エイベックス様からのご依頼で、
『パイレーツ・オブ・カリビアン／最後の海賊』(17)のサントラ盤にライナーノーツを書かせて頂いたわけですが、
映画も大ヒット上映中だし、
もう少し『パイレーツ・オブ・カリビアン』の音楽について何か書いてみようかなと思ったのでまた書きます。
今回は字数の都合でライナーノーツに書けなかったネタ、
追加音楽（＝Additional Music）を担当してきた作曲家を振り返ってみようかなと。

熱心なサントラ・ファンの方には有名な話ですが、
シリーズ１作目『パイレーツ・オブ・カリビアン／呪われた海賊たち』(03)の音楽製作現場はそりゃもう大変な状態でして、
アラン・シルヴェストリの音楽がボツになった後、
急遽ハンス・ジマーに作曲依頼が行くものの、
ジマーさんは『ラスト サムライ』(03)の契約で他作品との掛け持ちが出来なくなっていて、
彼の推薦を受けたクラウス・バデルトを中心としたリモート・コントロール・プロダクションズの若手作曲家を総動員して短期間でスコアを仕上げたのでした。

その結果サントラリスナーの間で「果たしてこれは”Music by Claus Badelt”と言えるのか？」的な論争を呼ぶことになったものの、
１作目のサントラ盤はセールス的にも大成功を収め、
『パイレーツ・オブ・カリビアン』＝リモート・コントロール・プロダクションズの若手作曲家たちが腕を磨く場所というような感じになっていったのでした。

ではどんな作曲家たちが追加音楽を手掛けて腕を磨いていったのか振り返ってみると、

2003年：『呪われた海賊たち』
ラミン・ジャワディ
ジェームズ・ドゥーリー
ニック・グレニー＝スミス
スティーヴ・ジャブロンスキー
ブレイク・ニーリー
ジェームズ・マッキー・スミス
ジェフ・ザネリ

2007年：『デッドマンズ・チェスト』
ローン・バルフ
トム・ガイア
ニック・グレニー＝スミス
ヘンリー・ジャックマン
トレヴァー・モリス
ジョン・スポンスラー
ジェフ・ザネリ

2007年：『ワールド・エンド』
ローン・バルフ
トム・ガイア
ニック・グレニー＝スミス
ヘンリー・ジャックマン
アトリ・オーヴァーソン
ヘイター・ペレイラ
ジョン・スポンスラー
ジェフ・ザネリ

2011年：『生命の泉』
トム・ガイア
マシュー・マージソン
ギヨーム・ルーセル
ジョン・スポンスラー
エリック・ウィテカー
ジェフ・ザネリ
ロドリーゴ・イ・ガブリエーラ

…と、まぁだいたいこんな感じではないかと思います。
エリック・ウィテカーとロドリーゴ・イ・ガブリエーラはリモート・コントロール・プロダクションズ所属組というわけではないので、
そういう意味では『生命の泉』の作曲チームはちょっと異色な感じですが。

こうして年代別に整理してみると、
ジマーさんがその時期に売り出し中だったリモコンプロの作曲家を積極的に起用しているのが分かりますね。
ジャワディさんは『パシフィック・リム』や『ゲーム・オブ・スローンズ』でビッグになったし、
ジャブロンスキーは『トランスフォーマー』シリーズで活躍中、
ジャックマンは『キングスマン』(14)や『ベイマックス』(14)で活躍中、
バルフも『ターミネーター：新起動 ジェニシス』(15)の音楽を手掛け、
トレヴァー・モリスは『エンド・オブ・ホワイトハウス』(13)とその続編の『エンド・オブ・キングダム』(16)、
ペレイラは『怪盗グルー』シリーズ（『ミニオンズ』も含む）、
アトリさんは『バンテージ・ポイント』(08)や『フォース・カインド』(09)、
マージソンは『ミス・ペレグリンと奇妙なこどもたち』(16)…というように、
皆さん総じて大作を手掛けるようになっている。
みんな『パイレーツ・オブ・カリビアン』の音楽で育っていったんですね…。

“その時期に売り出し中の作曲家”を起用するので、
続編ごとに追加音楽の作曲家が頻繁に入れ替わっているのですが、
ザネリさんは全シリーズの追加音楽を手掛けていたわけです。
（ニック・グレニー＝スミスもオーケストレーター／指揮者として全作に参加してますが）

これはジマーさんが『パイレーツ』の音楽を将来自分のチームの若手作曲家に譲る時に備えて、
「シリーズの音楽を熟知した作曲家」を一人セッティングしておいたのでしょう（たぶん）。
ジマーさんのシリーズの先を見据えた人事にも感心させられますが、
手堅い仕事でジマーさんの信頼を勝ち得たザネリさんの才能にも（ザネリスト的には）大いに注目したいところです。

したがって、今回の『最後の海賊』で追加音楽を手掛けている作曲家の名前も要注目なのであります。

『パイレーツ・オブ・カリビアン／最後の海賊』オリジナル・サウンドトラック
音楽：ジェフ・ザネリ
レーベル：Walt Disney Records / エイベックス・エンタテインメント
品番：AVCW-63217
発売日：2017/06/28
定価：2,500円＋税

※2018年8月25日追記
Walt Disney Recordsのライセンスがエイベックスからユニバーサルミュージックに移ったのに合わせて、過去の『パイレーツ』のサントラもリイシューされるようです。

で、『最後の海賊』もリイシューと。

Mychael Danna & Jeff Danna『A Celtic Romance』好評発売中！
レーベルショップ
iTunes

エイベックス様からのご依頼で、
『パイレーツ・オブ・カリビアン／最後の海賊』(17)のサントラ盤にライナーノーツを書かせて頂きました。

前回のブログでは、タイトな締切スケジュールの中、
音楽監督のボブ・バダミさんと作曲家のジェフ・ザネリさんのご厚意で、
ご本人にインタビュー出来ましたよ！
…というようなことを書かせて頂きましたが、
今回はワタクシなりに『最後の海賊』の音楽を分析してみようかなと思います。

まず今回のサントラ収録曲は以下の通り。

1. Dead Men Tells No Tales
2. Salazar
3. No Woman Has Ever Handled My Herschel
4. You Speak of the Trident
5. The Devil’s Triangle
6. Shansa
7. Kill the Filthy Pirate, I’ll Wait
8. The Dying Gull
9. El Matador Del Mar
10. Kill the Sparrow
11. She Needs the Sea
12. The Brightest Star in the North
13. I’ve Come With the Butcher’s Bill
14. The Power of the Sea
15. Treasure
16. My Name is Barbossa
17. Beyond My Beloved Horizon
18. He’s a Pirate (Hans Zimmer vs Dimitri Vegas & Like Mike) – Bonus Track

ワタクシ、ライナーノーツを書いている間、
今回のサントラ盤も『生命の泉』(11)の時のように、リミックス曲で収録時間を水増ししたような内容だったらどうしようと心配していたのですが、
本作のサントラはオリジナル・スコア17曲で、ボーナストラックの「彼こそが海賊」のリミックスも１曲だけという内容だったので、
トラックリストを見て心底ホッとした次第です。
収録時間も約75分とボリュームの点でも申し分なし。

