『デッドプール2』(18)は前作に引き続き日本盤サントラがリリースされると聞き、「デップー続編の音楽ってタイラー・ベイツさんでしょ？あーあ、ライナーノーツを書きたかったなぁ…」と思ったのですが、よく調べてみたら日本盤がリリースになるのはソング・コンピレーション盤のほうで、スコア盤は輸入盤のみらしい、ということが分かりました（前作は１枚のアルバムにスコアと歌モノの両方が収録されてたのですが）。

DEAD POOL 2 (Original Motion Picture Score) – amazon

ライナーノーツが書けなかったというよりも、そもそもスコア盤が日本盤として出なかったわけで、何だかホッとしたような、でもスコア盤の不遇な扱いが悲しいような、複雑な心境になってしまいました。

もっとも、自分は同じベイツさんの『リミット・オブ・アサシン』(17)のサントラ盤ライナーノーツを書かせて頂いたので、まぁいいかという感じではありますが。

さて『デップー2』のサントラ盤に話を戻しますと、スコア盤のジャケ写を見たら、インスト曲だけのはずなのに「PARENTAL ADVISORY: EXPLICIT CONTENT」の警告マークが印刷されてまして、「スコア盤にも何か下品な歌詞のヒップホップとかロックの歌モノが入ってるのかな？」と思ったのですが、そうじゃなかった。

では何でそんな事態になったのか？

まず曲タイトルが下品。

HOLY S*** BALLS
B****
D***
MOTHER F*****
…という伏せ字の曲タイトルが5曲もある始末。

さすがデップー。

『デップー2』のスコアはフルオケ＋混声合唱＋バンドサウンド（キーボード/ギター/ベース/ドラムス/パーカッション）という編成なのですが、問題は2番目の混声合唱。
“HOLLY S*** BALLS”とか”MOTHER F*****”とかお下品なワードがバンバン登場する歌詞を朗々と歌って下さってます。しかも英語のリスニングが苦手な人でもしっかり聞き取れるぐらいクリアに「ホーリー・シッボー、ホーリー・シッボー」「マザーファ×カーーー！」と熱唱している。さすがデップー（二度目）。

楽譜を渡された時の合唱隊の皆さんのリアクションが見てみたかった。

ネットでちょっとばかり情報を漁ってみたところ、当初『デップー2』のコーラスはフェイク・ラテン語（偽ラテン語）で歌っていたようなのですが、デヴィッド・リーチ監督の発案で「デップーがこういう感じのキャラだし、ここはオゲレツにやってみるか」という感じでこうなったらしい。
で、いざやってみたら「HOLY S*** BALLS」の語感がコーラス的にとてもいいということで、ベイツさんもご満悦だった模様。

インタビュアーに「スコア盤としては初めてペアレンタルアドバイザリー認定を食らいましたが、ご感想は？」と聞かれて、「狙い通りだぜ！（ニッコリ）」みたいな返答をしていてさすがベイツさん！と思いました。なにしろマリリン・マンソンとコラボしている方ですから。

『デッドプール』は１作目のトム・ホルケンボルフ（ジャンキーXL）の音楽がかなり人気があったにもかかわらず、監督のティム・ミラーが続編に登板しないことになって、ホルケンボルフも「ティムが監督しないなら自分も音楽はやらない」ということで不参加。
監督が『ジョン・ウィック』(14)、『アトミック・ブロンド』(17)のデヴィッド・リーチに決まったら、これらの作品でタッグを組んだベイツさんが参加したという流れだったわけですが、ホルケンボルフもベイツもそれぞれ監督に”仁義”を通したということになりますね。

ベイツにとっては相当ハードルの高い仕事だったと思いますが、前述のキワドい歌詞の混声合唱のアイデアなど、なかなか健闘しているのではないかと。

デップーを愛してやまないリスナーはソング盤もスコア盤も両方”買い”ですね。
朗々と「マザーファ×カーーー！」と歌う曲、楽しいですよ。

Mychael Danna & Jeff Danna『A Celtic Romance』好評発売中！
レーベルショップ
iTunes

先日twitterでもちょろっと書きましたが、
『バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生』(16)のサントラ盤を買いました。
2,000円前後でデラックス・エディションが買えるなら、
そりゃあこっちを選ぶよねーということで、
CD２枚組のデラックス・エディション（輸入盤）を迷わず購入しました。

デラックス・エディションはデジパック仕様で、
ジャケット内側やバックインレイにメインキャラの写真が。
バットマン、レックス・ルーサー、
ワンダー・ウーマン、スーパーマンのキービジュアルが、
それぞれのロゴマークつきで紹介されてます。

