1月の話なのでだいぶ時間が経ってしまいましたが、La-La Land Recordsから発売になった『007/消されたライセンス』(89)の限定盤サントラを買いました。

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La-La Land Recordsのサイトと007公式サイトで先行販売を実施したあと、一般のショップ（日本だとタワレコとかamazon）で取り扱いが開始になるという売り方だったので、全世界5,000枚限定リリースとなると早めに買っておいたほうがいいかなと思い、La-La Landのサイトから購入しました。ちょうど今月(4月)から一般のショップにも流通するようになるみたいなので、このブログを投稿するのもちょうどいいタイミングだったかなと思った次第です。

以前BS日テレで『007』シリーズの一挙放送があったとき、「『消されたライセンス』のサントラも拡張盤が出ないかな～」などとSNSに投稿しましたが、意外と早く当方の願いが叶いました。
『消されたライセンス』は通常盤サントラも当時プレス枚数がそれほど多くなかったのか、中古でもほとんど見かけなかったので、今回の拡張盤リリースは実に有難かった。

Disc1にマイケル・ケイメンの劇伴をCDの収録時間ギリギリの74分まで収録し、Disc2にはDisc1に入りきらなかった劇伴8曲と追加音楽（ソースミュージックやバージョン違いの劇伴）8曲、そして通常盤サントラの内容45分をまるまる収録。合計2時間29分の大ボリュームになっております。

ジョン・バリーは『リビング・デイライツ』(87)のあと大病を患ったので、『消されたライセンス』の音楽は作曲できないという事態になったそうです。『リビング・デイライツ』で主題歌の方向性でa-haと揉めて、「このシリーズからはもう引き時」と思った側面もありそうですが。ともかく、こういった事情で大抜擢されたのが、当時ブレイク中のケイメンだったというわけです。

アメリカ人作曲家が『007』の音楽を担当するのは『ユア・アイズ・オンリー』(81)のビル・コンティ以来になるのかな。
ケイメンはピンク・フロイドやエリック・クラプトン、ロジャー・ダルトリーらUKロック界のアーティストとの仕事で高い評価を得ていたし、『未来世紀ブラジル』(85)や『刑事ロニー・クレイブン』(85)、『モナリザ』(86)など英国映画のスコア作曲も手掛けていたので、英国の映画/音楽関係者から一目置かれた存在だったことも大きかったのではないかと思います。

正直なところ、1990年代に地上波放送などで『消されたライセンス』を観たときは、それほどケイメンの劇伴を意識して聴いていたわけではありませんでした。
しかし今回サントラでじっくり聴いてみると、実に「ケイメンらしい」音楽だなと思いました。金管楽器の使い方とか『ダイ・ハード』(88)や『リーサル・ウェポン』(87)のノリに近い。「ジェームズ・ボンドのテーマ」を使っていない劇伴のほうがケイメンらしさを味わえるような気がします。
なおブックレットのライナーノーツによると、ケイメンは元ジョン・バリー・セブンのヴィック・フリック(『007は殺しの番号』(62)で「ジェームズ・ボンドのテーマ」のギター演奏を手掛けた人)を本作のギタリストとして招聘したそうな。粋な計らいですね。

グラディス・ナイトの主題歌も久々に聴きましたが、プロデュース/編曲がナラダ・マイケル・ウォルデンなので、1980年代の雰囲気を纏ったソウルミュージックという感じで、これが実にきらびやかで聴き惚れてしまう。この時代までのソウルは本当によいですね…。ブラックミュージックはヒップホップが幅を利かせる前のソウル/ファンクが一番好きです。

惜しむらくは劇伴と主題歌は完全に分業制で作られたので、グラディス・ナイトの主題歌の旋律はケイメンの劇伴では使われていないということでしょうか。

La-La Land Recordsは定期的に『007』シリーズの限定盤サントラを出しているので、それほど待たずに『リビング・デイライツ』も限定盤サントラが発売になるかもしれません。まあ自分が生きているうちにリリースしてほしいところです。

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先日、遅まきながらIntradaから発売になった『スペースバンパイア』(85)の拡張盤サントラを買いました。CD2枚組のヘンリー・マンシーニ版と、マイケル・ケイメン版の2種類。

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自分は『スペースバンパイア』初心者なので「なぜ2種類サントラが出ているのか？」と思いましたが、簡単に言えば「編集の段階で映画を短くしたらマンシーニの音楽と尺が合わなくなり、ケイメンに代替スコアを書かせた」ということです。
ブックレットのライナーノーツによると当初この映画は2時間以上あったものの、試写で「展開がスロー」という意見が出て、テンポをよくするために2時間以内に収めたらしい。「ああ、それで映像をカットした部分はマンシーニの曲と尺が合わなくなったのね」と納得した次第です。

そういった経緯を知ると、映画本編でマンシーニの音楽とケイメンの音楽がどんな感じで混ざり合っているのか気になってきて、ちょうどキングレコードの「死ぬまでにこれは観ろ!! 2024」のラインナップに加わっていたブルーレイも買ってしまったのでした。

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で、いざ映画本編を観てみたらケイメンの音楽が一向に流れてこない。
「あれ？ おかしいな…」と思って調べてみたところ、今回「死ぬまでにこれは観ろ!! 2024」でリリースになった『スペースバンパイア』は116分のディレクターズカット版で、当時は101分のアメリカ公開版（劇場公開版）というものがあったらしい。たぶんケイメンが作曲した代替スコアはそのアメリカ公開版で聴けるということなのでしょう。

実際に両方のバージョンを鑑賞して、しっかり確認した上でブログを書きたかったのですが、現在101分の劇場公開版が観られるブルーレイは高値がついてしまっており、気軽に買えるような代物ではなくなってしまったため、曲の確認ができません…。ま、たぶんそういうことなのだろうと考えることにします。

