『オッペンハイマー』(23)の興行的/批評的成功を受けたこともあるのか、クリストファー・ノーラン監督のデビュー作『フォロウィング』(98)のHDリマスター版が4月に日本公開になるそうです。

自分の場合、確かこの映画は衛星放送で観たような記憶があります。
近所の店でソフトを取り扱っていなかったから、ビデオ/DVDレンタルでは観ていないはず。
『メメント』(00)か、あるいは『バットマン ビギンズ』(05)のBS/CS初放送か何かで、ノーラン監督作品の特集放送があったときにこの映画もラインナップに加わっていて、その時に観たのだと思います。

「尾行癖のある自称”作家志望”の男が、狡猾な男にそそのかされて尾行/家宅侵入のスリルに魅せられていき、やがてトラブルに巻き込まれてドツボにハマる」というお話で、観ていてちょっと不快というか、「まあ主人公も自業自得よね…」と思いながら観ていたものです。
ちなみに主人公をインモラルな世界に引きずり込む怪しい男の名前が、『インセプション』(10)の主人公と同じ”コブ（コッブ）”というのはノーラン信者の間でつとに有名。

ストーキング癖のある主人公には全く共感できませんでしたが、ストーリーへの没入感はすごかったと記憶しています。
シャッフルされた時系列、意味深長なモノクロ映像、勿体つけたような会話、嘘と陰謀が幾層にも重なったプロットなどなど、ノーラン映画の特徴がデビュー作に全部詰め込まれている。ノーランにはこのままサイコロジカルスリラー路線で行ってほしかったなぁ…。

当時の自分はノーラン映画にとても関心があり、初期作品の音楽を担当していたデヴィッド・ジュリアンのスコアにも興味があったので、『フォロウィング』もしっかりサントラ盤を買いました。

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『フォロウィング』のサントラ盤はフランスのCinefonia Recordsというレーベルから2006年に発売されました。『フォロウィング』から10曲、『メメント』から2曲、『Spivs』(04)という日本未公開の映画から9曲のスコアを収録したカップリング盤でした。収録時間は45分くらい。そのうち『フォロウィング』のスコアは22分くらいかな。デジタル版では発売になっていない模様。

『フォロウィング』は超低予算映画なので、ジュリアンのスコアも全編エレクトロニック・スコア。
「モノクロ映像＋電子音楽」ということで、同時期に製作された『π』(98)のクリント・マンセルのスコアにも近いものがありますが、こちらはアンビエント/エレクトロニカ寄りというか、テクノの要素が薄め。ノイズ系の音と小刻みな打ち込みのリズムを駆使したオープニング曲が不吉なムードを醸し出しております。
アルバム2曲目の物憂げなピアノ曲”Theme”がメインテーマということになるのかな。これを聴くと「最後に待っているのは悲劇（＝破滅）しかないな」という気分になります。

初期ノーラン作品を支えたジュリアンの音楽は本当にいいんです。

『フォロウィング』の「尾行癖（ストーキング気質）」
『メメント』の「前向性健忘」
『インソムニア』の「不眠症」
『プレステージ』(06)の「妄執」

…こういう登場人物のサイコロジカルな葛藤を観客に疑似体験させるような説得力のある音楽を作曲している。
大作志向になったノーランがハンス・ジマーやルドウィグ・ゴランソンと仕事するようになってからは、劇伴も主張の強い音になってしまった（もちろん彼らのスコアもいい曲ではあるのですが）。サウンドが前面に出てこなくても、聴き手の深層心理にジワリと染み込んでくるようなジュリアンの音楽はもうノーラン作品では（たぶん）聴けない。

10数年前は先述のように「主人公に同情できないなあ」という程度の観方しかできませんでしたが、ノーランが大作路線に行ってしまったいまになって思うと、『ダークナイト ライジング』(12)以降のノーラン映画よりも『フォロウィング』のほうが好きかもしれません。

自分の場合、好きなノーラン映画は『インソムニア』(02)と『メメント』(00)、あとはギリギリ『プレステージ』(06)という感じで、『インターステラー』(14)あたりからは「こういう路線には行ってほしくなかったな…」と思いながら観ています（『オッペンハイマー』も正直あまり観たくない映画となっております）。

ノーランはデヴィッド・ジュリアンが音楽を担当していた頃が一番よかったなぁ…と思ったりもします。あくまで個人的見解ですが。

ちなみに『Spivs』はノーランと全く関係がなく、監督はコリン・ティーグという人です。
IMDbで調べるとジャンルは「コメディ」なっていましたが、ジュリアンの音楽とコメディというのはちょっと想像つかないですね…。どんな映画なんだろう。

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ムービープラスでのクリストファー・ノーラン監督作品特集放送に合わせて、BANGER!!!で『プレステージ』(06)、『インセプション』(10)、『インターステラー』(14)、『TENET テネット』(20)の音楽紹介コラムを書きました。

音楽も“逆再生”だった？『テネット』ほかクリストファー・ノーラン作品の音楽を紐解く！ 『インターステラー』『インセプション』
https://www.banger.jp/movie/83771/

どの作品も解説を書くなら1タイトルで2,500字くらい必要なくらい緻密な音楽なのですが、今回はノーラン作品4タイトルの音楽を3,000字以内で紹介するという無謀な試みをすることになりました。

先日twitterにも書きましたが、ノーラン作品の音楽解説コラムを書くことになってから3週間くらい、昼と夜、就寝前に毎日毎日『プレステージ』『インセプション』『インターステラー』『TENET』の音楽を繰り返し聴いて、コラムでそれぞれの劇伴のどの部分を紹介して、どの部分は今更言うまでもないことだから削るかという取捨選択に明け暮れる日々が続きました。

その間、自分の応援している阪神タイガースが連日不甲斐ない試合をしていて、情けない試合を何回も何回も見させられたストレスと、弊社の決算期と原稿締め切りが重なった疲労が祟って、人生初の帯状疱疹を患うという事態になりました。

せめて当方のBANGER!!!コラムが多くの方に読んで頂けたら、この苦労も報われるかなと思っております。

そんなわけで、今回のブログではコラムで書ききれなかったネタをいくつかお話ししたいと思います。

その1：悲しくなるくらい音楽が注目されなかった『プレステージ』

BANGER!!!のコラムでも書きましたが、劇場公開当時『プレステージ』の音楽は本当に注目されなかった。どのくらい注目されていなかったかというと、パンフレットのスタッフ紹介のページに音楽担当のデヴィッド・ジュリアンの名前がなかったほど。『メメント』(98)と『インソムニア』(02)のパンフにはきちんと紹介されていたにもかかわらず、です。

