クロール －凶暴領域－』(19)の音楽を担当していたシュテフェン・トゥームはどうしたのかと思ったら、ちゃんと本作に”Additional Arrangements”として参加していました。

バルフがシリーズ最新作から離れたのは、てっきり前作『デッドレコニング』(23)でやり尽くしたからなのかなと思いましたが、どちらかというと「バルフが忙しすぎて『ミッション：インポッシブル』だけに専念して仕事をする（させる）ことができなくなったから」というのが最大の理由らしい。
確かに、最近のバルフは一時のジマーさんよりも片っ端から仕事を請けまくり、お弟子さんを使いながら劇伴の量産体制に入っている印象がある気がします。
リモート・コントロール・プロダクションズ出身の作曲家で誰が「ポスト・ハンス・ジマー」になるのだろうかと思っていましたが、近年の傾向を見ていると、どうやらバルフがその座に収まりそうな印象を受けました。映画音楽業界がこの方の寡占状態になるのも、それはそれでちょっとつまらない気がしますが。

そんなわけで「バルフのお墨付き」をもらって本作に登板したアルジとゴッドフリーの音楽ですが、基本的には『フォールアウト』『デッドレコニング』のバルフの音楽を踏襲したサウンドになっているかなと。
つまりラロ・シフリンのメインテーマだけでなく”The Plot”も多めに使い、スケール感のあるオーケストラに多層的なパーカッションを使った厚みのある劇伴という感じ。
前作では総勢500人近くの演奏者がレコーディングに参加したことが（一部で）話題になりましたが、
あれは500人が一斉に演奏したわけではないので、1回あたりのオーケストラの演奏者の人数は、前回も今回も大きな差はないのではないかと思います。したがって前作と比べて音の迫力が劣るという印象はありません（あくまで個人的見解ですが）。

アルジ＆ゴッドフリーは、シリーズの音楽に欠かせなかったラテン・パーカッション（ボンゴ）を使っていないことが特徴かな。その代わりアフリカン・パーカッションを多めに使っている模様。
あとはコンスタンス・デンビーの”Chakra #1″と”Chakra #3″、”Chakra #5″という曲を引用（サンプリング？）しているらしい、というのがシリーズの劇伴としては新機軸かも。

コンスタンス・デンビーというアーティストのことはよく知らなかったのですが、アンビエント／ニューエイジ・ミュージックの草分け的な存在だったようです（2021年死去）。この方のサウンドの特徴である「Space Bass」という低音の持続音が、水中シークエンスで効果を発揮するとクリストファー・マッカリー監督が考えたそうで、劇伴の中に組み込むことになったらしい。

そんなわけで、『ファイナル・レコニング』も創意に富んだ劇伴を作曲していると思います。

ただ作曲家の個性／特徴という点では、第1作のダニー・エルフマンや第2作のジマーさん、第3作と第4作のマイケル・ジアッキーノ、第5作のジョー・クレイマーほどではないかなと。
第1作のダニーさんや『ゴースト・プロトコル』(11)のジアッキーノの音楽は、ちょっと聴いただけでも「あ、これはエルフマンっぽいな」とか「これはどう聴いてもジアッキーノだな」と分かる雰囲気がありましたが、アルジ＆ゴッドフリーの劇伴にはまだそこまで明確な”個性”がない。

もっとも、これは作曲家の個性を打ち出した劇伴よりも「ドラマに過不足なくマッチして、なおかつ万人受けするような劇伴」が欲しいという製作サイドの意向なのかもしれません。

『ローグ・ネイション』(15)の音楽を担当したクレイマーが『フォールアウト』(18)への参加が叶わなくなったとき、「（プロデューサーから）”君の芸術性なんて誰も気にしちゃいないよ”と言われた」「アイツはZimlingするために自分を捨てた」とSNSで不平不満をぶちまけていた事実を考えると、「手堅い作りの音楽を期日までに早く仕上げてくれる作曲家が理想的」という方向になってきているのかな…と思ったりもします（ちなみにクレイマーの上記投稿は現在削除されております）。

まあ30年近くシリーズを続けていれば、どこかで音楽の方向性が変わることもあるでしょう。『ミッション：インポッシブル』シリーズの場合、音楽の転換期となったのは明らかに『フォールアウト』だったと思います。

このシリーズはまだ新作を作る気があるのか現時点では分かりませんが、監督がマッカリーのままだったら、アルジ＆ゴッドフリーも若い作曲家なので続投ということになりそう。バルフは忙しいので復帰の可能性は薄いと見ましたが、まあどうなるか分かりません。

