カテゴリー: ライナーノーツのお仕事

公開まで１ヶ月を切ったし、
そろそろ宣伝も兼ねてこの映画についてあれこれ書いた方がよさそうな気がするので、
本日は『パブリック・エネミーズ』(09)のお話。

この映画、東宝東和さんの試写で見せてもらったのが８月中旬でした。
ちょうど前日に『ワイルド・スピードMAX』(09)の試写で東京に来ていたので、
せっかくだからもう一本観て帰ろう！と思い立ち、
試写日程の連絡をくれたユニバーサルミュージックのMさんに
「ぜひ行かせて頂きます！」と電話で即答したのでありました。
夕方は小学校時代の友達ともミニ同窓会で盛り上がったし、
この週は充実した東京出張でございました。

閑話休題。

監督がマイケル・マンで、ジョニー・デップがジョン・デリンジャーを、
クリスチャン・ベールがFBIのメルヴィン・パーヴィスを演じると聞いて、
当初は「1930年代を舞台にして『ヒート』(95)的な事をまたやりたいんだな」と思ったのですが、
いざ本編を見てみるとそうでもない事が判明。
物語の中心になっているのはデリンジャーとビリー・フレシェット（マリオン・コティヤール）の破滅的な愛の逃亡劇で、
デリンジャー＝デップが主役の映画でした。

まぁ、『ヒート』もデ・ニーロとエイミー・ブレネマンが終盤に逃避行を試みていましたけど･･･。

そんなわけで、パチーノとデ・ニーロの”２大競演”がウリの『ヒート』と違って、
今回のベールは脇役扱い。
とはいえ、ベールは主役を食わない程度に存在感を発揮（←ここがベールの巧いところ）して、
『アメリカン・サイコ』(00)の時のようなニヒルな佇まいを見せてくれています。
ベールの出演シーンもちゃんと観てあげて下さいね。

そして肝心のジョニー・デップなのですが、
クラシックなギャングスター姿もイケてます。
ジャック・スパロウのようなキャッチーな要素は一切ナシ。
でも銀行強盗時のクールな振る舞いなどは、『ヒート』のデ・ニーロに勝るとも劣らないカッコよさ。
劇中、結構クサい演出もあったりするのですが、
まぁデップなら絵になるので許すという感じ。
マイケル・マンは一見硬派そうですが、
実はかなりのロマンティストではないかと自分は見ております。
まぁ自分はそういう部分も含めてマン作品が好きなので、
随所で「マイケル・マン節」が炸裂する本作を楽しんで拝見させて頂きました。

この映画、公開前から「1930年代のドラマをHDカメラで撮るのはいかがなものか？」という事が話題になってました。
レトロな時代の映画なら、フィルムで撮影してセピアがかった映像にすれば味が出るのに…という事なのだと思いますが、
マンは近作でHDカメラを使いまくっているし、
「わざとらしく古臭さを強調する要素は一切排除したかった」と言っているので、
そういう画作りには全然興味がなかったみたいです。

多分、「もし1930年代のあの場にいたらどう見えるか？」･･･という映像を作りたかったのでしょう。
ドキュメンタリー・タッチの映像というヤツでしょうか。
こういう試みはあまりなかったので、なかなか新鮮です（好みは分かれるでしょうけれども）。
ちなみに撮影監督は『インサイダー』(99)以来久々のタッグになる名手ダンテ・スピノッティ。

で、マイケル・マンの映画と言えばリアルな銃撃戦とこだわり抜いた音響効果も要チェックなわけで、
今回もマシンガンを撃ちまくる銃撃戦が用意されております。
マニアな方には、リトルボヘミア・ロッジ銃撃戦の音響効果とか、
フォードのV8フラット・ヘッド・エンジンの音なども楽しんで頂けるのではないかと。

マン監督のもうひとつのこだわり、サウンドトラック（劇中音楽）についてはまた後ほど。

　　