ネット上に出回っているサントラレビュー（国内・海外の両方）を見てみても、その大半は「退屈な音楽（面白みのない）」という内容のものでした。だから少なくとも2006年当時、この映画のスコアででジュリアンがシェパード・トーン（無限音階）を実験的に使っていることなど誰も気づかなかったし、指摘もしていなかった。自分の場合は「サントラを聴いていたけどシェパード・トーンの存在には気づかなかった」というタイプのリスナーでしたが。

『ダンケルク』(17)のようにハンス・ジマーがシェパード・トーンを使うと注目されるけれど、ややマイナーなジュリアンがそれを行ってもなかなか気づかれない。批評なんてそういうものなのかもしれません。自分はそうならないよう気をつけたいと思っています。

自分は『インソムニア』や『ディセント』(06)、『キャビン』(12)のジュリアンの音楽が好きなので、今回のコラムで彼の音楽を紹介する機会をもらえて嬉しかったです。

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その2：公開から12年経った『インセプション』の音楽の何を紹介すべきか

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例のエディット・ピアフの”水に流して”をスローにしたフレーズをスコアに組み込んでいる話はつとに有名なので、コラムの中ではこの件はあっさり流しました。今更したり顔で解説しても「もう知ってるよ」と言われてしまいますからね…。

なので自分としてはジマーとノーランの裏話的なものを少しご紹介したかった。
サントラ盤のブックレットにノーランのセルフライナーノーツが載っているので、長い英文テキストの中から興味深い内容をピックアップしてご紹介した感じです。

ちなみにジマーはノーランに電話で自分が作った曲を聴かせて、「これで全部だ。でもこの先が（どうするべきか）分からないんだ」と言ったところ、ノーランに「先なんていらないよ。もうそこに（必要なものは）あるんだ」と言われたそうです。たぶんこれは”TIME”のデモ曲にOKが出た時のエピソードなんじゃないかなと思います。『インセプション』の音楽で「”その先”が必要のない美しい曲」と言ったら、ミニマルなフレーズが繰り返される”TIME”しかないのではないかと。

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あと『インセプション』のコラムではジョニー・マーの仕事を紹介したかった。彼が参加したバンド名を羅列したのはそのためです。

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『ハンズ・オブ・ラヴ 手のひらの勇気』(15)のサントラも持ってるし（オンデマンドCD-R盤だったけど）。

その3：「変わった音」を出すことを躊躇してはいけない『インターステラー』のレコーディング

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『インターステラー』の音楽については、ほぼ大事なことはコラムで書けたかなと思います。コラムで触れた”Day One”のデモバージョンは、写真の2枚組拡張盤サントラで聴けます。

ジマーがレコーディングで演奏者にあまりにも奇妙な音のリクエストをするので、指揮者のリチャード・ハーヴェイから「彼らはそんな変な音を出すために今日まで生きてきたんじゃないよ」と冗談交じりに言われたそうな。

その4：現段階で『TENET テネット』の音楽で分かっていること

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今回のコラムで一番厄介だったのが『TENET』の音楽紹介でした。
何と言っても謎が多すぎる。
通常再生/逆再生で聴けば聴くほど謎が深まって、答えが分からなくなるのです。
サントラ盤ブックレットのルドウィグ・ゴランソンの長い長いセルフライナーノーツも読みましたが、肝心の答えについてはリスナーの判断に委ねていました。

なので現時点で自分が分かったことだけ書きます。

まずゴランソン愛用のギターは、Ibanez FTM33（アイバニーズ “メシュガー” フレドリック・トーデンダル・シグネチャーモデル）だそうです。スウェーデン出身のゴランソンだけに、母国のエクストリーム・メタルバンドのシグネチャーモデルを使っている模様。基本、このギターを使って曲作りを行っているようです。

消防車や火災報知器の周波数に似た音を使った劇伴は”Trucks in Place”。
この曲を逆再生させると警報器っぽい音が分かり易くなります。

“セイターのテーマ”の呼吸音は、最初ゴランソンが自分で吹き込んだそうです。でもノーランから「もっと荒い感じにしたい」と言われて、結局ノーランが自分で荒い呼吸音を吹き込むことになったと。

“Meeting Neil”を反転させるとどうなるのか？という点に関しては、ワタクシが何度も聴いた感じだと、まずこの曲を逆再生させると、途中で“名もなき男のテーマ”のフレーズが聞こえてくるようになります（通常再生ではこのテーマのフレーズは流れない）。
この曲は名もなき男とニールが初めて出会った時に流れますが、反転させると前述のテーマ曲が流れる構成になっていることから、「ニールは既に名もなき男と会っていて、友情で結ばれている」と示唆していたのかもしれません。

あとは映画のクライマックスの”例のシーン”で、”Meeting Neil”の反転バージョンの冒頭部分が使われていたのではないかなということ。だから音楽的にも、名もなき男を助けた”あの人物”が誰だったか暗示していたのではないかなと。

あくまでこれはワタクシ個人の考えで、これがゴランソンの言うところの「「隠されていた重要なピース」なのかは分かりません。この件に関してはゴランソンも明確な答えは出さないだろうし、結局自分たちでそれぞれ納得のいく答えを探し出すしかないのでしょうね。

そんなわけで、皆さん自身で『TENET』の音楽の謎に挑戦して頂ければと思います。

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先日、BANGER!!!で『ストレイ・ドッグ』(2018)の音楽紹介コラムを書きました。

ニコール・キッドマンが“心身ズタボロ”の刑事に！『ストレイ・ドッグ』の“重くて不吉な劇伴”に脂汗!! | BANGER !!!
https://www.banger.jp/movie/78197/

ワタクシは20年近くセオドア・シャピロの音楽を聴いているので、彼の野心作『ストレイ・ドッグ』の音楽について是非あれこれ書きたい！と思っていました。
しかしサントラもCDプレス盤では発売されなかったし、国内盤も発売されなかったので、何か書くならBANGER!!!さんしかないだろうということになり、『シンプル・フェイバー』(18)に続いてシャピロの音楽をご紹介することになりました。今更ながら、『シンプル・フェイバー』と同じ年に全く異なるサウンドの『ストレイ・ドッグ』の音楽を作曲していたというのは凄いことですね…。