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諸般の事情で書くのが遅くなりましたが、先頃La-La Land Recordsから発売になった『テルマ＆ルイーズ』(91)のリマスター拡張版サントラを買いました。ちなみに1,500枚限定のリリースだそうです。

【輸入盤国内品番】テルマ＆ルイーズ リマスター拡張版（サウンドトラック）- amazon
【輸入盤国内品番】テルマ＆ルイーズ リマスター拡張版（サウンドトラック）- TOWER RECORDS
Thelma and Louise (Remastered and Expanded)＜限定盤/輸入盤＞ – TOWER RECORDS

上記の過去ブログでも書いているように、当方はKritzerland盤とnotefornote盤のスコアアルバムを持っているので、「わざわざLa-La Land盤を買わなくてもいいのではないか？」と思いました。

しかし今回のLa-La Land盤はジマーさんが監修を行い、MGM保管庫の音源をリミックス、マスタリング、再編集を敢行し、ボーナストラックも増えてブックレットではジマーさんへのインタビューも読めるということで、「やっぱり買っておくかな」と考え直したのでした。この前『レインマン』(88)のLa-La Land盤サントラを買ったときと同じような仕様です。

…ということは、旧盤はジマーさんが監修していなくて、MGM保管庫の音源でもなかったということなんでしょうか。

旧盤はジマーさんのスコア13曲にボーナストラックでメインタイトル曲のフィルム・バージョンが追加された全14曲でした。
今回は曲のトラック分けが再編集されているので、スコアの収録内容はほぼ同じ（たぶん）でありながら、トラック数が1つ増えて14曲になっています。

ボーナストラックは一部劇伴の”Film Version”と”Alternate”が5曲と、ジマーさんの2000年のライブ「The Wings of a Film: The Music of Hans Zimmer」用に作った組曲のデモ音源、ソングコンピ盤に収録されていた”Thunderbird”を追加した全7曲。トータルの収録時間は1時間弱という感じです。当方のオーディオ環境では旧盤との違いがそんなに分からないものの、音はよいと思います。

今回はランブリング・レコーズさんが輸入盤国内流通仕様で発売してくれているので、Kritzerland盤/notefornote盤しか出回っていなかった頃に比べると買いやすくなりました。まあ旧盤は廃盤になって久しいので、「いまから『テルマ＆ルイーズ』のスコア盤を買うならLa-La Land盤一択」ということになるのですが。

例によってブックレットのジマーさんのインタビューが読み応えありました。特に興味深かったのが、クライマックスでゴスペル曲が必要になってジョン・ヴァン・トンジェレンを呼んできた話ですかね。
ゴスペルシンガーがなんと歌っているのか、歌詞（ワンフレーズ程度）についても言及していたので「へぇ、そうだったのか」という感じ。ほかにもいろいろ面白いことを話していたのですが、全部書いてしまったら勿体ないので内緒。

『レインマン』では「お約束のギターを使わないロードムービー劇伴」で注目を集めたジマーさんでしたが、『テルマ＆ルイーズ』ではピート・ヘイコックのブルースギターを使いつつ、モダンにアップデートされたロードムービー劇伴に仕上げているのがすごいなと改めて思いました。
たぶん、いまのジマーさんをもってしてもこういう劇伴は書けないような気がする。時代も違いますしね…。

1990年代は現在「巨匠」と呼ばれている映画音楽家がまだ新進気鋭の存在で、若さと勢いと才気をフル活用させて革新的な音楽を次々と生み出していたので、どのサントラを聴いてもとにかく楽しかった。あの時代をリアルタイムでギリギリ体験できた自分は結構恵まれていたのではないかな、と思う今日この頃です。

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La-La Land Recordsから3,500枚限定でリリースになった『グラディエーター』(00)の25周年記念リマスター＆拡張盤がゴールデンウィーク中に手に入ったので、ここ3週間近くずっと聴いておりました。

何しろCD3枚組で収録時間も合計200分近くありますので、全ての曲をじっくり聴くとなると3日や4日程度では全然時間が足りないのです。

【輸入盤国内品番】グラディエーター 25周年記念/リマスター＆拡張盤 – amazon
【輸入盤国内品番】グラディエーター 25周年記念/リマスター＆拡張盤 – TOWER RECORDS
Gladiator (25th Anniversary Remastered and Expanded)＜限定盤＞ – TOWER RECORDS

