別に目黒シネマでの【ターセムと石岡瑛子 美しき幻想】特別上映を予測していたわけではないのですが、先頃『ザ・セル』(00)のサントラ盤を中古で手に入れました。

Xにも書いたとおり、劇場公開当時国内盤サントラを買ったものの、仕事場も自宅も実家もいくら探してもアルバムが見つからず、学生の頃に売ったか、東日本大震災のときに被害に遭ったCDの中の一枚になってしまって完全に紛失したようでした。
「こんなマニアックな映画のサントラ、中古でも出回ってないだろうな…」とダメ元で調べてみたら、某所で至って標準的な中古価格で売られていたのを見て即購入した次第です。例えばamazonで出品されている中古品だとこんな感じ。いろいろ調べてはみたのですが、デジタル版はリリースになっていないのかな。

『ザ・セル』オリジナル・サウンドトラック（中古品） – amazon

で、久々に、本当に10数年ぶりくらいに『ザ・セル』の劇伴をしっかり聴いたのですが、「すごい、いや、すさまじい音楽だな」と改めて思いました。
モティーフとかメインテーマのバリエーションで聞かせるような、西洋的な文脈で作曲した劇伴ではない。エキゾティックなサウンドが強烈な印象を残す「異界の音楽」とでも申しましょうか。

ひとくちに「エキゾティックなサウンド」と言っても、「これは一体どこの国の音なのか？」という疑問にまず直面するわけですが、演奏を担当しているのが「ザ・マスター・ミュージシャンズ・オブ・ジャジューカ」なのでモロッコのスーフィー音楽/トランスミュージックということになります。

サイコキラーのカール・スターガー（ヴィンセント・ドノフリオ）のいびつな精神世界を、エキゾティックなトランスミュージックで描き出したというわけですな。

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それではなぜショアはジャジューカを本作に起用することを思いついたのかというと、その発想の源はオーネット・コールマンの1970年代のアルバム「Dancing In Your Head」だったようです。
ショアとコールマンは『裸のランチ』(92)で劇伴を作曲しており、そのときもコールマンの前述のアルバムの音が『裸のランチ』の曲作りに大きな影響を与えていたのだとか。
そしてショアは「ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団とジャジューカとの共演で劇伴をレコーディングしたい」とずっと思い続けていた。だから『ザ・セル』はショアの8年越しの宿願を果たした劇伴ということになるわけです。

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少々話が逸れますが、1990年代半ば～2000年代前半は西洋的なオーケストラに非西洋的なサウンドを融合させる劇伴が（一部で）流行った時期でもありました
ショアの『ザ・セル』もそうだし、マイケル・ダナさんの『8mm』(97)などもそう。「日常に潜む非日常（＝異世界の存在）」とか、「喜怒哀楽では表現出来ない複雑な深層心理」を民俗音楽の音で描く実験的な試みが気鋭の作曲家の中で数多く行われていました。ダナさんはアトム・エゴヤン監督作で積極的にそういった劇伴に取り組んでいた。

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ちなみに以前マイケルさんから聞いた話だと、『8mm』の音楽はプロデューサー（映画スタジオ重役だったかな？）から「なんだこの音楽は！書き直せ！」と言われて、監督のジョエル・シュマッカーに相談したら「自分のやりたいようにやりなさい」と背中を押してくれたので、最終的にあのような音楽で行くことが出来たのだとか。

と、まあこのような感じでワールドミュージック要素の強い個性的はプロデューサー/スタジオ受けが悪かったらしく、映画音楽界での民俗音楽ブームは割と短期間で終わってしまったような気がします。

こういった経緯を鑑みると、昨今の映画音楽が画一的でつまらないものになりつつあるのも、プロデューサーや映画スタジオが「一般受けする無難な曲にしろ」と余計な口出しをしているせいかもしれません。以前ジェシー・ハリスさんにブルーノート東京でインタビューしたときも「最近は映画音楽がつまらなくなってる」と仰っていたし。

誰とは言いませんが、最近も「誰もキミの芸術性なんか気にしちゃいないんだよ」と結構ヒドいことを言われた作曲家さんもいましたし。

まあそんなわけで、『ザ・セル』でショアの尖った音楽を存分に楽しんで頂きたいなと思う次第です。

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今年もいろいろサントラ盤を購入したので、「これは買ってよかったなぁ」と思ったアルバムを挙げていきたいと思います。
新作のサントラよりも旧作のエクスパンデッド盤を買う機会のほうが多かったのかな。

その1；『スカーフェイス』(83) 2枚組エクスパンデッド盤

真っ先にあげるとするなら、やはりこの一枚でしょう。
学生時代に初めてこの映画を観た時から約30年、「ジョルジオ・モロダーの劇伴をフルで聴きたい」というワタクシのささやかな願いが叶ったアルバムでした。
このサントラが発売される前に、BANGER!!!でもこんなコラムを書いてました。

『スカーフェイス』 過激なバイオレンスにセクシーなディスコ音楽！
EDM界の巨匠ジョルジオ・モロダーの功績
https://www.banger.jp/movie/59235/

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その2：『L.A.コンフィデンシャル』(97) エクスパンデッド・スコア盤

先日買ったばかりですが、これも25年近く発売を待ち続けたスコア盤でした。
拡張盤（完全盤）になっても収録曲が16分ほど増えた程度というのは意外でしたが、先日ブログに書いたとおり、この追加収録分は金額やプレイタイムに換算出来るものではないんですよね。

その3：『ザリガニの鳴くところ』(22)

マイケル・ダナさんの新作は欠かさず購入しているワタクシではありますが、このアルバムはダナさんらしさが出ていて素晴らしかった。ちゃんとCDプレス盤で発売されたのも嬉しかったですね。
サントラ盤に音楽解説を書かせて頂く機会に恵まれなかったのは正直落ち込みましたが、その代わりBANGER!!!でダナさんへのインタビュー記事が書けたからよかったです。

本屋大賞1位のミステリーを映画化！
『ザリガニの鳴くところ』“湿地帯の音楽”って？
劇伴作曲家に独占インタビュー
https://www.banger.jp/movie/87084/

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その4：『ダブルボーダー』(87) 2枚組エクスパンデッド盤

Intradaから2021年に発売になった拡張盤のサントラ。
Disc 1にスコアを完全収録（まさかの予告編音楽つき）して、Disc 2には通常盤の内容を丸々収録した構成になってます。

「1950年代チックなオーケストラ音楽は欲しくないんだ」というウォルター・ヒル監督の意向を汲んでジェリー・ゴールドスミスがシンセの割合が多めなスコアを作曲しているのが大変聴き応えあり。
今まで映画本編を観る機会がなかなかなかったのですが、ザ・シネマで1月に放送があるようなので絶好のタイミングでのサントラ購入となりました。

