映画音楽ライターとしてサントラ盤に音楽解説を書かせて頂いて約16年。
映画情報サイトBANGER!!!に映画音楽コラムを書かせて頂いて1年ちょっと。

そんなワタクシが2019年に観た映画のサントラベスト10を選んだら、こんな感じになりましたというお話。 前置きはこのぐらいにして早速行っちゃいます。

1.さらば愛しきアウトロー

この映画のサントラは音楽解説の仕事で何回も聴きましたが、
それ以前から自前で購入して繰り返し聴いていました。
ダニエル・ハートの音楽（スコア）が素晴らしい。
全曲メロディアスで”雰囲気作り系”の漠としたスコアが1曲もない。
これはまさに、ジェシー・ハリスがインタビューで語っていた「（往年の名作映画のような）俳優の演技と同じくらいとても重要な位置にある音楽」ではないかと。
既製曲（歌モノ）の選曲もよかったし、スコアとのバランスもよかったですね。

以前のブログ記事：
『さらば愛しきアウトロー』のジャズ・スコアは、ロバート・レッドフォードを最高にカッコよく、チャーミングに見せる音楽だと思う。 https://www.marigold-mu.net/blog/archives/9939

BANGER!!!のコラム：
意思は貫くが、運命には逆らわない　レッドフォード流“アウトローの美学”と“ジャズ”『さらば愛しきアウトロー』 | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/13646/ #BANGER

2. アド・アストラ

同じ宇宙ものではジャスティン・ハーウィッツの『ファースト・マン』もよかったのですが、『アド・アストラ』を観た後はマックス・リヒターとローン・バルフの音楽のほうが断然お気に入りになりました。
当初は「また音楽が『ゴースト・イン・ザ・シェル』の時みたいになったけど大丈夫かな…」と思いましたが、リヒターのスコアはちゃんとリヒターらしさが出ていたし、バルフのスコアも『ロンドン・ヒート』の時のようなアンビエント系のサウンドをオーケストラで聴かせていて、両者の持ち味を出しつつ、全体的に統一感のあるスコアに仕上がっていたように思います。
サントラがCDプレス盤で発売されてくれて本当によかった。

以前のブログ記事：
『アド・アストラ』と『ジョーカー』のサウンドトラックアルバムリリース状況 https://www.marigold-mu.net/blog/archives/10103

3. ブレス あの波の向こうへ

ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズが青春ドラマの音楽を担当、しかも題材はサーフィンでサイモン・ベイカーの初監督作品。
これらの要素が見事な融合を果たした隠れた傑作ではないかと。
リチャード・トネッティ・カルテットの演奏を活かした「音数少なめ」のサウンドと、要所で流れるメインテーマのメロディとそのバリエーション。美しい海の映像と調和したアンビエント・スコア。HGW好きならマストバイのアルバムです。

以前のブログ記事：
作曲家ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズの魅力が凝縮された 『ブレス あの波の向こうへ』のメロディックな音楽 https://www.marigold-mu.net/blog/archives/9963

BANGER!!!のコラム：
ほろ苦い青春映画　初めて全力でひとつの事に挑んだ青年の成長と挫折を壮大な映像・音楽で描く『ブレス あの波の向こうへ』 | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/14529/ #BANGER

4. ビール・ストリートの恋人たち

『ムーンライト』で実験的かつ野心的なスコアを作曲したニコラス・ブリテルが、バリー・ジェンキンス監督作でまたしても傑作スコアを作り上げてくれました。
今回は「管楽器とジャズ、ストリングスで様々な”愛”を描く」というのがコンセプトでした。
『ムーンライト』に比べると斬新なサウンドではないけれども、それゆえ耳馴染みのよい美メロを堪能出来る、万人向けのアルバムに仕上がっています。

以前のブログ記事：
『ビール・ストリートの恋人たち』のニコラス・ブリテルの音楽は、ストリングスと管楽器で様々な愛の形を描く。 https://www.marigold-mu.net/blog/archives/9742

BANGER!!!のコラム：
圧倒的な映像美と詩情溢れる音楽『ムーンライト』＆『ビール・ストリートの恋人たち』 | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/5402/ #BANGER

5. ジョン・ウィック：パラベラム

メインテーマのバリエーションの聴かせ方とか、
ここぞという場面でのヴィヴァルディの「夏」「冬」の使い方、
爆音系のサウンドの裏に隠された緻密なアレンジなど、
「同じ作曲家が継続してシリーズ物の音楽を担当してくれる有難み」を実感出来るアルバムでした。詳しくは以前のブログやBANGER!!!のコラムにて。

以前のブログ記事：
『ジョン・ウィック：パラベラム』サントラ盤の聴きどころをざっくりご紹介してみる https://www.marigold-mu.net/blog/archives/10083

BANGER!!!のコラム：
爆音スコア！業界屈指のロックな映画音楽家のサウンドがより激しく芸術的に進化『ジョン・ウィック：パラベラム』 | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/19027/ #BANGER
『ジョン・ウィック』『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』の映画音楽家で、マリリン・マンソンのツアーにも参加したタイラー・ベイツって？ | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/16484/ #BANGER

6. ジョーカー

「2010年代を代表する”鬱スコア”の傑作誕生！」といったところでしょうか。
聴いていると憂鬱になるどころか、段々おかしな気分になってくるヒルドゥル・グドナドッティルの実験的なサウンドがクセになる。
『ボーダーライン：ソルジャーズ・デイ』の音楽もスゴかったですが、これもかなり”攻め”のスコアではないかと。
彼女が演奏するカスタム楽器”Halldorophone”については、以前のブログ記事をご参照下さい。

以前のブログ記事：
『ジョーカー』のCDプレス盤サントラが届いたという話。 https://www.marigold-mu.net/blog/archives/8812