Disc1とDisc2に劇伴をそれぞれ23曲62分、19曲59分収録。映画の公開当時Deccaから発売になったサントラ盤は全17曲62分くらいだったから、今回は収録内容が倍近くになっている。
そして今回のLa-La Land盤サントラに収録された劇伴は基本的に”Film Version”なので、サントラに収録するために編集が施されたものではなく、映画で使われたバージョンなのがポイント。
例えば”Slaves to Rome”という曲はDeccaの通常盤だと1分の曲でしたが、今回のLa-La Land盤だと2分7秒ある。こんな感じで曲の長さが違うものが何曲かあります。

そしてDisc3は”The Gladiator Sketchbook”という名目で、バージョン違いの劇伴やデモ曲、Additional Musicなどを収録している。

2001年にもDeccaから「MORE MUSIC FROM THE MOTION PICTURE GLADIATOR」というサントラ第2集が発売になりましたが、まあアルバムの位置づけとしてはDisc3はこれに近いです。
しかし全22曲78分収録しているので、全18曲56分だった「MORE MUSIC…」に比べて大幅にボリュームアップしております。

当方はもちろん2001年に『グラディエーター』のサントラ第2集が発売になっていたことを知っていましたが、当時は購入を見送っておりました。
というのも収録曲が”Now We Are Free”のダンスミュージック風リミックスだったり、劇中のセリフ入り劇伴が多めに収録されていたりして、いまひとつ食指が起きなかったのです。「リミックス曲とかセリフ入りの曲よりも前回のサントラに未収録だった曲をもっと入れてくれればいいのに…」と思ったのですね。

それでも「当分デラックス版サントラは出そうにないな」と思い、数年前に通常盤と第2集がひとつになったDecca盤の『グラディエーター』スペシャル・アニバーサリー・エディションのサントラを買ったものの、今回のLa-La Land盤のDisc3が当方の願いを叶えてくれたので、Decca盤スペシャル・アニバーサリー・エディションは早くもお役御免になってしまいました。

映画『グラディエーター』サウンドトラック完全版 – amazon
Gladiator (Anniversary Edition) – TOWER RECORDS
(「完全版」と銘打たれているものの、厳密には”完全”ではありません。念のため)

トラックリストを見比べてみると、今回のDisc3にはDeccaの第2集サントラに入っていた「セリフ入り楽曲」に該当する曲は収録されておりませんでした。
この事実から考えると、前述のリミックス曲やセリフ入り楽曲はアルバムの”かさ増し”的なトラックだったのかな…などと思ってしまいます。

今回のLa-La Land盤はブックレットのハンス・ジマー＆リサ・ジェラードの最新インタビューも実に読み応えがありました。かなり長いインタビューの英語テキストだったので読むのに時間がかかり、ブログでサントラのことを書くのが大幅に遅れてしまうほどでした。
なかなか興味深い情報がたくさん語られていたのですが、ここで書いてしまったら勿体ないのであえて書きません。実際に製品をご購入頂いて、英和辞典片手に読んで頂くことをお勧めします。なぜ戦闘シーンの音楽にワルツを取り入れたのかというジマーさんの回答が興味深かったです。
あと作曲担当者のクレジットも資料的価値が高いかなと。クラウス・バデルトやジェフ・ローナがメインで作曲した劇伴も結構あることが分かったり。

久々に『グラディエーター』のサントラを聴いたら「やっぱりこの時期のジマーさんの音楽はいいし、
映画も素晴らしかったなぁ…」と感動してしまい、4K版ブルーレイまで買ってしまいました。

グラディエーター (4K ULTRA HD + Blu-rayセット/3枚組) – amazon
グラディエーター [4K ULTRA HD+Blu-rayセット] – TOWER RECORDS

いまさら改めて言うほどのことでもありませんが、『グラディエーター』は名作だと思います。
だからこそ続編は作ってほしくなかった…。
いや、リドリー・スコットが80代後半であれを撮ったというのは勿論すごいことです。
でも第1作でマキシマスの英雄譚が完璧な形で幕を閉じたのだから、あえて「その後」の話は観たいと思わなかったし、知りたくなかったというのが当方の本音です。
一応『グラディエーターII 英雄を呼ぶ声』(24)のサントラも買ったのですが、いまひとつ乗り切れず、あまり聴いていなかったりします。

名作は名作のまま、安易に続編や前日譚、リブートなどに手を出さないで頂きたいな…と思う今日この頃です。

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先日実家に帰ったとき、MY母が「『テルマ＆ルイーズ』(91)のDVDとか持ってない？」と言っておりまして、ああ、そういえばBS/CSで放送があったときのものを録画してあるだけで、好きな映画なのにいわゆる「円盤」では持っていなかったなと気づきました。