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オリジナル・サウンドトラック ダブルボーダー (リマスター完全盤) – TOWER RECORDS

その5：『リベンジ』(90)

サントラのリリースは2016年だから結構前ですが、ワタクシの母が「久しぶりに『リベンジ』が観たい」と言い出したことがきっかけで、ついでにサントラも買ったという感じでした。
1,000枚限定でのリリースだったサントラが7年経ってよく買えたなと思いました。ジャック・ニッチェの貴重なスコアアルバムです。

その6：『ダイ・ハード』(88) 30周年記念3枚組リマスター・エディション盤

これも発売は2018年ですが、ムービープラスで『ダイ・ハード』の第1作＆第2作の放送をやっていて、つい購入してしまったアルバムです。

2011年に発売になった2枚組のサントラを持っているし、また同じような内容のアルバムを買うには値段も高いという理由で購入を見送っていたのですが、購入を見送った結果、円安で当時よりさらに値段が高くなるという泣きたくなるような状況になってしまいました…。

とはいえ収録曲も旧盤より増えたし、ライセンス的に収録は難しいのではないかと思われたジェームズ・ホーナーの『エイリアン2』(86)とジョン・スコットの『Man On Fire』(87)の流用曲も収録されていて、買っておいて損はないアルバムだったなと思った次第です。

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その7：『トップガン マーヴェリック』(22)

劇伴と歌モノを収録したタイプのアルバムだったので「スコアアルバムは出ないのかな」と思いつつ購入したアルバムでしたが、ツボを抑えた劇伴のセレクトで思いのほか満足度の高いアルバムでした。
2022年になって、ハロルド・フォルターメイヤーのモティーフを活かした新しい劇伴が聞けるとは実に感慨深い。日本盤ボーナストラックでは歌モノではなく劇伴が追加されたところも嬉しかった。

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トップガン マーヴェリック オリジナル・サウンドトラック＜通常盤＞ – TOWER RECORDS

その8：『ジェイコブス・ラダー』(90) 30周年記念2枚組エクスパンデッド盤

最近『運命の女』(02)や『フラッシュダンス』(83)、『危険な情事』(87)を衛星の映画チャンネルで観直して、「エイドリアン・ラインはやっぱりすごい映画監督なのではないか」と改めて思って、amazonでたまたま在庫があったので監督への敬意を込めてサントラを買いました。2年前に発売になった限定盤がよくまだ買えたなと我ながら思いました。

『ジェイコブス・ラダー』もすごい映画でしたからね…。ああいう映像を撮れるライン監督はやっぱり鬼才ですよ。寡作なのが本当に惜しまれます。巨匠モーリス・ジャールの前衛的な音楽も印象的。

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その9：『インビジブル』(00) 2枚組エクスパンデッド盤

巷での評価があまり芳しくないうえに、ポール・バーホーベンもあまりお気に召さない作品のようですが、透明人間化のシークエンスは初見時になかなか衝撃的だったし、プロモーションでバーホーベンがエリザベス・シューと来日してご機嫌だったのをリアルタイムで見たこともあり、個人的に印象に残っている映画です。アルバムの概要は先日書いたブログをご参照下さい。

最近買ったサントラ盤（『インビジブル』2枚組エクスパンデッド盤）https://www.marigold-mu.net/blog/archives/11855

当時買ったVareseのサントラ盤が震災の時にダメになってしまったので、今回Intradaから発売になった拡張盤を購入出来て大変嬉しかったです。

Hollow Man – Expanded Original Motion Picture Soundtrack (TOWER RECORDS)

その10：『ボーン・アイデンティティー』(02)チューメセント・エディション盤

なぜか「デラックス・エディション」ではなく「Tumescent Edition」と銘打たれている拡張盤（”拡張”という言葉をスパイ映画っぽくしてみたのかもしれません）。シリーズ初期のなるべく予算を抑えて作っていた頃のジョン・パウエルの劇伴は、いま改めて聴くと電子音多めでなかなか新鮮でした。

The Bourne Identity (Tumescent Edition) – TOWER RECORDS

せっかくこうして今年買ったサントラ盤を振り返ってみたわけですから、年末年始にじっくり聴いて過ごそうと思います。

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11月のBANGER!!!のコラムで、『マネーボール』(11)以来久々にマイケル・ダナさんにインタビューしました。

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『ザリガニの鳴くところ』“湿地帯の音楽”って？
劇伴作曲家マイケル・ダナに独占インタビュー
https://www.banger.jp/movie/87084/

こちらの作品、国内盤サントラが発売される運びになったようなのですが、音楽解説の仕事が当方に回ってこなくて、ここだけの話ものすごく落ち込んでおりました。

そんな折、マイケルさんから「最近どうしてる？」と連絡が来まして、9月に帯状疱疹を患ったり、コロナ禍が全く収束する気がしなかったり、北朝鮮から狂ったようにミサイルがバンバン発射されたり、ロシアのウクライナ侵攻も酷い状況だったりして、つい「正直言ってあんまり調子よくないです。仕事は普段通りなんですが」と本音を漏らしてしまいました…。

すると「そうだな、どこの国も政治がひどいし、2020年代は今のところ最悪の時代だよね。日本も頻繁にミサイルが飛んできて大変だろうけど、気をしっかり持つんだよ」と励ましてくれまして、何だか泣きそうになりました。
それで「今だったらちょっと時間があるけど、なにかインタビューしたいとかある？」とダナさんから聞いてきてくれたので、お言葉に甘えてBANGER!!!のコラム用に『ザリガニの鳴くところ』の音楽について語って頂いたというわけです。

だから今回のマイケルさんへのインタビューは、これまで以上に思い入れがある内容となりました。

Where the Crawdads Sing – Original Motion Picture Soundtrack (amazon)
Where the Crawdads Sing – Original Motion Picture Soundtrack (TOWER RECORDS)

『ザリガニの鳴くところ』(22)の音楽については本記事で全て語り尽くしてしまった感があるので、当方のブログでは補足というか自分の感想を書かせて頂きたいと思います。