で、拙稿の中でザネリさんが語っているとおり、
本作で新たに作曲したテーマ曲というのが、
「カリーナのテーマ」「サラザールのテーマ」「海の神話のテーマ」の３つ。
ヒロインのテーマと悪役のテーマとプラスアルファといった感じです。
これらのメロディーがどこで使われているかは、
トラックリストの曲タイトルを見て頂くと大体お分かり頂けるのではないかと思います。
「サラザールのテーマ」の歪んだサウンドはかなりの迫力です。

そしてザネリさんは１作目の時からずっと『パイレーツ・オブ・カリビアン』の音楽に携わっていたので、
これまでのシリーズのテーマ曲と新しいテーマ曲を自由自在に組み合わせて、
『パイレーツ』の音楽をアップデートさせることに成功しています。
新曲と従来の曲がスムーズに繋がっていて全く違和感がない。
それでいて今まで聴き慣れていた曲がいつもと違う展開を見せるので、
「ザネリさんはジマーさんの曲にこう手を加えたのか！」という新しい発見があって、これがなかなか面白い。

ワタクシがざっと確認しただけでも、
本作で使われている前作までのモティーフは「彼こそが海賊」を筆頭に、
「ジャック・スパロウのテーマ」の特徴的な３つのメロディー、
（分類のためあえて名前をつけるなら”酔いどれジャックのテーマ”、”ジャック行動開始のテーマ”、”凜々しいジャックのテーマ”の３つという感じでしょうか）
「ウィル・ターナーのテーマ」、
「愛のテーマ（＝ウィルとエリザベスのテーマ）」、
そして“Hoist The Colours”と“Broadside”のメロディーといった感じです。

“Hoist The Colours (またはWhat Shall We Die For)”は事実上の『ワールド・エンド』(07)のメインテーマだったので、
３作目にしか使われないんだろうな…と思っていたのですが、
まさか『最後の海賊』で再びこのメロディーが聴けるとは思いませんでしたよ…。
しかも「海賊の矜持」を見せるシーンで流れるもんですから、聴いていて胸が熱くなる。

そして胸が熱くなると言えば「ジャック・スパロウのテーマ」の使い方もファン感動モノです。
これまで「酔いどれジャックのテーマ」（『デッドマンズ・チェスト』(07)のサントラ１曲目”Jack Sparrow”の出だしの部分）は、主にジャックのトボケた場面で流れる曲だったわけですが、
今回は若き日のジャックの登場シーンでこの「酔いどれジャックのテーマ」がヒロイックに鳴り響く瞬間がありまして、これが最高にシビれるんですよ！
“キャプテン・ジャック・スパロウ”誕生の瞬間を盛り上げる、本作の名場面の1つではないかと思っております。
ワタクシ「この曲、こんなにカッコいいメロディーになるんだなぁ」と感動した次第です。
この瞬間は是非皆さんにも味わって頂きたい。
（もちろん、サントラにもこの曲は収録されてます）

今回はウィル・ターナーの息子ヘンリーが活躍するということで、
ウィルのテーマは息子に受け継がれた感じになってますね。
そして本作のサントラ盤には収録されていないけれども、
１作目から主に海洋戦の場面で使われている”Broadside（サントラ収録時のタイトルはBarbossa Is Hungry）”も劇中でちゃんと使われてました。
というのもこの”Broadside”は『呪われた海賊たち』(03)の時にザネリさんが作曲した曲でして、
自身もかなりこの曲に思い入れがあるのか、
ブックレットで自分の名前をGeoff “Broadside” Zanelliと記しているほどなのです。
（『パイレーツ』のサントラはHans “Long John” ZimmerやRamin “Salty Dog” Djawadiなどスタッフ全員にアダ名がついているのがお約束）

そういえば今回はバルボッサのテーマ（時々ブラックパール号のテーマとしても使われていたあのメロディー）があまり前面に出てこないな…と思ったのですが、
映画を最後まで観たら「そうか、今回のバルボッサのドラマには違った音楽が用意されていたんですね…！」と納得しました。
そして目頭が熱くなりました。
『パイレーツ・オブ・カリビアン』シリーズで涙腺を刺激されたのは今回が初めてでした。

で、今回もエンドタイトルで「彼こそが海賊」が大々的に流れるわけですが、
いわゆる「彼こそが海賊：『最後の海賊』バージョン」は、
17曲目の”Beyond My Beloved Horizon”ですのでお間違いのないように。
（ディミトリ・ヴェガス＆ライク・マイクのリミックスは本編未使用のオマケ）
今回の「彼こそが海賊」は途中からカリーナのテーマが入ってきて、
この構成がドラマティックで素晴らしいんだなぁ…。

シリーズの音楽をうまくミックスしたジェフ・ザネリの職人技と、
生来のメロディーメイカーぶりが発揮されたアルバムに仕上がっているのではないかと思います（一応、「彼こそが海賊」の作曲者はジマーさんとザネリさん、クラウス・バデルトの３人の名義になってますし）。
「音楽がハンス・ジマーじゃないから」という理由で購入を躊躇しているそこの貴方、
ザネリさんの音楽はシリーズのファンを裏切りません。
新しくなった『パイレーツ・オブ・カリビアン』の音楽を是非ぜひお楽しみ下さい。

『パイレーツ・オブ・カリビアン／最後の海賊』オリジナル・サウンドトラック
音楽：ジェフ・ザネリ
レーベル：Walt Disney Records / エイベックス・エンタテインメント
品番：AVCW-63217
発売日：2017/06/28
定価：2,500円＋税

※2018年8月25日追記
Walt Disney Recordsのライセンスがエイベックスからユニバーサルミュージックに移ったのに合わせて、過去の『パイレーツ』のサントラもリイシューされるようです。

で、『最後の海賊』もリイシューと。

Mychael Danna & Jeff Danna『A Celtic Romance』好評発売中！
レーベルショップ
iTunes

エイベックス様からのご依頼で、
『パイレーツ・オブ・カリビアン／最後の海賊』(17)のサントラ盤にライナーノーツを書かせて頂きました。
音楽はハンス・ジマーからリモート・コントロール・プロダクションズ所属のジェフ・ザネリにバトンタッチ。
ザネリさんはこれまでの全シリーズで追加音楽を手掛けてきたので、
「ジマーさんのお弟子さん」であると同時に、
「『パイレーツ・オブ・カリビアン』の音楽を知り尽くした男」ということになります。

ワタクシ15年近く映画音楽物書きの仕事をさせて頂いておりますが、
今回が人生初の『パイレーツ』の音楽紹介でして、
大変やりがいのある＆光栄なお仕事だった…のですが、
同時にものすごくハードな仕事でもありました。
というのも入稿スケジュールの関係上、
映画に関する様々な情報が解禁になる前に、
ライナーノーツ原稿を仕上げて先方にお送りしなければならなかったのです…。