それじゃ中古DVD/ブルーレイでも構わないから20周年記念版でも買いますか…と考えていたところ、昨年10月に4Kレストア版のブルーレイがKADOKAWAから発売になっていたことを知りました。

こいつはいいやとカートに入れようとしたところ、商品レビュー欄に「特典映像が減って音声解説も削られているのに値段が高い」という気になる投稿が。本当に？ と思って商品説明の項目を見てみると、

【映像特典】①ドキュメンタリー：“ラスト・ジャーニー” ②未公開シーン ③もうひとつのエンディング

…と書いてある。確かに旧盤にあった「リドリー・スコットの音声解説」「スーザン・サランドン、ジーナ・デイヴィス、脚本家の音声解説」「ストーリーボード」「”Part of Me, Part of You”のミュージックビデオ」「オリジナル予告編」の記述がない。

「え～、こんなに映像特典が削られているの？ でも4Kレストア版の画質は捨てがたいし、好きな映画だから中古ではなく新品を手元に置いておきたいよなぁ…」としばし葛藤。
逡巡の末、この映画はBANGER!!!で音楽紹介コラムを書いた(下記リンク参照)とき、リサーチで製作秘話などのネタを十分仕入れたからもういいかと音声解説の特典を諦めて、画質優先・中古品よりも新品で円盤を手元に置いておきたいということでKADOKAWA版ブルーレイを買いました。

実はブラッド・ピットの出世作『テルマ＆ルイーズ』が4Kリバイバル上映！ アカデミー賞受賞の傑作ロードムービーを彩るハンス・ジマーの音楽 | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/110781/

そして製品が手元に届いたとき、嬉しい驚きあったのです。

テルマ＆ルイーズ ４Kレストア版 [Blu-ray] – amazon
テルマ＆ルイーズ 4Kレストア版 Blu-ray Disc – TOWER RECORDS

パッケージ裏面を見たら、削られたと思っていた映像特典が全て収録されている旨の記述があったのでした。
ホントに収録してくれているんでしょうね…と半信半疑でディスクを再生してみると、確かに全ての映像特典が視聴可能でした。

テルマ＆ルイーズ ４Kレストア版 [Blu-ray] – amazon
テルマ＆ルイーズ 4Kレストア版 Blu-ray Disc – TOWER RECORDS

ショップの商品説明で特典の内容を正確に書いて下さいよ…。これじゃあ「価格が高いくせに映像特典が減ってるから買わない」ってなっちゃうじゃないですか。。

ま、自分は「入っていないと思っていた映像特典が収録されていてラッキー」という非常に得した気分になりましたが。世の中こういうこともあるんですね…。

Thelma and Louise – Original Motion Picture Score (TOWER RECORDS)

『レインマン』(88)のスコア盤サントラもLa-La Land Recordsからリマスター版で再発売になったことだし、同じハンス・ジマーの『テルマ＆ルイーズ』スコア盤サントラもそろそろ再発売になってもらいたいところです。

Daryl Hall & John Oates 関連商品 好評発売中！

■Eliot Lewis / 6 & One
iTunes

■Eliot Lewis / Enjoy The Ride+Master Plan
Enjoy The Ride (iTunes)

Master Plan (iTunes)

■Charlie DeChant / Like the Weather
iTunes

La-La Land Recordsから発売になった『レインマン』(88)のリマスター拡張盤サントラと、『ビバリーヒルズ・コップ3』(94)のスコア盤サントラを買いました。

『レインマン』リマスター拡張版サウンドトラック(Rambling Records取扱い・輸入盤国内品番仕様) – amazon
オリジナル・サウンドトラック レインマン リマスター拡張版＜限定盤＞ – TOWER RECORDS
Rain Man: Remastered & Expanded Limited Edition＜限定盤 La-La Land Records＞ – TOWER RECORDS

『レインマン』のスコア盤サントラは以前notefornoteから発売になったものを持っているので、「さほど中身が変わらないなら購入を見送ってもいいのではないか…？」と一瞬思ったものの、

「ハンス・ジマー監修のもと、Stéphane Humezがプロデュース、Maxime Marionがマスタリングと編集を担当」

…などと製品情報が書かれていると「やっぱり音がよくなってるのかな」と食指が動き、結局買ってしまったのでした。
notefornote盤はジマーさんがノータッチのまま発売されたアルバムのようなので、「みなさまのお墨付き」ならぬ「ジマーさまのお墨付き」であるLa-La Land盤はそういう意味で安心感があるような気がします。