まぁ書くべきことはほとんどコラムの中で書いてしまったので、当方のブログでは細かいネタの補足と、ワタクシのシャピリストとしての歴史を書かせて頂こうかなと思います。

…というわけで、まずはコラムの補足から。

『ストレイ・ドッグ』のスコア作曲にあたって、シャピロは脚本を読んだ段階で、そこから受けたインスピレーションをもとに、弦楽器奏者2名、シンセ奏者1名、ギター奏者1名とセッションを行って、撮影が始まる前に1時間分のスコアを作曲していたらしい。

で、この映画の脚本を執筆したフィル・ヘイはカリン・クサマ監督の夫なのですが、彼が脚本執筆中にゴッドスピード・ユー！ブラック・エンペラーの曲をずっと聴いていたので、シャピロの劇伴にもそういう感じの音を求めたと。
露骨にポストロック系の音にしてほしいというより、あのバンドのような「音の波」を感じさせる曲にしてほしかったらしい。その結果、弦のピッツィカートやトレモロ、グリッサンド、トリルを多用した、アヴァンギャルドなスコアになったというわけです。

銀行強盗シーンの音楽がリズムの反復で聴かせるメロディレスなサウンドなのは、『ヒート』(95)の”Force Marker”と同じ方法論ですね。

ちなみにゴッドスピード・ユー！ブラック・エンペラーの曲は、『ストレイ・ドッグ』の予告編で”09-15-00″という曲が部分的に使われています（1分を過ぎたあたりから）。

シャピロはコメディ映画が得意な作曲家というイメージですが、こういうシリアスで実験的な音楽もイケるんです。

ワタクシがシャピロの音楽に注目した最初の作品は、確かジーン・ハックマンやダニー・デヴィートが出演したケイパー映画『ザ・プロフェッショナル』(01)だったと思います。映画を観たあと、サントラが出ていないかあちこち探し回った記憶がありますので。

で、そのあとベン・スティラーの監督/プロデュース作品でシャピロの名前をちょくちょく見かけるようになり、「ああ、シャピロはコメディ映画の作曲家になったんだな」と思いました。コメディ映画のサントラはソングコンピ盤になることが多く、シャピロのスコアは未収録、あるいはテーマ曲を1曲だけ収録みたいなケースが多かったのですが、『ディック＆ジェーン 復讐は最高！』(05)はスコア盤が発売になったので即買いしました。

この映画のスコアで、シャピロはマニー・マークをゲストミュージシャンに迎えているんですよね。いいセンスしてます（『LIFE!』(13)でもホセ・ゴンザレスが参加してたし）。

『トロピック・サンダー/史上最低の作戦』(08)もコメディ映画ですが、シャピロの（事実上の）戦争アクションスコアが聴ける貴重な作品と言えるでしょう。
ちなみにアカデミー賞受賞作曲家のルドウィグ・ゴランソンが、かつてシャピロのアシスタントとして働いていたのも（一部では）有名なお話。

BANGER!!!コラムの筆者私物写真でチラッと載せて頂きましたが、ワタクシがサントラ盤に音楽解説を書かせて頂いた『トランボ ハリウッドに最も嫌われた男』(15)と『シンプル・フェイバー』も実によい音楽でした。特に『トランボ』は「ジャズ＋プリペアド・ピアノ」という組み合わせが素晴らしかった。

『ストレイ・ドッグ』のスコアアルバムはデジタルダウンロードで配信中なので、是非聴いてみて頂きたい所存です。

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今年はコロナ禍ゆえ、1月中旬に『フォードVSフェラーリ』(19)を観たのを最後に映画館へ行かない生活に入ってしまったので、新作映画の鑑賞本数はいつもの半分以下になってしまいました。

前回のブログにも書いたことですが、学生時代に映画館でインフルをうつされて1ヶ月半近く死ぬほどツラい目に遭ったので、こういう強力な感染症が流行っている時は、とても映画館に行く気になれないんですね。。

まぁそれでもネットフリックスやAmazonプライム、Apple TV+、オンライン試写、DVDレンタルなどでいろいろ観たので、普段よりちょっと気分が乗ってこないものの、その中でごく私的なサントラベスト10を選んでみました。

世の中がこういう状況なので、今年のチョイスの条件は

1. 今年何らかの形で”初めて観た”映画（数年前にDVDリリースされた映画や、試写で観た来年公開の映画も含む）
2. 実際にお金を出して買ったサントラ

…ということにさせて頂きました。

1. グレイハウンド

詳細はBANGER!!!コラムと以前のブログをご参照下さい。

Uボートの不気味さと緊張感を増幅させる音楽！ トム・ハンクス主演最新作『グレイハウンド』の作曲家が語る | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/43397/
「潜水艦/海戦アクション映画のサントラはハズレなし」の法則は『グレイハウンド』にも当てはまるというお話。
https://www.marigold-mu.net/blog/archives/10712

「『ダンケルク』(17)系のシブいスコアでありつつ、メインテーマはメロディック」という戦争映画音楽でした。ブレイク・ニーリーさんにインタビュー出来たので、思い出深い作品となりました。

2. アダムス・ファミリー

こちらも詳細はBANGER!!!コラムと以前のブログをご参照下さい。

あのテーマ曲も健在！ 長編CGアニメ化『アダムス・ファミリー』の音楽世界 | BANGER!!!
https://www.banger.jp/anime/44542/
あのテーマ曲も使ってます！『アダムス・ファミリー』サントラ盤でマイケル・ダナ＆ジェフ・ダナ兄弟にロングインタビューを行いました。
https://www.marigold-mu.net/blog/archives/10675

『アーロと少年』(15)以来、久々にマイケル・ダナ＆ジェフ・ダナ兄弟にインタビュー出来たので嬉しかった作品。ダナ兄弟らしいワールドミュージックの要素を取り入れたアニメ劇伴でした。今後製作されるという続編も、ダナ兄弟再登板となるのでしょうか。

3. 秘密への招待状

こちらは2021年2月公開なのですが、ランブリング・レコーズさんのご依頼でサントラ盤に音楽解説を書かせて頂いたので、一足先に試写で拝見させて頂きました。
この音楽解説でもマイケル・ダナさんにインタビュー出来たので嬉しかったです。ダナさんのスコアのほかに、劇中で使われた歌曲も3つ収録。

4. ランボー ラスト・ブラッド

これもBANGER!!!コラムと以前のブログで詳しく書いてしまったので、そちらをご覧下さい。

ランボーの怒りと哀しみを勇壮な音楽で描き出す！ シリーズ最新作『ランボー ラスト・ブラッド』 | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/35401/
祝！『ランボー ラスト・ブラッド』劇場公開！ 『ランボー』シリーズのサントラ盤を一挙ご紹介
https://www.marigold-mu.net/blog/archives/10507