原稿執筆中の時期はネット上でも『最後の海賊』の音楽に関する詳細な情報はほとんど出回ってなかったし、
ブックレットのデータ（ミュージシャンとかミキサー／エンジニアなどのスタッフリスト）も出来てなかったし、
肝心の音源が聴けたのも試写当日の夜というギリギリのスケジュールでした。
その間自分が出来たことと言えば、
これまでのシリーズを全部観直して、
サントラも全部じっくり聴き直して、
来たる『最後の海賊』のマスコミ試写会に備えることぐらいでした。
（まあみっちり復習したおかげで『最後の海賊』の音楽もきちんと分析できたのですが）

普段だったら「どうすりゃいいんだ…」と途方に暮れるところですが、
大変幸運かつありがたいことに、
ワタクシには強い味方がいてくれたのでした。

３作目の『ワールド・エンド』(07)が日本公開になった翌年ぐらいから、
ワタクシ音楽監督／編集者のボブさんによくして頂いておりまして、

「お前さん『パイレーツ』のサントラにライナーノーツは書かんのか？ その時は喜んで協力するぞい」

…と言ってくれていたのです。
前作の『生命の泉』(11)の時はワタクシに仕事の依頼が回ってこなかったのですが、
今回遂にその時が来たのでボブさんにご報告したら、

「そりゃよかったじゃないか！お前さんジェフ（・ザネリ）に話は聞きたいか？ 助けが必要なら遠慮なく言っとくれ！」

…と何とも嬉しいことを言って下さいまして、
音楽監督のボブさんとジェフ・ザネリさんへのインタビューが実現しました。

ワタクシ、リモート・コントロール軍団のサントラはいろいろ聴いていますが、
ザネリさんには結構前から注目していて、
“ザネリスト”を自称しておりました。
（”Zanellist”＝ザネリさんのファンというごく私的な造語）
『ディスタービア』(07)のスコア盤も買ったし、
『ヒットマン』(07)や『GAMER』(08)、『アウトランダー』(08)、
『チャーリー・モルデカイ 華麗なる名画の秘密』(15)のサントラ盤も持ってます。
（La-La Landの直販で買ったらザネリさんのサイン入りだった）
フィリップ・グラスと分業（？）でスコアを作曲した『シークレット ウインドウ』(04)も、正規のサントラ盤が出てたら絶対買ってました。

またザネリさんもすごく几帳面かついい人でしてねぇ…。
当方の質問に丁寧に答えてくれまして、
『パイレーツ』シリーズの音楽全体のコンセプトとか、
今回の『最後の海賊』で重要な位置を占めるテーマ曲の解説とか、
過去のシリーズのテーマ曲をいかにリメイク／リモデルしたかとか、
貴重な話をいろいろ聞かせてもらえました。

ジマーさんが音楽を手掛けていた頃の『パイレーツ』のサントラ盤にはライナーノーツを書けなかったけれども、
ワタクシは「日本でまだ名前が浸透していない映画音楽家をリスナーの方にご紹介する」ことに特にやりがいを感じる人間でもありますので、
今回『パイレーツ・オブ・カリビアン』シリーズの新作という超有名タイトルを通して、
ジェフ・ザネリという作曲家をリスナーの方にご紹介出来たことを大変嬉しく思っております。

…とまぁこのように、
ワタクシもエイベックスの制作の方もかなり頑張って日本盤作りに取り組みましたので、
輸入盤よりも国内盤が売れてほしいなぁ、と思っている次第でございます。
初回生産分は特典アイテムもつくようなので、
シリーズのファンなら買って損はないと思いますよ。

話が長くなったので、
音楽の聴きどころなどについてはまた次回書かせて頂きます。

『パイレーツ・オブ・カリビアン／最後の海賊』オリジナル・サウンドトラック
音楽：ジェフ・ザネリ
レーベル：Walt Disney Records / エイベックス・エンタテインメント
品番：AVCW-63217
発売日：2017/06/28
定価：2,500円＋税

※2018年8月25日追記
Walt Disney Recordsのライセンスがエイベックスからユニバーサルミュージックに移ったのに合わせて、『最後の海賊』のサントラもユニバーサルからリイシューされるようです。

Mychael Danna & Jeff Danna『A Celtic Romance』好評発売中！
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映画音楽ライターであるところのワタクシが選ぶ、
ごく私的な音楽のよかった今年の映画（＝サントラ盤）10選ということで、
「今年」というのをどう定義すべきか毎年悩むのですが、
「2016年に日本で公開になった映画」
…とさせて頂きたいと思います。
それゆえ海外では2015年公開だった作品が入っていたり、
逆に海外では今年公開されたけど、
日本では来年公開の映画は入っていなかったりしますが、
その点は何卒ご了承下さい。

その１：二ツ星の料理人（スコア盤）

このスコア盤は気に入ってかなり聴きました。
ライナーノーツ執筆の仕事が終わってもよく聴きました。
ロブ・シモンセンはマイケル・ダナさんの事実上のお弟子さんということで、
『(500)日のサマー』(09)あたりから注目していたのですが、
『アデライン、100年目の恋』(15)の音楽で「この人はすごい」と思って、
今回の『二ツ星の料理人』で彼の音楽にぞっこん惚れ込みました。

マックス・リヒターとかダスティン・オハロランにも通じる、
モダンなポスト・クラシカル系のサウンドを作る人だと思います。
１月公開の『Nerve』(16)ではエレクトロニカなスコアを聴かせてくれますよ。

関連記事：優雅でポップでメロディアス、隠し味にはちょっとした緊張感。 映画『二ツ星の料理人』の音楽

その２：ハンズ・オブ・ラヴ 手のひらの勇気

何だか薄～い感じの邦題がついてしまいましたが、
これ昨年アメリカで公開された社会派ドラマ『Freeheld』(15)ですね。
音楽はハンス・ジマーとジョニー・マーの二人。
『インセプション』(10)の時と違って、
ジョニーはゲスト・ギタリストではなくスコアの作曲にも関わっているのがポイント高い。
ジマーさんのシンセ・サウンドの中で、
ジョニーのギターがウィンウィン鳴っているだけでもワタクシは幸せです。

その３：世界一キライなあなたに（スコア盤）

スコア盤は海外ではダウンロードのみのリリースでしたが、
日本ではランブリング・レコーズさんの粋な計らい（？）でスコア盤がCDリリースされました。
しかもライナーノーツを担当させて頂けて、
アームストロンガーであるところのワタクシ大感激でございました。
それにしてもクレイグ・アームストロングの音楽は流麗でイイ…（恍惚）。

アームストロングといえば『スノーデン』(16)の音楽も担当してるけど、
こちらの映画の通常版サントラはCDで発売されたものの、
アームストロングの「オーケストラル・スコア・アルバム」はCD化されない模様。
このへんの違いですよ、このへんの。
ランブリングさんの心意気に感謝。