7. ヒックとドラゴン 聖地への冒険

ジョン・パウエルの『ヒクドラ』シリーズの音楽は、もはやジョン・ウィリアムズの『スター・ウォーズ』シリーズの音楽の領域に達したのではないか――そう思ってしまうほど、テーマ曲（＝モティーフ）の使い方とバリエーションの聴かせ方が巧い。
個人的には1作目のパウエルのスコアがシンプルに纏まっていて一番好きなのですが、10種類前後のテーマ曲やリフが使われているにもかかわらず、スコアがゴチャゴチャにならずに”交通整理”されている今回の『聖地への冒険』のスコアも「やっぱりスゴイなぁ」と思って聴いてしまいます。パウエルのアレンジ能力の高さが実感出来るアルバムです。

以前のブログ記事：
9年来の宿願叶う――『ヒックとドラゴン 聖地への冒険』サントラ盤の音楽解説のお仕事 https://www.marigold-mu.net/blog/archives/10236

BANGER!!!のコラム：
『ボーン・アイデンティティー』作曲家が音楽で人間とドラゴンの絆を彩る『ヒックとドラゴン 聖地への冒険』 | BANGER!!!
https://www.banger.jp/anime/24833/ #BANGER

8. ベラのワンダフル・ホーム

『僕のワンダフル・わんこ』シリーズの音楽担当に、「ケルティック・ロマンス」の我らがマイケル・ダナさんが光臨！…というわけで、個人的にものすごく嬉しかった作品。
レイチェル・ポートマン、マーク・アイシャムに負けないハートフルなスコアを聴かせてくれました。国内盤が出なかったのが誠に残念。

以前のブログ記事：
最近買ったサントラ盤（『プライベート・ウォー』『THE INFORMER/三秒間の死角』『ベラのワンダフル・ホーム』） https://www.marigold-mu.net/blog/archives/10052

9. スノー・ロワイヤル

「ジョージ・フェントンが『ヘブンズ・プリズナー』以来の本格的なアクション・スコアを聴かせてくれるのかな？」と思ったら、先にサントラを聴いところ妙にトボけた音楽で「え…コレでいいの？」と困惑した問題作。
ところが映画本編を観たらフェントンの音楽が見事にハマっていて、「ああ、全部計算ずくの音楽演出だったのね」と納得した次第。それに気づいてからのこの音楽の不思議な味わいは、一度知ったらやめられない止まらない。

以前のブログ記事：
リーアム・ニーソン主演のアクション映画にジョージ・フェントンの音楽だと…!? 『スノー・ロワイヤル』はその意外な組み合わせが面白い！ https://www.marigold-mu.net/blog/archives/9903

BANGER!!!のコラム：
リーアム・ニーソンの“必殺除雪人”　バイオレンスと笑いの交錯をサントラが引き立てる『スノー・ロワイヤル』 | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/11665/ #BANGER

10. レプリカズ

『レプリカズ』は日本語公式サイトさんも「キアヌ主演のB級イロモノ映画」みたいな宣伝の仕方をしていましたが、ワタクシ自身は全くそういう捉え方をしていなくて、「難しいテーマを簡単に描いちゃってるけど、結構深い映画なんじゃないかな」と思ってます。
…というのも、当方の予想以上にメロディがきれいな音楽で、作曲家のマーク・キリアン自身が「この映画は家族の物語」と断言していたから。
音楽が映画のクオリティ向上に大きく貢献していた作品だったのではないかなと思います。

以前のブログ記事：
キアヌ暴走！…しかし「『レプリカズ』は家族の物語」と作曲家のマーク・キリアン氏は語った。 https://www.marigold-mu.net/blog/archives/9859

BANGER!!!のコラム：
死んだ家族はクローン再生を望んでいたか？　キアヌが暴走脳科学者に　科学vs.倫理『レプリカズ』 | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/9540/ #BANGER

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ランブリング・レコーズ様からのご依頼で、
『ビール・ストリートの恋人たち』(18)のサントラ盤にライナーノーツを書かせて頂きました。
音楽は『ムーンライト』(16)でバリー・ジェンキンス監督と組んだニコラス・ブリテル。

映画のマスコミ試写が去年の12月中旬ぐらいにあって、
ライナーノーツ原稿の締め切りが年明けだったので、
ワタクシ年末年始にあらゆる資料を調べまくって、
ランブリングさんから頂いた音源を何度も聴いて、
（たぶん3, 4週間で70～80回くらいサントラを聴いたんじゃないかと思う）
正月休み返上で『ビール・ストリート』の音楽分析に取り組んだのでした。

普通、サントラの音源を何度も聴いているとお腹いっぱいになってくるものですが、
『ビール・ストリートの恋人たち』の音楽は全く飽きませんでした。
それどころか聴き終わったらまた最初から聴きたくなって、
つい再生ボタンを押してしまうほど。

なぜかというと、
どの楽曲もすごくメロディアスで思わず聴き惚れてしまうから。
そして聴けば聴くほど、音楽に込められたテーマが見えてくるから。

本作同様に美メロが印象的だった『ムーンライト』は、
音楽のコンセプトとして、
「ヴァイオリンとピアノのポエム」
「チョップド・アンド・スクリュード」という二大要素がありました。

■『ムーンライト』のスコアについて言及した過去のブログ記事

『ムーンライト』の音楽で注目度UP！ニコラス・ブリテルのサントラをいろいろ聴いてみようの巻
https://www.marigold-mu.net/blog/archives/8506
若手作曲家ニコラス・ブリテルが『ムーンライト』で描いた「ピアノとヴァイオリンのポエム」
https://www.marigold-mu.net/blog/archives/8513
チョップド＆スクリュードの手法は『ムーンライト』の音楽に何をもたらしたかを考える。
https://www.marigold-mu.net/blog/archives/8515

それでは今回の『ビール・ストリートの恋人たち』のコンセプトはというと、
「ストリングスと管楽器で愛を描く」
「愛と不平等のドラマに寄り添う音楽」
「クラシックとジャズの両方の要素を併せ持つ音楽」という感じでしょうか。

ジェンキンス監督は当初「管楽器とジャズの要素を持った音楽」をブリテルに提案していて、
ブリテルも管楽器メインのスコアを書き下ろしたらしいのですが、
「どうも何かが足りない」と思ってストリングスを追加したのだそうです。