今回のサントラを聴いて真っ先に思ったのは、「マイケルさん”らしさ”がすごくよく出ている音楽」だということでした。
マイケルさんの音楽の持ち味と言えば、「西洋的なオーケストラ音楽と古今東西の伝承音楽/フォーク・ミュージックの融合」ということになるでしょう。『スウィート ヒアアフター』(97)や『8mm』(99)、『ライフ・オブ・パイ/トラと漂流した227日』(12)などがその代表かと。
今回の場合、オーソドックスな弦楽オーケストラにノースカロライナ州のフォーク・ミュージックの要素をうまくブレンドさせていて、アメリカ国内の物語でありながら、どこか異国の世界のような雰囲気を醸し出したサウンドになっているのが印象的でした。木管楽器のソロ演奏が際立っているのも、マイケルさんの音楽の特徴と言えるかもしれません。
そこに今回は「ホラ貝（巻き貝）を吹いて演奏した音」が加わっているのが面白い。
ヒロインの「カイアのテーマ」も、スコアを少し聴いただけで聞き取れるぐらいメロディが際立っている感じではないかなと思います。

マイケルさんはインタビューで謙遜してたけど、ピアノだけでなくギターの演奏もお上手なんです（弟のジェフさんがあらゆるギター属の弦楽器を弾きこなす腕利きギタリストですからね）。

一部の楽曲でテイラー・スウィフトのテーマソングのフレーズをさりげなく忍び込ませているのも興味深い。マイケルさんが作曲した劇伴用のメロディとも親和性が高いのがポイントかなと思っております。

なお、以前マイケルさんにインタビューしたBANGER!!!コラムとそのサントラは、下記URLからご覧下さい。

ブラピ主演『マネーボール』の作曲家マイケル・ダナ独占インタビュー「明確な“勝利”を描かない映画は曲作りが難しい」https://www.banger.jp/movie/61375/

MONEYBALL – Original Motion Picture Soundtrack (amazon MP3)

『Merry Christmas! ～ロンドンに奇跡を起こした男～』 作曲家マイケル・ダナ 独占インタビュー https://www.banger.jp/movie/1945/

The Man Who Invented Christmas – Music From the Motion Picture (amazon MP3)

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東京オリンピックの競技をテレビで見る気にもなれず、世の中の状況がひどすぎてプロ野球の試合（オールスター戦とか侍ジャパンの練習試合）すら見る気がなくなってきた今日この頃。心の支えはもっぱら映画、読書、音楽鑑賞、ときどきEテレということで、いろいろサントラ盤を買いました。

■その1：『Stillwater』(21)

『スポットライト 世紀のスクープ』(15)のトム・マッカーシー監督最新作、『Stillwater』のサントラ。音楽担当がマイケル・ダナさんということで即購入。ダウンロード版のみのリリース。

マイケルさんらしいミニマルなピアノのフレーズが印象的なスコアですが、今回はギター/撥弦楽器と打ち込みのリズム（低音）が結構前面に出ていて、サスペンススコアの要素も強め。ギターを多めに使ったのは、マット・デイモンが演じる主人公のキャラクターを反映した結果でょうか。

『スポットライト』はハワード・ショア、『靴職人と魔法のミシン』(14)はジョン・デブニー＆ニック・ウラタ、『WIN WIN』(11)はライル・ワークマン、『扉を叩く人』(07)はヤン・A.P・カチュマレクということで、マッカーシー監督はまだ特定の作曲家を贔屓にしていないようですが、マイケルさんとも今回だけなのか、次作でも組むのか注目したいところです。

■その2：『ミッドナイト・スカイ』(20)

Netflixで配信中の映画『ミッドナイト・スカイ』のサントラ盤。
音楽はアレクサンドル・デスプラ。

ひと足先にダウンロード版がリリースされていたものの、「CDプレス盤でも出るよ！」という情報を見たので購入を見送っていました。
しかし発売日になってもなかなかamazonやタワレコで「在庫あり」にならず、しばらく放っておいたらやっと「在庫あり」になったので購入した次第です。

ドラマティックなオーケストラスコアですが、フルートの使い方と低音のパルスにデスプラ様らしさが出ています。

『ブラック・ウィドウ』(21)のスコアがボツになったのは残念でしたが、『ミッドナイト・スカイ』の素晴らしい音楽を聴くと、デスプラ様の音楽に問題があったというわけではなく、単にプロデューサーかスタジオ側の趣味に合わなかっただけなのだろうと思います。しかし”映画音楽界の至宝”デスプラ様の音楽をボツにするとは、なんということを…。

■その3：『エイリアン』(79) 2枚組完全盤

「まだ買ってなかったのか」と言われそうですが、今年になってやっと入手出来ました。
なんか、タイミングが悪かったのか、入荷情報の入手の仕方がマズかったのか、買おうと思うと在庫切れ、ということが続いて全く手に入らなかったんですよね…。

不安感・閉所恐怖症感を煽るジェリー・ゴールドスミスの見事な音楽を改めて聴いてみると、リドリー・スコットとの仕事がうまく行かないままで終わったことが残念でなりません（『レジェンド/光と闇の伝説』(85)で両者の不和が決定的になって訣別しちゃいましたからね…）。

このシリーズでは、やはり第1作のゴールドスミスの音楽が一番好きです。その次に好き（というか印象的）なのはエリオット･ゴールデンサールの『エイリアン3』(92)ですね。個人的には。

【輸入盤国内品番仕様】エイリアン オリジナル・サウンドトラック（2枚組）- amazon
Alien (2 Disc) / Jerry Goldsmith -TOWER RECORDS

まだまだ予約注文しているサントラ盤があるのですが、手元に届いていないのでまた別の機会に。

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年齢的なこともあるのか、ワタクシは90年代～2000年代前半の映画に思い入れのある作品が多かったり、映画を観た時の記憶が鮮明な作品が多かったりします。
そんなわけで、この時期の完全版サントラが発売されるとつい買ってしまうのです。

最近買ったサントラはこんな感じ。

その1：『X-メン』(00) 2枚組エクスパンデッド盤

映画公開当時はDeccaからサントラが発売されましたが、21年の時を経てLa-La Land Recordsから2枚組完全盤が発売になりました。
音楽は『ダイ・ハード』(88,90,95)、『リーサル・ウェポン』(87～98)シリーズのマイケル・ケイメン。
Deccaの通常盤が収録時間40分程度だったのに対して、今回のエクスパンデッド盤は収録時間2時間30分強の大ボリューム（映画で使われたスコア＋別バージョンのスコア、通常盤に収録されたバージョンのスコアを収録）。待った甲斐がありました。

ケイメンは本作で「オーケストラ＋シンセ」のスコアを作曲していますが、いわゆるハンス・ジマー一派とも違うシンセの使い方をしている印象。
ケイメンはあくまでフルオケスコアがメインで、シンセのサンプリング音や打ち込みのリズムを隠し味で使っている感じ。
「パーパーパーパッパッパパパパパッ！」というブラスの和音とか、「チャラリ～チャラリラリラッ！」というストリングスのサスペンスフルなフレーズなど、『ダイ・ハード』の音楽でおなじみの音が随所で使われていて、「あー、ケイメンの音楽だなぁ」と一発で分かるのが面白い。