関連記事：クレイグ・アームストロングのファンに朗報！『世界一キライなあなたに』の”スコア盤”が発売されます！

その４：アリス・イン・ワンダーランド／時間の旅

ジョニデのドロ沼離婚騒動もあったりして、
映画としてはいささかコケてしまった『アリス』続編ですが、
ダニー・エルフマンの音楽はクオリティ高かった。
前作のメインテーマを踏襲しつつ、
アリスのサブテーマや赤の女王のテーマ、
そして何よりマッドハッターのテーマを大幅に発展させた、
正統な進化を遂げた『アリス』音楽でした。
エルフマン自身が「プロコフィエフにインスパイアされた」と語るタイムのテーマもいい。
この映画は監督がティム・バートンではないので、
『時間の旅』の曲はティム・バートン＆ダニー・エルフマン映画音楽コンサートで演奏されることもないのかもしれませんが、
エルフマニア的には前作同様に愛おしいサントラであります。

関連記事：『アリス・イン・ワンダーランド／時間の旅』のサントラ盤はオモチャ箱の中を探るように聴くのがいいと思うの巻

その５：ボーダーライン

新作『メッセージ』(16)もゴールデングローブ賞の最優秀作曲賞候補に上がっているヨハン・ヨハンソン。
『ボーダーライン』(15)こと『SICARIO』の音響系スコアもすごかった。
麻薬戦争ドラマの音響系サウンドといえばクリフ・マルティネスの『トラフィック』(00)も名作でしたが、
『ボーダーライン』の音楽は『トラフィック』よりもドライでヘヴィ、そして悲痛な音になってます。
メロディアスというわけではないのですが、
重低音を効かせた音響系スコアは忘れがたいインパクトがありました。

その６：ルーム

ワタクシは何でスティーヴン・レニックスがアカデミー賞の最優秀作曲賞の候補から外れたのか納得いきません。
「ピアノ」と「弦」で「母と子」の繋がりを表現する彼の音楽は巧いなーと思うし、
映画の中盤でレニックスのミニマリスティックなスコアから、
This Will Destroy Youの轟音シューゲイザー曲”The Mighty Rio Grande”に切り替えることで、
ジャックが閉ざされた空間から外に脱出した時の”開放感”を観客に体感させる手法もお見事と言うしかない。
トレンブレイ君とブリー・ラーソンの演技に注目が集まりがちだけど、
この映画の音楽（サントラ）はもっと評価されてしかるべきだと思うなぁ。

関連記事：弦とピアノの音色が母と子の絆を描き出す…。映画『ルーム』の深遠なる音楽世界

その７：イット・フォローズ

『ザ・ゲスト』(14)の時より洗練されたマイカ・モンローたそに惚れましたが、
それ以上にDisasterpeaceの音楽にも惚れました。
チップ・チューンの音楽で人気を博したミュージシャンらしく、
80年代カーペンター映画風のシンセ・スコアを全編に渡って聴かせてくれるのですが、
これが恐ろしいのに電子音がなかなか心地よかったりするから面白い。
2010年代になってこういうホラー映画の音楽が聴けるとは思いませんでした。

その８：The Homesman

2014年の映画ですが、
今年の京都ヒストリカ国際映画祭で上映されたのでランクイン。
…というか、この映画のマルコ・ベルトラミの音楽が本当に素晴らしいので、
このブログに目を通して下さった方には是非サントラ盤を聴いて頂きたいのです。
「風吹き荒ぶ荒野」を音楽的に表現するため、
スコアの屋外レコーディングを敢行したり、
異色の楽器ウォータータンク・ピアノやエオリアン・ハープを自作するなど、
マルコさんは盟友トミー・リー・ジョーンズのために凝りに凝った音楽を作っています。
詳しくはこちらの動画をご覧下さい。

その９：レジェンド 狂気の美学

自分でも意外でしたが、スコア盤でなくコンピ盤がランクインです。
３曲収録されていたカーター・バーウェルのスコアがスムース・ジャズ風（…という表現でいいのだろうか？）でいい味出してたのと、
映画本編で使われた懐メロがモロにワタクシ好みだったのが決め手となりました。
ティミ・ユーロになりきったダフィーのヴォーカル曲もよかったですね。

CD２枚組とはいえ、
ディスク２は劇中未使用曲多めのほとんどインスパイア盤的な内容でしたが、
ディスク１はちゃんと劇中で使われた曲＋バーウェルのスコア３曲で構成されていたので、
物語の世界観を壊さないサントラになっていると思います。

関連記事：『レジェンド 狂気の美学』のサントラ盤を検証してみたの巻

その10：コウノトリ大作戦！

『手紙は憶えている』(15)で鬱スコアを書き下ろしたマイケル・ダナさんが、
一転してノーテンキで賑やかなスコアを弟ジェフさんと一緒に作り上げた痛快作。
全体的にガチャガチャした音楽だけれども、
家族愛や友情を描いたメロディアスなテーマ曲もじっくり聴かせてくれています。
ダナ兄弟はワーナーアニメの音楽をよく研究してるなぁと思わせる箇所も多々あって、
結構作り込んであるスコアです。

関連記事：古き良きワーナーアニメのような賑やかさ。マイケル＆ジェフ・ダナ兄弟による『コウノトリ大作戦！』の音楽

…とまぁこんな感じでしょうか。
アレックス・ソマーズの『Captain Fantastic』(16)とか、
アベル・コジェニオウスキの『Nocturnal Animals』(16)、
ダスティン・オハロラン＆ハウシュカの『Lion』(16)など、
たぶん名盤だろうというサントラは現時点でまだ入手しておらず、
映画の公開も来年なので、
これらの作品については別の機会に何か書かせて頂きます。

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エイベックス＆ウォルト・ディズニー・ジャパン様からのご依頼で、
『BFG：ビッグ・フレンドリー・ジャイアント』(16)のサントラ盤にライナーノーツを書かせて頂きました。

音楽はみんな大好き巨匠ジョン・ウィリアムズ。
ウィリアムズの健康上の理由もあり、
スピルバーグの前作『ブリッジ・オブ・スパイ』(15)の音楽はトーマス・ニューマンでしたが、
本作でスピルバーグ×ウィリアムズのコンビが復活しました。
御年84歳ともなると、いろいろ心配してしまいますからね。。
YouTubeで『BFG』のレコーディング風景を見ましたが、
ウィリアムズがお元気そうだったので安心しました。

さて巨匠の音楽を拙稿でどう紹介したものかとかなり悩みましたが、
まあ自分があれこれと推察したりするよりは、
ウィリアムズ本人やスピルバーグが音楽について語っているならば、
それをメインに紹介させて頂くのが一番いいのだろうと考えました。

幸いサントラ盤のブックレットにはスピルバーグが寄稿したコメントが載っていて、
ウィリアムズ本人が音楽について簡潔に語っている資料もいくつか見つかったので、
それらをきちんと翻訳して、
これらの資料を元に『BFG』の音楽を紹介させて頂きました。