Disc 1が全13曲で収録時間約71分、
ボーナスディスクのDisc 2は全５曲で約20分。
収録時間は合計90分強ですね。

その他の特典としてジャケ写真と同じ絵柄のミニポスターが封入されていますが、
折り目がバッチリついてしまっているので、
まぁオマケ程度のものと考えてよろしいかと。

ブックレットにはハンス・ジマーとジャンキーXLの対談形式のインタビューが載っているので、
音楽について重要なことは彼らが全部喋ってくれてます。
英語があまり得意でなくても、
英和辞典があればサクサク読み進められるくらいの内容だと思います。
今回はワンダー・ウーマンのための音楽が結構重要だったみたいですね。
ジマーさん曰く、
「ワンダー・ウーマンの音楽は部族的で荒々しいものである必要があったから、
そういった激しさを持った女性にテーマ曲を演奏してもらうべきだと思った」のだとか。
（注：かなり意訳してます）
その結果、女性チェロ奏者のティナ・グオにエレクトリック・チェロを弾いてもらうことになったらしい。
ジマーさんは「彼女がチェロを武器のように弾くのを見て、”完璧だ”と思った」そうです。

ワタクシがティナさんの名前を知ったのは、
以前ライナーノーツを書かせて頂いた『シャーロック・ホームズ』(09)の時だったかな。
なかなかユニークなチェロ演奏をされる人です。
『シャーロック・ホームズ』のPVでもティナさんの姿がチラッと映ってます。

他にもスティーヴ・マッツァーロとアンドリュー・カヴィンスキ、
そしてベンジャミン・ウォルフィッシュという、
近年のジマーさんお気に入りのリモート・コントロール若手組が追加音楽を担当してるとか、
今回も『マン・オブ・スティール』(13)のドラム・オーケストラが参加しているとか、
（ただし今回は人数が８人）
いろいろネタは尽きないのではありますが、
音楽の感想については映画本編を観てから書かせて頂きたいと思います。

３連休にこのサントラの重厚な音楽を聴きまくったせいか、
この世の終わりみたいな気分になりましたが。
相変わらず「ヴォーーーン！ドンドドドドンドドドドン！」と鳴りまくってます。

それにしてもこちらのデラックス・エディション、
CD２枚組にもかかわらず輸入盤が2,000円前後で買えてしまうし、
音楽解説もジマーさんとジャンキーXLがブックレット内で和気藹々と語っているので、
デラックス・エディションの在庫がある限りは、
正直こちらを購入した方が何かとお買い得ではないかと思います。

Mychael Danna & Jeff Danna『A Celtic Romance』好評発売中！
レーベルショップ
iTunes

ワタクシはレーベル業と並行して映画音楽解説も生業としておりますので、
先日のFilm Music Magazineのように、
今年のベスト・フィルムスコアを10タイトルと、
注目すべきニューカマーの作曲家を選出してみました。

なお「日本で今年劇場公開（もしくはDVD／ブルーレイリリース）になった作品」が対象なので、
中には製作年が2015年以前の映画もありますが、その点はご了承下さい。

…というわけで、まずはごく私的ベスト・フィルムスコア・トップ10。
（並びは原題のアルファベット順です）

■The Best Scores of 2015

1. 『チャッピー』（音楽：ハンス・ジマー）
2. 『クリード チャンプを継ぐ男』（音楽：ルートヴィッヒ・ヨーランソン）
3. 『フィフティ・シェイズ・オブ・グレイ』（音楽：ダニー・エルフマン）
4. 『ジョン・ウィック』（音楽：タイラー・ベイツ＆ジョエル・J・リチャード）
5. 『マッドマックス 怒りのデス・ロード』（音楽：ジャンキーXL）
6. 『ナイトクローラー』（音楽：ジェームズ・ニュートン・ハワード）
7. 『コードネーム U.N.C.L.E.』（音楽：ダニエル・ペンバートン）
8. 『Re:LIFE ～リライフ～』（音楽：クライド・ローレンス＆コーディー・フィッツジェラルド）
9. 『映画ひつじのショーン ～バック・トゥ・ザ・ホーム～』（音楽：アイラン・エシュケリ）
10. 『ウォーリアー』（音楽：マーク・アイシャム）