収録内容はスコアが14曲で、ボーナストラックが4曲と1988年盤のサントラに収録されていた劇伴が2曲。スコア14曲というのはnotefornote盤と同じですが、ひと繋がりになっている一部のスコアのカット位置が違っていたりします。

例えばnotefornote盤で”Train Crossing/Walk Don’t Run/Farmhouse”だった曲が、La-La Land盤では”Train Crossing – Walk, Don’t Run”と”Farmhouse”に別れている。そんな感じの微妙な差異があります。

そしてボーナストラック4曲というのが今回新規に追加されたもので、

Rain Man 2000 Concert Suite (Demo)
Piano Music (Source)
On The Road (Panpipe & Bass)
Smoke Alarm, Aftermath (Alternate)

というラインナップ。
2000年のコンサート用組曲のデモというのは、「The Wings of a Film」のタイトルでDeccaからアルバムもリリースになっていたライブ用のものでしょう。

当方のオーディオ環境だと音の違いがそんなに詳しくは分からないものの、ヘッドホンで聴くとnotefornote盤より音の輪郭がハッキリした…ようにも聞こえます。気のせいかもしれませんが。

あと今回のLa-La Land盤のブックレットにはジマーさんの最新インタビューが載っているので、ジマニストな方にはそのあたりも購入の決め手になるのではないかと。まあ内容的にはドキュメンタリー映画『ハンス・ジマー 映画音楽の革命児』(22)の中で話していたことと重複しているものの、この映画を観られなかった方には資料的価値が高いと思います。

そして『レインマン』と一緒に買ったのが『ビバリーヒルズ・コップ3』のスコア盤。
自分はそれほどこのシリーズに強い思い入れはないものの、”AXEL F”をはじめとするハロルド・フォルターメイヤーの劇伴はシンセポップ・インストの名曲だと思うし、第1作と第2作のLa-La Land盤も以前買っていたし、何よりナイル・ロジャースのサントラは貴重なので資料的価値が高いと思ったので購入した次第です。

『ビバリーヒルズ・コップ3』30周年記念仕様サウンドトラック (Rambling Records取扱い・輸入盤国内品番) – amazon
オリジナル・サウンドトラック ビバリーヒルズ・コップ3＜限定盤＞ – TOWER RECORDS
Beverly Hills Cop III＜限定盤 La-La Land Records＞ – TOWER RECORDS

収録内容はロジャースが作曲を手掛けたスコアが15曲で約26分。
バージョン違いのスコアが6曲で約13分。
テーマパーク「ワンダーワールド」の音楽が12曲・約20分。
未使用曲4曲と”AXEL F”の別バージョンを収録して合計67分という感じ。

ロジャースの劇伴が思った以上に少なかった。
まぁ歌曲も使っていましたからね。
それよりもテーマパークの音楽がロジャースの劇伴と同じくらいの割合で収録されていて、アルバムを聴いているうちに「自分は遊園地音楽集のCDを買ったのか？」という気分になって笑ってしまいました。

なんでこんなに遊園地の音楽にも重点を置いたサントラになっているのかというと、「ワンダーワールド」の音楽をわざわざディズニーの映画音楽で知られる巨匠ロバート＆リチャード・シャーマンに作ってもらったから。これはジョン・ランディス監督のこだわりだったらしい。

ランディスのこだわりといえばもうひとつ、今回の劇伴がフルオケになったのも彼の意向らしいです。
『ビバリーヒルズ・コップ』の音楽はシンセで既にスタイルが完成されていると分かっていたロジャースは、第3作の劇伴をオーケストラでやりたいとランディスから言われて、「そりゃ『JAWS』のテーマをハーモニカで演奏するようなもんだぜ？」と返したそうな。ちなみにランディスとロジャースは『星の王子 ニューヨークへ行く』(88)で既にコラボ済みで、その縁からの参加だったようです。

そういえば『ターミネーター』シリーズも第3作から生オーケストラを導入するようになったし、この時期(1990年代半ばから2000年代)から「1980年代のシンセ劇伴はダサいから、オーケストラ主体のものに差し戻そう」という動きが顕著になったのかもしれません。最近はまたシンセスコアの面白さが見直されてきていますが。

そういう映画音楽のトレンドの移り変わりが分かるという点でも興味深いアルバムだったなと思います。

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映画音楽愛好家、つまりサントラリスナーにとって今夏の目玉リリースタイトルだったであろう『バックドラフト』(91)の2枚組サウンドトラックアルバムを買いました。