一応、サントラ盤のトラックリストと照らし合わせて曲が流れる場面をチェックしながら本編を観ていったところ、今回の116分版のブルーレイでは全編マンシーニの音楽が流れていたような気がします。

前述の再編集で最も影響が出たのは、チャーチル号のクルーがエイリアンの宇宙船を発見して内部探索に出る序盤のシーン。
差し込み解説書によると、マンシーニは一連のシークエンスを観て「これは”スペース・バレエ”だ」と感銘を受け、バレエ的な動きを意識した曲を書いたそうです。
しかし皮肉なことに、試写ではこのシーンが「スローすぎる」と不評で、監督のトビー・フーパーも断腸の思いで尺を短くせざるを得なくなったとのこと。

サントラ盤のトラックリストを見ると、まずマンシーニ版はメインタイトルから船内探索のシーンまで合計約20分の曲を書いているのですが、ケイメン版はの曲は合計約11分くらいになっていました。この点からも探索シーンをだいぶカットしたことが窺えます。

音楽的な違いとしては、マンシーニが前述のように「スペース・バレエ」を意識した優雅な怪奇映画音楽を作曲している一方、ケイメンはケレン味の効いたSFホラー音楽を作曲しているのが興味深い。ホラー映画を好んで観るような、若いアメリカ人観客を意識した曲調にしたのかもしれません。

あとは女バンパイア（マチルダ・メイ）に精気を吸い取られたゾンビ警備員の解剖＆復活シーンや、アームストロング院長（パトリック・スチュワート）の拘束＆尋問シーンの音楽も双方でかなり解釈が異なる。
全体的にケイメンのスコアのほうが「テンション高めのホラー音楽」という感じ。当方の気のせいか分かりませんが、『イベント・ホライゾン』(97)で本作のケイメンの追加音楽に似た曲があったような…。

巷の評判通り、マンシーニが作曲したメインテーマの格好良さは群を抜いてます。
終盤のヘリコプターのアクションシーンでメインテーマの旋律が聞こえてきますが、おそらくオープニングタイトル曲を再利用したものと考えられます。

ちなみにマンシーニは「スペース・バレエ」を意識して作った曲が劇場公開版でボツになってショックだった模様。あのシーンに感銘を受けて本作への参加を決めたというぐらいだから、相当力を入れてスコアを作曲したのでしょう。スコアを差し替えられたら落ち込むのも分かります。

そんなわけで今回の116分版のブルーレイではマンシーニのスコアが聴けますので、自分のようなごく標準的な『スペースバンパイア』視聴者はCD2枚組のマンシーニ版サントラだけ買えばOKかと思います。

1980年代当時劇場公開になった101分バージョンに並々ならぬ思い入れがある方や、『スペースバンパイア』をとことん満喫したい求道者な方は、ケイメン版サントラも併せて買って頂くのもよいかもしれません。自分は『スペースバンパイア』求道者でもないのになぜか両方買ってしまいましたが。

あ、自分はマイケル・ケイメンの音楽を愛好する”ケイメニスト”だからですね…。

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先頃La-La Land Recordsから発売になった『ラスト・アクション・ヒーロー』(93)のCD2枚組サントラを買いました。
正直この映画にそんなに思い入れがあったわけではないのですが、音楽がマイケル・ケイメンということで購入に至った次第です（当方は”ケイメニスト”でもありますので）。

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Disc1とDisc2にまたがってケイメンのスコアがフルに収録されていて、Disc2にはバージョン違いが3曲と、1993年当時ひっそり発売になっていたスコア盤の内容（全12曲）をまるっと収録。収録時間は合計148分という大ボリュームです。

サクッとケイメンのスコアを聴きたいときは、Disc2収録の1993年盤の楽曲（12曲で41分くらい）を聴けばOK、という聴き方もできます。

あ、念のため書いておきますが、このアルバムはケイメンのスコア（劇伴）集なので、主題歌や挿入歌は収録されていません。「歌曲が聴きたいよ～」という方は当時発売になったソングコンピ盤サントラをどこかで探してご購入下さい。

ここ数年、BANGER!!!で『リーサル・ウェポン』シリーズ(87～98)の音楽コラムを書いたり、BS/CSで『ダイ・ハード』一挙放送があったり、『ロードハウス/孤独の街』(89)と『ロビン・フッド』(91)のスコア盤サントラを買ったり、ケイメンの音楽を聴く機会が多くなっています。

そんな中で聴かせて頂いた今回の『ラスト・アクション・ヒーロー』ですが、数分聴いただけで「あ、これケイメンさんの曲だ」と分かる音を鳴らしてくれています。
『ダイ・ハード』や『リーサル・ウェポン』のスコアでも聴かれる特徴的な管弦楽器の使い方が本作でも顕著です。

『ラスト・アクション・ヒーロー』のスコアの大きな特徴と言えば、エレクトリック・ギターのぶっとい音が随所でグワングワン鳴っていることでしょうか。ケイメン作品の中でもかなりロック色の強いスコアと言えるかもしれません。
とはいえ本作は少年が主人公の物語という側面もありますので、ジュブナイル映画的な温かみのある楽曲があるのもポイント。ケイメンは”こっち路線”の音楽も巧いです（名作『アイアン・ジャイアント』(99)もその雰囲気があったなぁ、と）。

さて今回の『ラスト・アクション・ヒーロー』拡張盤サントラ、ブックレットのクレジットを読むと「The Hollywood Studio Symphony」としてクレジットされているギタリストはジョン・グークス、ジョン・シャンクス、フランク・シムズの3人ですが、1993年リリースのスコア盤に書かれてあった参加ミュージシャンのクレジットでは、バケットヘッド、クリス・デガーモ、ジェリー・カントレル、リック・ニールセンらロック界の腕利きギタリストの名前が続々とクレジットされている。これは一体どういうことなのか。