「ストリングスが入っていない初期のスコアはどんな感じだったのかな？」と思ったりするわけですが、
たぶんサントラ盤の19曲目にボーナストラックとして収録されている”Harlem Aria”みたいな感じだったのだと思います。
もちろんこれだけでもクオリティの高い楽曲だとは思うのですが、
確かに「何かもうひとつあるといいかも…」という気もします。

かくして情感豊かなストリングスを加えてみたところ、
映画で描かれる様々な愛の形が、
より明確なものとなって音楽に反映されるようになったのでした。

その愛の形というのは、
ティッシュ（キキ・レイン）とファニー（ステファン・ジェームス）の純愛はもちろん、
ティッシュの両親から娘に注がれる親子愛、
ティッシュと姉の姉妹愛、
若い恋人たちに理解を示す人々との友愛などが挙げられますが、
ブリテルが作曲した「弦と管楽器を用いたスコア」は、
複数のモティーフを活用してそれらを全て音楽で表現している。

前作『ムーンライト』も繊細かつポエティックな音楽でしたが、
より純愛ドラマ路線にシフトした今回の『ビール・ストリートの恋人たち』の音楽も、詩情溢れるメロディアスなスコアに仕上がってます。
管楽器の使い方はジャジーな感じなのだけれども、
ストリングスはクラシック音楽や普遍的なオーケストラ・スコア風という印象。

基本的に甘美なスコアが多めなのですが、
アルバム7曲目の”Call Him Fonny/The Tombs/PTSD”や、
11曲目の”Hypertension”はダークで実験音楽的なサウンドになってます。
これが「愛と不平等のための音楽」の「不平等」な側面を描いたものなのではないかと。
どちらも刑務所生活の過酷さが語られるシーンや、
人種差別主義者のベル巡査（エド・スクレイン）のシーンで使われる曲なので、
ある意味、当時のアメリカ社会の抑圧されたシステムを暗示した曲と言えるわけです。
こういうダークな曲があるからこそ、
「過酷な現実に抗い、愛を貫き通す」という信念の尊さを描いた「愛のテーマ」の美しさが活きてくるとも言えるでしょう。

ニコラス・ブリテル、『ムーンライト』に続いてまたしても傑作スコアを作り上げて下さいましたね！と、ワタクシ嬉しくなりました。
アカデミー賞作曲賞もブリテルが受賞してくれると嬉しいです。
（本命は『ブラックパンサー』(18)のルドウィグ・ゴランソンかなぁ、と予想しているのですが…）

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ゴールデングローブ賞の作曲賞を受賞した『ファースト・マン』がアカデミー賞には選ばれなかったというまさかの事態。
今年は「ゴールデングローブを制した作曲家がアカデミー賞も制す」という法則が適用されないわけで、こいつぁちょっとした事件ですよ！（大袈裟）

ゴールデングローブ賞とアカデミー賞の作曲賞候補作を見比べてみるとこんな感じ。

76th Golden Globe Awards

『ファースト・マン』　ジャスティン・ハーウィッツ（受賞）
『ブラックパンサー』　ルドウィグ・ゴランソン
『犬ヶ島』　アレクサンドル・デスプラ
『メリー・ポピンズ リターンズ』　マーク・シャイマン
『クワイエット・プレイス』　マルコ・ベルトラミ

91st Academy Awards

『ブラックパンサー』　ルドウィグ・ゴランソン
『ブラック・クランズマン』　テレンス・ブランチャード
『ビール・ストリートの恋人たち』　ニコラス・ブリテル
『犬ヶ島』　アレクサンドル・デスプラ
『メリー・ポピンズ リターンズ』　マーク・シャイマン

『クワイエット・プレイス』と『ファースト・マン』が候補から外れて、
『ビール・ストリートの恋人たち』と『ブラック・クランズマン』が新たにINしてきたと。
「で、だれが作曲賞を受賞する？」という話ですよね。。

『ビール・ストリートの恋人たち』オリジナル・サウンドトラック(amazon)

まずワタクシ的には『ビール・ストリートの恋人たち』のニコラス・ブリテルを推しております。
その理由は…まぁ『ビール・ストリートの恋人たち』のサントラ盤ライナーノーツを書かせて頂いたから、という極めて個人的な理由です。
以前『ムーンライト』のサントラ盤ライナーノーツを書くために、ワタクシはブリテルの作品を過去作品も含めてじっくり聴きこんだのですが、ワタクシこの方は天才的な作曲家ではないかと思っておりまして。
美メロを聴かせる伝統的なスコアを書いたかと思えば、意表を突く斬新なアイデアもスコアに取り込めるし、ヒップホップからファンク、ジャズ、霊歌・労働歌に至るまで、どんなジャンルにも対応できる。
おまけにハーバード大学の優等生。
要注目の作曲家/映画音楽家のひとりです。

…というわけで個人的な推しはニコラス・ブリテルなのですが、
ワタクシが「受賞の可能性が高いんじゃないのかな～？」と思っているのが、
『ブラックパンサー』のルドウィグ・ゴランソン。

『ブラックパンサー』オリジナル・スコア(amazon MP3)

『マッドマックス 怒りのデス・ロード』の時の「V8旋風」のように、
今年のアカデミー賞で「Yibambe旋風（ワカンダフォーエバー旋風でも可）」が巻き起こったら、
『ブラックパンサー』が技術部門を中心にいくつか受賞すると思うのですね。
その中に作曲賞が含まれるのではないかとワタクシは考えております。
アカデミー賞作曲賞は「オーケストラ音楽にワールドミュージックの要素を取り入れた作品が受賞することが多い」という過去のデータもありますので。
（例：『ライフ・オブ・パイ／トラと漂流した227日』のマイケル・ダナ、『ライオン・キング』のハンス・ジマーなど）

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近年のアカデミー賞が多様性重視路線になったのは周知の事実ですが、
そうなると『ビール・ストリートの恋人たち』『ブラックパンサー』『ブラック・クランズマン』をもっと評価しようという流れになるわけで、
さらにそこから「マイノリティの作曲家の功績をたたえましょう」ということになった場合、
ジャズ・トランペッター/作曲家のテレンス・ブランチャードの受賞もあり得るのかなとも思います。
ちなみにワタクシはブランチャードの作品では『25時』と『ニューヨーク 最後の日々』が好きですし、
映画は日本未公開、サントラ盤はコピーコントロールCDのヨーロッパ盤だけというカート・ラッセル主演の超マイナーな映画『ダーク・スティール』のサントラ盤も持ってます。