アメコミヒーロー映画黎明期の作品らしい、近年主流になったスーパーヒーロー音楽とはちょっと趣の異なるスコアです。

その2：『アトランティスのこころ』(01)スコアアルバム

『アトランティスのこころ』も映画公開時にDeccaからサントラ盤がリリースになりましたが、劇中で使われた懐メロ＋マイケル・ダナさんのスコア4曲（サントラ用に編集し直したもの）という構成でした。
今回のスコアアルバムは全14曲で収録時間22分ちょっと。
デジタルダウンロードで900円というお買い得価格でした。

スタインウェイのヴィンテージピアノを使ったという、涼やかで滋味豊かな音色が心にしみるスコアです。ワタクシ、この映画のスコアをもっと聴きたいなと長年思っていたので、こちらのスコアアルバムも20年待った甲斐がありました。

その3：『ブルータル・ジャスティス』(19)サントラ盤

WOWOWシネマで放送していたのを観たら音楽が印象に残ったのですぐさま購入。
小津安二郎映画的なテンポで会話していたかと思ったら、突然無慈悲なバイオレンス描写が挿入されたり、胃が痛くなるような緊迫した展開へとなだれ込んだり、S・クレイグ・ザラー監督の独特な演出にすっかりハマってしまった次第。159分の長丁場を一気に観てしまいました。

で、サントラはというと、ザラー監督自身が作曲してオージェイズに演奏してもらうという徹底したこだわりぶり。この情報を事前に知らなければ「劇中で懐メロを使っている」と勘違いしてしまうほど、70年代テイスト溢れる歌モノを聴かせてくれています。
この映画は基本的にスコアという概念がなくて、「劇中音楽＝カーステレオやダイナーなどの店内で流れている曲」扱いなのも面白かった。

サントラ盤は全8曲で収録時間は35分ちょっと。
劇中で使われたジャズ系の楽曲は未収録で、70年代ソウル調の歌モノがメイン。
“Shotgun Safari”がメインテーマ曲という位置づけなのか、この曲だけブックレットに歌詞が載ってました。ワタクシ的には”Street Corner Felines”がお気に入り。

レコードプレーヤーを持っている人なら、アナログ盤で聴くのも雰囲気があっていいんじゃないかなというサウンドです。

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ランブリング・レコーズ様からのご依頼で、映画『秘密への招待状』(19)のサントラ盤に音楽解説を書かせて頂きました。
音楽担当は弊社リリース作品「ケルティック・ロマンス」でもおなじみのマイケル・ダナ。

今回もサントラ盤の差込解説書用に、マイケルさんから話を聞くことが出来ました。
昨年インタビューを申し込んだ時、アメリカはちょうど感謝祭シーズンだったのですが、なんとか締め切り期限に間に合わせて回答して下さいました。

そんなわけで『秘密への招待状』の音楽に関しては差込解説書で詳しく説明させて頂きましたし、先日BANGER!!!のコラムでもダイジェスト的にざっくりご紹介したので、正直ブログで書くネタがもう残っておりません。。

育ての親J・ムーア＆生みの親M・ウィリアムズ競演！あのマッツ主演作をリメイク『秘密への招待状』の音楽が複雑な“親の心”を映し出す
https://www.banger.jp/movie/52124/

まあこちらのブログで私見を交えてもう少し突っ込んだ分析をさせて頂くならば、今後しばらく家族ドラマの音楽は、この映画のようにあまり規模の大きくないオーケストラがトレンドになっていくのではないかなと思います。
もともとマイケルさんはアトム・エゴヤン監督作品でこういうタイプのスコアを作曲していましたし、ジュリアン・ムーア出演作で言えば、イラン・エシュケリの『アリスのままで』(14)もピアノ四重奏のスコアだったし、ランディ・ニューマンの『マリッジ・ストーリー』(19)も本人が「室内楽規模のオーケストラ」とライナーノーツで説明していたし、同じニューマンの『マイヤーウィッツ家の人々（改訂版）』(17)に至っては全編ピアノ曲だったことからも、その傾向が見えてくるのではないかと。

■以前のブログ
『マリッジ・ストーリー』音楽解説余話　ごく私的なランディ・ニューマン音楽遍歴
https://www.marigold-mu.net/blog/archives/10386

さて今回のブログでは、字数の都合で差込解説書やBANGER!!!コラムで書ききれなかったトピック――『秘密への招待状』のエンディングテーマ曲について少しばかりご紹介したいと思います。

エンディングテーマ”Knew You for a Moment”を歌っているのは、本編でグレイスを演じたアビー・クインであることはBANGER!!!コラムでお話ししましたが、「歌詞は本当にグレイスではなくイザベルの視点で書かれたものなのか？」という点について補足させて頂きます。

…というわけで、まずは”Knew You for a Moment”の歌詞をご覧下さい。

What did you look like
I’d never really got the chance to see you
Come to think I’d never really knew you
What did you saw, my
Got hurt and scream the second that I left you
You know I never really meant to hurt you

I missed you on the plane right over
I saw you in the middle of the ocean
I knew you for a moment
I knew you for a moment

You were my home
Home inside that big city
Got shoved around and I come up singing

I missed you on the plane right over
I saw you in the middle of the ocean
I knew you for a moment
I knew you for a moment

I missed you on the plane right over
I swear I saw you dancing in the ocean
I knew you for a moment
I now that I’m leaving
No sense in thinking
It only hurts when you’re dreaming

ワタクシは歌詞の翻訳のセンスは皆無に等しいのですが、ものすごく大雑把に訳すと（意訳も含む）こんな感じの内容でしょうか。

あなたはどんな子だったのだろう
私はあなたと会う機会がなかった
あなたを知ることもなかったと思う
あなたは何を見ただろう
置き去りされたあなたは傷つき、そして叫んだ
私はあなたを傷つけるつもりはなかった

飛行機の中であなたがいなくて寂しかった
海の真ん中であなたを見た
私はあなたを少しだけ知っていた
私はあなたを少しだけ知っていた

あなたは私の家だった
大都市の中にある家
私は周囲を押しのけて歌いに行く

飛行機の中であなたがいなくて寂しかった
海の真ん中であなたを見た
私はあなたを少しだけ知っていた
私はあなたを少し知っていた

飛行機の中であなたがいなくて寂しかった
誓ってもいい、私はあなたが海で踊っているのを見た
私はあなたを少しだけ知っていた
私は今、立ち去ろうとしている
考えても意味がない
あなたが夢を見ている時、心が痛むだけ