『ランボー 最後の戦場』(08)のブライアン・タイラーが続投ということで、音楽（テーマ曲）もスタイルが継承されていて、ゴールドスミスのテーマ曲も活用しつつ、タイラーが完全にシリーズの音楽をモノにした感じかなと思いました。

5. キング・オブ・シーヴズ

こちらも2021年1月公開の映画なのですが、BANGER!!!で音楽コラムを書くことになったので、一足先に試写で拝見させて頂いた作品。

以前のブログでも書きましたが、ベンジャミン・ウォルフィッシュのジャズスコアが最高です。

なおジェイミー・カラムのエンディングテーマ”The Man”は未収録なので、こちらは別途配信でお買い求め下さいということで。

6. TENET テネット

先日買ったばかりでサラッと聴いただけなのですが、ジマーさんではない、ルドウィグ・ゴランソンの”こういうノーラン映画音楽”も面白いなと。映画館での鑑賞は断念したので、今度ブルーレイで観ます。

7. ドミノ 復讐の咆哮

デ・パルマ本人は映画の出来に満足していないようですが、デパルマニア的には、2020年になってデ・パルマとピノ・ドナッジオの新作が観られるだけで満足なのです。詳しくはBANGER!!!コラムと以前のブログにて。

巨匠ブライアン・デ・パルマ監督最新作！ 職人芸の映像テクニックとサスペンスフルな音楽『ドミノ 復讐の咆哮』 | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/27829/
ピノ・ドナッジオの新作サントラを聴けることにも意義がある――『ドミノ 復讐の咆哮』
https://www.marigold-mu.net/blog/archives/10368

8. Away

「全部一人で作ってここまでのクオリティが出せるのか…！」と感銘を受けた作品。
音楽も監督一人で作っているわけですが、チープな感じが全くしないんですね。
4音、あるいは3音の反復フレーズを使ったミニマルな音楽が深遠でいい感じです。
劇場限定でサントラ盤の販売があるようですが、ダウンロード版でもリリースされているので、ワタクシのように映画館に行けない方は配信で入手して頂ければと思います。
以前のブログでご紹介しています。

ラトビアのアニメーション映画『Away』のサウンドトラックアルバムがちゃんとリリースされている件
https://www.marigold-mu.net/blog/archives/10789

9. ビルとテッドの時空旅行 音楽で世界を救え！（ソングコンピアルバム）

スコアアルバムとコンピアルバムが出てますが、コンピアルバムの内容が思った以上に面白かったのでこちらをチョイス。
ワイルド・スタリオンズ名義の曲が2つ入っているところが素晴らしい。
アルバムの詳細はBANGER!!!コラムと以前のブログにて。

グラミー賞ノミネート！『ビルとテッドの時空旅行 音楽で世界を救え！』 ワイルド・スタリオンズの“エクセレントな”楽曲たち | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/49269/
『ビルとテッドの時空旅行 音楽で世界を救え！』はちゃんとサントラが2種類リリースになってます。ファンなら買い。
https://www.marigold-mu.net/blog/archives/10724

10. ワイルド・ウエスト 復讐のバラード

個人的に今年一番の掘り出し物…というか、「こんな見応えのある映画だったのか！」と感動したのがこれ。
最初はビル・プルマン主演作ということでDVDを借りて観てみたのですが、「周囲からグズ扱いされていた男が、殺された親友（というか恩人？）の復讐の旅に出る」という男泣き必至の熱いドラマでした。
ジム・カヴィーゼル、ピーター・フォンダ、トミー・フラナガン、ジョー・アンダーソン、キャシー・ベイカーら演技派・個性派が揃った共演陣の演技もイイ。

音楽担当はH・スコット・サリーナス。
実話（伝記）映画『プライベート・ウォー』はドキュメンタリー映画っぽい地味なスコアでしたが、この映画では「レフティのテーマ」で泣きのメロディを聴かせてくれます。
マルコ・ベルトラミの『3時10分 決断のとき』系のサウンドなんですが、こちらのほうがより哀愁を感じさせる曲調かなと。

そしてマイア・ウィンが歌うエンディングテーマ（サントラにも収録）がすごくよかった。ストンプのリズムに乗せて、愁いを帯びた歌声が流れる構成が最高です。

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11月下旬から今月にかけて、来年発売の某サントラ盤の音楽解説原稿執筆と映画音楽家さんへのインタビュー、BANGER!!!コラムの執筆と仕事が立て込んでおりました（いわゆる年末進行的なやつ）。

そんな中、混み合う時間を避けてスーパーに買い出しに行ったり、なるべく人がいない時間帯に郵便局とか銀行に行ったりしないといけないので、変なところで時間の制約が厳しい生活を余儀なくされております。。

で、多忙な合間を縫って最近買ったサントラ盤はこんな感じ。

■その1：『TENET テネット』

某ショップでオーダーしたら3回くらい発売日（お届け日）変更のメールが来て、「年内にサントラ盤は手に入るかしら？」と思ったのですが、「11月下旬→12月中旬→お届けが来年1月になるかも→やっぱり12月中にお届けできます」というお知らせの流れを経て、先週遂に『TENET テネット』(20)のサントラ盤が手元に届きました。
えらく待たされましたが、注文時よりも安い値段で手に入ったので良しとします。

音楽担当はハンス・ジマーではなくルドウィグ・ゴランソン。
今回もクリストファー・ノーラン映画らしい「メロディよりもテクスチュアで聴かせるスコア」になってます（ノーラン映画で一番スコアがメロディックだったのは、デヴィッド・ジュリアンの『インソムニア』(02)かな…）。
そうは言っても、ジマーの『インセプション』(10)や『ダンケルク』(17)とも異なるテイストのサウンドで、そのあたりの違いを楽しみながら聴くのがよろしいのではないかと。

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Tenet (Deluxe Edition) – TOWER RECORDS

『TENET』は劇場で観たかったのですが、大事を取って断念しました。
ワタクシ学生時代に映画館でインフルエンザをうつされて、1ヶ月半近くものすごく苦しんだというツラい経験があるので、ウイルスが猛威をふるっている時期に映画館に行きたくないんですよね。。

ま、映画本編はブルーレイ＆DVDになった時にしっかり観ます。

■その2：『トレマーズ』

もう「日曜洋画劇場」や衛星の映画チャンネルで何回観たか分からない、そして字幕版と吹替版で何度観たかも分からない傑作B級モンスター映画『トレマーズ』(90)。
映画公開30周年記念ということで、サントラ盤が2枚組でリリースされました。