彼らのコメントの全訳を載せるにあたって、
ワタクシの英語力では心許なかったので、
今回は念には念を入れてスピルバーグのコメント訳を学生時代の恩師にお願いして、
ウィリアムズのコメント訳も見てもらいました。
その後ディズニーとエイベックスさんの二重の原稿チェックも入ったので、
しっかりした翻訳になっているのではないかと思います。

確か原稿を書いている段階では、
「映画の劇場用パンフレットには音楽のコラムは載らない」という話だったので、
それなら日本版サントラのブックレットが情報を補完する形になるのでちょうどよかったかな、とも思います。
（今日パンフを買ってきて内容を確認してみたら、確かにプロダクション・ノートの項目に音楽関係のトピックはありませんでした…）

さてその『BFG』の音楽ですが、
ジョン・ウィリアムズの職人技が思う存分楽しめる普遍的なオーケストラ音楽になっています。
魅力的なメロディーと表情豊かなオーケストラの音の響き、
そしてウィリアムズの十八番、ライトモティーフ技法が随所でビシバシ効果を発揮する、
「ファンタジー映画の音楽かくあるべし」というファンタスティックでドリーミンな音楽です。

で、この「ドリーミン」という部分が『BFG』の音楽のポイント。
ジョン・ウィリアムズは音楽で「夢」を描いているのです。
「夢のような世界」とか「夢のような出来事」ではなく、
そのものズバリ「夢」。
「夢」というその抽象的な存在を音楽で表現しているわけです。

これは映画本編を観て頂くとよく分かるのですが、
BFGのじいちゃんは「子供にいい夢を見せる」ことをライフワークとしておりまして、
そのために「夢の国」へ出掛けて、
蛍のように飛び回る「夢」を網でキャッチしたり、
「ドリーム・ツリー」なる木に咲いている「夢」を採ったりして、
集めた「夢」を自宅で調合して「いい夢」を作り出す過程が映画の中で描かれます。

その場面で流れるのが、創意工夫をこらしたウィリアムズの音楽なのです。

ピロロロロローーーと流麗な音色を響かせるフルート、
ポロンポロンと繊細な音を奏でるハープ、
キラキラキラーーーンときらめく音色を響かせるウィンドチャイムなどの楽器を使って、
色鮮やかに光り輝く「夢」が活き活きと動き回る様子を音楽で表現しているのです。
それがアルバム４曲目のDream Countryや、
８曲目のDream Jarsという曲なのですが、
曲だけ聴いても見えてこなかった部分が、
映画本編を観ると「なるほどこの曲の展開はそういうことだったのか！」と明確になる、
映像と一体化したスコアですね。

全体的に『BFG』の音楽はとても動きのある（躍動感のある）スコアになっています。
ウィリアムズ自身もそのあたりは意識して曲作りを行っていたようで、
彼の音楽を聴いたスピルバーグが「プロコフィエフの『ピーターと狼』のようだ」と感想を言っているインタビュー動画がありました。
つまり『BFG』のウィリアムズの音楽には、
バレエ音楽やミュージカル映画の要素があるというわけです。

そしてウィリアムズの音楽といえばライトモティーフの手法が欠かせないわけですが、
今回は登場人物もそう多くないし、
主人公のソフィーとBFG、あとは女王様のテーマか何かでモティーフは３つくらいかな？と予想していたものの、
実際にサントラを聴いてみたら違いました。
少なく見積もっても６つ、
短いフレーズも含めれば８つくらいのモティーフがあるのではないかと思います。

このあたりは実際にサントラ盤を聴いて頂いて、
宝探しのような感覚でスコアの中から主要なモティーフを見つけ出して頂きたいですねー。
『BFG』の音楽は聴く度に新たな発見があって面白いですよ。
ワタクシは仕事の関係で本作のサントラを80回くらい聴いたと思いますが、
その作業が全く苦痛にならなかったし、
原稿を入稿する頃には完全にウィリアムズの音楽の虜になっておりましたので。

…とまぁそんなわけで、
御年84歳の巨匠が手掛ける若々しくて躍動感溢れる音楽を多くの方に楽しんで頂きたいなーと思います。

『BFG：ビッグ・フレンドリー・ジャイアント』オリジナル・サウンドトラック
音楽：ジョン・ウィリアムズ
品番：AVCW-63160
レーベル：Walt Disney Records／エイベックス・ミュージック・クリエイティヴ
定価：2,500円＋税

Mychael Danna & Jeff Danna『A Celtic Romance』好評発売中！
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ワタクシ去年の「ディズニー・イン・コンサート」と、
おととしの「ティム・バートン＆ダニー・エルフマン 映画音楽コンサート」で、
ダニー・エルフマンご本人とお会いする機会に恵まれた身なので、
「またダニーさんのサントラの仕事がやりたいなぁ」と常々思っていたのですが、
ありがたいことに先頃ディズニー＆エイベックスさんから、
『アリス・イン・ワンダーランド／時間の旅』(15)のサントラ盤解説のお仕事を頂きました。

これは身に余る光栄ということで、
今年はゴールデンウィークを返上して、
『アリス』の１作目と今回の続編の音楽分析に取り組んだ次第です。

詳しい内容は日本盤ブックレットの差し込み解説書をご覧頂きたいのですが、
ここでは製品紹介…というか、
『時間の旅』の音楽がどんな感じになっているのかをざっくりと書かせて頂きます。

『アリス・イン・ワンダーランド』(10)の音楽は、
エルフマンの作品の中でもかなりThematicなスコアでしたが、
今回の続編も音楽的なアイデアは前作を踏襲していて、
あの「アリスのテーマ」以外の部分をさらに発展させた内容になっています。

まぁ簡単に言ってしまえば「サブテーマのバリエーションが増えた」ということです。

「アリスのテーマ」というと、
前述のディズニー・イン・コンサートでNHK東京児童合唱団が歌っていたあのメロディーを思い浮かべるわけですが、
１作目にはこのメインテーマの他にもアリスのサブテーマがあって、
今回の続編ではそのサブテーマの使用頻度が増えているのです。
音源を聴いていてなぜ今回はこういう音楽になったのかなーと思ったのですが、
ワタクシ試写で映画本編を観て大いに納得しました。
単に続編だから音楽を派手にしたわけではありません。
今回のアリスの冒険を描く際に、
サブテーマの存在感が大きくなったのにはちゃんと意味がありました。
それがどういう意味なのかはサントラ盤のライナーノーツに書かせて頂きましたので、
気になる方はそちらをご覧頂けると有難いです。

あとは主要なキャラクターのライトモティーフもいくつか用意されておりまして、
まずサシャ・バロン・コーエンが演じる新キャラ<タイム>のテーマがあります。
この<タイム>というキャラ、
予告編を見ると「赤の女王と結託してアリスを襲う悪者」みたいな印象だったのですが、
「<タイム>のテーマ」を聴くと何だか妙にトボけた味わいがありまして、
「悪役のテーマにしては愛嬌のある曲だなー」と思ったりしたのですが、
これも映画本編を観たら大いに納得しました。