『犬ヶ島』オリジナル・サウンドトラック（輸入盤・amazon）

アレクサンドル・デスプラはここ数年アカデミー賞とゴールデングローブ賞で存在感を見せてますが、
『グランド・ブダペスト・ホテル』と『シェイプ・オブ・ウォーター』で受賞したので、さすがに今回の受賞は難しいのではないかと思います。
『犬ヶ島』の音楽自体はとてもよい出来ですけどね。。
どれが既製曲でどれがデスプラのスコアなのか、アカデミー会員がどれだけきちんと把握しているかが受賞の鍵…かもしれません。

『メリー・ポピンズ リターンズ』英語盤サウンドトラック(amazon)

『メリー・ポピンズ リターンズ』は、「ミュージカル映画は音楽部門でやっぱり強い」という傾向もあるので受賞を狙える作品ではありますが、
前述のように近年は多様性重視の方向が顕著なので、こういう作品の受賞は難しいのではないのかな、という気がします。

…というわけでワタクシの予想としては、
作曲賞はルドウィグ・ゴランソンに行くのではないかと。
そして個人的な推しはニコラス・ブリテル。
こんな感じでひとつ。

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#2017年映画音楽ベスト10

スリー・ビルボード
ブレードランナー2049
gifted／ギフテッド
セブン・シスターズ
スイス・アーミー・マン
ムーンライト
メッセージ
NERVE ナーヴ
ザ・サークル
ノクターナル・アニマルズ pic.twitter.com/SCE7eV1yqJ

— Morigold (@mgmu_mol) 2017年12月31日

新年あけましておめでとうございます。

昨年は弊社（MYレーベル）10周年、
ワタクシ個人としては映画音楽ライター生活ほぼ15周年の節目の年だったのですが、
おかげさまで平穏無事に、
なおかつ有意義な年を過ごすことが出来ました。

本年も様々なサントラ盤、
様々な映画音楽家の方々をご紹介していければと思います。
本年も何卒よろしくお願い致します。

なおワタクシの簡単なプロフィールについては、
ブログのこちらのページをご覧頂ければと思います。

…というわけで新年一発目のブログで何を書こうかと思ったのですが、
大晦日に「2017年映画音楽ベスト10」のハッシュタグでツイートを投稿したので、
「なぜこのようなチョイスになったのか？」という理由をざっくりご説明させて頂きたいと思います。

『スリー・ビルボード』(17)は仕事でマスコミ試写を拝見させて頂いたのですが、
カーター・バーウェルの叙情的でありながらドライで、
マカロニ・ウェスタンのようでもありアメリカーナのようでもある多面的な音楽が素晴らしかった。
３つのテーマ曲のうちのひとつ、“Mildred Goes to War”のパンチのある旋律で観客の心をガッチリ掴んでます。
個人的には今年のアカデミー賞作曲賞はバーウェルさんが受賞してもらいたい。

『ブレードランナー2049』(17)はもう、あのアナログ・シンセの音の洪水に完全にヤラれました。
「これはもはや曲じゃないだろう」という楽曲もあったりしますが、
あの世界観にはこういうスコアしかないだろうとも思うわけです。
ジマーさんとベンジャミン・ウォルフィッシュはいい仕事をしたと思いますよ。

『gifted／ギフテッド』(17)と『セブン・シスターズ』(17)、
『スイス・アーミー・マン』(16)、『ムーンライト』(16)については、
昨年ブログでいろいろ書かせて頂いたので、
詳しくは過去の投稿をご覧頂ければと。

天才少女メアリーのかわいらしさと聡明さをバランスよく描いた『gifted／ギフテッド』の音楽
https://www.marigold-mu.net/blog/archives/9022
『セブン・シスターズ』は映画本編も音楽も予想以上によく出来てました、という話。
https://www.marigold-mu.net/blog/archives/8924
絶品コーラスワークが冴え渡る
『スイス・アーミー・マン』の音楽がクセになる！…というお話。
https://www.marigold-mu.net/blog/archives/8903
若手作曲家ニコラス・ブリテルが『ムーンライト』で描いた
「ピアノとヴァイオリンのポエム」
https://www.marigold-mu.net/blog/archives/8513

ヨハン・ヨハンソンはブレラン2049の音楽こそ降板することになってしまったものの、
『メッセージ』(16)では素晴らしい音楽を書いていたと思います。
円環文字にインスパイアされた「ループ」「持続音」を駆使した音作りと、
“コミュニケーション”という要素を反映させた「声（ボーカル）」を効果的に使ったサウンドデザインが秀逸です。

全編でバリバリのシンセ・スコアを聴かせてくれた『NERVE ナーヴ／世界で一番危険なゲーム』(16)は、
ロブ・シモンセンの引き出しの多さを実感した作品でした。
『NERVE』、『ジーサンズ はじめての強盗』(17)、『ギフテッド』、『The Only Living Boy in New York』(17)と2017年はシモンセンさん大活躍の年でしたね。

で、シンセ・スコアといえばダニー・エルフマンの『ザ・サークル』(17)も面白いサウンドでした。
ジェームズ・ポンソルト監督は『人生はローリングストーン』(15)でもエルフマンにシンセ・スコアを書かせていましたが、
今回は予算も増えていろいろ実験的なことをやってくれていたような気がします。

『ノクターナル・アニマルズ』(16)はアベル・コジェニオウスキの耽美的な音楽が印象深い。
小説世界でのスリリングなミニマル・サウンドとの対比が秀逸。
ところどころにヒッチコック映画におけるバーナード・ハーマンの音楽を思い起こさせる部分があったりして、
古き良きミステリー映画音楽を近代的にアップデートした感じのサウンドでした。

今年もたくさんの素晴らしい映画音楽に出会えますように。

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ランブリング・レコーズ様からのご依頼で、
『ムーンライト』(16)のサントラ盤にライナーノーツを書かせて頂きました。