バケットヘッドは”Jack And The Ripper”と”Danny”のスコアの共同作曲者でギターも弾いているから分かりやすいとして、デガーモはクイーンズライクのメンバーとして”Real World”をケイメンと合作したからギタリストとしてクレジットされているのか、カントレルもアリス・イン・チェインズとして”A Little Bitter”を提供したからギタリストとしてクレジットされているのか、あるいは二人とも歌曲だけでなくスコアのレコーディングにも参加しているのか、このあたりがイマイチよく分からない。

まあ何にしても、スコアの中でかなり派手にギターを鳴らしているということで、「ニューヨーク・ロックンロール・アンサンブル」を結成していたケイメンの個性が前面に出た”ロックな”劇伴と言えるでしょう。
ケイメンはクイーンズライクのメンバーと親しかったりしたらしいので、歌曲のバンド選定にもそれなりに携わっていたのではないでしょうか。

ブックレットではジョン・マクティアナン監督に最新のインタビューを実施していました。
マクティアナン監督はあれですよ…『ローラーボール』(02)で大コケした挙句、私立探偵を雇ってプロデューサーの電話を違法に盗聴していたうえに、FBIに虚偽の証言をしたということで実刑判決を食らって映画業界から干されてしまったという話を聞いていたので、ちょっと驚きでした。

で、マクティアナンは当時のことを振り返っていろいろ話しているのですが、ケイメンと仕事をするのはとにかく楽しかったと語っていました。「もっと彼と一緒に仕事ができればよかった」とも。
マクティアナンが『ラスト・アクション・ヒーロー』のレコーディング現場に行ったら、ケイメンが嬉しそうに「来てくれたのか！」と言いながらベアハグをしてきたらしい。

あとオーケストレーターのウィリアム・ロスのインタビューも載っていましたが、彼によるとアーノルド・シュワルツェネッガーも一度レコーディングの見学に来たそうです。生演奏を聴いてご満悦だったらしい。

彼らがインタビューで話していた内容で共通しているのが、「ケイメンは現場を明るい雰囲気にしてくれる人だった」ということでした。なんだか分かる気がします。

1990年代当時はわりと酷評された『ラスト・アクション・ヒーロー』ですが、先日ザ・シネマで放送があったときに久々に観たところ、「こういうアクション映画があってもいいのではないか」と思いました。なんだかもう惰性で作られているような印象すら受ける近年のヒーロー映画より、よっぽど”ヒーロー映画”していましたし。「シュワルツェネッガーのキャリア絶頂期に作られたナルシシスト映画」というそしりを受けた映画でありましたが、ちゃんと「セレブというのはいけ好かない人種です」という描写が入っているのもフェアでよき。

あの頃のほうがアクション映画に「（ジャンルの）多様性」があったのではないだろうか、と思う今日この頃です。

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BANGER!!!で『リーサル・ウェポン』シリーズ(87～98)の音楽紹介コラムを書いたあたりからでしょうか、これまで持っていなかったマイケル・ケイメンのサントラ盤を遅ればせながら買い集めていくようになりました。

ケイメンは1948年生まれだから、ハワード・ショアやアラン・シルヴェストリと大体同じ世代。1997年に多発性硬化症を患い、2003年に心臓発作で亡くなりました。
最近思うのは、もしケイメンが大病を患わずに今もご存命だったら、ハリウッドの映画音楽業界（あるいは彼の扱い）はどうなっていただろうかということです。

ハンス・ジマー一派の寡占状態にならず、ケイメンにも仕事のオファーが定期的に舞い込んでいたのか。それとも80年代後半～90年代に比べると仕事の機会が激減してしまっていたのか。今の映画音楽界の状況を考えると、何となく後者になっていたかな…という気も致しますが（実際、『トゥームレイダー』(00)の音楽をボツにされていましたし）、それでもケイメンがアクション映画に登板する機会は与えられていたのではないかと思います。彼の早すぎた死が悔やまれます。

そんなわけで、今回買ったケイメンのサントラ盤はこちら。

1枚目：『ロードハウス/孤独の街』(89) 30周年記念盤

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映画公開30周年の節目にLa-La Land Recordsから2019年にリリースされたスコア盤です。パトリック・スウェイジが酒場の用心棒を演じるアクション映画。

物語の性質上、劇伴よりも歌曲のほうが目立つ使われ方をしている作品であり、ケイメンの音楽もいささか地味目な印象。しかしながらジェフ・ヒーリーとシェイクスピアズ・シスターのマーセラ・レヴィがギターを弾いているのがポイント。
ヒーリーは劇中で演奏を披露して歌曲をサウンドトラックに提供しただけでなく、ちゃんとスコアのレコーディングにも参加していたのでした。
マーセラ・レヴィはクラプトンと何度か仕事していたから（”Lay Down Sally”では共同作曲も）、その線からケイメンとも繋がりがあって本作のレコーディングに参加したのでしょう。

「オーケストラ＋ブルージィなギター」というサウンドでも、『リーサル・ウェポン』に比べるとやや地味な（アンダースコアに徹した）音楽ではありますが、アクションシーンのオケの聴かせ方に「あ、ケイメンの音だな」という部分も多々あって、いぶし銀の味わいがあるスコアです。

アルバム収録時間70分のうち、映画本編で使われたケイメンの劇伴は36分。あとは34分はボーナストラック的に追加された別バージョンの劇伴となっていました。
別バージョンの劇伴は、映画で使用された劇伴とは全く異なるアレンジになっていて結構面白かったです。エレキギターがかき鳴らされる曲なんかもあったりして。