当方の翻訳の精度はさておき、これはどう見ても「やむにやまれぬ事情で生まれてきた娘を手放さざるを得なかったイザベルの悔恨の情」を歌った曲ではないかと解釈出来るわけです。
本国メディアのインタビュー記事を読んでみると、作詞・作曲＆ボーカルを担当したアビー・クインも、最初はイザベルの視点で曲を書く予定はなかったので、自然とそういう流れで曲を書き進めていくことになったのは面白かったと言ってました。映画のあの結末で、この曲が流れると泣けてきますね。。

サントラにはマイケルさんのスコアとアビー・クインのエンディングテーマのほかに、インディーバンド「ザ・カウンターフィッツ」の”Tattered And Torn”、コモドアーズの”Brick House”を収録しています。
ハッキリ言ってコモドアーズの曲はファンキーすぎてアルバムから少し浮いた印象を受けますが、終盤の割と大事なシーンで使われた曲なので、これは外せなかったのでしょう。

ヨハン・セーデルクヴィストの『アフター・ウェディング』(06)とも少し違った音楽世界を楽しんで頂ければと思います。

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【輸入盤国内仕様】秘密への招待状 (TOWER RECORDS)

『秘密への招待状』オリジナル・サウンドトラック
音楽：マイケル・ダナ
輸入・販売元：Rambling Records, Inc.
発売日：2021/02/03
品番：RBCP-7444
価格：2,750円(税抜価格2,500円)

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今年はコロナ禍ゆえ、1月中旬に『フォードVSフェラーリ』(19)を観たのを最後に映画館へ行かない生活に入ってしまったので、新作映画の鑑賞本数はいつもの半分以下になってしまいました。

前回のブログにも書いたことですが、学生時代に映画館でインフルをうつされて1ヶ月半近く死ぬほどツラい目に遭ったので、こういう強力な感染症が流行っている時は、とても映画館に行く気になれないんですね。。

まぁそれでもネットフリックスやAmazonプライム、Apple TV+、オンライン試写、DVDレンタルなどでいろいろ観たので、普段よりちょっと気分が乗ってこないものの、その中でごく私的なサントラベスト10を選んでみました。

世の中がこういう状況なので、今年のチョイスの条件は

1. 今年何らかの形で”初めて観た”映画（数年前にDVDリリースされた映画や、試写で観た来年公開の映画も含む）
2. 実際にお金を出して買ったサントラ

…ということにさせて頂きました。

1. グレイハウンド

詳細はBANGER!!!コラムと以前のブログをご参照下さい。

Uボートの不気味さと緊張感を増幅させる音楽！ トム・ハンクス主演最新作『グレイハウンド』の作曲家が語る | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/43397/
「潜水艦/海戦アクション映画のサントラはハズレなし」の法則は『グレイハウンド』にも当てはまるというお話。
https://www.marigold-mu.net/blog/archives/10712

「『ダンケルク』(17)系のシブいスコアでありつつ、メインテーマはメロディック」という戦争映画音楽でした。ブレイク・ニーリーさんにインタビュー出来たので、思い出深い作品となりました。

2. アダムス・ファミリー

こちらも詳細はBANGER!!!コラムと以前のブログをご参照下さい。

あのテーマ曲も健在！ 長編CGアニメ化『アダムス・ファミリー』の音楽世界 | BANGER!!!
https://www.banger.jp/anime/44542/
あのテーマ曲も使ってます！『アダムス・ファミリー』サントラ盤でマイケル・ダナ＆ジェフ・ダナ兄弟にロングインタビューを行いました。
https://www.marigold-mu.net/blog/archives/10675

『アーロと少年』(15)以来、久々にマイケル・ダナ＆ジェフ・ダナ兄弟にインタビュー出来たので嬉しかった作品。ダナ兄弟らしいワールドミュージックの要素を取り入れたアニメ劇伴でした。今後製作されるという続編も、ダナ兄弟再登板となるのでしょうか。

3. 秘密への招待状

こちらは2021年2月公開なのですが、ランブリング・レコーズさんのご依頼でサントラ盤に音楽解説を書かせて頂いたので、一足先に試写で拝見させて頂きました。
この音楽解説でもマイケル・ダナさんにインタビュー出来たので嬉しかったです。ダナさんのスコアのほかに、劇中で使われた歌曲も3つ収録。

4. ランボー ラスト・ブラッド

これもBANGER!!!コラムと以前のブログで詳しく書いてしまったので、そちらをご覧下さい。

ランボーの怒りと哀しみを勇壮な音楽で描き出す！ シリーズ最新作『ランボー ラスト・ブラッド』 | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/35401/
祝！『ランボー ラスト・ブラッド』劇場公開！ 『ランボー』シリーズのサントラ盤を一挙ご紹介
https://www.marigold-mu.net/blog/archives/10507

『ランボー 最後の戦場』(08)のブライアン・タイラーが続投ということで、音楽（テーマ曲）もスタイルが継承されていて、ゴールドスミスのテーマ曲も活用しつつ、タイラーが完全にシリーズの音楽をモノにした感じかなと思いました。

5. キング・オブ・シーヴズ

こちらも2021年1月公開の映画なのですが、BANGER!!!で音楽コラムを書くことになったので、一足先に試写で拝見させて頂いた作品。

以前のブログでも書きましたが、ベンジャミン・ウォルフィッシュのジャズスコアが最高です。

なおジェイミー・カラムのエンディングテーマ”The Man”は未収録なので、こちらは別途配信でお買い求め下さいということで。

6. TENET テネット

先日買ったばかりでサラッと聴いただけなのですが、ジマーさんではない、ルドウィグ・ゴランソンの”こういうノーラン映画音楽”も面白いなと。映画館での鑑賞は断念したので、今度ブルーレイで観ます。

7. ドミノ 復讐の咆哮

デ・パルマ本人は映画の出来に満足していないようですが、デパルマニア的には、2020年になってデ・パルマとピノ・ドナッジオの新作が観られるだけで満足なのです。詳しくはBANGER!!!コラムと以前のブログにて。

巨匠ブライアン・デ・パルマ監督最新作！ 職人芸の映像テクニックとサスペンスフルな音楽『ドミノ 復讐の咆哮』 | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/27829/
ピノ・ドナッジオの新作サントラを聴けることにも意義がある――『ドミノ 復讐の咆哮』
https://www.marigold-mu.net/blog/archives/10368

8. Away

「全部一人で作ってここまでのクオリティが出せるのか…！」と感銘を受けた作品。
音楽も監督一人で作っているわけですが、チープな感じが全くしないんですね。
4音、あるいは3音の反復フレーズを使ったミニマルな音楽が深遠でいい感じです。
劇場限定でサントラ盤の販売があるようですが、ダウンロード版でもリリースされているので、ワタクシのように映画館に行けない方は配信で入手して頂ければと思います。
以前のブログでご紹介しています。