文字数の関係でライナーノーツに書けなかったことがいくつかあったので、
それを弊社のブログで数回に分けて補完させて頂いております。

今回は映画の中で使われた曲をまとめてご紹介します。

…というわけで早速ではございますが、
ニコラス・ブリテルのオリジナル・スコアを除く劇中使用曲は以下の通りです。
（太字はサントラ盤に収録されている曲）

Every N****r Is a Star
Performed by Boris Gardiner
Remix by Dennis “DEZO” Williams

It’ll All Be Over
Performed by Supreme Jubilees

Laudate Dominum from Vesperae Solennes de Confessore, K. 339
Written by Wolfgang Amadeus Mozart
Conducted by Nicholas Britell

One Step Ahead
Performed by Aretha Franklin

Mini Skirt
Performed by The Performers

Cell Therapy
Performed by Goodie Mob

Tyrone
Performed by Erykah Badu

Play That Funk
Performed by Prez P and Travis Bowe

Tumbling Down
Performed by Langston & French of The Numero Group

Cucurrucucú Paloma
Performed by Caetano Veloso

Classic Man
Performed by Jidenna feat. Roman GianArthur Irvin

Our Love
Performed by The Edge of Daybreak

Hello Stranger
Performed by Barbara Lewis

一般的に「ブラック・ムービー」（特に「フッド・ムービー」と呼ばれるジャンル）は劇中ヒップホップをガンガン流すのが主流で、
サントラ盤にもアーティスト・プロモーションを兼ねて劇中未使用曲を多数収録したりする傾向がありますが、
ステレオタイプなブラック・ムービーとは一線を画する作りの『ムーンライト』は音楽の使い方もひと味違いました。
静寂の”間”を効果的に使ったキャラクターの内面描写、
必要最低限のオリジナル・スコア、
煽動的なビートとは対照的なダウンテンポなサウンド、
…というような作り手側の選曲センスが見えてくる内容となっています。

権利上の理由などもあって、
サントラ盤には上記の曲を全て収録するわけにはいかなかったようですが、
映画の中で特に演出上重要な役割を果たした曲をピンポイントで収録しているなーという印象です。

まずボリス・ガーディナーのEvery N****r is A Starですが、
これはかなり通好みの曲というか、
レア・グルーヴ愛好家でも知る人ぞ知るという感じの曲ではないかと。
最近ケンドリック・ラマーの”Wesley’s Theory”という曲にサンプリングされていたので、
バリー・ジェンキンス監督もこのあたりから曲の存在を知ったのかもしれません。
曲自体はマーヴィン・ゲイ風のメロウ・ソウルとなっています。

モーツァルトの「ラウダーテ・ドミヌム」は”Excerpt”と記載されておりまして、
映画本編でもフルに流れることなく1分40秒くらいでフェードアウトしてしまいますが、
サントラ盤にもそれとほぼ同じ長さで収録されています。
普通、映画本編では一部分しか曲流れなくても、
サントラ盤ではフルバージョンが収録されるものですが、
本作ではどちらも部分的にしかモーツァルトの曲を収録していないので、
恐らくこれには何らかの演出意図があるのではないかとワタクシは考えています。

そして本盤の収録曲の中では最もサグ（Thug）度が高いと思われる、
グッディー・モブの”Cell Therapy”。
この曲はチャプター３（＝「ブラック」の章）で非常に重要な役割を果たしているような気がします。
というのもこの曲は大人になったシャロンが聴いている曲なのですが、
アトランタ出身のヒップホップ・グループの曲を”キモチ大きめ”の音量で流すことによって、
「シャロンがマイアミからアトランタに移った」
「自分の身を守るため、マッチョな身体の強面サグ男に変身した」
…という状況を音楽で説明しているのではないかと。

ことほどさように容姿や態度、ライフスタイルをタフに振る舞って、
相手にナメられないよう自衛しているシャロン＝ブラックではありますが、
彼の場合、心の一部は少年の頃のままでもあるんですね。
だからこそ”想い人”からジュークボックスで懐メロ（バーバラ・ルイスの”Hello Stranger”）を聞かせてもらったりすると、
一度捨てたはずのセンチメンタルな”昔の思い出”が一気に蘇ってきたりしてしまう。
ダーティ・サウス系ヒップホップとソウルの懐メロという音楽の対比によって、
シャロンの「見た目と内面の違い」をうまく描いているなー、と思いながら映画本編を観ておりました。

カエターノ・ヴェローソのCucurrucucú Palomaはあれですね、
映画『ブエノスアイレス』(97)でも使われたあの曲です。
バリー・ジェンキンス監督はウォン・カーウァイ作品がお好きらしいのですが、
それゆえにネタ元の映画の印象が強すぎて、
『ムーンライト』のサントラにはこの曲が収録されなかったのかもしれません（あくまで筆者の推測ですが）。

何はともあれまずはサントラ盤をお買い求め頂きまして、
サントラ未収録の曲で気になるものがありましたら、
iTunesやamazonのデジタルミュージックストアなどを活用して補完して頂ければと思います。
そして「自分だけの『ムーンライト』カスタム・サウンドトラック」を作って頂ければ幸いです。

『ムーンライト』オリジナル・サウンドトラック
音楽：ニコラス・ブリテル
レーベル：Rambling RECORDS
品番：RBCP-3186
発売日：2017/04/07
定価：2,400円＋税

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ランブリング・レコーズ様からのご依頼で、
『ムーンライト』(16)のサントラ盤にライナーノーツを書かせて頂いたのですが、
文字数の関係でライナーノーツに書けなかったこともいくつあったので、
それを弊社のブログで数回に分けて補完させて頂いております。

前回はスコアの概要をご紹介したので、
今回は「チョップド＆スクリュード」の手法について書かせて頂きます。

既に音楽関係のサイトなどで紹介されているとおり、
『ムーンライト』の一部の音楽には「チョップド＆スクリュード」という手法が用いられています。
これは何かと申しますと、
90年代にアメリカ南部（主にヒューストン）のヒップホップ・シーンで生まれたリミックスの手法で、
「極端に曲のピッチを落とした上で、さらに半拍ずらしてミックスする」というものです。
『ムーンライト』の音楽では半拍ずらしよりも前者の「スローな音にする」という方が重要視されています。