2枚目：『ロビン・フッド』(91) CD4枚組リマスター拡張盤

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Intradaから2020年に発売されたCD4枚組リマスター＆エクスパンデッド盤サントラ。
映画自体にそれほど深い思い入れがなく、お値段も高め(8,000円前後)だったことから購入を見送っていたのですが、先頃NHK BSシネマで放送があって観ていたら「やっぱりケイメンの音楽いいなあ」と思い、半ば勢いで購入してしまいました。

コロナ禍以降、外食を一切やめたら幸か不幸か月々の出費が以前よりも減ったので、今だったらこのサントラを買っても経済的に痛くないなと思って決断した次第です。

一体どうしたらこの映画のサントラがCD4枚組になるのかと思いましたが、Disc 1(71分)とDisc 2(61分)でスコアを完全収録して、Disc 3はスコアの別テイクが38分、Disc 4は通常盤サントラの内容をまるまる収録して50分36秒という構成でした。
ブライアン・アダムスの主題歌は未収録。権利上の都合とか、レーベル契約の都合とか、そういう事情なのでしょう。

で、お盆休み中にケイメンのスコアをじっくり聴かせて頂いたのですが、正統派のシンフォニックな活劇調スコアを鳴らしていて実に素晴らしいなと思いました。
ケイメンがちゃんとクラシックの素養のある音楽家だということが分かるスコアと申しましょうか。交響曲のような雰囲気すら漂っています。ブライアン・アダムスの主題歌のベースになっているテーマ曲もメロディックでよき。

『ロビン・フッド』のメインタイトル曲を聴いた時、「これモーガン・クリーク・プロダクションズ(映画製作会社)のロゴ音楽と同じでは？」と思ったものですが、実際そうだったようで、Disc 3に16秒の”Morgan Creek Fanfare”が収録されていました。このファンファーレがまた”ケイメン節”が炸裂していて印象的なんですよね…。

マイケル・ケイメン、素晴らしい作曲家だったなと改めて実感しました。

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今年もいろいろサントラ盤を購入したので、「これは買ってよかったなぁ」と思ったアルバムを挙げていきたいと思います。
新作のサントラよりも旧作のエクスパンデッド盤を買う機会のほうが多かったのかな。

その1；『スカーフェイス』(83) 2枚組エクスパンデッド盤

真っ先にあげるとするなら、やはりこの一枚でしょう。
学生時代に初めてこの映画を観た時から約30年、「ジョルジオ・モロダーの劇伴をフルで聴きたい」というワタクシのささやかな願いが叶ったアルバムでした。
このサントラが発売される前に、BANGER!!!でもこんなコラムを書いてました。

『スカーフェイス』 過激なバイオレンスにセクシーなディスコ音楽！
EDM界の巨匠ジョルジオ・モロダーの功績
https://www.banger.jp/movie/59235/

SCARFACE Expanded Motion Picture Soundtrack (TOWER RECORDS：輸入盤)
SCARFACE Expanded Motion Picture Soundtrack (TOWER RECORDS：輸入盤国内流通仕様)
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その2：『L.A.コンフィデンシャル』(97) エクスパンデッド・スコア盤

先日買ったばかりですが、これも25年近く発売を待ち続けたスコア盤でした。
拡張盤（完全盤）になっても収録曲が16分ほど増えた程度というのは意外でしたが、先日ブログに書いたとおり、この追加収録分は金額やプレイタイムに換算出来るものではないんですよね。

その3：『ザリガニの鳴くところ』(22)

マイケル・ダナさんの新作は欠かさず購入しているワタクシではありますが、このアルバムはダナさんらしさが出ていて素晴らしかった。ちゃんとCDプレス盤で発売されたのも嬉しかったですね。
サントラ盤に音楽解説を書かせて頂く機会に恵まれなかったのは正直落ち込みましたが、その代わりBANGER!!!でダナさんへのインタビュー記事が書けたからよかったです。

本屋大賞1位のミステリーを映画化！
『ザリガニの鳴くところ』“湿地帯の音楽”って？
劇伴作曲家に独占インタビュー
https://www.banger.jp/movie/87084/

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Where the Crawdads Sing – Original Motion Picture Soundtrack (TOWER RECORDS)

その4：『ダブルボーダー』(87) 2枚組エクスパンデッド盤

Intradaから2021年に発売になった拡張盤のサントラ。
Disc 1にスコアを完全収録（まさかの予告編音楽つき）して、Disc 2には通常盤の内容を丸々収録した構成になってます。

「1950年代チックなオーケストラ音楽は欲しくないんだ」というウォルター・ヒル監督の意向を汲んでジェリー・ゴールドスミスがシンセの割合が多めなスコアを作曲しているのが大変聴き応えあり。
今まで映画本編を観る機会がなかなかなかったのですが、ザ・シネマで1月に放送があるようなので絶好のタイミングでのサントラ購入となりました。

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その5：『リベンジ』(90)

サントラのリリースは2016年だから結構前ですが、ワタクシの母が「久しぶりに『リベンジ』が観たい」と言い出したことがきっかけで、ついでにサントラも買ったという感じでした。
1,000枚限定でのリリースだったサントラが7年経ってよく買えたなと思いました。ジャック・ニッチェの貴重なスコアアルバムです。

その6：『ダイ・ハード』(88) 30周年記念3枚組リマスター・エディション盤

これも発売は2018年ですが、ムービープラスで『ダイ・ハード』の第1作＆第2作の放送をやっていて、つい購入してしまったアルバムです。

2011年に発売になった2枚組のサントラを持っているし、また同じような内容のアルバムを買うには値段も高いという理由で購入を見送っていたのですが、購入を見送った結果、円安で当時よりさらに値段が高くなるという泣きたくなるような状況になってしまいました…。