ラトビアのアニメーション映画『Away』のサウンドトラックアルバムがちゃんとリリースされている件
https://www.marigold-mu.net/blog/archives/10789

9. ビルとテッドの時空旅行 音楽で世界を救え！（ソングコンピアルバム）

スコアアルバムとコンピアルバムが出てますが、コンピアルバムの内容が思った以上に面白かったのでこちらをチョイス。
ワイルド・スタリオンズ名義の曲が2つ入っているところが素晴らしい。
アルバムの詳細はBANGER!!!コラムと以前のブログにて。

グラミー賞ノミネート！『ビルとテッドの時空旅行 音楽で世界を救え！』 ワイルド・スタリオンズの“エクセレントな”楽曲たち | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/49269/
『ビルとテッドの時空旅行 音楽で世界を救え！』はちゃんとサントラが2種類リリースになってます。ファンなら買い。
https://www.marigold-mu.net/blog/archives/10724

10. ワイルド・ウエスト 復讐のバラード

個人的に今年一番の掘り出し物…というか、「こんな見応えのある映画だったのか！」と感動したのがこれ。
最初はビル・プルマン主演作ということでDVDを借りて観てみたのですが、「周囲からグズ扱いされていた男が、殺された親友（というか恩人？）の復讐の旅に出る」という男泣き必至の熱いドラマでした。
ジム・カヴィーゼル、ピーター・フォンダ、トミー・フラナガン、ジョー・アンダーソン、キャシー・ベイカーら演技派・個性派が揃った共演陣の演技もイイ。

音楽担当はH・スコット・サリーナス。
実話（伝記）映画『プライベート・ウォー』はドキュメンタリー映画っぽい地味なスコアでしたが、この映画では「レフティのテーマ」で泣きのメロディを聴かせてくれます。
マルコ・ベルトラミの『3時10分 決断のとき』系のサウンドなんですが、こちらのほうがより哀愁を感じさせる曲調かなと。

そしてマイア・ウィンが歌うエンディングテーマ（サントラにも収録）がすごくよかった。ストンプのリズムに乗せて、愁いを帯びた歌声が流れる構成が最高です。

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ランブリング・レコーズ様からのご依頼で、CGアニメ映画『アダムス・ファミリー』(19)のサントラ盤に音楽解説を書かせて頂きました。
音楽担当は弊社リリース作品「ケルティック・ロマンス」のマイケル・ダナ＆ジェフ・ダナ。

ダナ兄弟とのお付き合いはもう10年以上になるのですが、ワタクシが彼らのサントラの日本盤に音楽解説を書くことになると、すごく喜んで下さるんですよね。。
そしてインタビューにも快く応じて下さる。
『アーロと少年』(15)や『コウノトリ大作戦！』(16)の時もそうでした。

昨年彼らとやり取りした時に「『2分の1の魔法』(20)の音楽解説の仕事が来るといいね」と言われていたのですが、残念ながらこちらの仕事は当方に回って来ませんでした。。ピクサー映画のダナ兄弟作品ということで、『アーロと少年』の音楽解説で実績があったはずなんですが。
新型コロナウイルスの蔓延が始まって、世の中が特に混乱していた時期だったので、先方も忘れていたのでしょう、たぶん。

そんな中、ランブリングさんが『アダムス・ファミリー』のお仕事を当方に発注して下さったので、マイケルさんとジェフさんにご報告したところ「よかったね！」と言われまして、今回も「知りたいことがあったら何でも聞いてくれ」ということで、快くインタビューに応じて下さったのでした。

ダナ兄弟からは差込解説書の紙面に収まりきらないくらいの回答を頂いたのですが、何とか翻訳を工夫して、彼らから頂いたコメントを全部載せました。
今回の『アダムス・ファミリー』の音楽については、拙稿のダナ兄弟のコメントを読んで頂ければ、コンセプトがほぼ全てご理解頂けると思います。

映画をご鑑賞後は、是非国内盤サントラを手に取って頂ければと思います。

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『アダムス・ファミリー』の音楽については後日BANGER!!!でもご紹介予定なので、ここでは差込解説書で書けなかったことなどを少々補足したいと思います。

今回の『アダムス・ファミリー』のスコアは、東ヨーロッパの音楽の要素を取り入れているのがポイントです。
これはダナ兄弟がインタビューでも語っていたのですが、東ヨーロッパの音楽はアダムス一家のルーツを示唆する役割を果たしていると。
映画の冒頭で、アダムス一家が故郷を追い出されてアメリカへ移住するエピソードが描かれていますが、彼らの故郷がどこの国か明示されていなくても、東欧テイストのスコアが流れることによって「ああ、あれは東ヨーロッパの地方の町なんだな」ということが何となく分かる仕組みになっている。
そんなアダムス一家を象徴する音楽と、「住人総フツー化計画」を企むマーゴのテーマの”白々しいほど爽やかな音楽”を対比させることで、アダムス一家の「異質さ」が際立つ音楽設計になっているんですね。

マイケルさんもジェフさんもワールドミュージックに造詣が深い作曲家なので、『アダムス・ファミリー』は彼らの持ち味が発揮されたスコアと言えるでしょう。

また、今回の楽曲は1曲あたりの演奏時間が非常に短いのですが、各キャラクターのテーマ曲やモティーフなどはしっかりしていて、映画の中で何度か流れるうちに「これはウェンズデーのテーマだな」とか、「これがメインテーマだな」とすぐに認識出来る感じです。

そしてもちろん「♪ダラララッ（パチッ・パチッ）、ダラララッ（パチッ・パチッ）、ダラララッ、ダラララッ、ダラララッ（パチッ・パチッ）」…というヴィック・ミジーのあのテーマ曲も、出し惜しみせずバッチリ使ってます。映画のラストではボーカルバージョンも（原語歌詞＆対訳つきで）流れます。最高じゃあないか。。

ちなみに差込解説書では、マイケルさんの好きな『アダムス・ファミリー』のキャラクターについて聞いてみましたが、ワタクシ的にはあらゆるジャンルを弾きこなす、鍵盤楽器奏者兼執事のラーチに惚れました。

『アダムス・ファミリー』オリジナル・サウンドトラック
音楽：マイケル・ダナ＆ジェフ・ダナ
発売・販売元：Rambling Records, Inc.
発売日：2020/09/25
品番：RBCP-3382
価格：2,400円(税抜)