『マッドマックス 怒りのデス・ロード』(15)の血湧き肉躍る音楽は最高でしたね。
大体こういう映画でロック／テクノ系のミュージシャンが音楽を担当すると、
ヒャッハーなギターロックやスカしたハードテクノ系のサウンドでゴリ押ししがちなものですが、
ジャンキーXLは”鳴らし屋”系のサウンドを炸裂させつつ、
ちゃんとオーケストラを使った曲作りをしていたのが素晴らしい。

あとワタクシとしては『ウォーリアー』(11)がやっとDVDで観られたのが嬉しい。
（「カリテ・ファンタスティック!シネマ・コレクション2015」で限定公開されたらしいですがワタクシは観に行けず）
噂に違わぬアツいドラマでございました。
キレのあるリズムが印象的なマーク・アイシャムの音楽もよかった。
先にサントラを聴いた時、
「何でこれベートーベンの”第九”のフレーズを使ってるの？」と思いましたが、
映画本編を観て納得しました。素敵な音楽演出じゃありませんか！

マイケル＆ジェフ・ダナ兄弟の『アーロと少年』(15)の音楽もすごくよかったのですが、
よく考えたら日本では2016年３月公開なので2015年作品の括りに入れられず、
また諸事情により詳しいことがまだ書けないので泣く泣くリストから外しました。。
サントラ紹介はまた来年の３月頃に。

その他の作品については、
ブログの過去の投稿をご覧頂ければと思います。

関連記事一覧
■これはハンス・ジマー版『未来警察』なのか…？ 全編シンセ・サウンドで贈る『チャッピー』のサウンドトラック
■『フィフティ・シェイズ・オブ・グレイ』のダニー・エルフマンの音楽はかなりいいと思う。の巻
■『ジョン・ウィック』の日本公開は10月だけど、それまでサントラ盤を聴いてじっと待ちましょうの巻
■『ナイトクローラー』で”優等生”ジェームズ・ニュートン・ハワードが誘（いざな）うインモラルな音楽世界
■ジャズのちブルース、時々ファンク。映画『Re:LIFE リライフ』のサントラはポップ＆メロディアスで最高です！の巻
■主題歌も収録してます！『映画 ひつじのショーン バック・トゥ・ザ・ホーム』のサントラ盤
■フルート！ギター！ツィンバロム！マーキソフォン！『コードネーム U.N.C.L.E.』のスウィンギンな音楽は必聴です！の巻

文章が長くなりそうなので、
“The Composers to Watch”（注目の作曲家）については次回に持ち越し。
2015年のブログはこれが最後の更新になると思います。
皆さまよいお年をお迎えください。

Mychael Danna & Jeff Danna『A Celtic Romance』好評発売中！
レーベルショップ
iTunes

映画音楽専門誌…というか、
映画音楽情報サイトのFilm Music Magazineが、
今年のベスト・フィルムスコアを10タイトルと、
The Runners-Upの作品を10タイトル、
注目すべきニューカマーの作曲家を選出していました。

http://www.filmmusicmag.com/?p=15503

専門サイトの作品選びというのは往々にして過度にマニアックだったり、
映画音楽通を気取った感じのものだったりもするのですが、
ここのサイトのトップ10はサントラビギナーにも優しい作品が並んでいて、
ワタクシの感覚とも割と合ってるセレクトになってましたねー。

詳しくはFilm Music Magazineのサイトを見て頂きたいのですが、
映画のタイトルだけを羅列するならこんなセレクトになってました。
“The Runners-Up”というのは「次点」みたいなものでしょう。
（並びはタイトルのアルファベット順です）

■The Best Scores of 2015

『アデライン、100年目の恋』（音楽：ロブ・シモンセン）
『ブリッジ・オブ・スパイ』（音楽：トーマス・ニューマン）
『チャッピー』（音楽：ハンス・ジマー）
『シンデレラ』（音楽：パトリック・ドイル）
『クリード チャンプを継ぐ男』（音楽：ルードヴィッヒ・ヨーランソン）
『白鯨との戦い』（音楽：ロケ・バニョス）
『インサイド・アウト』（音楽：マイケル・ジアッキーノ）
『マッドマックス 怒りのデス・ロード』（音楽：ジャンキーXL）
『完全なるチェックメイト』（音楽：ジェームズ・ニュートン・ハワード）
『ザ・ウォーク』（音楽：アラン・シルヴェストリ）