とはいえ収録曲も旧盤より増えたし、ライセンス的に収録は難しいのではないかと思われたジェームズ・ホーナーの『エイリアン2』(86)とジョン・スコットの『Man On Fire』(87)の流用曲も収録されていて、買っておいて損はないアルバムだったなと思った次第です。

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その7：『トップガン マーヴェリック』(22)

劇伴と歌モノを収録したタイプのアルバムだったので「スコアアルバムは出ないのかな」と思いつつ購入したアルバムでしたが、ツボを抑えた劇伴のセレクトで思いのほか満足度の高いアルバムでした。
2022年になって、ハロルド・フォルターメイヤーのモティーフを活かした新しい劇伴が聞けるとは実に感慨深い。日本盤ボーナストラックでは歌モノではなく劇伴が追加されたところも嬉しかった。

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その8：『ジェイコブス・ラダー』(90) 30周年記念2枚組エクスパンデッド盤

最近『運命の女』(02)や『フラッシュダンス』(83)、『危険な情事』(87)を衛星の映画チャンネルで観直して、「エイドリアン・ラインはやっぱりすごい映画監督なのではないか」と改めて思って、amazonでたまたま在庫があったので監督への敬意を込めてサントラを買いました。2年前に発売になった限定盤がよくまだ買えたなと我ながら思いました。

『ジェイコブス・ラダー』もすごい映画でしたからね…。ああいう映像を撮れるライン監督はやっぱり鬼才ですよ。寡作なのが本当に惜しまれます。巨匠モーリス・ジャールの前衛的な音楽も印象的。

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その9：『インビジブル』(00) 2枚組エクスパンデッド盤

巷での評価があまり芳しくないうえに、ポール・バーホーベンもあまりお気に召さない作品のようですが、透明人間化のシークエンスは初見時になかなか衝撃的だったし、プロモーションでバーホーベンがエリザベス・シューと来日してご機嫌だったのをリアルタイムで見たこともあり、個人的に印象に残っている映画です。アルバムの概要は先日書いたブログをご参照下さい。

最近買ったサントラ盤（『インビジブル』2枚組エクスパンデッド盤）https://www.marigold-mu.net/blog/archives/11855

当時買ったVareseのサントラ盤が震災の時にダメになってしまったので、今回Intradaから発売になった拡張盤を購入出来て大変嬉しかったです。

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その10：『ボーン・アイデンティティー』(02)チューメセント・エディション盤

なぜか「デラックス・エディション」ではなく「Tumescent Edition」と銘打たれている拡張盤（”拡張”という言葉をスパイ映画っぽくしてみたのかもしれません）。シリーズ初期のなるべく予算を抑えて作っていた頃のジョン・パウエルの劇伴は、いま改めて聴くと電子音多めでなかなか新鮮でした。

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せっかくこうして今年買ったサントラ盤を振り返ってみたわけですから、年末年始にじっくり聴いて過ごそうと思います。

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最近というには少々日にちが経ってしまったものもありますが、先月から今月にかけてこのようなサントラ盤を買いました。

その1：『THE BATMAN -ザ・バットマン-』(22)

コロナ禍で映画館へ行かなくなっているので、映画本編を観るのは当分先（＝家で観られるようになってから）になるものの、サントラ盤は先に買っておきました。
なぜなら以前ブログでご紹介した『マトリックス レザレクションズ』(21)のサントラ盤と同じように、CDプレス盤で買えるのはランブリング・レコーズさんの初回導入分だけだったから。案の定、CDプレス盤は早い段階で売り切れてしまいました。

音楽担当はマイケル・ジアッキーノ。
ものすごくダークで重々しい音楽でした。
これはもうホラー映画の劇伴と言っても差し支えない。
その一方で、ヒーロー映画（ダークヒーロー映画）らしいリスナーを高揚させる瞬間も随所に用意されている。ジアッキーノ渾身の傑作スコアでした。

ジアッキーノはシンセとかドラムループを基本的に使わないタイプの作曲家なので、そういう意味ではダニー・エルフマンのバットマン音楽に回帰したとも言えるのかな。
今回の『THE BATMAN』のほうがコミックス的なノリも抑えめで陰鬱なトーンになってますが。

その2：『ヴィデオドローム』(82)

La-La Land Recordsか2,000枚限定でリリースになった『ヴィデオドローム』のリマスター盤。ランブリング・レコーズさんが国内流通を手掛けていたのでそちらを購入。

もう20年以上前のことですが、CDショップ（新星堂カルチェ5仙台店かフォーラスにあった頃のタワレコ仙台店）でカルチュア・パブリッシャーズから発売になっていた『ヴィデオドローム』の国内盤を見かけたものの、当時諸々の事情で購入を見送って以来、気がついたら店頭で製品を全く見かけなくなってしまいました。

収録時間37分でこの価格はちょっと高いかな…とも思いましたが、この機会を逃したらもうこのサントラは手に入らないだろうと考えて予約注文した次第です。

シンクラヴィア IIを大々的に導入した、これぞハワード・ショアの実験音楽といった趣のダークでどんよりとしたスコアでした。聴けば聴くほど鬱になってくるサウンド（←褒め言葉です）。

その3：『アイアン・ジャイアント』(99)デラックス盤

興行収入的には当時振るわなかったものの、今なお根強い支持を集める名作アニメ映画『アイアン・ジャイアント』。
Varese Sarabandeからデラックス盤が枚数限定で発売されたので、速やかに予約注文しました。

カルチュア・パブリッシャーズから発売された国内盤がなかなか凝った作りの紙ジャケで、コレクターズアイテムとしてはこれも大変よいアルバムだったと思います。
全23曲・収録時間も50分弱だから、収録時間が30分前後のものが多かったこの時期のVareseのスコア盤の中でも充実感のあるアルバムでした。