Disc 1にアーネスト・トゥルーストのスコアを約65分（ボーナストラック込み）、Disc 2にロバート・フォークのスコアを約19分収録した、トータルタイム約85分の大ボリューム盤です。

ヴァルとアールのキャラを表現した、ギターとハーモニカを使ったフォーキーなロック調のスコアを聴くと、「そう、これこれ！」と嬉しくなりましたね。。
いかにも低予算モンスターホラーといった感じの、「グラボイドのテーマ」のオーケストラスコアもイイ感じです。

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Tremors (La-La Land Records：輸入盤) – TOWER RECORDS

■その3：『ビルとテッドの大冒険』スコア盤

ワタクシBANGER!!!に『ビルとテッドの時空旅行 音楽で世界を救え！』(20)の音楽紹介コラムを書いたわけですが、「音楽のリサーチのため、ちゃんと1作目と2作目のスコアも聴いておいたほうがいいんじゃないか」と思い、遅ればせながらデヴィッド・ニューマンのスコア盤を買いました。結局、字数の都合で「マーク・アイシャムとデヴィッド・ニューマンのスコア聴き比べ」のネタはコラムの中に書けませんでしたけど。。

グラミー賞ノミネート！『ビルとテッドの時空旅行 音楽で世界を救え！』 ワイルド・スタリオンズの“エクセレントな”楽曲たち
https://www.banger.jp/movie/49269/

『ビルとテッドの大冒険』(89)のスコア盤は、今年に入ってからIntradaで再販してくれたので購入できましたが、残念ながら『ビルとテッドの地獄旅行』(91)のスコア盤は廃盤＆再販なしで入手できませんでした。。

改めて1作目のスコアを聴いてみると、「オーケストラ＋電子音（キーボード）」でなかなかポップなスコアに仕上がってますね。
『ビルとテッドの時空旅行』と同様に、ことさら音楽で笑わせようとはしていない「素直なコメディ映画音楽」といった感じ。
サウンドの質感的には、ニューマンの『ヘザース／ベロニカの熱い日』(89)に近い印象です（ほぼ同じ時期の作品ですし）。

それにしても、『ビルとテッドの時空旅行』の監督のディーン・パリゾットは『ギャラクシー・クエスト』(99)でニューマンと仕事しているのに、何で今回の音楽担当がアイシャムになったんでしょうね。。

ちなみに上記のサントラ盤はいずれもブックレットに詳細なライナーノーツ（もちろん英文）が掲載されておりまして、年末年始に自宅に篭もって和訳しながらじっくり読むのにちょうどいい気がします。

Bill & Ted’s Excellent Adventure (score) – TOWER RECORDS

ワタクシは体質的に酒が飲めませんし、以前から会食やカラオケの類が苦手でお誘いを辞退しておりましたし、ましてや「接待を伴う飲食店」などとは無縁の生活を送っているので（ベタベタされるのが好きではないし）、基本インドア派の人間なので、年末年始”も”引き続き静かに過ごす所存です。

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ゴールデングローブ賞の作曲賞を受賞した『ファースト・マン』がアカデミー賞には選ばれなかったというまさかの事態。
今年は「ゴールデングローブを制した作曲家がアカデミー賞も制す」という法則が適用されないわけで、こいつぁちょっとした事件ですよ！（大袈裟）

ゴールデングローブ賞とアカデミー賞の作曲賞候補作を見比べてみるとこんな感じ。

76th Golden Globe Awards

『ファースト・マン』　ジャスティン・ハーウィッツ（受賞）
『ブラックパンサー』　ルドウィグ・ゴランソン
『犬ヶ島』　アレクサンドル・デスプラ
『メリー・ポピンズ リターンズ』　マーク・シャイマン
『クワイエット・プレイス』　マルコ・ベルトラミ

91st Academy Awards

『ブラックパンサー』　ルドウィグ・ゴランソン
『ブラック・クランズマン』　テレンス・ブランチャード
『ビール・ストリートの恋人たち』　ニコラス・ブリテル
『犬ヶ島』　アレクサンドル・デスプラ
『メリー・ポピンズ リターンズ』　マーク・シャイマン

『クワイエット・プレイス』と『ファースト・マン』が候補から外れて、
『ビール・ストリートの恋人たち』と『ブラック・クランズマン』が新たにINしてきたと。
「で、だれが作曲賞を受賞する？」という話ですよね。。

『ビール・ストリートの恋人たち』オリジナル・サウンドトラック(amazon)

まずワタクシ的には『ビール・ストリートの恋人たち』のニコラス・ブリテルを推しております。
その理由は…まぁ『ビール・ストリートの恋人たち』のサントラ盤ライナーノーツを書かせて頂いたから、という極めて個人的な理由です。
以前『ムーンライト』のサントラ盤ライナーノーツを書くために、ワタクシはブリテルの作品を過去作品も含めてじっくり聴きこんだのですが、ワタクシこの方は天才的な作曲家ではないかと思っておりまして。
美メロを聴かせる伝統的なスコアを書いたかと思えば、意表を突く斬新なアイデアもスコアに取り込めるし、ヒップホップからファンク、ジャズ、霊歌・労働歌に至るまで、どんなジャンルにも対応できる。
おまけにハーバード大学の優等生。
要注目の作曲家/映画音楽家のひとりです。

…というわけで個人的な推しはニコラス・ブリテルなのですが、
ワタクシが「受賞の可能性が高いんじゃないのかな～？」と思っているのが、
『ブラックパンサー』のルドウィグ・ゴランソン。

『ブラックパンサー』オリジナル・スコア(amazon MP3)

『マッドマックス 怒りのデス・ロード』の時の「V8旋風」のように、
今年のアカデミー賞で「Yibambe旋風（ワカンダフォーエバー旋風でも可）」が巻き起こったら、
『ブラックパンサー』が技術部門を中心にいくつか受賞すると思うのですね。
その中に作曲賞が含まれるのではないかとワタクシは考えております。
アカデミー賞作曲賞は「オーケストラ音楽にワールドミュージックの要素を取り入れた作品が受賞することが多い」という過去のデータもありますので。
（例：『ライフ・オブ・パイ／トラと漂流した227日』のマイケル・ダナ、『ライオン・キング』のハンス・ジマーなど）