『バックドラフト』完全盤 【輸入盤国内品番】- amazon
『バックドラフト』完全盤 【輸入盤国内品番】- TOWER RECORDS
Backdraft: Original Music From The Motion Picture Soundtrack – TOWER RECORDS

当時Milan Recordsから通常盤サントラが発売されていましたが、ハンス・ジマー好きにもかかわらず、なぜだか自分はサントラを買っておりませんでした。「どうして買わなかったのかな」と当時の記憶を思い出してみたのですが、まず映画のサントラを買い集めるようになったのが1993年頃からだったので、『バックドラフト』のサントラが店頭から少しずつ姿を消していたような記憶があります。

そして1993年と言えば、ちょうど『料理の鉄人』の放送が始まった頃。『バックドラフト』の音楽が『料理の鉄人』の曲だ、あの番組の曲だと話題になっていた頃で、「その話はもういいから…」とうんざりした結果「サントラ買わなくていいや」という気分になったのを思い出しました。あの番組は自分も観ていましたが。
確か再販になったサントラのシュリンク包装の上にも「『料理の鉄人』オープニングテーマ曲”Show Me Your Firetruck”収録」というようなシールが貼ってあったんじゃなかったかな…。

ま、そんな反骨精神旺盛だった学生時代に比べて、自分もだいぶ丸くなったので（…というかジマーさんの1990年代の音楽を聴きたくなったので）、今回の拡張盤はすぐさま予約させて頂きました。

※2024年12月30日追記

『バックドラフト』の拡張版サウンドトラックがデジタル版もリリースになったようです。全28曲、収録時間1時間38分という表記になっているので、2枚組CD版と同じ内容でしょう。

Backdraft (Original Music From the Motion Picture Soundtrack) – amazon music

Disc1に映画で使われたバージョンの劇伴とボーナストラックを収録して全20曲68分、Disc2にはMilan盤に収録されていた劇伴を復元して収録。ブルース・ホーンズビーの歌曲は未収録なので全8曲30分。

数日前にサントラを聴いて思いました。
「当時の自分はなんてつまらない意地を張っていたんだろう」と…。

『バックドラフト』のスコアを久々にじっくり聴きましたが、ヒロイックで勇壮でとにかく素晴らしい。2010年以降のジマーさんは書かなくなってしまったタイプの、若さ溢れるダイナミックで力強いメロディラインを持った音楽でした。

ブックレットにジマーさんの最新ロングインタビューが載っていたので、音楽のコンセプトや曲作りの過程でのエピソードについてはそちらを読んで頂くとよろしいかと思います。

『バックドラフト』はジマーさんにとって初めての大編成オーケストラを使った作品であり、同時にここまでヒロイックな音楽を書いたのも初めてだったと前述のインタビューで語っていました。ジマーさんが言うには「警官や兵士には”影の部分”（ダークサイド）がある。でも救急隊員や消防士にはそれがない。彼らはただひたすら人々を助けるヒーローだ。だからこれが自分にとって初めて本格的にヒロイックなテーマ曲を書いた作品ということになるんだ」とコメントしていたのが興味深かった。

ちなみに『料理の鉄人』にも少し触れていて、「あの番組のおかげで自分は日本で有名になった」と言ってました。しかしその一方で「あの番組は観ていないんだ。だから自分の料理はヘタなままなんだよ」とも。やはり自分が特定の映画のために書いた曲が別な使われ方をして、それで有名になってしまうというのは音楽家として複雑な気分なのかな…と思いました。

Disc1に収録されたスコアは、Disc2のMilan盤に収録されていたスコアと音色が結構違う感じなので、Milan盤を何度も聴いた方でも新鮮な気持ちで聴けると思います。
ほかの曲は適当に聞き流して”Show Me Your Firetruck”だけ聴くような聴き方は勿体ないですよ。

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先日クリント・マンセルの『DOOM』(05)のデラックス・エディション版サントラを購入したとき、同時発売になっていたアラン・シルヴェストリの『ホワット・ライズ・ビニース』(00)のデラックス・エディション版サントラも買いました（おまとめ購入だとVareseのインターナショナルストアサイトで少々割引価格になったので）。

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その数ヶ月前に『マウス・ハント』(97)のデラックス・エディション版サントラも買っていたので、今回まとめてご紹介致します。

どちらも映画公開当時Vareseから通常盤サントラが出ていたのですが、収録時間が30分前後だったので購入を見送っていたのでした。
当時の自分はハンス・ジマーやマイケル・ダナさん、マルコ（・ベルトラミ）さん、グレーム・レヴェルの作品を積極的に買い集めていたので、シルヴェストリの作品は後回しになっていました。
あるいは「収録時間が短いけどサントラが欲しい！」というほどの作品がなかったり、シルヴェストリの劇伴が気に入った作品に限ってスコア盤が出ていなかったりしたこともありました（例えば『ジャッジメント・ナイト』(93)とか）。