今回のデラックス盤はデモ音源を含む全37曲で、収録時間も約77分の大ボリューム。
マイケル・ケイメンの音楽を愛好する者としては是非押さえておきたいアイテムでした。
ケイメン晩年の傑作スコアのひとつと言えるでしょう。

先月BANGER!!!で『リーサル・ウェポン』シリーズの音楽コラムを書いた時に、シリーズ4作のサントラを毎日のように聴いていてふと思ったことでもありますが、もし彼が大病を患わずにもっと長生きしてくれていたら、彼のキャリア、そしてハリウッドの映画音楽業界はどうなっていただろうかと考えてしまいます。

マイケル・ケイメンはもっと新作を聴きたかった映画音楽家の一人です。

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ムービープラスで『リーサル・ウェポン』シリーズの一挙放送があるということで、
BANGER!!!でシリーズの音楽紹介のコラムを書きました。

クラプトンやスティング、ハリスンらロック界のレジェンドが集結！『リーサル・ウェポン』シリーズは音楽もスゴかった
https://www.banger.jp/movie/74932/

マイケル・ケイメンは自分の好きな映画音楽家のひとりなのですが、2003年に亡くなって約19年の時が経ち、近年は彼の音楽について語られる機会がめっきり少なくなったような気がしました。
そんな中、3月に『リーサル・ウェポン』シリーズの一挙放送があるということで、これはBANGER!!!でケイメンの音楽について書く絶好の機会ではないかと思い、上記のコラムを書くに至ったというわけです。

それにワタクシは何年も前にLa-La Land Recordsから数量限定でリリースになった8枚組完全版サントラを購入したので、これを仕事に活用しない手はないだろうとも思いました。

『リーサル・ウェポン』の音楽コラムを書くに当たって、映画本編をしっかり観直して、毎日のようにサントラ盤を聴きましたが、久々にケイメン×クラプトン×サンボーンのスコアを聴いて、「やっぱりこのシリーズの音楽は面白いな」と実感しました。

『リーサル・ウェポン』シリーズの音楽を一言で表現するなら「ロックなスコア」ということになるわけですが、近年ブライアン・タイラーやタイラー・ベイツ、ハンス・ジマーとその一派が作曲するような「ロックなスコア」とは一線を画するサウンドなんですね。

彼らの「ロックなスコア」が「オーケストラとギター、ドラムスなどのロックサウンドが渾然一体となった音楽」なのに対して、『リーサル・ウェポン』のそれは”渾然一体”というよりも、「ケイメンのオーケストラ音楽とクラプトンのグルースギター、サンボーンのフュージョン系サックスが並列で演奏され、それらが絶妙なバランスで一体感を保っている」という感覚に近い。
それぞれがジャムセッションのごとく奔放に演奏しているのだけれども、バラついた印象がなく、ひとつの劇伴としてきちんと纏まっている感じ。このあたりは編曲の巧さなのでしょう。エリック・クラプトンとデヴィッド・サンボーンの個性の強い演奏を、ここまで上手に使いこなした映画音楽家は、ケイメン以外いないかもしれないと思ったほどです。

さて、BANGER!!!のコラムで書ききれなかった小ネタは以下のような感じ。

■その1：ハンサカーがエア・アメリカの”汚れ仕事”を語るシーンの音楽について

『リーサル・ウェポン』第1作(87)のハンサカーがジョシュアに狙撃される直前のシーンの音楽で流れている奇妙なパーカッションの音は一体何なんだ？というネタなのですが、あれは水を注いだミキシングボウルやアンクルン、ウォーターフォンを使っているそうです。ベトナム戦争時代の”汚れ仕事”を語るシーンなので、パーカッションの不思議な音でいい感じにエキゾチックなサウンドになってます。

■その2：南アフリカ総領事一派の音楽で使われているパーカッションについて

『リーサル・ウェポン2/炎の約束』(89)のヴィラン、南アフリカ総領事一派が登場するシーンの音楽で使われているパーカッションは、バスマリンバ、金属製/竹製のアンクルン、アフリカンドラムなどだそうです。彼らの登場シーン、あるいは暗躍シーンでこのパーカッションの音が使われることによって、南アフリカ総領事一派の不吉な存在を示唆する音楽設計になっているわけです。

■その3：『リーサル・ウェポン3』の一部の曲でリズム楽器に使われている意外なアイテム

『リーサル・ウェポン3』(92)のテーマソング、”It’s Probably Me”のイントロで聞こえてくるカチッ、カチッというリズム音。あれはクラプトンが所有していたジッポライターの開閉音をサンプリングしたものだそうです。
で、その音を劇中の一部のスコアでもリズム音として使っている。なぜそんなことをしたのかというと、『リーサル・ウェポン3』では「リッグスが禁煙を試みる」というサブプロットがあるので、それを音楽にも反映させたということらしいです。

■その4：『リーサル・ウェポン4』の”中華サウンド”へのこだわり

『リーサル・ウェポン4』(98)はジェット・リーのハリウッドお披露目映画的な意味合いの強い作品になりましたが、それゆえ音楽も中国の要素が強めになっておりまして、チャイニーズ・シンバルやオペラゴング、アルフーなどを使っています。
しかしケイメン曰く”I don’t think we’ll use Chinese melodies, but we will use Chinese textures”とのことで、「キッチュな中華メロディー」を新たに作曲するのではなく、「シリーズを通して使われているモティーフを中国の楽器で演奏する」という手法を取っているのだそうです。今回第4作のサントラをじっくり聴いてみて、「ああ、確かにいつものモティーフとかフレーズを中国楽器で演奏してるな」ということが分かりました。

クラプトンとサンボーンがここまで自由奔放かつたっぷりと演奏を聞かせてくれるサントラは『リーサル・ウェポン』だけではないかと思うので、映画をご覧になる時は是非スコアにも注目して頂きたいなと思います。また8枚組サントラ盤も再販してくれればいいんですけど。