このミックスの考案者はDJ Screwということになっていますが、
何でこんな奇妙な手法を思いついたのかというと、
いわゆる危険なおクスリ（＝コデイン）をキメた時の陶酔感を音楽的に再現したかったみたいです。
リブート版『ジャッジ・ドレッド』で「スローモー」というヤバいドラッグの描写がありましたが、
多分DJ Screwもコデインをキメたらあんな感じになったのでしょう。
（ちなみにこの方はコデイン摂取目的の咳止めシロップの飲み過ぎが祟って2000年に亡くなりました）

で、どのぐらい曲をスローにするのかというと、
“極端に”というぐらいだから女性の声が野太い男声になるぐらい遅くします。
その結果、非常にどんより・もったり・ずっしりした重たぁぁぁぁぁい音になります。
例えばこんな感じ↓

原曲はこのぐらいのテンポ。

ドラッグの陶酔感・酩酊感を音楽で表現するために編み出された手法が、
悩める少年の繊細な物語の音楽で使われることにどんな意味があるのか？
「劇中でチョップド＆スクリュードのリミックスが施されたヒップホップの曲を使う」のではなく、
「ニコラス・ブリテルのスコアをチョップド＆スクリュードする」ことにどんな狙いがあったのか？
…と、ワタクシ映画鑑賞前から興味津々だったのです。

で、いざ映画本編を観てワタクシが感じたのは、
チョップド＆スクリュードされた重たい音は、
感情を表に出さない（出せない）シャロンの心の中を暗示するものだったのかな、ということでした。

陰湿ないじめにひたすら耐え、
「自分が好意を寄せている相手から殴られる」という理不尽な状況にも耐え、
自分が好意を寄せている相手の姿を夢に見てひとり恍惚となり、
でも本人を前にしても、
自分の中の純真さを失いたくなくて、
想いを言葉に出さずに押し黙ってしまう。
そういうシャロンの「悶々とした」状態を、
チョップド＆スクリュードされた重たい音楽で表現していたのではないかな、とワタクシは思いました。
音楽が歪むくらいシャロンは思い悩んでいるんですよ、とブリテルのスコアが訴えかけているように聞こえたのです。

ちなみにブリテルは『ムーンライト』の音楽で、
チョップド＆スクリュード以外にも実験的な手法を使っていまして、
シャロンがケヴィンとハイ・ファイヴを交わした音を加工して、
打楽器風の音にした曲を作ったりもしているようです。

そう言えばブリテルは基本的にクラシック畑の音楽家ですが、
『マネー・ショート 華麗なる大逆転』(15)のスコアでも、
マウスクリックの音で曲を作ってしまった人なので、
（Mouseclick Symphony Movement 1という曲）
実験音楽的な曲作りにも長けた人のようです。
やっぱり天才だよこの人！

…というわけで是非『ムーンライト』のサントラ盤をお買い求め頂きまして、
スコアの隅々からニコラス・ブリテルの”才気”を感じ取って頂きたいと思います。

『ムーンライト』オリジナル・サウンドトラック
音楽：ニコラス・ブリテル
レーベル：Rambling RECORDS
品番：RBCP-3186
発売日：2017/04/07
定価：2,400円＋税

Mychael Danna & Jeff Danna『A Celtic Romance』好評発売中！
レーベルショップ
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ランブリング・レコーズ様からのご依頼で、
『ムーンライト』(16)のサントラ盤にライナーノーツを書かせて頂きました。

そして文字数の関係でライナーノーツに書けなかったこともいくつあったので、
それを弊社のブログで補完させて頂きます、
…ということを以前のブログでお話ししたのでした。

前回はワタクシのニコラス・ブリテルの音楽への飽くなき好奇心について書かせて頂いたので、
今回は『ムーンライト』の音楽の概要をざっくりご紹介させて頂きます。

さてその『ムーンライト』のスコアですが、
ブリテル自身は「ピアノとヴァイオリンのポエム」と表現しておりまして、
ブリテルのピアノとティム・フェインのヴァイオリンのソロ演奏を大きくフィーチャーしたオーケストラ・スコアとなっています。

１曲あたりのプレイタイムが非常に短くて、
サントラ盤に収録されたブリテルの曲はほとんどが１分台。
（26秒とか48秒の曲もあります）
ボリューム的に言えば音楽の量は非常に少ないのですが、
不思議と短さや物足りなさは感じません。
弦とピアノが織りなすメロディーがため息が出るほど美しくて、
曲の短さなど全く問題ではなくなってしまいます。

前述の「ピアノとヴァイオリンのポエム」というのは、
主にこの映画のメインテーマでもある「リトル（＝シャロン）のテーマ」を指しているのですが、
同じメロディーを「リトルのテーマ」「シャロンのテーマ」「ブラックのテーマ」とチャプターごとに変奏させることで、
「容姿（＝編曲）が変わっても中身（＝メロディー）は子供の頃と同じ」というシャロンの姿を音楽的に描いておりまして、これは実にうまい手法だなと思いました。
音の響きのちょっとした違いで、シャロンの心理状態の変化がすごくよく分かる音楽になっているのです。
これは言葉にしてもうまく伝わらないので、
是非映画本編をご覧になって体感して頂きたいところです。
シャロンの心が揺れる時、
弦もトレモロ奏法で震える音になる、という音楽演出が秀逸でした。

メインテーマの他にも、
映画の予告編で使われたフアンがシャロンに水泳を教えるシーンの曲や、
大人になったケヴィンがシャロン（＝ブラック）の夢に現れるシーンの曲など、
印象的なフレーズの楽曲が２つほどあるのですが、
この旋律が何を意味するのかと思いを巡らせてみると、
いろんな考えが頭の中に浮かんできて、
本作の音楽の奥深さに気づかされるのではないかと思います。