■The Runners-Up

『アントマン』（音楽：クリストフ・ベック）
『クリムゾン・ピーク』（音楽：フェルナンド・ヴェラスケス）
『キャロル』（音楽：カーター・バーウェル）
『キングスマン』（音楽：ヘンリー・ジャックマン＆マシュー・マージソン）
『KRAMPUS』（音楽：ダブラス・パイプス）
『オデッセイ』（音楽：ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ）
『ミッション：インポッシブル／ローグ・ネイション』（音楽：ジョー・クレイマー）
『ボーダーライン』（音楽：ヨハン・ヨハンソン）
『SUFRAGETTE』（音楽：アレクサンドル・デスプラ）
『TRUMBO』（音楽：セオドア・シャピロ）

…という具合。
いやーFilm Music Magazineさんは『チャッピー』を選んでくれましたね。
批評家によってはジマーさんに妙に手厳しかったり、
シンセ・サウンドに否定的な見解を持っていたりするのですが。
ジャンキーXLの『マッドマックス』を選んでいるのも素晴らしい。
一方、ルードヴィッヒ・ヨーランソンやロブ・シモンセンら若手の鬼才の作品を選んでいるのも、
「押さえるところはきっちり押さえてるなー」という感じ。

ワタクシだったら『完全なるチェックメイト』の代わりに、
マイケル＆ジェフ・ダナの『アーロと少年』(15)を選ぶと思いますが。
（若干えこひいきが入ってますが『アーロと少年』の音楽はいいですよ！）

次点の面々も今年なかなか活躍したコンポーザーが揃ってますね。
作品の性質上、歌モノばかりに関心が行ってスコアが話題にならないであろう、
『オデッセイ』の音楽がきちんと評価されているあたりがいいなぁ、と。
HGWは今年『ブラックハット』(15)の音楽差し替えトラブルや、
『Southpaw』(15)の謎の交代劇など気の毒な目にも遭いましたが、
『オデッセイ』のヒットで何とか報われたような気がします。

そしていわゆる「注目すべき新進気鋭のアーティスト」に該当するであろう、
“The Composers to Watch”という項目。
日本未公開作の作曲家の名前も何人か挙げられているのですが、
（『Ex Machina』(15)のベン・ソルスバリー＆ジェフ・バロウとか）
公開済みの作品に絞ってご紹介させて頂くと、

クライド・ローレンス＆コーディ・フィッツジェラルド（『Re:LIFE～リライフ～』）
ギョーム・ルーセル（『ザ・レジェンド』）
マーティン・ティルマン＆サトナム・ラムゴトラ（『ラスト・ナイツ』）

…の３人（厳密に言えば５人）が選ばれておりまして、
ワタクシと致しましてはクライド君の名前が挙がったのが本当に嬉しい。

『Re:LIFE』はいわゆる「ロマコメ」にカテゴライズされているので軽く見られがちですが、
本っっっ当にクオリティの高いオリジナル・スコアでしたよアレは！
あの音楽を21歳の若者が書いたという事実が何よりすごい。
今後もしクライド君がオーケストレーションをマスターするか、
あるいは優秀なオーケストレイターとタッグを組んだら、
映画音楽家として大化けするような気がする。
次代のジョン・ブライオン、あるいは次代のランディ・ニューマンかなという感じ。

マーティン・ティルマンとサトナム・ラムゴトラは、
リモート・コントロール・プロダクションズの作曲家が好きな人にはおなじみですね。
ティルマンは『ダークナイト』(08)などでチェロを弾いている人で、
ラムゴトラは『マン・オブ・スティール』(13)のドラム・オーケストラにも参加していた打楽器奏者。
いよいよ彼らも映画音楽家デビューしたんだなぁ、と感慨深いものがあります。

ワタクシ的にはThe Composers to Watchの部門に、
『ROOM』(15)のスティーヴン・レニックスの名前を加えたいところですね。

Mychael Danna & Jeff Danna『A Celtic Romance』好評発売中！
レーベルショップ
iTunes

ニール・ブロムカンプ監督最新作『チャッピー』(15)。
『エリジウム』(13)のライアン・アモンが音楽を担当するかも…という話も一時期ありましたが（確か2013年末頃だったと思う）、最終的にはハンス・ジマーが音楽を担当することになりました。

『エリジウム』のライアン・アモンも『第９地区』(09)のクリントン・ショーターも、オーケストラにシンセや打楽器を導入して、ブロムカンプ映画特有の混沌としたパワーを感じさせる音楽を鳴らしていましたが、今回のジマーさんは「全編シンセサイザー・サウンド」という手法で本作に挑んでおります。