しかしBANGER!!!で『バック・トゥ・ザ・フューチャー』シリーズ(85/89/90)や『ロマンシング・ストーン 秘宝の谷』(84)の音楽紹介コラムを書いて、シルヴェストリの音楽の魅力を再認識したので、拡張盤が出たこの機会に往年のスコアをじっくり聴いてみようと思ったわけです。

『ホワット・ライズ・ビニース』の拡張盤は収録時間が60分くらい。
全25曲のうち2曲はソース・ミュージックだから、シルヴェストリのスコアは54分くらいかな。
本編が130分近くあることを考えるとスコアの分量が少なめですが、「静かな状態が逆に怖い」という感じのホラー映画だったので、劇伴でベッタリ塗りつぶす感じの作品ではなかったのでしょう。

シルヴェストリらしくショッキングなシーンではオーケストラを派手に鳴らして驚かせてくれるのですが、メインテーマのバリエーションをしっかり聴かせてくれる古き良きスタイルのホラー音楽でした。
おそらくバーナード・ハーマンの音楽をかなり意識して作曲したのではないかと。5音からなるメインテーマの旋律も印象に残ります。
メインテーマの旋律をじっくりねっとり聴かせてくれるホラー/スリラー映画音楽はいいですね…。ブライアン・デ・パルマ×ピノ・ドナッジオ作品のような感じの音楽とでも申しましょうか。

ちなみにブックレットでは脚本のクラーク・グレッグに新規インタビューを実施していました。後年『アベンジャーズ』(12)に俳優として出演したときのことを話していて、「自分の出演シーンにシルヴェストリの音楽をつけてもらえたのはとても貴重な体験だった」といった旨のコメントをしていました。

一方『マウス・ハント』のデラックス盤はというと、全44曲で収録時間は通常盤のほぼ倍の66分。
コメディ映画に顕著な「1曲あたりの演奏時間が短い」という仕様です。

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この映画は当時映画館で観たとき大いに笑わせて頂きました。
ネズミにやられまくるネイサン・レインとリー・エヴァンスの兄弟コンビのマンガチックな掛け合い（ローレル＆ハーディのような感じ）も愉快でしたが、ネズミ駆除のプロにクリストファー・ウォーケンを起用するセンスが素晴らしかった。

監督のゴア・ヴァービンスキーはニーノ・ロータの劇伴などをテンプトラックに使っていたようですが、スピルバーグからシルヴェストリを薦められたらしい。確かにこの手のドタバタコメディはシルヴェストリの十八番ですからね。

“Main Title”のせわしないメロディが、いかにも「これからネズミさんが話を引っかき回しますよ」という感じでよき。サブテーマのハートウォーミングなメロディもいい感じ。
1曲あたりの演奏時間が短い中で、しっかりとテーマ曲のバリエーションを聴かせているのがシルヴェストリの職人芸と言えるでしょう。時々ジャズ的な手法を用いつつ、全編を通して賑やかな音楽を聴かせてくれています。

『マウス・ハント』の映画自体もすごく好きだったのに、なぜ自分は当時サントラを買わなかったのかと今更のように思いました。
当時の自分はアクション映画やスリラー映画のサントラを好んで買っていたので、コメディ映画のサントラは優先順位が下だったのだと思います。

しかしそれは間違いでした。
シルヴェストリの音楽がとてもよく出来ているうえに聴いていて楽しいです。
デラックス・エディション発売の機会に買っておいてよかった。

ゴア・ヴァービンスキーは『ザ・メキシカン』(01)でシルヴェストリと再びタッグを組んだあと、『パイレーツ・オブ・カリビアン/呪われた海賊たち』(03)でもタッグを組むはずだったのに、結局クラウス・バデルト（というかその前年に『ザ・リング』(02)で共に仕事をしたハンス・ジマー）が音楽担当になって、その後は『ローン・レンジャー』(13)までジマーさんとタッグを組むようになったのでした。『キュア ～禁断の隔離病棟～』(16)のベンジャミン・ウォルフィッシュもジマー組の人でした。

「もしシルヴェストリとヴァービンスキーのコラボが続いていたらどうなっていただろう」と、つい考えてしまいます。

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『オッペンハイマー』(23)の興行的/批評的成功を受けたこともあるのか、クリストファー・ノーラン監督のデビュー作『フォロウィング』(98)のHDリマスター版が4月に日本公開になるそうです。