『ワイルド・スピード』シリーズといえば、ニトロ搭載のチューンドカーを乗り回して「イェーーィ！」
とか言いながら公道レースに明け暮れる走り屋の方々を描いた痛快カーアクション映画･･･
なわけですが、シリーズ４作目ともなるとさすがに内容の方も変わってきたなぁ、という印象を
受けました。

何というか、今回は「マジ」なのです。

映画冒頭のドミニク（ヴィン・ディーゼル）とその仲間たちによる大型タンクローリー襲撃とか、
麻薬組織のボス主宰の「運び屋選抜・道路封鎖なしのストリートレース」とか、「メキシコ
国境隠しトンネル・運び屋ミッション」など、どれも命がけの真剣勝負なのです。

これまでのシリーズでは「公道レース＝走り屋の趣味／娯楽」といった要素が少なからず
ありましたが、今回は笑いの要素がかなり少なめ（「凄すぎて笑える」という事があるかも
しれませんが）。ドラマ的にも男気溢れる復讐劇＆刑事ドラマとしての側面がクローズアップ
されているので、このあたりはシリーズのファンの評価が分かれるところかもしれません。

ワタクシは１作目の時も「おお、『ハートブルー』(91)のような展開だなぁ」と思いながら本編を
観ていたので、刑事ドラマっぽい内容になったのは個人的にアリでした。こういう『ワイルド・
スピード』もいいじゃない？ みたいな感じで。

『MAX』の目玉は、やはり１作目のオリジナル・キャスト（ディーゼル、ポール・ウォーカー、
ミシェル・ロドリゲス、ジョーダナ・ブリュースター）の再結集という事になるでしょう。１作目の
『ワイルド・スピード』の公開が2001年だから、だいたい８年経っているわけなんですが、
皆さんほとんどあの頃のまんま。お若いです。

ドミニクとブライアン（ウォーカー）の友情は既に１作目で描かれているので、今回のそういった
描写は割とあっさりしてます。シリーズのファンなら２人の関係は既に知っているから、いちいち
繰り返して説明せんでもいいだろう、って事なのでしょう。ドラマパートに時間を割きすぎると
映画全体のテンポが悪くなるので、ま、これで正解かもしれないなーと思いましたが。

さて映画の冒頭で、前作『ワイルド・スピードＸ３ TOKYO DRIFT』(06)で死んだはずのハン
（サン・カン）が登場して「アレ？」と思った方もいらっしゃるかと思いますが、実は本作、
映画の中の時間軸では１作目から５年後のストーリー、つまり『TOKYO DRIFT』の少し前
という設定になってます。

そうする事に何の意味があるの？ と言われると返答に困るのですが、ま、多分ジャスティン・
リン監督がまたサン・カンを使いたかったんだろうな、と。何しろ彼は全てのリン監督作品に
出演しているお気に入りの俳優（というかダチ）ですから。

確か『TOKYO DRIFT』のDVDの音声解説で言っていたと思うのですが、このハンという
キャラはリン監督の『Better Luck Tomorrow』(02)に登場したキャラの「その後」を
イメージして作ったのだそうです。思い入れのあるキャラなんだろうな。

冒頭のタンクローリー襲撃の後、ドミニクに「東京でレースするんだ（ニヤニヤ）」とシアワセ
そうな顔をしていましたが、あー、その後東京でDKとモメて死んでしまうんだな、と思うと
何だか少し切なくなってしまうのでした。

音楽についてはまた今度。

（つづく）

　　

マスコミ試写の時に貰ったプレス資料に書いてあったのですが、ハリソン・フォードはこの映画で初めてメジャー・スタジオ以外の作品に出演したとか。そうか、興行的にパッとしなかった映画とか、見た目お金がかかってなさそうな映画でも、あれは一応メジャースタジオ製の映画だったんだなー、と今更のように思ってしまいました。