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年齢的なこともあるのか、ワタクシは90年代～2000年代前半の映画に思い入れのある作品が多かったり、映画を観た時の記憶が鮮明な作品が多かったりします。
そんなわけで、この時期の完全版サントラが発売されるとつい買ってしまうのです。

最近買ったサントラはこんな感じ。

その1：『X-メン』(00) 2枚組エクスパンデッド盤

映画公開当時はDeccaからサントラが発売されましたが、21年の時を経てLa-La Land Recordsから2枚組完全盤が発売になりました。
音楽は『ダイ・ハード』(88,90,95)、『リーサル・ウェポン』(87～98)シリーズのマイケル・ケイメン。
Deccaの通常盤が収録時間40分程度だったのに対して、今回のエクスパンデッド盤は収録時間2時間30分強の大ボリューム（映画で使われたスコア＋別バージョンのスコア、通常盤に収録されたバージョンのスコアを収録）。待った甲斐がありました。

ケイメンは本作で「オーケストラ＋シンセ」のスコアを作曲していますが、いわゆるハンス・ジマー一派とも違うシンセの使い方をしている印象。
ケイメンはあくまでフルオケスコアがメインで、シンセのサンプリング音や打ち込みのリズムを隠し味で使っている感じ。
「パーパーパーパッパッパパパパパッ！」というブラスの和音とか、「チャラリ～チャラリラリラッ！」というストリングスのサスペンスフルなフレーズなど、『ダイ・ハード』の音楽でおなじみの音が随所で使われていて、「あー、ケイメンの音楽だなぁ」と一発で分かるのが面白い。

アメコミヒーロー映画黎明期の作品らしい、近年主流になったスーパーヒーロー音楽とはちょっと趣の異なるスコアです。

その2：『アトランティスのこころ』(01)スコアアルバム

『アトランティスのこころ』も映画公開時にDeccaからサントラ盤がリリースになりましたが、劇中で使われた懐メロ＋マイケル・ダナさんのスコア4曲（サントラ用に編集し直したもの）という構成でした。
今回のスコアアルバムは全14曲で収録時間22分ちょっと。
デジタルダウンロードで900円というお買い得価格でした。

スタインウェイのヴィンテージピアノを使ったという、涼やかで滋味豊かな音色が心にしみるスコアです。ワタクシ、この映画のスコアをもっと聴きたいなと長年思っていたので、こちらのスコアアルバムも20年待った甲斐がありました。

その3：『ブルータル・ジャスティス』(19)サントラ盤

WOWOWシネマで放送していたのを観たら音楽が印象に残ったのですぐさま購入。
小津安二郎映画的なテンポで会話していたかと思ったら、突然無慈悲なバイオレンス描写が挿入されたり、胃が痛くなるような緊迫した展開へとなだれ込んだり、S・クレイグ・ザラー監督の独特な演出にすっかりハマってしまった次第。159分の長丁場を一気に観てしまいました。

で、サントラはというと、ザラー監督自身が作曲してオージェイズに演奏してもらうという徹底したこだわりぶり。この情報を事前に知らなければ「劇中で懐メロを使っている」と勘違いしてしまうほど、70年代テイスト溢れる歌モノを聴かせてくれています。
この映画は基本的にスコアという概念がなくて、「劇中音楽＝カーステレオやダイナーなどの店内で流れている曲」扱いなのも面白かった。

サントラ盤は全8曲で収録時間は35分ちょっと。
劇中で使われたジャズ系の楽曲は未収録で、70年代ソウル調の歌モノがメイン。
“Shotgun Safari”がメインテーマ曲という位置づけなのか、この曲だけブックレットに歌詞が載ってました。ワタクシ的には”Street Corner Felines”がお気に入り。

レコードプレーヤーを持っている人なら、アナログ盤で聴くのも雰囲気があっていいんじゃないかなというサウンドです。

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年末年始の映画チャンネルの定番企画といえば、何と言ってもシリーズ一挙放送。

『ワイルド・スピード』から『バットマン』、『エクスペンダブルズ』に『スター・ウォーズ』と、まぁどの局もいろんなシリーズものを出して参りましたが、個人的にはザ・シネマの『リーサル・ウェポン』一挙放送がなかなか嬉しかったり。

こういう「観ようと思えばいつでも観られるシリーズもの」というのは、「ま、そのうち観ればいいや」と先送りしてしまいがちなので、こういう風に年末年始にまとめてドカンと放送してもらえると、「せっかくだからちょっと観ようかな」と”その気”にさせてもらえるんですね。

で、『リーサル・ウェポン』といえば、ワタクシ３年ちょっと前にLa-La Land Recordsから発売になったサントラ盤のボックスセットを買いまして、そのことをブログでも書かせて頂いたつもりだったのですが、どうやらワタクシの勘違いだったようで、過去の投稿を遡っても何も書いていなかったので、改めて製品をご紹介させて頂きます。

『リーサル・ウェポン』のCD８枚組ボックスセットのサントラ盤は、La-La Land Recordsの2013年12月の目玉商品でした。ワタクシはレーベル直販で買いましたが、確か送料込みで146ドルくらいだったはず。少々高い買い物ではありましたが、ワタクシは1作目からリアルタイムで観てきた世代ですので、これはどうしても買っておきたかったのです。

１作目のサントラは2002年になってようやくマイケル・ケイメンのレーベルから発売になって、２作目と３作目の通常盤のサントラは映画公開当時にワーナーからリリースになりました。
２作目と３作目は今でも中古CD・レコード市などでよく見かけるし、少し前に３作とも廉価盤が出ておりましたが、このボックスセットはスコアを全部（これまで未収録だったものやバージョン違いなど）収録した上に通常盤の内容もまるっと収録されていて、さらに今までスコア盤未発売だった４作目の音源もバッチリ収録されているという、ファン必携のアイテムなのです。