自分の場合、確かこの映画は衛星放送で観たような記憶があります。
近所の店でソフトを取り扱っていなかったから、ビデオ/DVDレンタルでは観ていないはず。
『メメント』(00)か、あるいは『バットマン ビギンズ』(05)のBS/CS初放送か何かで、ノーラン監督作品の特集放送があったときにこの映画もラインナップに加わっていて、その時に観たのだと思います。

「尾行癖のある自称”作家志望”の男が、狡猾な男にそそのかされて尾行/家宅侵入のスリルに魅せられていき、やがてトラブルに巻き込まれてドツボにハマる」というお話で、観ていてちょっと不快というか、「まあ主人公も自業自得よね…」と思いながら観ていたものです。
ちなみに主人公をインモラルな世界に引きずり込む怪しい男の名前が、『インセプション』(10)の主人公と同じ”コブ（コッブ）”というのはノーラン信者の間でつとに有名。

ストーキング癖のある主人公には全く共感できませんでしたが、ストーリーへの没入感はすごかったと記憶しています。
シャッフルされた時系列、意味深長なモノクロ映像、勿体つけたような会話、嘘と陰謀が幾層にも重なったプロットなどなど、ノーラン映画の特徴がデビュー作に全部詰め込まれている。ノーランにはこのままサイコロジカルスリラー路線で行ってほしかったなぁ…。

当時の自分はノーラン映画にとても関心があり、初期作品の音楽を担当していたデヴィッド・ジュリアンのスコアにも興味があったので、『フォロウィング』もしっかりサントラ盤を買いました。

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『フォロウィング』のサントラ盤はフランスのCinefonia Recordsというレーベルから2006年に発売されました。『フォロウィング』から10曲、『メメント』から2曲、『Spivs』(04)という日本未公開の映画から9曲のスコアを収録したカップリング盤でした。収録時間は45分くらい。そのうち『フォロウィング』のスコアは22分くらいかな。デジタル版では発売になっていない模様。

『フォロウィング』は超低予算映画なので、ジュリアンのスコアも全編エレクトロニック・スコア。
「モノクロ映像＋電子音楽」ということで、同時期に製作された『π』(98)のクリント・マンセルのスコアにも近いものがありますが、こちらはアンビエント/エレクトロニカ寄りというか、テクノの要素が薄め。ノイズ系の音と小刻みな打ち込みのリズムを駆使したオープニング曲が不吉なムードを醸し出しております。
アルバム2曲目の物憂げなピアノ曲”Theme”がメインテーマということになるのかな。これを聴くと「最後に待っているのは悲劇（＝破滅）しかないな」という気分になります。

初期ノーラン作品を支えたジュリアンの音楽は本当にいいんです。

『フォロウィング』の「尾行癖（ストーキング気質）」
『メメント』の「前向性健忘」
『インソムニア』の「不眠症」
『プレステージ』(06)の「妄執」

…こういう登場人物のサイコロジカルな葛藤を観客に疑似体験させるような説得力のある音楽を作曲している。
大作志向になったノーランがハンス・ジマーやルドウィグ・ゴランソンと仕事するようになってからは、劇伴も主張の強い音になってしまった（もちろん彼らのスコアもいい曲ではあるのですが）。サウンドが前面に出てこなくても、聴き手の深層心理にジワリと染み込んでくるようなジュリアンの音楽はもうノーラン作品では（たぶん）聴けない。

10数年前は先述のように「主人公に同情できないなあ」という程度の観方しかできませんでしたが、ノーランが大作路線に行ってしまったいまになって思うと、『ダークナイト ライジング』(12)以降のノーラン映画よりも『フォロウィング』のほうが好きかもしれません。

自分の場合、好きなノーラン映画は『インソムニア』(02)と『メメント』(00)、あとはギリギリ『プレステージ』(06)という感じで、『インターステラー』(14)あたりからは「こういう路線には行ってほしくなかったな…」と思いながら観ています（『オッペンハイマー』も正直あまり観たくない映画となっております）。

ノーランはデヴィッド・ジュリアンが音楽を担当していた頃が一番よかったなぁ…と思ったりもします。あくまで個人的見解ですが。

ちなみに『Spivs』はノーランと全く関係がなく、監督はコリン・ティーグという人です。
IMDbで調べるとジャンルは「コメディ」なっていましたが、ジュリアンの音楽とコメディというのはちょっと想像つかないですね…。どんな映画なんだろう。

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