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近年のアカデミー賞が多様性重視路線になったのは周知の事実ですが、
そうなると『ビール・ストリートの恋人たち』『ブラックパンサー』『ブラック・クランズマン』をもっと評価しようという流れになるわけで、
さらにそこから「マイノリティの作曲家の功績をたたえましょう」ということになった場合、
ジャズ・トランペッター/作曲家のテレンス・ブランチャードの受賞もあり得るのかなとも思います。
ちなみにワタクシはブランチャードの作品では『25時』と『ニューヨーク 最後の日々』が好きですし、
映画は日本未公開、サントラ盤はコピーコントロールCDのヨーロッパ盤だけというカート・ラッセル主演の超マイナーな映画『ダーク・スティール』のサントラ盤も持ってます。

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アレクサンドル・デスプラはここ数年アカデミー賞とゴールデングローブ賞で存在感を見せてますが、
『グランド・ブダペスト・ホテル』と『シェイプ・オブ・ウォーター』で受賞したので、さすがに今回の受賞は難しいのではないかと思います。
『犬ヶ島』の音楽自体はとてもよい出来ですけどね。。
どれが既製曲でどれがデスプラのスコアなのか、アカデミー会員がどれだけきちんと把握しているかが受賞の鍵…かもしれません。

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『メリー・ポピンズ リターンズ』は、「ミュージカル映画は音楽部門でやっぱり強い」という傾向もあるので受賞を狙える作品ではありますが、
前述のように近年は多様性重視の方向が顕著なので、こういう作品の受賞は難しいのではないのかな、という気がします。

…というわけでワタクシの予想としては、
作曲賞はルドウィグ・ゴランソンに行くのではないかと。
そして個人的な推しはニコラス・ブリテル。
こんな感じでひとつ。

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「BANGER!!!」の担当の方から「『クリード』について何か音楽コラムを書いて下さい！」と言われていたので、数日前に先方へ原稿をお送りしました。
で、本日サイトにコラムがアップされました。

名曲を産み出した『ロッキー』からサウンドトラックを引き継いだのは、『ブラックパンサー』作曲家！ | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/3416/

『クリード』シリーズについては、以前当方のブログでもあれこれ書かせて頂きましたが、

『クリード 炎の宿敵』を観て、『クリード チャンプを継ぐ男』の音楽の構成がよく分かったという話。 https://www.marigold-mu.net/blog/archives/9673

ビル・コンティのあのメロディー、使ってます！『クリード チャンプを継ぐ男』のオリジナル・スコア https://www.marigold-mu.net/blog/archives/7385

BANGER!!!に載せて頂くからには、もっとちゃんとした文章を書かなければと思い、大幅に加筆修正というか構成を練り直させて頂きました。

ワタクシ的には「ロッキーのテーマ」「ロードワーク」のメロディもさることながら、
ビル・コンティが作曲した「エイドリアンの愛のテーマ」の使い方が心の琴線に触れたので、その部分についての記述が多めになったます。

『クリード』シリーズの音楽は『ブラックパンサー』(18)で大ブレイクしたルドウィグ・ゴランソンが作曲していますが、
ビル・コンティの『ロッキー』(76)シリーズの音楽を研究したということで、随所にその研究の跡が垣間見える楽曲構成になっています。

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件の「エイドリアンの愛のテーマ」にしても、
1作目のサントラに収録された「First Date」を聴いてみると、
「エイドリアンの愛のテーマ」のピアノ主題から「ロッキーのテーマ」のピアノバージョンへと移行する構成なのですが、
これが『クリード チャンプを継ぐ男』になると、
「ビアンカの愛のテーマ」（ギターのアルペジオとハミングの部分）から「エイドリアンの愛のテーマ」、その後「アドニスのテーマ」を経て「ロッキーのテーマ」のピアノバージョンへと展開していく構成になっていて、きちんとコンティのマナーを踏襲していることが分かる。

で、この曲が流れるのは『クリード チャンプを継ぐ男』のどんな場面だったかというと、

1. アドニスとビアンカの初デート at チーズステーキのお店（ここで「ビアンカの愛のテーマ」）
2. エイドリアンとポーリーの眠る墓を訪ねるロッキー（ここから「エイドリアンの愛のテーマ」）
3. エイドリアンに近況報告をしながら、新聞を広げて「さてと、世の中では何が起きてるんだ？」と物思いにふけった時、アドニスのことを思い出すロッキー（ここで「アドニスのテーマ」）
4. 久々に「マイティ・ミッキーのボクシングジム」へ足を運ぶロッキー（ここで「ロッキーのテーマ」のピアノバージョン）

…という流れになっておりまして、
音楽の展開とドラマの展開が完璧にシンクロしているわけです。
時間にして2分30秒くらいの曲ですが、
このような演出も相まってものすごくドラマティックなスコアになっているのではないかと。

そして『クリード』のスコアで個人的にここがすごいなと思ったのは、ヒップホップ/R&Bからオーケストラ音楽への移行が何の違和感もなくシームレスに行われることでした。音楽の流れが自然なんですよねー。

ゴランソンはチャイルディッシュ・ガンビーノ（ドナルド・グローヴァー）やチャンス・ザ・ラッパー、ハイムのプロデュースでも高く評価されている人だから、
様々なジャンルを自家薬籠中の物にして、映画音楽にも活用できる人なのでしょう。

そういえばロッキングオンのブルーノ・マーズのインタビューで、
「”ブラック・ミュージック”っていうのは、ロック、ジャズ、R&B、レゲエ、ファンク、ドゥーワップ、ヒップホップ、それにモータウンのことを指してるんだってことを理解しなきゃだめだ」
…と語っている内容のものがありましたが、
ゴランソンはそれを実践しているミュージシャン/プロデューサーと言えるのかもしれませんね。

■参考文献
ブルーノ・マーズが語るブラック・ミュージックへの熱い想い。
「大きな喜びを与え、人生のサントラになってくれた」－rockinon.com｜
https://rockinon.com/news/detail/174931

今回の『クリード 炎の宿敵』を観て、

1. 「Gonna Fly Now」と「Going The Distance」はクライマックスで使う。
2. ロッキーがエイドリアンの墓を訪ねるシーンで「エイドリアンの愛のテーマ」を使う。
3. ロッキーが出る限りは「ロッキーのテーマ」のフレーズは必ず使う。

…ということが分かったので、
いずれ製作されるであろう3作目でもこの音楽演出は引き継がれるのではないかと思います。

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新年一発目の映画はマスコミ試写会で観た某映画（←諸事情によりまだ言えない）だったのですが、映画館で観たのは『クリード 炎の宿敵』(18)ということになりました。