そういえばあまりこの人が「新進気鋭の若手監督と組んだ」とか「脚本に惚れ込んで、格安のギャラでインディー映画に出演」というような話は聞かなかったような気もします。

で、今回の『正義のゆくえ I.C.E.特別捜査官』(08)がまさにそういう作品であったというわけです。

ハリソン・フォードは作品によって演技を変えてくるタイプというより、本人の持つオーラ／スター・パワーのようなもので魅せる（いい意味で）古風なタイプの役者なので、こういう低予算映画の、しかも群像劇で個性を発揮出来るのだろうかと思ったのですが、いざ本編を見てみたら、なかなかいい感じではありませんか。シャイア・ラブーフにオイシイところをほとんど持って行かれてしまっていた『インディ・ジョーンズ／クリスタル・スカルの王国』(08)なんかより、遙かにいい演技をしていると思うんだけどなぁ。

彼が演じるのはICE（Immigration and Customs Enforcement＝移民・税関捜査局）のベテラン捜査官マックス。正義漢だが、つい取り締まるべき不法滞在者の事情を気遣ってしまう人情家というキャラクターで、僕の大好きな『刑事ジョン・ブック/目撃者』(85)を彷彿とさせるものがあります。『ファイヤーウォール』(06)の闘うオトーサンもよかったですが、この映画の「ホトケのマックス捜査官」もいい味出してます。

一方、マックスと対極をなす屈折した移民判定官が登場するのですが、そのキャラを演じているのがレイ・リオッタ。どう見ても悪徳役人でしょ、これは。案の定、グリーンカードが欲しくて欲しくて仕方がないオーストラリア人の若手女優に向かって「永住権を何とかしてやるから、２ヶ月間オレの女になれ」などとのたまってくれます。さすがレイ・リオッタ。この人はこういうヤバい役をやらせると抜群に巧いなー。必見。

ちなみにコールの妻は人権派の弁護士なんですが（演：アシュレイ・ジャッド）、ま、多分若い頃はコールも理想に燃える真っ当な移民判定官だったのでしょう。それが歳を取って倦怠期を迎えたら、人生も仕事も斜に構えて見るようになってしまったと。恐らくそういう背景があるのではないかな、と思ったり。何となくリオッタの演技がそういう風に見えるんですよ。

この映画が扱っているのは「アメリカの不法滞在者問題」なので、同じ社会派の群像劇でも人種間のぶつかり合いを描いた『クラッシュ』(04)とはちょっと違うかな、と思います。だからこの映画では不法滞在者同士はあまり絡まず、「不法滞在者」と「彼らと何らかの形で関わる事になるアメリカ人（特に上記の３人）」のドラマを中心に物語が展開していきます。

ひとくちに「不法滞在者」と言うけれど、彼らがいなければアメリカの産業（経済）が成り立たないのもまた事実なわけで（いわゆる「3K」的な仕事を国内で一手に引き受けているのは彼らですから）、これは非常にデリケートかつ難しい問題のようです。

捜査官にも人情がある。
「彼ら」にも事情がある。

･･･というフレーズが、本作の全てを言い表していると言えるでしょう。映画のラストも決して後味のいいものではありませんが、社会派ドラマ的なメッセージ性と、サスペンス・スリラーとしての娯楽性のバランスがいい感じで、最後までダレずに観られます。

監督・脚本は『ワイルド・バレット』(06)のウェイン・クラマー。実はこの『正義のゆくえ』はクラマーが1996年に監督した短編映画『Crossing Over』のセルフ・リメイクです。オリジナルでミレヤ・サンチェスを演じていたジャクリーン・オブラドゥースが、今回はFBI捜査官を演じてます。オブラドゥースとハリソンは『６デイズ／７ナイツ』(98)で共演してますが、今回は２人が顔を合わせるシーンはナシ。

俳優の演技でじっくり見せるタイプの映画ですので、アクション大作に食傷気味の方は是非ご覧になってみて下さい。

詳しい内容はオフィシャルサイト（http://seiginoyukue.jp/）で。

音楽についてはまた後ほど。