「<タイム>は悪役じゃないよ！」…と。

「赤の女王と結託してアリスを襲う悪者」ではなく、
どちらかというと「アリスにまんまと出し抜かれたり、赤の女王に利用されるちょっとダメな神様」という感じでした。
『おちゃめ神物語 コロコロポロン』に出てくるギリシャの神様っぽいというか、
広川太一郎さんがご存命だったら日本語吹替えを担当してそうだとか、
そんな感じの茶目っ気のあるキャラクターです。
そういうトボケた感じがよく出たテーマ曲になってます。

あとは前作から「赤の女王のテーマ」と「マッドハッターのテーマ」が使われてます。
「赤の女王のテーマ」は前作でも比較的分かりやすかったのですが、
「マッドハッターのテーマ」はどこに使われているのか今まで分からなかった。
でも今回の『時間の旅』のサントラを何十回と聴きまくって、
前作のDVDを借りて何度も何度も観ていたら、
やっと１作目のスコアから「マッドハッターのテーマ」の短いフレーズを確認出来ました。
ほんの数回しか使ってなかったし、これは相当意識して聴かないと分かりませんね。。
１作目のスコア盤には「マッドハッターのテーマ」が流れた場面の曲が入っていなかったので、
そのせいで気づきにくかったという理由もあるのですが。。

で、今回はそのマッドハッターの「悲しい過去」に焦点が当てられているので、
「マッドハッターのテーマ」も前作以上に使われるようになったというわけです。

サントラ盤はエルフマンのスコアを27曲と、P!NKの主題歌を収録した全28曲。
スコアの中にアリスのテーマ（メインテーマとサブテーマ）と、
<タイム>のテーマ、
マッドハッターのテーマ、
赤の女王のテーマが使われていて、
各キャラの登場シーンで、
それぞれのメロディーが入れ替わり立ち替わり登場する構成になっているのです。
ハッキリ言ってものすごく凝った作りの音楽です。
各キャラのテーマ曲のメロディーが把握出来ると、
サントラの曲を聴いただけで、
どのキャラが画面に出ているか頭の中でイメージ出来るくらい、
物語の流れと音楽が密接にリンクしたスコアになってます。

…というわけでこのサントラをお聴きになる際は、
オモチャがぎっしり詰まった箱の中からお目当ての物を探し出すような感覚で、
曲の中から各キャラクターのテーマ曲を見つけ出すようにして聴いて頂きたい。
聴いているうちにいろんな発見があって、なかなか楽しいですよ。

なお今回サントラ盤に寄稿させて頂いたライナーノーツ原稿ですが、
ダニー・エルフマンとバックステージで会った時の小ネタもちょっとだけ書かせて頂きました。
もっとも、あの時は『アリス』とはあまり関係のない会話が多かったので、
使えそうなものだけをちょっぴり、という感じではありますが…。

まぁそんなわけで、

アリス・イン・ワンダーランド　時間の旅　音楽

…という感じでググってこちらのブログに来て下さった皆さまには、
是非ぜひ国内盤をお買い求め頂ければと思っております。
日本盤にはP!NKの主題歌の歌詞対訳もついてますので…。

『アリス・イン・ワンダーランド／時間の旅』オリジナル・サウンドトラック
音楽：ダニー・エルフマン
レーベル：Walt Disney Records／エイベックス・ミュージック・クリエイティヴ
品番：AVCW-63145
発売日：2016/06/29
価格：2,500円（＋税）

※2018年8月25日追記
Walt Disney Recordsのライセンスがエイベックスからユニバーサルミュージックに移ったのに合わせて、『アリス・イン・ワンダーランド』のサントラもユニバーサルからリイシューされるようです。

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３月は『アーロと少年』(15)日本公開ということで、
「ケルティック・ロマンス」をリリースしている弊社では、
マイケル＆ジェフ・ダナ宣伝強化月間とさせて頂いております。

今回はその『アーロと少年』の本編前に上映される短編映画、
『ボクのスーパーチーム』(15)について書かせて頂きたいと思います。

今回のピクサー短編アニメは非常に中身の”濃い”作品になっていまして、
お祈りの時間が退屈で仕方がない戦隊ヒーロー大好きインド人少年サンジェイが、
「ヒンドゥーの神様が戦隊ヒーローになって悪魔と戦う白昼夢」を見た結果、
「信仰・崇拝」の概念を何となく理解して、
厳格な父親も戦隊ヒーロー好きの息子に一定の理解を示して、
親子で心が通じ合うようになる、というようなお話しでした。
ちなみにこのエピソードはサンジェイ・パテル監督の実体験に基づく話だそうです。

で、サンジェイ少年の見る白昼夢（妄想）がなかなか凝った映像になってまして、
ヴィシュヌ、ドゥルガー、ハヌマーンといった『女神転生』シリーズでもおなじみのヒンドゥーの神様が、

「ブルー・ヴィシュヌ！！」
「レッド・ドゥルガー！！」
「グリーン・ハヌマーン！！」

…といった感じで颯爽と登場して悪と戦う様子が描かれておりまして、
コミカルな短編ながら結構な迫力です。
ディズニー／ピクサー映画で、
マイケル・ダナのスーパーヒーロー音楽（しかもインドなサウンド）が聴けるとは思わなかったよ…。
いい時代になったものです。

…というわけで、『ボクのスーパーチーム』の音楽は、
我らがマイケル・ダナさんが音楽を担当しているのですが、
当初は「『アーロと少年』の音楽とセットで契約したのかな？」と思っておりました。
ところがマイケルさんに話を聞いたら、
『アーロと少年』と『ボクのスーパーチーム』は全く別の流れで作曲の話が決まったらしいです。

この話は『アーロと少年』のサントラ盤ライナーノーツに書こうと思ったのですが、
字数に余裕がなかったので泣く泣く断念することになってしまいました。
しかしこのままネタをボツにしてしまうのも勿体ないので、
マイケルさんの話を要約してブログでご紹介させて頂きます。

マイケルさんがミーティング（たぶん『アーロと少年』の）でピクサー本社に行った時、
ホールでサンジェイ・パテル監督と偶然会ったのだそうです。
その時マイケルさんは飛行機の中で読んでいた本「バガヴァッド・ギーター」を手に持っていて、
それに気づいたパテル監督が声をかけてきて、
何だかんだで30分くらい話し込んでしまったのだとか。

「彼（＝サンジャイ）がブック・アニメーターなのは知っていたけど、
その時は映画（＝『ボクのスーパーチーム』）のことは全く話さなかったし、
彼が映画を作っていることも知らなかったんだ」

…とのことで、ピクサー本社のホールで文字通り”雑談”をしただけだったみたいです。

「その後２週間ぐらいしてからだったかな、
彼から連絡が来て、
僕の音楽を聴いて気に入ったから、
いま製作中の短編映画の音楽を書いてほしいと言ってきてくれたんだよ。
それでこのゴージャスな作品の仕事をする機会に恵まれたというわけなんだ」