ワタクシその年の年末と翌年の正月三が日は、朝から晩まで『リーサル・ウェポン』のサントラ三昧でした。
何しろCD８枚という大ボリュームなので聴き応え満点。
マイケル・ケイメンの迫力のフルオケ・サウンドと、クラプトンのブルージィなギター、デヴィッド・サンボーンのキレッキレのサックスが渾然一体となったスコアは、全く古さを感じさせませんでした。

40ページ近くあるブックレットのテキストによると、80年代当時まだ無名だったケイメンを『リーサル・ウェポン』の音楽に抜擢したのは、編集のスチュアート・ベアードによるところが大きいらしいですね。
なんでもベアードが『刑事ロニー・クレイブン』(85)のケイメンの音楽を気に入ってケイメンをリチャード・ドナー監督に紹介したのだとか。
もっともケイメン自身は『オズの魔法使い』のような映画が好きなので、こういうタイプのアクション映画にはあまり関心がなかったらしいのですが、「クラプトンのギターでリッグス、サンボーンのサックスでマータフのキャラクターを描く」というアイデアが気に入って、『リーサル・ウェポン』の音楽を担当することにした、というようなエピソードが書いてありました。クラプトンとサンボーンを起用したのにはちゃんと意味があったと。

今となってはクラプトンのあのギターソロや、サンボーンの特徴的なサックス・ソロが流れただけで、条件反射的にメル・ギブソンとダニー・グローヴァーの顔が思い浮かんでしまうほど、完璧にケイメンの音楽が頭の中に刷り込まれてしまったような気がします。

まあ４作目はドタバタしていて決していい出来とは言えませんでしたが、それでもこうしてケイメンの音楽がまとめて聴けるのはありがたいものです。

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先日『世界一キライなあなたに』(16)のマスコミ試写に行った時、
ワーナー試写室の前に『アイアン・ジャイアント』(99)シグネチャー・エディションのチラシが置いてありました。

で、『セカキラ』本編が始まるまでチラシを読んでいたらのですが、
特別版Blu-rayの発売と一部劇場での10/29映画公開、
そして劇場限定のシグネチャー・エディション・スペシャルセット発売の告知が載っていて、
「おおお、劇場公開当時不遇だった『アイアン・ジャイアント』が再び劇場公開されるとは！世の中いいこともあるもんだなぁ」…と楽しみにしていたのですが…。

まさかの劇場公開中止のお知らせ…。

http://wwws.warnerbros.co.jp/iron-giant/

1999年当時も作品の評価は高かったのに本国で興行的に失敗して、
それゆえに日本でもマトモに宣伝されず不当な扱いを受けてきたのに、
劇場公開から16年を経て根強いファン人気に支えられてきたにもかかわらず、
またしても劇場公開中止という気の毒な扱いを受けることになるとは…。
（ワーナーのサイトには”一旦公開を中止”と書いてありますが）

まあBlu-ray自体は予定通りリリースされるようではありますが、
ワタクシは劇場の大画面で『アイアン・ジャイアント』を観たかったんですよね…。

ことほどさように不遇な『アイアン・ジャイアント』ではありますが、
そのコアな人気を証明するかのように、
当時VOLCANO RECORDSから発売になった国内版のスコア・アルバムはなかなか凝った作りでした。

紙ジャケ仕様なのですが、
ケースの中にさらにCD収納用のケースが入っているという特殊紙ジャケパッケージ。
言葉で説明してもうまく伝わらないので、
詳しくは写真をご覧下さい。

作り手のサントラ愛、アイアン・ジャイアント愛が伝わってくる紙ジャケですよこれは…。

音楽は『ダイ・ハード』初期３作や『リーサル・ウェポン』シリーズのマイケル・ケイメン。
エリック・クラプトンやブライアン・アダムス、ピンク・フロイドなど、
ロックミュージシャンとの交流が多い「ロック大好き作曲家」のケイメンですが、
映画音楽では（一部の例外を除き）かなり本格的なクラシック音楽寄りのスコアを書いておりまして、
『アイアン・ジャイアント』でも渾身のフルオケ・スコアを聴かせてくれています。
物語の舞台が1950年代後半のアメリカなので、
普遍的なフルオケ・スコアが映像とマッチしております。
しかも演奏はチェコ・フィルハーモニック・オーケストラでドヴォルザーク・ホール録音。
アニメだからといって、そして予算が潤沢ではないからといって音楽の手を抜いていないのが素晴らしい。

それゆえオーケストラの音の響きもクラシックのそれに近い質感になっているように思います。
印象的なメロディーはそれほどないのですが、
アクションシーンでのブラスの和音の聴かせ方などは『ダイ・ハード』などにも近いものがあり、
“ケイメンらしさ”は出ているかなと。
その一方で少年とアイアン・ジャイアントの”友情”を描いたシーンでは、
この時期に『ジャック』(96)や『陽のあたる教室』(95)を手掛けていた彼らしく、
温かみのある音楽で観客の涙を誘ってくれます。

確かケイメンは1997年頃に多発性硬化症を患って、
2003年に55歳の若さで亡くなったので、
『アイアン・ジャイアント』の時も闘病中だったのでしょうかね…。
（亡くなる直前まで病気は公表していなかった記憶がありますが）

『アイアン・ジャイアント』は映画本編の出来もさることながら、
マイケル・ケイメンの音楽もクオリティ高いので、
今回のシグネチャー・エディションをご覧になった後は、
是非スコア・アルバムも聴いて頂きたいなーと思います。
（ダウンロード版で聴けますので）

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