自分のような30代後半の人間が「巨匠作曲家の100％シンセ・スコア」と聞くと、ジェリー・ゴールドスミスの『未来警察』(85)を条件反射的に思い出してしまうのですが、あの映画は完全に娯楽に徹したB級SFアクション映画でしたので、音楽はすごく面白かったけど、深遠という感じとはちょっと違うかなと。
その点今回の『チャッピー』は随所でテンション高めなアクション・スコアを聞かせつつ、心とは何ぞや、意識とは何ぞやということまで考えさせられるような、非常に奥の深いサウンド世界を披露してくれております。

『チャッピー』の音楽の特徴を大まかに３つ挙げるとすると、

1. いつものジマーさんのフレーズ
2. 音楽シーンの最先端を行くエッジィなエレクトロニック・サウンド
3. どこか懐かしさを感じさせるシンセ・サウンド

…といった感じでしょうか。

1.はいわゆるアレです。巷で言うところの「ジマー節」というやつです。
普段だったらオーケストラで荘厳に鳴らされるであろうあの胸アツなメロディーが、
今回はデジタル・サウンドで響き渡る仕様になってます。
アルバム後半では『ダークナイト ライジング』(12)のベインのテーマのような、不吉な野太いコーラス（音声合成かサンプリング・ヴォイスと思われます）の曲もあります。

2.は追加音楽作曲家のスティーヴ・マッツァーロとアンドリュー・カヴィンスキ、サウンド・デザイナーとしてクレジットされているジャンキーXLの参加によるところが大きいかなと（個人的な感覚ですが、『パワー・ゲーム』(14)のサントラを聴くと特にそう思います）。
オーケストラ・スコアに慣れたリスナーさんの耳には、本作のエッジの効いた電子音（ノイズっぽい音も含む）はなかなか衝撃的ではないかと。

ことほどさように最先端のエレクトロニック・サウンドを響かせる本作ですが、「ヴァンゲリスやタンジェリン・ドリームを思わせる音」みたいなレビューも多く見られており、確かに80年代SF映画を連想させる音が聞こえてくるのであります。
それが3.で挙げさせて頂いた「懐かしさを感じさせるシンセ・サウンド」に当たるものなのですが、今回ジマーさんは年代物のアナログ・シンセサイザーを使っているそうです。伸びやかで存在感のある電子音の正体は恐らくコレでしょう。

一般的にシンセ・スコアというとオーケストラ・スコアより格下に見られがちですが、「予算その他の事情で生オケが使えずシンセで代用したもの」と、「最初から目的や意図があって全編シンセで作ったもの」では在り方が違うわけで、一概に「シンセ・スコアは生オケものより劣る」とは言えないのではないかと思うのです。

実際、『チャッピー』の音楽は魅力的なメインテーマをしっかり聞かせてくれておりまして、チャッピーのAIの成長過程に合わせて、

A: 生まれたばかりの子供のような状態
B: ニンジャからギャングスタの流儀を叩き込まれて”ワル”に感化された状態
C: “生”を意識するようになった状態
D: 大切な人を守るため”戦士”へと成長した状態
E:”心”や”意識”の概念を理解して人知を越えた存在になった状態

…が音楽的にもさりげなく表現されているのが素晴らしいですね。
ことさら説明過多な音楽というわけではないのですが、
ジマーさんのスコアに耳を傾けていると、
サウンドの変化からそれらの要素が伝わってくるという感じ。
ひとことでシンセ・スコアとかテクノ・スコアと言っても、
映画音楽が本業ではないテクノ系ミュージシャンが書き下ろした音楽とは一線を画するクオリティです。やっぱりすごいよジマーさん！

全編シンセ・スコアの中で１つだけ口笛をサンプリングした曲（トラック15のWe Own This Sky）があるのですが、これも何でこういう手法をとったのか、ちゃんと意味があると思うのです。そのあたりも自分なりにあれこれ解釈を考えてみると面白いのではないでしょうか。

アルバムは全16曲でプレイタイムは約63分。
アルバム最後にファミコンのPSG音源で作ったようなIllest Gangsta On The Blockという曲が収録されていますが、これはボーナス・トラックみたいなものと考えてよいのではないかと（アレンジ違いの曲がチャッピーの車強盗シーンで使われていた記憶もありますが）。

『チャッピー』オリジナル・サウンドトラック
音楽：ハンス・ジマー
レーベル：Rambling Records
品番：RBCP-2897
発売日：2015/05/20
価格：2,400円（＋税）

Mychael Danna & Jeff Danna『A Celtic Romance』好評発売中！
レーベルショップ
iTunes