…という経緯があったそうです。

「何で”バガヴァッド・ギーター”なんて読んでたの？」と思われるかもしれませんが、
マイケルさんは『ライフ・オブ・パイ』(12)や『モンスーン・ウェディング』(01)など、
もともとインド音楽やインド文化に造詣の深い作曲家なのです。
（ちなみにマイケルさんの奥様もインド系の女性）

『ボクのスーパーチーム』は題材的に考えてもマイケル・ダナ以外ありえない作品だったので、
マイケルさんとパテル監督との出会いも偶然ではなく必然というか、
何か出会うべくして出会ったような運命的なものだったのかもしれませんね。
短編だからサントラが出ないのが残念です。

短編の『ボクのスーパーチーム』と本編の『アーロと少年』で、
マイケル・ダナ（とジェフ・ダナ）の音楽が一度に楽しめるなんて、
20年近くダナマニアをやっていて最高に素敵な経験でしたよ。。

そんなわけで『アーロと少年』のサントラと、
弊社リリース作品『ケルティック・ロマンス』も併せてよろしくお願いいたします。

『アーロと少年』オリジナル・サウンドトラック
音楽：マイケル・ダナ＆ジェフ・ダナ
レーベル：Walt Disney Records／エイベックス・ミュージック・クリエイティヴ
品番：AVCW-63127
発売日：2016/03/09
価格：2,500円（＋税）

※2018年8月25日追記
Walt Disney Recordsのライセンスがエイベックスからユニバーサルミュージックに移ったのに合わせて、『アーロと少年』のサントラ盤もユニバーサルからリイシューされるようです。

Mychael Danna & Jeff Danna『A Celtic Romance』好評発売中！
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前回は『アーロと少年』(15)のサントラ盤に関するごく私的な話を書かせて頂きましたが、
今回はちゃんと音楽を解説…というかご紹介します。

とはいえここでサントラ盤のライナーノーツ原稿と同じ内容を書いてしまったら、
せっかくのライナーノーツ原稿の意味がなくなってしまうので、
ちょっと違った切り口から『アーロと少年』の音楽をご紹介したいと思います。

さてこの『アーロと少年』ですが、
どうも製作が難航していたらしく、
監督や声優のキャストが交代したのですが、
音楽も当初は『ファインディング・ニモ』(03)や『WALL・E／ウォーリー』(08)のトーマス・ニューマンだったのが、
監督交代を受けてマイケル＆ジェフ・ダナ兄弟に決まったという経緯がありました。

さてマイケル＆ジェフ・ダナといえば、
『エキゾチカ』(94)や『8mm』(99)、『処刑人』(99)など、
ワールドミュージックの要素を採り入れた音楽で人気を集めた作曲家ですが、
最近はワールドミュージック系の音はちょっと控えめになっていて、
どちらかというと『マネーボール』(11)のようなミニマル路線に行っていたのですが、
今回の『アーロと少年』では久々にワールドミュージック系の音を聞かせてくれています。

もともとトーマス・ニューマンが音楽を担当する予定だったから、
いずれにしろこういう路線のサウンドになったとは思うのですが、
やはりダナ兄弟はやることがひと味違う。

まず使う楽器がマニアック。
ギターやバンジョー、フィドルなどはまだポピュラーですが、
ジュンブシュとかサズ、ハーポレック、シターンなど、
子供向けのアニメ映画ではあまり見かけない楽器をたくさん使ってます。
そしてスライドホイッスルやトイピアノなど、
恐竜映画らしくないオモチャ系の楽器も使ったりしてます。
これは多分、アーロ（恐竜）とスポット（野生児）という「子供」が主人公の物語だからでしょう。
こういった古今東西のユニークな楽器をオーケストラと一緒に演奏するわけですが、
これが非常に面白いサウンドになっておりまして、
手作り感覚の素朴で暖かみのある音楽に仕上がっているんですねー。

そしてメロディーのキレイさにも心奪われる。
恐竜映画の音楽というと、パーカッションドコドコ系のぶっとい音をイメージしますが、
『アーロと少年』の音楽はとても繊細でメロディアス。
そして前回ちょっとお話しした通り、
ダナ兄弟のアルバム『ケルティック・ロマンス』の曲にも似た雰囲気のスコア曲があったりして、
これがなかなか面白い（フィドルの音色が「ケルロマ」の曲っぽいのです）。

ちなみにワタクシ初めてこのサントラを聴いた時、
「何か西部劇っぽい音楽だなー」と思いました。
西部劇と言ってもマカロニ・ウェスタンのような殺伐とした枯れたものではなくて、
アメリカ製の古き良き西部劇の音楽ですが、
フィドルの軽快な演奏が西部開拓時代の雰囲気を連想させるのです。
分かりやすく言うと、『バック・トゥ・ザ・フューチャー PARTIII』(90)の音楽ですね。
特にあのドクとクララがダンスするシーンの曲。
あんな感じの音楽が今回流れてくるわけですよ。恐竜映画なのに。
これはなかなかユニークな音楽演出ではないかと。

あと、これはライナーノーツ原稿の文字数の関係で書けなかったのですが、
スコアの中にホーメイ（またはホーミー。”喉歌”というやつです）を使っている曲があって、
これは多分「言葉を持たない人間（＝原始人）たちの意思伝達の”声”」という意味合いで使われているのではないかと。
このあたりのワールドミュージックの使い方の巧さが、
さすがダナ兄弟！という感じですね。

…というわけで、
ざっくり音楽紹介をするつもりが、かなり長々と書いてしまいました。
それでも詳細な音楽解説は避けたつもりなので、
詳しくはワタクシがダナ兄弟にインタビューしたライナーノーツ原稿をご覧頂ければと思います。
終盤の音楽が切なくて泣けますよ。
ワタクシいい歳こいて、試写の時にラストでウルッと来てしまいました。

マイケル＆ジェフ・ダナ兄弟、今回もいい仕事をしております。
あ、そうそう。
マイケルさんは『アーロと少年』と同時上映の短編映画『ボクのスーパーチーム』(15)の音楽もやってますので、そちらもお楽しみに。

『アーロと少年』オリジナル・サウンドトラック
音楽：マイケル・ダナ＆ジェフ・ダナ
レーベル：Walt Disney Records／エイベックス・ミュージック・クリエイティヴ
品番：AVCW-63127
発売日：2016/03/09
価格：2,500円（＋税）

※2018年8月25日追記
Walt Disney Recordsのライセンスがエイベックスからユニバーサルミュージックに移ったのに合わせて、『アーロと少年』のサントラ盤もユニバーサルからリイシューされるようです。

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先日『アーロと少年』(15)の日本版サントラにライナーノーツを書かせて頂いたのですが、
個人的に大変やりがいのある仕事でした。
…と申しますのも、この映画の音楽を担当しているのが、
弊社リリース作品『ケルティック・ロマンス』のマイケル・ダナ＆ジェフ・ダナ兄弟だったからです。