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映画音楽ライターとしてサントラ盤に音楽解説を書かせて頂いて約16年。
映画情報サイトBANGER!!!に映画音楽コラムを書かせて頂いて1年ちょっと。

そんなワタクシが2019年に観た映画のサントラベスト10を選んだら、こんな感じになりましたというお話。 前置きはこのぐらいにして早速行っちゃいます。

1.さらば愛しきアウトロー

この映画のサントラは音楽解説の仕事で何回も聴きましたが、
それ以前から自前で購入して繰り返し聴いていました。
ダニエル・ハートの音楽（スコア）が素晴らしい。
全曲メロディアスで”雰囲気作り系”の漠としたスコアが1曲もない。
これはまさに、ジェシー・ハリスがインタビューで語っていた「（往年の名作映画のような）俳優の演技と同じくらいとても重要な位置にある音楽」ではないかと。
既製曲（歌モノ）の選曲もよかったし、スコアとのバランスもよかったですね。

以前のブログ記事：
『さらば愛しきアウトロー』のジャズ・スコアは、ロバート・レッドフォードを最高にカッコよく、チャーミングに見せる音楽だと思う。 https://www.marigold-mu.net/blog/archives/9939

BANGER!!!のコラム：
意思は貫くが、運命には逆らわない　レッドフォード流“アウトローの美学”と“ジャズ”『さらば愛しきアウトロー』 | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/13646/ #BANGER

2. アド・アストラ

同じ宇宙ものではジャスティン・ハーウィッツの『ファースト・マン』もよかったのですが、『アド・アストラ』を観た後はマックス・リヒターとローン・バルフの音楽のほうが断然お気に入りになりました。
当初は「また音楽が『ゴースト・イン・ザ・シェル』の時みたいになったけど大丈夫かな…」と思いましたが、リヒターのスコアはちゃんとリヒターらしさが出ていたし、バルフのスコアも『ロンドン・ヒート』の時のようなアンビエント系のサウンドをオーケストラで聴かせていて、両者の持ち味を出しつつ、全体的に統一感のあるスコアに仕上がっていたように思います。
サントラがCDプレス盤で発売されてくれて本当によかった。

以前のブログ記事：
『アド・アストラ』と『ジョーカー』のサウンドトラックアルバムリリース状況 https://www.marigold-mu.net/blog/archives/10103

3. ブレス あの波の向こうへ

ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズが青春ドラマの音楽を担当、しかも題材はサーフィンでサイモン・ベイカーの初監督作品。
これらの要素が見事な融合を果たした隠れた傑作ではないかと。
リチャード・トネッティ・カルテットの演奏を活かした「音数少なめ」のサウンドと、要所で流れるメインテーマのメロディとそのバリエーション。美しい海の映像と調和したアンビエント・スコア。HGW好きならマストバイのアルバムです。

以前のブログ記事：
作曲家ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズの魅力が凝縮された 『ブレス あの波の向こうへ』のメロディックな音楽 https://www.marigold-mu.net/blog/archives/9963

BANGER!!!のコラム：
ほろ苦い青春映画　初めて全力でひとつの事に挑んだ青年の成長と挫折を壮大な映像・音楽で描く『ブレス あの波の向こうへ』 | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/14529/ #BANGER

4. ビール・ストリートの恋人たち

『ムーンライト』で実験的かつ野心的なスコアを作曲したニコラス・ブリテルが、バリー・ジェンキンス監督作でまたしても傑作スコアを作り上げてくれました。
今回は「管楽器とジャズ、ストリングスで様々な”愛”を描く」というのがコンセプトでした。
『ムーンライト』に比べると斬新なサウンドではないけれども、それゆえ耳馴染みのよい美メロを堪能出来る、万人向けのアルバムに仕上がっています。

以前のブログ記事：
『ビール・ストリートの恋人たち』のニコラス・ブリテルの音楽は、ストリングスと管楽器で様々な愛の形を描く。 https://www.marigold-mu.net/blog/archives/9742

BANGER!!!のコラム：
圧倒的な映像美と詩情溢れる音楽『ムーンライト』＆『ビール・ストリートの恋人たち』 | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/5402/ #BANGER

5. ジョン・ウィック：パラベラム

メインテーマのバリエーションの聴かせ方とか、
ここぞという場面でのヴィヴァルディの「夏」「冬」の使い方、
爆音系のサウンドの裏に隠された緻密なアレンジなど、
「同じ作曲家が継続してシリーズ物の音楽を担当してくれる有難み」を実感出来るアルバムでした。詳しくは以前のブログやBANGER!!!のコラムにて。

以前のブログ記事：
『ジョン・ウィック：パラベラム』サントラ盤の聴きどころをざっくりご紹介してみる https://www.marigold-mu.net/blog/archives/10083

BANGER!!!のコラム：
爆音スコア！業界屈指のロックな映画音楽家のサウンドがより激しく芸術的に進化『ジョン・ウィック：パラベラム』 | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/19027/ #BANGER
『ジョン・ウィック』『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』の映画音楽家で、マリリン・マンソンのツアーにも参加したタイラー・ベイツって？ | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/16484/ #BANGER

6. ジョーカー

「2010年代を代表する”鬱スコア”の傑作誕生！」といったところでしょうか。
聴いていると憂鬱になるどころか、段々おかしな気分になってくるヒルドゥル・グドナドッティルの実験的なサウンドがクセになる。
『ボーダーライン：ソルジャーズ・デイ』の音楽もスゴかったですが、これもかなり”攻め”のスコアではないかと。
彼女が演奏するカスタム楽器”Halldorophone”については、以前のブログ記事をご参照下さい。

以前のブログ記事：
『ジョーカー』のCDプレス盤サントラが届いたという話。 https://www.marigold-mu.net/blog/archives/8812

7. ヒックとドラゴン 聖地への冒険

ジョン・パウエルの『ヒクドラ』シリーズの音楽は、もはやジョン・ウィリアムズの『スター・ウォーズ』シリーズの音楽の領域に達したのではないか――そう思ってしまうほど、テーマ曲（＝モティーフ）の使い方とバリエーションの聴かせ方が巧い。
個人的には1作目のパウエルのスコアがシンプルに纏まっていて一番好きなのですが、10種類前後のテーマ曲やリフが使われているにもかかわらず、スコアがゴチャゴチャにならずに”交通整理”されている今回の『聖地への冒険』のスコアも「やっぱりスゴイなぁ」と思って聴いてしまいます。パウエルのアレンジ能力の高さが実感出来るアルバムです。

以前のブログ記事：
9年来の宿願叶う――『ヒックとドラゴン 聖地への冒険』サントラ盤の音楽解説のお仕事 https://www.marigold-mu.net/blog/archives/10236