先ほど「音楽（スコア）の量が少ない」と書きましたが、
この映画の場合はこれで正解だと思います。
カンバスの隅から隅まで彩色するような饒舌な音楽だと、
きっとドラマのリアリズムが薄れてしまってたと思うのですね。
無口で感情を表に出さない（出せない）シャロンのキャラクターに合わせて、
音楽も必要最低限の量と慎ましやかな旋律で、
シャロンの最も重要な心の揺れ動きをピンポイントで描き出すという。
だからこそ切ない。そして美しい。

なお『ムーンライト』のスコアでは”チョップド＆スクリュード”というサザン・ヒップホップの手法が使われているのですが、
文章が長くなってきたのでこれについてはまた次回。

『ムーンライト』オリジナル・サウンドトラック(amazon)
音楽：ニコラス・ブリテル
レーベル：Rambling RECORDS
品番：RBCP-3186
発売日：2017/04/07
定価：2,400円＋税

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ランブリング・レコーズ様からのご依頼で、『ムーンライト』(16)のサントラ盤にライナーノーツを書かせて頂きました。

文字数の関係でライナーノーツに書けなかったことも少々あったので、それを弊社のブログで補完させて頂きます、…ということを以前のブログでお話ししたのでした。

さて何から書き始めたものかと考えたのですが、まずはニコラス・ブリテルという音楽家をもう少し詳しくご紹介させて頂こうと思います。

ワタクシの場合、彼の音楽を最初に聴いたのは『それでも夜は明ける』(13)でした。
ブリテルは劇中のヴァイオリン曲や挿入歌（スピリチュアル・ソング）を作曲しているのですが、映画賞の作曲賞にノミネートされたのはスコアを作曲したハンス・ジマーで、サントラ盤も「ジョン・レジェンドやアリシア・キーズ、クリス・コーネルの曲を収録！」という感じで紹介されたので、作品への貢献度の割にはブリテルの名前があまり出てこなかったという印象でした。

まあかくいう自分もこの時はブリテルの曲よりジマーさんのスコアに関心があったので、ブリテルの音楽を意識してきちんと聴いたのはこの次の作品だったのですが。

『それでも夜は明ける』の製作を手掛けたプランBエンターテインメント（ブラピの映画製作会社）はブリテルの手腕を高く買ったようで、『マネー・ショート 華麗なる大逆転』(15)で再びブリテルと仕事をすることになりました。
今度は追加音楽ではなく、オリジナル・スコアの作曲を手掛けています。
この作品でブリテルはなかなか面白い音楽を書いているのですが、アカデミー賞の候補にもなった作品であるにもかかわらず、残念なことにサントラがダウンロード版のみのリリースになってしまいまして、一部のサントラマニア以外には『マネー・ショート』のサントラが出ていたことすらあまり知られていないような気がします。
（日本のamazonやiTunesで買えるだけ『キック・アス』のスコア・アルバムなどよりまだ扱いがマシですが…）
そしてブリテルとプランBとの縁は本作でも続いていると。

ワタクシは新しい作曲家のサントラ作品を好んで購入する人間なので、ブリテルのサントラもいろいろゲットしているのですが、ナタリー・ポートマンの監督デビュー作『A Tale of Love and Darkness』(15)は未だに日本未公開・未ソフト化、『マネー・ショート』はダウンロードのみのリリース、『ニュートン・ナイト 自由の旗をかかげた男』(16)はCDリリースされたものの、製造枚数が少なかったのか在庫がなかなか補充されないという状態が続いております。

『A Tale of Love and Darkness』はブリテルが本格的なクラシック音楽を書いているなかなかの力作なのですが、肝心の映画が日本でまだソフト化すらされていないというのは残念ですね。。
サントラ盤はmilan recordsからCDリリースされたものの、こちらも現在では品薄な感じ。早めに買っておいてよかった。

…ということは、現状では『ムーンライト』のサントラ盤が最も手に入りやすいブリテルのアルバムということになりますね。

ことほどさように、どちらかというと今まで「知る人ぞ知る作曲家」的な感じでしたが、今回の『ムーンライト』であらゆる映画賞の作曲賞にノミネートされたので、今後はブリテルのサントラもちゃんとCDでリリースされるようになるような気がします。

『ムーンライト』の音楽紹介についてはまた次回。

『ムーンライト』オリジナル・サウンドトラック
音楽：ニコラス・ブリテル
レーベル：Rambling RECORDS
品番：RBCP-3186
発売日：2017/04/07
定価：2,400円＋税

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先日、お仕事で『ムーンライト』(16)のマスコミ試写に行ってきました。

開始時間の１時間前に会場入りしたにもかかわらず、
既に行列ができてまして、
試写室の普通の座席は関係者予約でいっぱいだったので、
追加で用意されたパイプ椅子に座るという状況でした。。

パイプ椅子での映画鑑賞は腰にキて正直かなりキツかったのですが、
そんなことがどうでもよくなるほど映画本編は見事なクオリティでした。

本編開始３分くらいで「この映画、何かが違うぞ」と思わせるものがあったのですが、
事前情報で聞いていたとおり、
映像の見せ方と音楽の使い方が素晴らしいのです。
ワタクシの場合は映画音楽物書きですので、
やはりどうしても音楽のほうに関心が行ってしまうのですが。

数日前にやっと観てきた『ラ・ラ・ランド』(16)の音楽もお見事でしたが、
同じ”美しい音楽”といっても、
『ムーンライト』は方向性が違うというか何というか。

拙い表現力で例えるならば、
『ラ・ラ・ランド』はカンバスを隅から隅まで使ってカラフルに彩った油絵、
『ムーンライト』は余白を活かした構成の淡い色の水彩画という感じ。

映画の日本公開が4/28から3/31に前倒しになったので、
サントラ盤の発売日も急遽4/7に変更になったのですが、
期日までにライナーノーツ原稿を仕上げてレコード会社様に提出したので、
遅れることなく発売日にリリースされると思います。

【アカデミー賞、作品賞・脚色賞・助演男優賞 受賞の「ムーンライト」サウンドトラックが急遽、発売決定!!!】
アカデミー作品賞を受賞した話題作「ムーンライト」。急遽、弊社からサウンドトラックを4月7日（金）にリリースすることが決定！！https://t.co/MuBoCVtOc0