彼らが『アーロと少年』の音楽を担当することは、
2014年の秋頃から知っていたのですが、
ディズニーから公式発表があるまでは情報を出さないようにしてました。
ダナ兄弟との交流もかれこれ８年から10年くらいになるし、
ディズニー映画だから日本版のサントラも出そうなので、
「自分がライナーノーツを担当出来ればいいなぁ」とずっと考えてはおりましたが。
マイケルさんもジェフさんも、
「もし君がライナーノーツを書くことになったら、いろいろ教えてあげるよ！」
…と言ってくれていたので、
「何としてでもこのサントラの仕事をモノにしたい」という思いは日に日に強くなっていきました。

で、去年の秋頃に以前お世話になったディズニーの方にお話してみたところ、
「そういうことでしたら是非！」ということで、
幸運にも『アーロと少年』のライナーノーツ執筆の機会を頂くことが出来たのでした。
今の仕事を続けてもう10年以上になりますが、
久々に夢が叶った気分になったというか、
心の底から喜びがこみ上げてきましたね。。
エイベックスさんから正式に仕事を頂けたのが12月の下旬くらいだったので、
自分にとってはこれが最高のクリスマス・プレゼントになった気分でした。

マイケル・ダナはハンス・ジマーやダニー・エルフマンに比べると年間の作品数が少ないし、
サントラの日本盤が発売になる機会も少ないので、
（『ライフ・オブ・パイ』(12)はアカデミー賞の作曲賞を獲ったのに国内盤が出なかったですからね～）
自分にライナーノーツの仕事が回ってくるチャンスが非常に少ないわけです。
実際、自分もこの13年の間でマイケルさんのサントラの仕事をしたのは、
2007年の『アメリカを売った男』の１回だけでした。
自分のレーベルの『ケルティック・ロマンス』を含めれば２回ということになりますが、
いずれにしろ仕事の機会が少ないことに変わりはないわけで。

それだけに、今回の『アーロと少年』の仕事はすごく嬉しかった。

思えばディズニーさんとエイベックスさんは『オズ はじまりの戦い』(13)の時も、
当初リリース予定だったサントラ盤がCDで発売できなくなって、
ダニー・エルフマンにインタビューしたワタクシの音楽解説原稿がボツになりそうになったけど、
せっかくのインタビュー原稿をボツにしてしまうのは勿体ないということで、
急遽劇場用プログラム（＝パンフレット）に掲載して下さったんですよね。。
ありがたいことです。

関連記事：『オズ はじまりの戦い』サントラ盤用の解説原稿が映画のパンフに載ってます、という話。

ワタクシが『アーロと少年』のサントラの仕事をすることになったのをマイケル＆ジェフさんに伝えたら、
彼らも「おお、よかったじゃないか！」と喜んでくれまして、
「音楽について知りたいことがあったら何でも聞いてくれよ！」と言ってくれましたので、
今回は彼らにみっちりインタビュー出来ました。
読み物として充実したものになっているのではないかなと思います。

…というわけで話が長くなってしまいましたので、
『アーロと少年』の音楽については次回改めてご紹介させて頂きますが、
一般的なイメージの恐竜映画の音楽とはちょっと違った感じで面白いですよ。
そして意外なことに、『ケルティック・ロマンス』の曲に近いスコアなんかもあったりします。
「ピクサー映画でもダナ兄弟の音楽はユニークだった」ということで、
詳しくはまた次回。

『アーロと少年』オリジナル・サウンドトラック
音楽：マイケル・ダナ＆ジェフ・ダナ
レーベル：Walt Disney Records／エイベックス・ミュージック・クリエイティヴ
品番：AVCW-63127
発売日：2016/03/09
価格：2,500円（＋税）

※2018年8月25日追記
Walt Disney Recordsのライセンスがエイベックスからユニバーサルミュージックに移ったのに合わせて、『アーロと少年』のサントラ盤もユニバーサルからリイシューされるようです。

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さて『フランケンウィニー』(12)の音楽についてなのですが、僕は今回サントラ盤のライナーノーツを担当させて頂いたため、ここでダニー・エルフマンの音楽についてこと細かに書いてしまうと、「ライナーノーツの意味ないじゃん！」という事になってしまうのです。

なので、補足的な事をサラッと書かせて頂く事にします。

1984年製作の短編版『フランケンウィニー』では、音楽をデヴィッド・ニューマンとマイケル・コンヴァーティノが担当してました。エルフマンとティム・バートンが組んだのは長編デビュー作『ピーウィーの大冒険』(85)からなので、この時はまだ自由に作曲家を選べなかったのでしょう（『フランケンウィニー』は当時のディズニーからもお蔵入り同然の扱いを受けていたらしいので）。エルフマンも本格的な映画音楽の作曲はまだ担当してなかったはずだし。

まぁそれでも当時売り出し中だったニューマンとコンヴァーティノはかなり頑張ってレトロなホラー映画調のスコアを書いていたのですが、やはりバートン映画のファンとしてはダニー・エルフマンの音楽で『フランケンウィニー』を観たいという事になるわけです。

それがこうして実現するまで、実に28年かかったんですねー。

『ダーク・シャドウ』(12)の時は思ったよりハジケてなかったエルフマンの音楽ですが、今回は結構ハデに鳴らしてくれてます。スパーキー復活の儀式のシーンとか、映画後半のモンスター大暴れのシーンの楽曲は「いかにも」なエルフマン・サウンドになってますね。

今回はスコア盤の他に、歌モノをコンパイルした「フランケンウィニー アンリーシュド(Unleashed)！」というヴォーカル曲のコンピ盤が同時発売になっているのですが、これはいわゆる「インスパイア盤」でございまして、カレン・Oの主題歌と、エルザ・ヴァン・ヘルシング（声：ウィノナ・ライダー）が劇中で渋々披露する短い歌以外は映画の中で使われてません。スコア盤には意図的に主題歌を収録せず、インスパイア盤の方に入れて、どっちも買わせようというわけですな。『アリス・イン・ワンダーランド』のサントラもこんな売り方をしていたような。

というわけで、映画を愛するリスナーの皆さまは、ダニー・エルフマンのスコア盤の方を買って、歌モノはカレン・Oとウィノナ・ライダーの２曲だけiTunesでサクッと購入すればオッケーという事になります。

くれぐれもエルフマンのスコア盤を買おうとして、間違って「フランケンウィニー アンリーシュド」の方を買ってしまわれないようお気をつけて。

サウンドトラック盤はエイベックスから発売中です。

『フランケンウィニー』オリジナル・サウンドトラック
音楽：ダニー・エルフマン
品番：AVCW12902
定価：2,600円

※2018年8月25日追記
Walt Disney Recordsのライセンスがエイベックスからユニバーサルミュージックに移ったのに合わせて、『フランケンウィニー』のスコア盤もユニバーサルからリイシューされるようです。

Mychael Danna & Jeff Danna『A Celtic Romance』好評発売中！

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