BANGER!!!のコラム：
『ボーン・アイデンティティー』作曲家が音楽で人間とドラゴンの絆を彩る『ヒックとドラゴン 聖地への冒険』 | BANGER!!!
https://www.banger.jp/anime/24833/ #BANGER

8. ベラのワンダフル・ホーム

『僕のワンダフル・わんこ』シリーズの音楽担当に、「ケルティック・ロマンス」の我らがマイケル・ダナさんが光臨！…というわけで、個人的にものすごく嬉しかった作品。
レイチェル・ポートマン、マーク・アイシャムに負けないハートフルなスコアを聴かせてくれました。国内盤が出なかったのが誠に残念。

以前のブログ記事：
最近買ったサントラ盤（『プライベート・ウォー』『THE INFORMER/三秒間の死角』『ベラのワンダフル・ホーム』） https://www.marigold-mu.net/blog/archives/10052

9. スノー・ロワイヤル

「ジョージ・フェントンが『ヘブンズ・プリズナー』以来の本格的なアクション・スコアを聴かせてくれるのかな？」と思ったら、先にサントラを聴いところ妙にトボけた音楽で「え…コレでいいの？」と困惑した問題作。
ところが映画本編を観たらフェントンの音楽が見事にハマっていて、「ああ、全部計算ずくの音楽演出だったのね」と納得した次第。それに気づいてからのこの音楽の不思議な味わいは、一度知ったらやめられない止まらない。

以前のブログ記事：
リーアム・ニーソン主演のアクション映画にジョージ・フェントンの音楽だと…!? 『スノー・ロワイヤル』はその意外な組み合わせが面白い！ https://www.marigold-mu.net/blog/archives/9903

BANGER!!!のコラム：
リーアム・ニーソンの“必殺除雪人”　バイオレンスと笑いの交錯をサントラが引き立てる『スノー・ロワイヤル』 | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/11665/ #BANGER

10. レプリカズ

『レプリカズ』は日本語公式サイトさんも「キアヌ主演のB級イロモノ映画」みたいな宣伝の仕方をしていましたが、ワタクシ自身は全くそういう捉え方をしていなくて、「難しいテーマを簡単に描いちゃってるけど、結構深い映画なんじゃないかな」と思ってます。
…というのも、当方の予想以上にメロディがきれいな音楽で、作曲家のマーク・キリアン自身が「この映画は家族の物語」と断言していたから。
音楽が映画のクオリティ向上に大きく貢献していた作品だったのではないかなと思います。

以前のブログ記事：
キアヌ暴走！…しかし「『レプリカズ』は家族の物語」と作曲家のマーク・キリアン氏は語った。 https://www.marigold-mu.net/blog/archives/9859

BANGER!!!のコラム：
死んだ家族はクローン再生を望んでいたか？　キアヌが暴走脳科学者に　科学vs.倫理『レプリカズ』 | BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/9540/ #BANGER

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先月末から仕事で優先的に聴かなければならないサントラがいろいろ溜まっておりまして、
なかなか新しいサントラを開拓する余裕がなかったのですが、
少し時間に余裕が出来た時に勢いでまとめ買いしました。

とりあえず、この2週間くらいで買ったのはこんなラインナップ。

その1：『プライベート・ウォー』(18)

ロザムンド・パイクが実在の戦場記者、メリー・コルヴィンを演じた実録ドラマ。
ちょうど先週末から劇場公開になりましたね。
監督は『カルテル・ランド』(15)『ラッカは静かに虐殺されている』(17)のマシュー・ハイネマン。
音楽もこれらの作品でハイネマンと組んだH・スコット・サリーナス。

ドキュメンタリー出身監督による劇映画ということで、
音楽もドキュメンタリー映画タッチ。
メロディアスなテーマ曲のバリエーションで聴かせるというよりは、
ウードやギター、マンドリン、シンセ、ヴァイオリンを使った音響系スコアに近い感じ。

アニー・レノックスが8年ぶりに新曲を手掛けたことで話題になった主題歌”Requiem For A Private War”も、
90年代的な例え方で何ですが「ダイアン・ウォーレンと共作しました！チャート上位狙ってます！」みたいな感じではなくて、
本当に「志半ばで倒れたメリーのために歌いました」という追悼歌のような作風で、 レノックスの誠実な姿勢が伝わってくる主題歌だな、と思いました。
「自分のアルバムの曲を映画に提供した主題歌」ではなく、
「映画のために書き下ろした主題歌」なので、
ちゃんとサントラ盤に収録されているのがポイント高いです。

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A Private War (TOWER RECORDS)

その2：『ベラのワンダフル・ホーム』(19)

『アメリカン・グラフィティ』で知られる俳優チャールズ・マーティン・スミスの監督作。
音楽は弊社リリース作品「ケルティック・ロマンス」でおなじみマイケル・ダナさん。

チャールズ・マーティン・スミスが監督、もしくは出演した動物映画というと 『イルカと少年』(11：監督作)や『ネバー・クライ・ウルフ』(83：出演作）のマーク・アイシャムの印象が強いのですが、
実は『ホワイトクラッシュ（原題：The Snow Walker）』(03)でダナさんとコラボ済みだったりします。

ダナさんの音楽というとワールドミュージックの要素を採り入れた音作りとか、 ミニマルな作風やもの悲しいメロディが特徴ですが、
今回も短いフレーズのモティーフを変奏させている感じかなと。

『僕のワンダフル・ライフ』(17)はレイチェル・ポートマン、
『僕のワンダフル・ジャーニー』(19)はマーク・アイシャムということで、
近年ブームのわんこ映画の音楽にダナさんも参入！といった感じのサントラです。
ライナーノーツの執筆依頼があったら是非書かせて頂きたいところですが、
今のところ国内盤のリリースはなさそうでちょっと悲しい。

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その3：『THE INFORMER/三秒間の死角』(19)

ジョエル・キナマン主演のスリラー映画のサントラ。
音楽はブルック・ブレアとウィル・ブレアのブレア・ブラザーズ。

「このブレア兄弟という名前、どこかで見たことあったなぁ、何だったっけ」と思っていたら、 彼らは『グリーンルーム』(15)の音楽を担当してました。
今回も限定空間型スリラーということになるのかな。

音楽的にはこちらも複雑なリズムが特徴のメロディレスな音響系スコアといった感じ。聴きこむといろいろな発見がありそうな気がします。

THE INFORMER – Original Motion Picture Soundtrack (amazon)

THE INFORMER/三秒間の死角（TOWER RECORDS）

この中では、やはり個人的には『ベラのワンダフル・ホーム』の音楽が一番よかったです。
映画本編も観てみたいですね。

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