— RamblingRECORDS (@Rambling_RECORD) 2017年3月3日

『ムーンライト』の音楽については、
字数の都合上ライナーノーツに書けなかったこともいくつかありますので、
泣く泣く削ったネタは当方のブログにて補完させて頂こうと考えております。
ネタが整うまでしばしお待ち下さいませ。。

オリジナル・スコアを手掛けたニコラス・ブリテルというアーティスト、
ワタクシは『A Tale of Love and Darkness』(15)のサントラを聴いて「いい音楽を書く人だなー、しかもまだ若いじゃありませんか！」と注目していたのですが、
この映画は日本未公開なので、一般的には『マネー・ショート 華麗なる大逆転』(15)が最もメジャーな作品ということになるでしょうか。
もっとも、この映画のサントラもダウンロード版オンリーのリリースだったので、
サントラが出ていたことがあまり知られていなかったりするのですが…。

何はともあれ、
『ムーンライト』の興行的・批評的成功で、
ニコラス・ブリテルの今後の作品のサントラも、
きちんとCDやアナログ盤でリリースされるようになるのではないかと思います。

『ムーンライト』オリジナル・サウンドトラック
音楽：ニコラス・ブリテル
レーベル：Rambling RECORDS
品番：RBCP-3186
発売日：2017/04/07
定価：2,400円＋税

Mychael Danna & Jeff Danna『A Celtic Romance』好評発売中！
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先日アカデミー賞の各種ノミネート作品／人物が発表になりましたが、
去年とはガラッと変わった印象ですねー。

ワタクシは映画音楽ライターですので、
音楽部門がどう変わったかということが最大の関心事なわけでして。
先頃受賞結果が出たゴールデン・グローブ賞のノミネート作品もリストアップしつつ、
いろいろと検証していこうかなと思います。

まずゴールデン・グローブ賞の音楽賞ノミネートは以下の通り。

ニコラス・ブリテル／『ムーンライト』
ジャスティン・ハーウィッツ／『ラ・ラ・ランド』
ヨハン・ヨハンソン／『メッセージ』
ダスティン・オハロラン and ハウシュカ／『LION 25年目のただいま』
ハンス・ジマー、ファレル・ウィリアムス、ベンジャミン・ウォルフィッシュ／『Hidden Figures』

※受賞したのはジャスティン・ハーウィッツでした。

次にアカデミー賞の最優秀作曲賞ノミネートはこうなりました。

ニコラス・ブリテル／『ムーンライト』
ジャスティン・ハーウィッツ／『ラ・ラ・ランド』
ミカ・レヴィ／『ジャッキー／ファースト・レディー 最後の使命』
ダスティン・オハロラン and ハウシュカ／『LION 25年目のただいま』
トーマス・ニューマン／『パッセンジャー』

まず今回のアカデミー賞作曲賞ノミネートで「おや？」と思ったのが、
毎年”レジェンド枠”でノミネートされていたジョン・ウィリアムズが候補から外れたこと。
やはり『BFG：ビッグ・フレンドリー・ジャイアント』(16)では分が悪かったか。
（音楽は素晴らしかったけど、映画の出来が若干ビミョーだったからなぁ…）

そしてヨハンソンの『メッセージ』が候補から外れて、
ミカ・レヴィの『ジャッキー／ファースト・レディー 最後の使命』が入ってきたこと。
ヨハンソンは『博士と彼女のセオリー』と『ボーダーライン』で連続してオスカー候補になっていたから、
今回もノミネートされると思ったんですけどねー。

『Hidden Figures』は作曲家の名前が３人クレジットされているので、
アカデミー賞の候補になるのはちょっと難しいだろうと思ったのでこれは想定内として、
その代わりにトーマス・ニューマンの『パッセンジャー』がノミネートされたのはちょっとしたサプライズでした。
ワタクシはこの枠に『マンチェスター・バイ・ザ・シー』のレスリー・バーバーか、
『Nocturnal Animals』のアベル・コジェニオウスキが入ってくると予想してたので…。

「映画音楽と言えばウィリアムズ、ゴールドスミス、モリコーネ。新しいアーティストの作品はほとんど聴かん」という古株のサントラ・ファンからすると、
「この人たちの名前、聞いたことないぞ！どういう人なんだ？」という顔ぶれかもしれませんが、
ワタクシのような新しい作曲家さんが大好きな人間からすると、
今回は大変興味深い＆面白いノミネート結果になりましたねー。

これまでアカデミー賞の作曲賞部門の傾向というと、
普遍的なオーケストラ音楽が好まれるか、
オーケストラに非西洋的な音楽の要素をミックスしたものが好まれるか、
ヨーロッパのベテラン作曲家の作品が好まれるケースが多かった気がします。

だから数年前までは、
今回のダスティン・オハロランやニコラス・ブリテルのようなポスト・クラシカル系や、
トーマス・ニューマンやミカ・レヴィ、ヨハン・ヨハンソンが作るようなアンビエント／ニューエイジ系の音楽は、
高いクオリティにもかかわらず不当に評価が低かった印象があります。
しかし『ソーシャル・ネットワーク』でトレント・レズナーとアッティカス・ロスが作曲賞を受賞したあたりから、
選考側の音楽の好みも微妙に変わってきたのかなー、という”流れ”のようなものが見えてきました。

そして今回、その新しい”流れ”が一気にやって来たなという感じです。

まあ今回は作曲賞も歌曲賞も、
九分九厘ジャスティン・ハーウィッツの『ラ・ラ・ランド』が受賞すると思いますが、
ノミネートの過程まででも十分楽しませて頂きました。

実際、ワタクシもノミネート作品のサントラ盤を買い漁って聴いておりますが、
どれも本当にクオリティの高い素晴らしい音楽なんですよ。
（『ジャッキー』と『Hidden Figures』は商品の発送待ちなのでまだ聴けず）
特に『メッセージ』と『パッセンジャー』は、
SF映画音楽の新たな地平を切り開く傑作スコアではないかと思っております。

今回のノミネート結果で、
「新しい映画音楽家の作品はあまり興味ない」というリスナーの方が、
彼らの作品に興味を持って頂けると嬉しいな、と思います。

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