『クリード チャンプを継ぐ男』(15)はとてもいい出来だったし、
今回はイワン・ドラゴとの遺恨戦第2ラウンドを描くとなったら、
こりゃ期待しないのが無理でしょ！…という感じだったのですが、
いや～～いい映画でしたねこれ。
ワタクシは映画が始まってからずっとドラゴに感情移入して観てしまいましたよ。。

思えばワタクシは『ウォーリアー』(11)でもトム・ハーディ扮するトミーを応援していたし、「守るべきもののために戦う」キャラよりも「失うものは何もない」キャラに肩入れする傾向があるのかもしれません。
『ロッキー4／炎の友情』(85)の後、ドラゴが33年間どんな人生を送ってきたのか考えるだけでも泣けてくるのに、
映画のクライマックスで息子にとったあの行動ときたら…。
「それでいい、それでいいんだよドラゴ！」と心の中で叫んでいましたね。。（大袈裟？）

さて何だかよく分からないブログタイトルの件ですが、
今回の『炎の宿敵』を観て、前作『チャンプを継ぐ男』の音楽でモヤモヤしていた部分がいろいろクリアになりまして、
それについてちょっと書いてみようかなと思った次第です。

音楽担当はルドウィグ・ゴランソン。
ちなみにこれは英語読みということで、
母国語（スウェーデン）読みだとルートヴィッヒ・ヨーランソンという表記になるそうです。
まだ新しい作曲家なので、どっちの表記で固定になるかはまだ分からない感じですね。

今回は監督がライアン・クーグラーからスティーブン・ケイプルJr.に交代したものの、クーグラーは製作総指揮で作品に携わっているので、作曲家も無事続投になりました。

前作は『クリード』として一発目の作品だったから、
メインテーマは明確に提示されているからいいとして、
そのほかのメロディ（モティーフ）は「こういう解釈でいいのかな？」とイマイチ確信が持てなかったわけです。

例えばビアンカとのシーンで流れたメロディは、
『クリード』における「愛のテーマ」的な解釈で合っているのか？とか、
「Fighting Stronger」のメロディは、『ロッキー』で言うところの「Going The Distance」と解釈してOKなのか？とか、
「多分そうなんだろうけど、まだ断言はできないかなぁ」という感じで音楽を聴いていたんですね。

だけど今回の『炎の宿敵』を観ると、
前作で使われた主要なモティーフが再び使われているので、
その曲が使われたシーンからあれこれ考察してみると、
前作で見えてこなかった部分がクリアになってきたと。
そういう意味では前作以上に興味深く聴けるスコアに仕上がっていたなーと思います。
個人的にはドラゴのテーマが新しく作曲されていること最も胸が熱くなりました。

単なる敵役のための悪そうな感じのテーマ曲ではなくて、
祖国（ロシア）への複雑な思いと、
ドン底に突き落とされた男の悲哀、
それでもなお闘志は失っていないという力強さが凝縮されたようなメロディがたまらんです。

そういえば権利関係の都合か、ソングコンピ盤を買わせるための措置か分かりませんが、
『チャンプを継ぐ男』のサントラではテッサ・トンプソンの歌はボーカル部分がカットされていましたが（曲タイトルの横に”Interlude”と併記してあったやつですね）、
『炎の宿敵』のサントラでは”Time Tick”、”I Will Go to War”でテッサ姉貴のボーカルがちゃんと聴けます。やったぜ。
あとヴィンス・ステープルズ、ジェイコブ・バンクス、エイサップ・ロッキーの歌モノも収録されてます。

ワタクシ「BANGER!!!」の担当の方から「『クリード』について何か音楽コラムを書いて下さい！」と言われているので、詳しくはそちらの方で書かせて頂きます。
コラムがアップされるまで、今しばらくお待ちください。

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2015年最後に劇場で観た映画は『クリード チャンプを継ぐ男』(15)でした。
映画を観る前に「リアルサウンド映画部」というサイトのレビューを読んだのですが、

http://realsound.jp/movie/2015/11/post-477.html

権利関係の問題からだろうか、
本作ではあのビル・コンティの音楽が鳴らない。
（中略）
観る前にそのことを知ると、
おそらく誰もが「ビル・コンティの音楽がない『ロッキー』なんて」と思うだろうが、
それにもかかわらず、ここにはオリジナルに比肩する感動がある。

…と書かれてあって、
ああ、やっぱり監督・脚本がスタローンじゃなくなって、
主役が若い黒人青年（アポロの息子）になると、
音楽もヒップホップ推しになってしまうんだなぁと思ったのですが、
いざ映画本編を観てみたら……

ビル・コンティの音楽、
ちゃんと鳴ってるじゃないですか！

しかも、
“Gonna Fly Now (Theme From ROCKY)”と、
“Going The Distance”の２曲。

うーん、上記リンク先のレビューを書かれた方は、
ヒップホップに気を取られてコンティのメロディーを聞き逃したのだろうか…？

まぁ今回の”Gonna Fly Now”はブラスで高らかに鳴る感じではなく、
しっとり、しんみりとピアノで奏でられるのですが、
『クリード』のロッキー・バルボアはクリードのコーチ兼セコンドだし、
『ロッキー・ザ・ファイナル』(06)からさらに９年経った”老兵”で、
しかも病魔に冒されているという設定なので、
この控えめな音楽配置と繊細なアレンジで正解と言えるでしょう。
セコンドが主役のボクサーよりも目立ってしまってはいけませんし。
しかしこの”Gonna Fly Now”のピアノバージョン、
劇中でメロディーの流れ出すタイミングがまた絶妙なのですよ…。

とはいえ映画のクライマックスからラストにかけては、
“Gonna Fly Now”のイントロ部分のブラスが高らかに鳴り響き、
その後にルートヴィッヒ・ヨーランソンが作曲した「クリードのテーマ」と、
コンティ作曲の”Going The Distance”の泣きのメロディーがメドレーで流れるという、
『ロッキー』シリーズのファン感涙必至の演出が用意されておりまして、
ワタクシ不覚にも目頭が熱くなってしまいました。。

個人的には”老いたロッキー”を描くのは問題なかったのですが、
“ロッキーが大病を患う”というのは正直あまり見たくありませんでした。
「過酷なボクシングの後遺症」という設定ならまだしも、
「ガンを患う」というのはちょっと…。
「そこまでして泣かせにかからなくても…」と思ったわけです。
ところがヨーランソンの切なくも熱い音楽演出のおかげか、
「困難に直面しても諦めるな！最後まで戦うんだ！」
…というストレートなメッセージが伝わってきて、
思ったより湿っぽいドラマにならなかったのがよかったですね。

それにしても本作のルートヴィッヒ・ヨーランソンの音楽は素晴らしかった。
『ロッキー』シリーズの音楽をかなり研究したそうですが、
ビル・コンティの音楽の特徴をよく掴んだオリジナル・スコアに仕上がっているように思います。
本編ではヒップホップも使われていたけど、
ヨーランソンのスコアがヒップホップに食われることもなく、
「クリードのテーマ」の美メロも相まって、ちゃんと音楽が自己主張してる。
スコアと歌モノの使用バランスもちょうどよかったんじゃないかなー。

「クリードのテーマ」のドラマティックなメロディーは、
どことなくフィリー・ソウルのゴージャスなオーケストラ・サウンドを連想させます。

なおヨーランソンは単にコンティの音楽をなぞっているだけでなく、
若手コンポーザーらしい”新しい試み”もやっておりまして、
「ボクサーのトレーニング中の音をサンプリングして音ネタに使う」という手法を用いています。
スパーリングの音とかステップの音をリズムに使ったりしているようです。

テッサ・トンプソン演じるヒロインが歌う曲もヨーランソンが作曲しているようで、
なかなか引き出しの多そうなアーティストです。

今回は「ロッキーのテーマ」という”お題”が与えられた作品でしたが、
今後彼が完全オリジナル曲で挑む作品が俄然楽しみになりました。
ルートヴィッヒ・ヨーランソンという名前、覚えておいて損はないと思います。
（一度聞いたら忘れられない語感の名前もでありますし）

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新年あけましておめでとうございます。
本年も弊社を何卒よろしくお願い致します。

…というわけで昨年末のネタの続きです。
前回は2015年のごく私的ベスト・フィルムスコアを10作品リストアップしましたが、
今回はFilm Music Magazineで言うところの”The Composers to Watch”、
いわゆる「注目すべき新進気鋭のアーティスト」のお話です。

まぁ「新進気鋭」の定義がすごく曖昧ではあるのですが、
ざっくり定義づけをさせて頂くならば、
「日本のサントラファンにまだ名前をよく知られていない」けど、
「その実力は折り紙つき（だと思う）」作曲家ということで、
個人的に注目している人をリストアップさせて頂きました。

その１：クライド・ローレンス
ワタクシ昨年の下半期に最もよく聴いたサントラは『Re:LIFE～リライフ～』(14)でした。
もう何度もブログで書かせて頂きましたが、クライド・ローレンスの音楽が素晴らしい。
次代のランディ・ニューマンかジョン・ブライオン、
あるいはハリー・コニック・Jr.か思ってしまうほどのシンガー・ソングライターっぷりでした。
長編映画の作曲は『Re:LIFE』が初めてだったみたいですが、
現在は『Hard Sell』(16)というコメディ映画（？）の音楽も手掛けている模様。
お父さんのマーク・ローレンス監督の作品以外にも登板する機会が増えるかも。

■関連記事：ジャズのちブルース、時々ファンク。映画『Re:LIFE リライフ』のサントラはポップ＆メロディアスで最高です！の巻

その２：ダニエル・ペンバートン
『コードネーム U.N.C.L.E.』(15)のスウィンギン＆グルーヴィーな音楽は素晴らしかった。
ワタクシは『悪の法則』(13)の時から「この人はこれから出てくるよ！」と思ってましたが、
やっぱりブレイクしてきましたねー。
何しろ新作はダニー・ボイル監督の『スティーブ・ジョブス』(15)ですから。
ギタリスト出身らしく、撥弦楽器の音の響かせ方が巧い人だと思います。

■関連記事：フルート！ギター！ツィンバロム！マーキソフォン！『コードネーム U.N.C.L.E.』のスウィンギンな音楽は必聴です！の巻

その３：ニマ・ファクララ
異色低予算SFスリラー『シグナル』(14)の音楽を手掛けた人ですね。
手作りのカスタム楽器で奇妙な音を作り出す個性派作曲家。
『ガッチャマン』(13)や『バイオハザード リベレーションズ２』(15)など、
日本の映画・ゲーム音楽業界とも縁があるらしく、
『探偵の探偵』(15)の音楽も手掛けていたりするのがポイント高いです。
今後も面白い音を鳴らしてくれそうなので注目しておきたいアーティストです。

■関連記事：映画『シグナル』のサントラ盤、トレント・レズナー、クリフ・マルティネス、ブライアン・イーノあたりが好きな人は必聴です！の巻

その４：ベンジャミン・ウォルフィッシュ
映画本編の出来は微妙だったけど、
普遍的なオーケストラ・サウンドが素晴らしかった『GAMBA ガンバと仲間たち』(15)。
その音楽を手掛けていたのがベンジャミン・ウォルフィッシュ。
ワタクシこれも何度か書かせて頂いてますが、
この人は『DATSUGOKU 脱獄』(08)と『ハリケーン・アワー』(13)の音楽が非常にいい出来だったので、
もっとブレイクしてもらいたいなーと思ってます。
ちなみに現在DVDレンタル中の深海密室サスペンス『プレッシャー』(15)の音楽も担当してまして、
この映画の劇中で流れる女性ボーカル曲は、
妹さんのジョアンナ・ウォルフィッシュ女史が歌ってます。

■関連記事：ベンジャミン・ウォルフィッシュの音楽が素晴らしい『GAMBA ガンバと仲間たち』

その５：ルートヴィッヒ・ヨーランソン
『クリード チャンプを継ぐ男』(15)でクオリティの高い音楽を書き下ろした若手コンポーザー。
ビル・コンティの音楽を徹底的に研究したそうで、
ヨーランソン作曲の「クリードのテーマ」の美メロが、
コンティの作曲した『ロッキー』のテーマ曲と見事な融合を果たしていました。
コンティの音楽スタイルを踏襲しつつ、
若手らしい新しいサウンド・アプローチを試みているのも素晴らしかったですね。

…と、ワタクシはこのようなアーティストに注目しているのですが、
いかがでしょうか？

特別枠として、アカデミー賞にも絡んできそうな映画『ROOM』(15)の作曲家、
スティーヴン・レニックスも要注目かなと考えております。
この方はマイケル・ファスベンダーのかぶり物バンドマン映画『FRANK フランク』(14)で、
オリジナル・スコアとフランクのバンド「ソロンフォルブス」の楽曲を全て作っていた人。
今のところレニー・エイブラハムソン監督の専属作曲家みたいな感じですが、
今後イギリス／アイルランド映画で名前を見かける機会が増えるかも。

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